tag:blogger.com,1999:blog-26829849338402329832024-02-18T19:46:31.099-08:00Historia del Arte PUCP LimaCursos de Mag. Patricia Ciriani en la Maestría de Historia del Arte y Curaduría PUCP desde el 2012 en LimaArte con Ciudadhttp://www.blogger.com/profile/07429645546842820786noreply@blogger.comBlogger101125tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-50877585245049742892020-01-04T04:00:00.000-08:002016-05-08T11:35:45.469-07:00Estos son ejercicios de historia del arte y de curaduría<div style="text-align: justify;">
Este blog se creó en 2013 para difundir los mejores trabajos de los alumnos de distintos cursos que dicto en la Maestría de Historia del Arte y Curaduría de la PUCP, en Lima. Los ejercicios siguen las pautas de cada curso, que se detallan en los <a href="http://historiadelartepucp.blogspot.com/p/blog-page_7816.html" target="_blank">sílabos</a> correspondientes.</div>
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<br /></div>
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Esperemos que ciertos elementos sean de utilidad para actuales, futur@s o pasad@s alumn@s de la carrera, cual sea su país. Si fuera el caso, les agradeceríamos su comentario en las páginas que les estimulen, con mención de su proveniencia.</div>
<div style="text-align: justify;">
Muchas gracias.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mag. Patricia Ciriani</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">Profesora en la PUCP </span><br />
Lima, marzo del 2014</div>
Arte con Ciudadhttp://www.blogger.com/profile/07429645546842820786noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-26827301040223918712017-12-02T11:17:00.000-08:002020-07-28T15:20:08.246-07:00Análisis de "La Familia Bellelli" de Edgar Degas<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right;"></p><div style="text-align: right;"><span style="text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><font face="arial" size="1">Hanna Ballon Carneiro<br /></font></span></span><span style="font-family: arial; font-size: x-small; text-align: left; text-indent: 36pt;"><font face="arial" size="1"><span style="background-color: white; text-align: right; text-indent: 0px;">Arte Europeo: Siglos XIX y XX (2017-II)</span></font></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK5Rd7c1I_1Hy5Q1xMB5BJ0nlhmpB6o33F_t8rfi0l8A0RL5F7TcKezZo1_jfUY6Pam7UQ73MYYz39Kmpr-LP_OIvSzotBT_P9m1oHBQf2p_DEBqS7Y-j83DRfEdKDXIgweR54WO8ukvgc/s715/familia+bellelli.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="715" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK5Rd7c1I_1Hy5Q1xMB5BJ0nlhmpB6o33F_t8rfi0l8A0RL5F7TcKezZo1_jfUY6Pam7UQ73MYYz39Kmpr-LP_OIvSzotBT_P9m1oHBQf2p_DEBqS7Y-j83DRfEdKDXIgweR54WO8ukvgc/s320/familia+bellelli.png" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><font face="arial" size="1">Edgar Degas<br /> "</font><font size="1"><font face="arial">La Familia Bellelli"<br />Fuente: Musée d'Orsay</font><br /><br /></font></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></b><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b><span lang="ES-TRAD"><font face="arial">Introducción</font></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">La Familia Bellelli</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">, también conocida como <i>Retrato Familiar</i>, es una pintura en óleo
sobre lienzo de 200 cm × 253 cm pintada por el artista francés Edgar Degas
entre los años 1858 y 1867. El origen de esta pintura se da durante su estadía de
9 meses en Florencia donde se hospedó con su tía Laura, hermana de su padre, sus dos primas y su tío Gennaro: los cuatro personajes retratados en la obra<a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historia%20del%20arte%20siglos%20XIX-XX%202017-2/Degas%20-%20Hanna%20Ballon%20-%20Presentacion%20Individual.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[1]</span></span></span></a>.</span></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 36pt;">Aparte de su fama como uno de los fundadores del movimiento
impresionista y por sus pinturas de bailarinas, Degas también es reconocido por
sus retratos con gran tensión psicológica, como es el caso de
</span><i style="text-indent: 36pt;">La Familia Bellelli</i><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historia%20del%20arte%20siglos%20XIX-XX%202017-2/Degas%20-%20Hanna%20Ballon%20-%20Presentacion%20Individual.docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[2]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">.
</span><i style="text-indent: 36pt;">La Familia Bellelli </i><span style="text-indent: 36pt;">no sólo muestra
un simple retrato de una familia de la burguesía italiana, sino también muestra
una mirada interna e íntima de esta al enseñar</span><span style="text-indent: 36pt;">
</span><span style="text-indent: 36pt;">la complicada relación entre sus miembros expresada a través de símbolos
como son los colores, las líneas, las poses, posiciones </span></font><span style="font-family: arial; text-indent: 48px;">y hasta las expresiones faciales </span><span style="font-family: arial; text-indent: 36pt;">de los personajes
protagonistas.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Debido a su tamaño, se cree que esta obra fue realizada para ser
exhibida, ya que es poco probable que Degas haya producido una obra de tal
magnitud con propósito de que se quede en una colección privada </span><span lang="EN-US" style="line-height: 150%; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historia%20del%20arte%20siglos%20XIX-XX%202017-2/Degas%20-%20Hanna%20Ballon%20-%20Presentacion%20Individual.docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title="">[3]</a> </span></span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. Se piensa que eventualmente fue
exhibida en el Salón de 1874</span><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historia%20del%20arte%20siglos%20XIX-XX%202017-2/Degas%20-%20Hanna%20Ballon%20-%20Presentacion%20Individual.docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span lang="EN-US"><span lang="EN-US">[4]</span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. Hoy en día, <i>La Familia Bellelli</i> reside en el Museo
de Orsay en Paris, Francia.</span></font></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><o:p><font face="arial"> </font></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><font face="arial">Análisis
Formal<o:p></o:p></font></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><font face="arial">Personajes:</font></span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 36pt;"><font face="arial">La Familia Bellelli esta compuesta por cuatro personajes, casi de
tamaño natural; tres son mujeres - una adulta y dos niñas - y hay un hombre. La mujer
adulta y una de las niñas se encuentran paradas, la primera de ellas abraza a la niña sobre su hombro. La mujer adulta tiene una mirada perdida hacia la derecha, mientras que la niña parada mira hacia el espectador o tal vez hacia el artista
pintándola. La segunda niña está sentada y se ubica en el centro de la obra,
tiene sus puños en la cintura, se encuentra en una posición inquieta y sigue la
mirada de la mujer adulta, hacia la derecha. El hombre también está sentado, pero
en el lado derecho del lienzo, es el único personaje que le da la espalda al
publico, pareciera que está mirando los papeles que se encuentran sobre el
escritorio o también podría estar intentando lograr un contacto visual con la niña
sentada. El hombre es también el único personaje que se encuentra en la mitad
derecha de la pintura.</font></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><i><span lang="ES-TRAD"><font face="arial">La Escena:</font></span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 18pt;"><font face="arial">La escena se lleva acabo en lo que parece ser el interior de una casa, y por los muebles y otros objetos que se ven en la pintura (escritorio, sofá,
chimenea, reloj y papeles) podría pensarse que se trata de la sala u oficina de alguna
vivienda. </font></span><span style="font-family: arial; text-indent: 18pt;">Debido a la elaborada alfombra, el papel decorativo de las paredes, el
reloj grande, el sofá, el escritorio, el espejo y otras
decoraciones podríamos asumir que se trata de una vivienda de clase media y que
los habitantes de esta viven una vida económicamente acomodada.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 18pt;"><font face="arial">La escena en general se trata de un retrato grupal. Y si asumimos que
verdaderamente se trata de una casa, podríamos decir incluso que es un retrato familiar.</font></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><i><span lang="ES-TRAD"><font face="arial">Colores:</font></span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 18pt;"><font face="arial">Los colores que predominan en esta obra son los negros, amarillos,
azules y marrones. Esta combinación de colores crea un balance entre calidez y
frialdad. </font></span><span style="font-family: arial; text-indent: 18pt;">Degas utiliza el negro para crear una conexión entre los cuatro
personajes que representa; lo logra a través de los vestido negros</span><span style="font-family: arial; text-indent: 18pt;"> </span><span style="font-family: arial; text-indent: 18pt;">de las tres mujeres y el sofá negro donde se
sienta el hombre. No obstante, también utiliza el negro para separar al
personaje masculino del trio de mujeres, al utilizar el negro en el sofá en vez
de en la ropa del señor retratado. Se podría decir que utiliza los colores como
una herramienta psicológica.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 18pt;"><font face="arial">La utilización del azul claro como fondo cumple el rol de contrastar este
fondo con los vestido de las tres mujeres; de esta manera resaltan más que la
figura del hombre, incrementando así la unión entre ellas. Degas logra dejar al
personaje masculino completamente aislado gracias a la manera en la que decide utilizar sus colores, el hombre se encuentra fuera del ritmo y de la armonía de
la obra de la misma manera en la que ha sido aislado geométrica y espacialmente.</font></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><i><span lang="ES-TRAD"><font face="arial">Líneas:</font></span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 18pt;"><font face="arial">Degas utiliza eficazmente las líneas en el diseño de su pintura para
acentuar aun más el aislamiento del personaje masculino y para aumentar la
tensión que se encuentra entre el personaje principal, la mujer adulta y él.</font></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 18pt;">Primero, crea un triángulo entre las tres mujeres, siendo la adulta la
punta de este, la figura más grande de la obra y la que contiene mayor
contraste con el fondo;</span><span style="text-indent: 18pt;"> </span><span style="text-indent: 18pt;">a través de
estas características, se podría concluir que ella es el personaje principal y
no la niña que se encuentra en el centro, como lo hubiera sido
tradicionalmente.</span><span style="text-indent: 18pt;"> </span><span style="text-indent: 18pt;">Degas también utiliza
líneas verticales en sus tres personajes femeninos, mientras que usa una curva
para retratar al masculino, continuando su diferenciación entre ellos.</span></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 18pt;"><font face="arial">A pesar de la clara intención de separar a los tres personajes
femeninos del hombre, las líneas horizontales que se encuentran en el
escritorio detrás de la niña sentada y en la chimenea detrás del hombre, crean una conexión entre ellos. Además, la presencia de líneas diagonales, como las
que se encuentran en el brazo derecho de la niña del centro y el posa brazo del
sofá acercan el contacto entre ellos dos. También la línea horizontal de la
mesa, donde apoya la mujer adulta apoya su mano y ante la cual se encuentra
sentado el hombre, crea un enlace, aunque lejano, entre estos dos personajes.</font></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 18pt;"><font face="arial">Otras líneas verticales importantes son las que forman la pata, la
mesa, el lado izquierdo de la chimenea y el borde izquierdo del espejo. Estas
tres líneas, casi una encima de la otra, crean una especie de barrera entre las
tres mujeres y el hombre.</font></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><o:p><font face="arial"> </font></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><font face="arial">Iconográfico</font></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 36pt;">Continuaremos con el análisis iconográfico de Erwin Panofsky para
descubrir el significado de la obra a través de la comparación de </span><i style="text-indent: 36pt;">La Famillia Bellelli</i><span style="text-indent: 36pt;"> con un banco de
imágenes similares a ella, anteriores y casi contemporáneas a Degas.</span></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 36pt;">Se sabe que Degas tuvo una gran relación con el arte del pasado y que
le parecía de suma importancia copiar
las obras de los grandes maestros </span></font><span style="font-family: arial; text-indent: 48px;">para poder desarrollarse como artista</span><span style="font-family: arial; text-indent: 36pt;">. Se cuenta que un joven artista francés,
seguidor de Degas, le preguntó: “Monsieur Degas, usted que le recomendaría a un
joven pintor hoy?” Degas le contestó: “Pues que vaya y copie a los grandes
maestros y que vuelvalos a copiar otra vez”.</span><span style="font-family: arial; text-indent: 36pt;"> </span><span style="font-family: arial; text-indent: 36pt;">Una evidencia de que Degas verdaderamente estudiaba obras de grandes
maestros puede ser el episodio de cuando conoció a Edouard Manet en 1864, mientras
ambos copiaban el mismo cuadro de Velázquez en el Museo del Louvre. Otra
evidencia de su gran admiración por los grandes pintores es su extraordinaria
colección de arte que estaba compuesta de 1000 obras, entre ellas obras de
Goya, El Greco, Ingres y Delacroix; y finalmente, varias de sus obras, como es
el caso de </span><i style="font-family: arial; text-indent: 36pt;">La Familia Bellelli</i><span style="font-family: arial; text-indent: 36pt;">,
tienen rasgos de artistas anteriores a él.</span><span style="font-family: arial;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><br /></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW0Xz4qX-Wz-GpjUe01XiWRIBWvjlTJTsXCnGd3_NYJyAYNCfKGG5yGIs0XVDS2zzkm9GxvqalnrkTjYYo9zwN6b6CwVy0f0x8d4Vo_oA4WeMT46H0D4b7jmySdH5_OpWMtKsBnlNXbr1Z/s2048/goya.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1671" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW0Xz4qX-Wz-GpjUe01XiWRIBWvjlTJTsXCnGd3_NYJyAYNCfKGG5yGIs0XVDS2zzkm9GxvqalnrkTjYYo9zwN6b6CwVy0f0x8d4Vo_oA4WeMT46H0D4b7jmySdH5_OpWMtKsBnlNXbr1Z/s320/goya.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><font face="arial" size="1">Francisco de Goya <br />"La Familia de Carlos IV".<br />Fuente: Museo del Prado</font></span></span></td></tr></tbody></table><font face="arial"><br /></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b><i><span lang="ES-TRAD"><font face="arial">Francisco de Goya,
La Familia de Carlos IV, 1800, oleo sobre lienzo. 290 x 336cm</font></span></i></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 36pt;">A pesar que Degas sólo logra visitar Madrid en 1889, casi 20 años
después de finalizar el retrato grupal de </span><i style="text-indent: 36pt;">La
Familia Bellelli</i><span style="text-indent: 36pt;">, es probable que adquiriera conocimientos de las obras del
artista español Francisco de Goya a través de las siguientes dos fuentes: los
grabados en blanco y negro, que permitía al artista darse una idea de cómo era
la obra, y la fotografía. El retrato de </span><i style="text-indent: 36pt;">La Familia de Carlos IV</i><span style="text-indent: 36pt;"> por Goya en 1800 tiene grandes parecidos con la obra de Degas, siendo el más obvio el tema, el retrato de una familia de
gran formato (la obra de de Goya mide 290 x 336 cm y la de Degas 200 x 250 cm).</span></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 36pt;">Ambas pinturas en oleo sobre lienzo representan a familias, </span><i style="text-indent: 36pt;">La Familia Bellelli</i><span style="text-indent: 36pt;">, compuesta por 4
personas y la de el rey Carlos IV compuesta por 14 miembros, los cuales no están
relacionados tan directamente entre ellos como lo están en la familia Bellelli.
Es decir, </span><span style="text-indent: 36pt;">mientras que en el retrato de
Degas solo se encuentran los padres y los hijos Bellelli, en el retrato de Goya
se encuentran los hermanos del rey y hasta una futura esposa del hijo del rey,
todavía desconocida en ese tiempo.</span></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 36pt;"><font face="arial">Al comparar las poses de los personajes uno puede concluir que la
pintura de Goya muestra poses más preparadas y menos naturales y espontaneas
que las de los personajes de Degas. La familia real se encuentra parada con el
cuerpo en dirección a la imagen central y a la protagonista de la obra, la reina María
Luisa, haciendo que destaque aún mas en la obra. Por otro lado los personajes
de la obra de Degas se encuentran en poses un poco más naturales, o por lo
menos, más posibles en la vida cotidiana, como lo demuestra el tío, Gennaro, sentado en una
silla viendo papeles en su escritorio, la prima menor sentada en una silla con
una pierna doblada, y la tía Laura de pie, apoyada en el escritorio y abrazando
a su hija sobre su hombro. A pesar de estas diferencias, ambos retratos
grupales muestran el cuerpo entero de los personajes y ambos utilizan diversas
poses de los personajes para transmitir las relaciones entre ellos y crear
cierto tipo de psicología en la obra.</font></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 36pt;"><font face="arial">Ejemplo de la psicología transmitida a través de las poses en la obra
de Degas es, primero, la cercanía entre las tres mujeres, sobretodo entre la tía
y la hija mayor; la “falta” de proximidad entre la tía y su hija menor se
compensa a través de la similitud de la dirección de sus caras y por supuesto
el triangulo que se forma entre las tres mujeres. Mientras tanto, la pose del tío
transmite una sensación de lejanía e indiferencia respecto a ellas, no sólo
porque no logra hacer contacto visual con ningún de las tres, sino también porque
su pose no se asemeja al de ningún otro personaje al estar dando la espalda y
al prácticamente sólo mostrar la mitad de su cuerpo. </font></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 36pt;"><font face="arial">Otro parecido entre las dos obras es el simbolismo; en Goya lo vemos
por ejemplo en las dos pinturas que se encuentran pintadas detrás de la familia;
a la derecha, en la oscuridad se presenta la presencia de Hércules inmortal y a
la izquierda, iluminado, un paisaje tormentoso, símbolo de la naturaleza como
el origen y destino de toda la existencia (Gudrun). Estas pinturas simbolizan
el cambio de los tiempos de la visión de la familia real como seres terrenales
ya no divinos.</font></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 36pt;"><font face="arial">En el caso de Degas el simbolismo se ve en la vestimenta negra de
Laura, que podría ser una referencia a estar de luto, como se verá luego. Laura sufría
mucho por estar separada de su familia Napolitana y llevaba una pésima relación
con su esposo, reflejo de este sufrimiento y tristeza puede ser el color de su
vestido. Otro detalle simbólico es el retrato del abuelo Degas que se encuentra
posicionado a la altura de la cabeza de Laura y a pocos centímetros de ella; se
cree que al encontrarse tan próximo a ella Degas intentaba afirmar su relación
con Laura y su propia presencia e identidad con ella (Reff, 1968). Muchos de los
muebles también tienen un carácter simbólico en la obra, primero como
indicadores que la familia pertenece a una clase media a través de la
decoración de los candelabros, espejos, reloj, papel y alfombra. Segundo, los
muebles también son utilizados como barreras y herramientas creadoras de
tensión entre los diferentes miembros de la familia como por ejemplo la pata
derecha de la mesa y el borde izquierdo de la chimenea que crean una línea
separadora entre las tres mujeres y Gennaro. Además, se piensa que el contraste
del contorno tan marcado de la figura de Laura y la falta de claridad y
contraste de su esposo es un reflejo de su distancia emocional (Reff, 1968).</font></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 36pt;"><font face="arial">Otra similitud son las expresiones en las caras de los personajes de
ambas obras y sus aspectos caricaturescos. Ni la obra de Goya ni la de Degas
optan por alcanzar un alto grado de mimesis respecto a los personajes que ilustran
sino que los muestran con rasgos caricaturescos, en el caso de Degas hasta un
poco planos. Sin embargo, ambos artistas se enfocaron en capturar el espíritu
de cada uno de sus personajes a través de sus expresiones. Por ejemplo la cara
tan triste y casi sin vida de Laura Bellelli transmite la etapa depresiva y
difícil que vivía, mientras que la mirada de la reina María Luisa transmite
seguridad y dominio. Asimismo, ni los personajes de Goya ni los de Degas
parecen haber sido idealizados, ambos han intentado
representar a sus personajes lo más próximos a la realidad posible, un aspecto
muy evidente en la obra de Goya donde muchos de los personajes retratados no
son muy atractivos.</font></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 36pt;">Otra gran diferencia entre estas obras es que la de Goya es un retrato
oficial de la familia real el cual fue parte de una serie de retratos reales
creados por Goya. Mientras que el retrato de Degas es un retrato domestico de
su familia cercana (su tía Laura es la hermana de su padre). El retrato de
Degas profundiza mucho más en la situación emocional de la familia, La Familia
Bellelli no es un simple retrato grupal, sino, como Degas precisó, una “imagen”
en donde mostraba “su gusto por el
drama doméstico, una tendencia para descubrir amarguras escondidas en la
relación entre individuos… a pesar que parezcan ser presentados simplemente
como figuras de un retrato”(Boggs, 1998, 81), </span></font><span style="font-family: arial; text-indent: 48px;">como afirmó el crítico de arte Paul Jamot</span><span style="font-family: arial; text-indent: 36pt;">.</span><span style="font-family: arial; text-indent: 36pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p><font face="arial"> </font></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo3Jn6oPurg4J-KsNlHiPN53BGpMt_X8qRqoDG41DGsYu5pxiFUck869kcCmOB0EOb3RXiYgKPZRZhF1GbDf3Zu0r9-UCc_6_wJFZoIm2QzhXuEQRflo3SbMKn0Fswdwliy6fiRQJ8m0DW/s921/las+meninas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="921" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo3Jn6oPurg4J-KsNlHiPN53BGpMt_X8qRqoDG41DGsYu5pxiFUck869kcCmOB0EOb3RXiYgKPZRZhF1GbDf3Zu0r9-UCc_6_wJFZoIm2QzhXuEQRflo3SbMKn0Fswdwliy6fiRQJ8m0DW/s320/las+meninas.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><font face="arial" size="1">Diego Velásquez<br />"Las Meninas o La Familia de Felipe IV"<br />Fuente: Museo del Prado</font></span></td></tr></tbody></table><font face="arial"><br /></font></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="font-family: arial;"><i><span lang="ES-TRAD">Diego Velázquez,
Las Meninas o La Familia de Felipe IV, 1656, óleo sobre lienzo, 318 x 276 cm</span></i></b><i style="font-family: arial;"><span lang="ES-TRAD">.</span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 36pt;">En 1850 Diego Velázquez se había convertido en Francia en uno de los
pintores que había que estudiar.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Era uno
de los grandes pintores de la época por lo que se debía de conocer sus obras si
uno, como pintor, deseaba prosperar. Los hermanos Goncourt, pintores
contemporáneos a Degas, dejaron evidencia de que Degas fue uno de los discípulos
de Velázquez al encontrarse en los apuntes de sus diarios de 1874 notas que
decían que Degas les había hablado de su interés por la obra de Velázquez;
afirmaban que a él le gustaba el suave color de tierra, típico de las obras de Velázquez.</span></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 36pt;">Al igual que con la pintura de Goya, la gran similitud entre las obra de
Velázquez y de Degas se debe a que ambas son un retrato grupal de una familia y, de la misma forma que en la comparación previa, se diferencian en que la pintura de
Velázquez presenta a la familia real española junto con trabajadores del
palacio, mientras que la de Degas muestra a su familia cercana. Sin embargo, a
diferencia de la pintura de Goya, </span><i style="text-indent: 36pt;">Las
Meninas </i><span style="text-indent: 36pt;">presenta una escena mas informal y hasta un poco cotidiana que se
asemeja más a la obra de Degas. La escena de la obra de Velázquez se lleva
acabo en el despacho del rey, un lugar casi inaccesible (Prado) creando una
intimidad mayor en la obra. Esto se asemeja a la escena de la obra de Degas donde
los personajes se encuentran en lo que parece ser su sala o la oficina de su hogar.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 36pt;">Si comparamos a los personajes, en </span><i style="text-indent: 36pt;">La
Familia Bellelli</i><span style="text-indent: 36pt;"> sólo son representados los miembros de la familia: la tía,
el tío y las dos primas de Degas quienes se encuentran en planos no muy
alejados de cada uno creando una sensación de mayor proximidad física entre
ellos, a excepción del tío que a través de objetos y colores es aislado de las
tres mujeres, y también crea una sensación de planiformidad de la obra, tal vez
inspirado en los grabados japoneses que le fascinaban a Degas. A diferencia de
la planiformidad mencionada en la obra de Degas, Velázquez utiliza una
perspectiva veraz en la obra creando una sensación de gran realidad en
ella.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">La claroscuridad que Velázquez
añade esta sensación de realismo en su obra.</span></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 36pt;"><font face="arial">El uso de la luz en la obra de Degas no llega a tener el predominio
que la de Velázquez; sin embargo, ambas coinciden en que no se sabe claramente
de donde proviene. En el caso de Degas se podría asumir que proviene de lo que
parece ser una ventana reflejada en el espejo o de la puerta abierta; no
obstante las sombras no siempre concuerdan con estas fuentes de luz. El
propósito de la luz y la sombra en la obra de Degas es para separar aún más al
tío Gennaro de las tres mujeres al él encontrarse en la sección de la sombra
del cuadro mientras que las tres mujeres son iluminadas sutilmente. Esto se
asemeja a la obra de Velázquez en que la luz también cumple una función, como
vimos previamente, de incrementar la importancia/presencia de la infanta en la
obra.</font></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 36pt;">Otra semejanza entre ambas obras es el gran uso de marrones y negros que
se encuentran en ambas, el negro predomina en la vestimenta de los personajes
de Degas y en el sillón, mientras que en la obra de Velázquez se aprecia en
casi todo el fondo, en el perro y en el lienzo sobre el cual pinta Velázquez. No
obstante, la obra de Degas tiene mucho más color y resaltaría más en esta
categoría si se encontraron al lado de </span><i style="text-indent: 36pt;">Las
Meninas</i><span style="text-indent: 36pt;">. Se ve que no se enfoca en crear una escena con los colores
precisos que podrían hacer de la obra más realista. La implementación de
colores de Degas es mucho más moderna y más relacionada con la de los
impresionistas.</span></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 36pt;"><font face="arial">Finalmente una gran diferencia entre estas dos obras es su
mensaje/intención. La de Velázquez es uno político y el de Degas tiene como
objetivo la tensión psicológica.</font></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p><font face="arial"> </font></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjii0qYtKl2ImWBI5G-5cb5uYh_UwELtXx_gLu6g4XTI_4PeMVcq0IFMiigo5YOxvaxI0FSHPVYUJ8qgrqgZWIUhnOMWLT73BNM4b2yZHc-CDCZcIzVpYdhHAk8XdhB-3A7ZTj7dDXXQLz3/s768/Ingres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="611" data-original-width="768" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjii0qYtKl2ImWBI5G-5cb5uYh_UwELtXx_gLu6g4XTI_4PeMVcq0IFMiigo5YOxvaxI0FSHPVYUJ8qgrqgZWIUhnOMWLT73BNM4b2yZHc-CDCZcIzVpYdhHAk8XdhB-3A7ZTj7dDXXQLz3/s320/Ingres.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><font face="arial" size="1">Jean-Auguste-Dominique Ingres<br />"Retrato de la Familia de Lucien Bonaparte"<br />Fuente: Fogg Art Museum - Harvard</font></td></tr></tbody></table><font face="arial"><br /></font></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b><i><span lang="ES-TRAD"><font face="arial"><br /></font></span></i></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b><i><span lang="ES-TRAD"><font face="arial">Jean-Auguste-Dominique Ingres, Retrato de la Familia de Lucien Bonaparte, 1815, dibujo, 41.2 x 53.2
cm.</font></span></i></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 36pt;">No es seguro que Degas haya visto este retrato de Ingres en algún punto de su
vida artística , pero se sabe que Ingres influenció mucho en la obra de Degas, no sólo
porque Degas estudió con el artista Louis Lamothe en 1855, quien había sido un
discípulo de Ingres, sino también porque era un gran admirador del artista,
reflejo de ello son las múltiples adquisiciones que Degas hizo de obras de
Ingres: 20 pinturas y 88 dibujos. También se sabe que Degas tuvo la oportunidad
de conocer a Ingres alrededor de 1850, unos años antes de haber creado </span><i style="text-indent: 36pt;">La Familia Bellelli</i><span style="text-indent: 36pt;">, cuando el artista le
aconsejó al joven Degas que debía de “dibujar líneas, joven, muchas líneas, de
la memoria o de la naturaleza; es en este modo que te convertirás en un buen
artista” (Hsu, 1994, 3). El consejo de Ingres de utilizar varias líneas se puede
ver presente en los personajes de</span><i style="text-indent: 36pt;"> La
Familia Bellelli</i><span style="text-indent: 36pt;">,</span><i style="text-indent: 36pt;"> </i><span style="text-indent: 36pt;">y en diversos
objetos como la chimenea, la pata de la mesa y hasta en el sillón.</span></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 36pt;">Se encuentran similitudes obvias entre el dibujo grupal de Ingres y el
de Degas como es la posición de los personajes de ambos retratos que parecen
cumplir con la convención de un retrato grupal gracias a la geometría
racionalizada, es decir, la intersección de triángulos contra un fondo rectilíneo
(Boggs, 1955, 132). Pareciera que Degas se inspiró en los retratos formales de
Ingres, sin embargo Degas no se basa del todo en Ingres al retratar a </span><i style="text-indent: 36pt;">La Familia Bellelli</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 36pt;"><font face="arial">Por ejemplo, a Ingres le hubiera parecido poco convencional posicionar
al tío Gennaro dando la espalda al publico y en un ángulo que destruye el orden
del resto del cuadro (Boggs, 1955, 132). Además, la falta de armonía entre los cuatro
personajes destruye la ilusión idílica del siglo XIX (Boggs, 1955, 132) los gestos de la
familia de Lucien Bonaparte y de la familia Bellelli son completamente
diferentes; la familia de Bonaparte se encuentra muy alegre e interactuando
entre ellos, es una familia feliz y unida, es una familia ideal. Degas, en
cambio, intenta presentar la cruda realidad de una familia y las tensiones que
se encuentran muchas veces en ella pero que comúnmente se escondían en los
retratos. La falta de armonía entre los cuatro personajes de Degas se da debido
a que cada miembro de la familia Bellelli ha asumido una posición individual
(Boggs, 1955,132.) que luego Degas unió en este retrato grupal.</font></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 36pt;"><font face="arial">Además de esta diferencia, la composición de la obra de Degas es
descentralizada, es decir, el personaje principal, en este caso la tía de
Degas, no se encuentra ubicada en el centro de la obra como comúnmente lo hacía, no solo Ingres, sino también Goya y Velázquez.</font></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 36pt;"><font face="arial">La selección de Degas de ciertas convenciones de pintura y otras no es
un reflejo de su deseo de querer modernizar la pintura francesa; sin
embargo, su gran admiración hacia grandes pintores como Ingres, Goya y
Velázquez no le permitieron que se alejara completamente de ellas.</font></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p><font face="arial"> </font></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><font face="arial">Análisis Iconológico e Historiográfico</font></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 36pt;">A través de fuentes primarias de Degas, como son cartas que el artista
escribió durante su estadía en Florencia, donde creó la pintura de </span><i style="text-indent: 36pt;">La Familia Bellelli</i><span style="text-indent: 36pt;">, y cartas que
recibió de su tía Laura unas semanas después de regresar a París, que podemos
entender diversos detalles presentes en la obra. También, gracias al
conocimiento de diversos detalles de su vida, como fue su relación con su tía y
sus primas, y sus comentarios respecto a la obra en sí, que se puede analizar y
llegar a conclusiones sobre la obra </span><i style="text-indent: 36pt;">La
Familia Bellelli</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 36pt;">Se conocen dos cartas escritas por Degas que se pueden relacionar
directamente con la pintura de </span><i style="text-indent: 36pt;">La Familia
Bellelli</i><span style="text-indent: 36pt;">. Degas le escribe a su amigo cercano, el pintor Gustave Moreau en
1858 durante su estadía de 9 meses en Florencia y le menciona que: “recuerda la
conversación que tuvimos en Florencia sobre las tristezas, que es una parte de
ella que se ocupan del arte” (Reff, 1968, 282). ¿Podría tal vez haber una conexión
entre este pensar de Degas con el hecho que se haya enfocado en presentar la
vida tan triste que vivía su tía?</span><span style="text-indent: 36pt;">Degas continúa expresando su soledad en Florencia ya que su tía aún no
llegaba del funeral de su abuelo de Nápoles y expresa su tristeza al no tener a
nadie con quien compartir ese momento.</span><span style="text-indent: 36pt;">
</span><span style="text-indent: 36pt;">¿Podría ser que esta vivencia lo haya hecho más empático a la situación
que su tía vivía con su esposo y que comprendiera su situación y su soledad?</span></font></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p><font face="arial"> </font></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><font face="arial">Personajes</font></span></i></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 36pt;">La relación cercana de Degas con su tía no se releva hasta la segunda
carta que Degas le manda a Moreau unos meses después de la primera donde le
cuenta sobre la obra que está haciendo, </span><i style="text-indent: 36pt;">La
Familia Bellelli</i><span style="text-indent: 36pt;">, y dice que dicha obra es inspirada en su relación de
profundo cariño hacia su tía y sus primas; y menciona que la versión original
sólo representaba a las tres mujeres, su tío fue añadido bastante tarde (Reff, 1968, 282). Otra evidencia de su cercana relación con su tía se ve cuando explica que
estaba desesperado por verla, la desesperación fue tal que fue a recoger a su
tía con su tío del puerto de Livournes donde tuvo que esperar casi 13 días a
que llegara el barco de la tía debido</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">a
un retraso causado por un problema inmigratorio (Reff, 1968, 283).</span></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 36pt;"><font face="arial">Respecto a sus primas, también protagonizadas en su cuadro, cuenta a
Moreau que “son para comérselas”. Dice que la mayor es verdaderamente una
pequeña belleza, lo cual se ve reflejado en su pintura; la belleza de la
hermana mayor destaca por su piel suave y porcelanada que brilla mas que las
otras dos mujeres. Degas cuenta que la pequeña tiene el espíritu de un demonio
pero la bondad de un ángel (Reff, 1968, 283) que se refleja en su pose mas inquieta y
en una mirada mas alerta. Uno se puede dar cuenta, a través de estas
descripciones, de la admiración y el cariño que sentía Degas hacia sus primas.
Continúa explicando que decidió vestirlas de la manera en que aparecen en la
pintura, con vestidos negros y mandiles blancos porque les quedaba bellísimo.</font></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 36pt;"><font face="arial">La presencia del retrato del abuelo fallecido de Degas, quien es
mencionado en la primera carta, al ser su funeral la razón de la ausencia de su
tía Laura, podría deberse a una conmemoración de su muerte que había ocurrido
tan recientemente y a una manera de añadir mayor tristeza a su tía. Se puede
identificar a este personaje ya que es una imitación de un óleo que Degas hizo
de su abuelo tiempo antes de crear a La Familia Bellelli y que actualmente se
encuentra en el Museo de Orsay (Boggs, 1998, 82).</font></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p><font face="arial"> </font></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><font face="arial">Líneas y Color</font></span></i></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="text-indent: 36pt;"><font face="arial">Algo que aún no había definido cuando mandó esta carta a Moreau era el
fondo de la obra; Degas menciona que el fondo “trota dentro de su cabeza”,
refiriéndose a que todavía no ha definido uno. Explica que quiere un fondo
con cierta gracia natural y con una nobleza que no sabe como calificar
(Reff, 1968, 283). El fondo, que finalmente decide pintar de colores azules cálidos,
hasta un poco verdoso, refleja los apuntes que hizo en el diario que mantuvo
durante su estadía en Florencia donde cuenta como le impresionó los colores vívidos
de la naturaleza y cómo le movió todo lo que vio, desde los colores cambiantes
del océano hasta la atmosfera sublime de los monasterios (Reff, 1968, 281). Estos
colores vívidos son los que se ven presentes en el fondo de la obra y también
en la colorida alfombra donde predominan manchas de amarillo mezcladas con
marrón.</font></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 36pt;">La ambición de Degas, como la de muchos otras artistas contemporáneos
a él, era de reconciliar las tendencias opuestas del color y las líneas. A pesar
de que Degas prefería enfocarse en el estilo linear, algo que se evidencia cuando este le recomienda a Moreau en una de sus cartas que "ya era tiempo de
venir a dibujar en Florencia” refiriéndose al arte florentino que se enfocaban
en el estilo linear. Así, Degas logra la reconciliación del color y el estilo linear
en </span><i style="text-indent: 36pt;">La Familia Bellelli</i><span style="text-indent: 36pt;"> (Reff, 1968, 283).</span></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 36pt;">Respecto a su gusto por el estilo linear, no sólo se evidencia en las
líneas presentes en sus obras como son los triángulos formados por los
personajes y las líneas divisoras entre el trio de mujeres y Gennaro, sino
también se conoce gracias a cierto consejos que se sabe le dio un artista al
que él admiraba muchísimo, Ingres. Degas, a sus veintitantos años,</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">tuvo la oportunidad de conocer al pintor, que como se mencionó anteriormente, le aconsejo lo siguiente: “dibuja líneas, joven, muchas líneas, de la
memoria y de la naturaleza; es de esta manera que te convertirás en un buen
artista”. Se cree que este consejo se mantuvo muy presente durante toda su vida
artística, ya que él continuó repitiendo las palabras que le dijo
Ingres hasta cuando fue un hombre mayor (Hsu,1994, 216) y porque se ve el uso de las
líneas en muchas de sus obras como es el caso de La Familia Bellelli.</span></font></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p><font face="arial"> </font></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><font face="arial">Tensión
Psicológica</font></span></i></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><span style="text-indent: 36pt;">Visualmente, se puede notar la tensión psicológica que se encuentra en
</span><i style="text-indent: 36pt;">La Familia Bellelli</i><span style="text-indent: 36pt;">, se puede
apreciar la amargura de parte de la tía Laura a través de su gesticulación, la
indiferencia y desentendimiento del tío respecto a la familia al estar tan
alejado del trío de mujeres y al faltarle algún símbolo vinculante a ellas. Sin
embargo, es a través de la carta que la tía Laura manda a Degas, luego de su
retorno a Paris, que podemos descubrir a qué se debe la situación emocional de
su tía y la tensa relación que llevaba con su esposo. En estas cartas ella
narra cómo vivía en tristeza debido a su exilio prolongado que la mantuvo
alejada de su familia Napolitana y en un “país detestable”, también habla sobre
su triste vida con un esposo cuyo carácter era “inmensamente desagradable y
deshonesto”. Cuenta a Degas que - “Verdaderamente creo que voy a terminar en un
hospital para los locos”- y que iba a estar abandonada durante su inminente
muerte por esos más cercanos a ella – “Creo que me vas a ver morir en esta
remota esquina del mundo, lejos de todos los que me quieren” – “Vivir con
Gennaro, cuya naturaleza detestable conoces y quien no tiene una ocupación
seria, va a llevarme a mi tumba pronto”. Laura sufría de paranoia a tal punto
que estaba convencida que hasta el mismo cielo estaba en contra de ella –
“Estoy en lo correcto en decir que nada sale a mi manera en este mundo, y que
hasta mis deseos más inocentes están prohibidos de mi”. Se cree que Laura
encontró apoyo y consolación a través del cariño de su sobrino (Boggs, 1998, 82).</span></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><font face="arial"><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">La Familia Bellelli</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> demuestra exactamente la
relación descrita por Laura entre ella y su esposo, una relación la cual Degas
conocía plenamente, como se evidencia en la carta. Degas usa el simbolismo previamente discutido
para reflejar la tensión entre la pareja y en la familia en la pintura de La
Familia Bellelli.</span></font></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><b><span lang="ES-TRAD"><o:p><font face="arial"> </font></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><font face="arial">Bibliografía<o:p></o:p></font></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: arial; text-align: left;">Boggs, Jean Sutherland. (1955). Edgar Degas and the Bellellis. The
Art Bulletin.</span></p><p class="MsoNormal"><font face="arial" style="text-align: justify;">Boggs, Jean </font><span style="font-family: arial; text-align: justify;">Sutherland</span><span style="font-family: arial; text-align: justify;">. (1998).</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: arial; text-align: justify;"> <i>Degas</i> (exposition). </span><span lang="FR" style="font-family: arial; text-align: justify;">Galeries Nationales d'Exposition du Grand Palais. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: arial; text-align: justify;">National Gallery of Canada.</span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: arial; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Feigenbaum, Gail y Boggs, Jean </span></span><span style="font-family: arial; text-align: justify;">Sutherland</span><span style="font-family: arial;">. (</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: arial;">1999). <i>Degas and New Orleans : a French Impressionist in America</i>. </span><span lang="EN-US" style="font-family: arial;">New Orleans Museum of Art.</span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: arial; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;">Hsu, Mona. (1994). </span><i style="text-align: justify;">The Art and Act of Looking: Edgar Degas, 1834-1917</i><span style="text-align: justify;">.</span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Lipton, Eunice. (1989). </span><i style="font-family: arial;"><span lang="ES-TRAD">Looking into
Degas: Uneasy Images of Women and Modern Life</span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: arial;">. </span><span style="font-family: arial;">The Art Bulletin.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; text-align: justify;">Pool, Phoebe. (1963).</span><i style="font-family: arial; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"> Degas and Moreau. </span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: arial; text-align: justify;">The Burlington Magazine.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Reff, Theodore. (1968). </span><i style="font-family: arial;"><span lang="ES-TRAD">Some Unpublished Letters of Degas</span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: arial;">. </span><span lang="EN-US" style="font-family: arial;">The Art Bulletin.</span></p>
<p class="MsoNormal"><font face="arial">Rose, Rebecca. (<span lang="EN-US">2009). </span><i><span lang="ES-TRAD">Unusual Family Portraits</span></i><span lang="ES-TRAD">. Financial Times.</span></font></p>
<p class="MsoNormal"><font face="arial">Talal,
Marilyn. (1991). <i>Edgar Degas: Family Portrait (or the Bellini
Family) 1858-1860</i>. The New Republic</font></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Wilson, Michael. (1994). </span><span style="font-family: arial;">“The Impressionists”. Phaidon Press.</span></p>
<div style="mso-element: footnote-list;"><!--[if !supportFootnotes]--><font face="arial"><br clear="all" />
</font><hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoFootnoteText"><font face="arial" size="1"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historia%20del%20arte%20siglos%20XIX-XX%202017-2/Degas%20-%20Hanna%20Ballon%20-%20Presentacion%20Individual.docx#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;"> Véase Jean Sutherland Boggs. “Degas”, p</span><span lang="EN-US">.127<o:p></o:p></span></font></p>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoFootnoteText"><font face="arial" size="1"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historia%20del%20arte%20siglos%20XIX-XX%202017-2/Degas%20-%20Hanna%20Ballon%20-%20Presentacion%20Individual.docx#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span lang="EN-US"> Véase Michael Wilson. “The Impressionists”, p</span><span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">.181<o:p></o:p></span></font></p>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoFootnoteText"><font face="arial" size="1"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historia%20del%20arte%20siglos%20XIX-XX%202017-2/Degas%20-%20Hanna%20Ballon%20-%20Presentacion%20Individual.docx#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;"> Véase Jean Sutherland Boggs. </span><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">“Degas”, p.79<o:p></o:p></span></font></p>
</div>
<div id="ftn4" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoFootnoteText"><font face="arial"><font size="1"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historia%20del%20arte%20siglos%20XIX-XX%202017-2/Degas%20-%20Hanna%20Ballon%20-%20Presentacion%20Individual.docx#_ftnref4" name="_ftn4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[4]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Idem </span></font><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></font></p>
</div>
</div><br />Prof. Patricia Cirianihttp://www.blogger.com/profile/02581256283081361531noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-46636885211182527162017-11-07T10:02:00.005-08:002020-07-30T16:25:46.804-07:00Jackson Pollock<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><font face="arial" size="1"><br /></font></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><font face="arial" size="1">Sandra Rivera</font></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><font face="arial" size="1">Arte Europeo Siglos XIX y XX (2017-II)</font></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj66P7msNkNAuWJJTAPVaCtFxcliucmw-Vsv8GHxxTOvR05rTR49v24nJrORd-Cm4GbZ1x0Buuwh-SXCx9-SR_ULKKg8k3reskfJWszostQNRw2wTPJgCI0h8CrcMXB0qYF0xsBgLw6ZSEX/s480/Pollock+1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="480" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj66P7msNkNAuWJJTAPVaCtFxcliucmw-Vsv8GHxxTOvR05rTR49v24nJrORd-Cm4GbZ1x0Buuwh-SXCx9-SR_ULKKg8k3reskfJWszostQNRw2wTPJgCI0h8CrcMXB0qYF0xsBgLw6ZSEX/w500-h168/Pollock+1.jpg" width="500" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: windowtext;"><font size="1"><br />Jackson POLLOCK, <i>Número 13A: Arabesque,</i> 1948, óleo y esmalte sobre lienzo, 94 x 297.2 cm, <br />Colección Richard Brown Baker, de la Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut, USA. </font></span></span><br /></td></tr></tbody></table><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;"><br /></span></font></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;"><b>Análisis Pre-Iconográfico</b></span></font></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span style="color: windowtext; font-family: arial;">Se trata de un lienzo trabajado con esmalte y óleo, de
</span><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: arial;">94 x
297.2cm. En cuanto a la composición, podríamos decir que en principio, es una
composición centralizada, en tanto que hay un centro (la forma circular en
blanco). La formas que predominan son claramente las curvas, en tanto que hay
una abundancia de gestos ondulantes, como aquellos que encontramos en las
formas semicirculares (formas en “C” hacia ambos lados), en las formas en “S” y
en los círculos completos. Además, contamos también, en menor medida, con la
presencia de algunas líneas rectas diagonales.</span><span style="color: windowtext; font-family: arial;"> </span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: windowtext;"><font face="arial">El ritmo del cuadro se basa en la
repetición de estas formas (círculos, semicírculos y formas en “S”)<span> </span>y en la alternancia entre éstas y las líneas
diagonales rectas, pues son estas últimas las que, en su mayoría, dirigen la
mirada hacia el centro del cuadro (hacia el círculo blanco que tiene como
centro).<span></span></font></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: windowtext;"><font face="arial">La gestualidad de los trazos le
da mucha fluidez a todo el cuadro, generando velocidad en el recorrido visual.
Esto tiene también como consecuencia la sensación de unidad. La cohesión de la
obra hace que, a pesar de que se puedan distinguir con facilidad las partes,
podamos sentir también que ésta funciona, de manera orgánica, como un todo. <span></span></font></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span style="color: windowtext;"><font face="arial">El respeto por los márgenes del
cuadro, la presencia de espacios vacíos, concentra toda la acción en el centro.
Los embrollos o madejas de líneas que encontramos por todo el cuadro, nos da la
sensación de estar ante un red. Hay un movimiento ondulante que prima en
cuadro. Los semicírculos y las formas en “S” generan un movimiento casi de
danza. Estos movimientos nos remiten también al movimiento mismo del artista
(el gesto).</font></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span style="color: windowtext;"><font face="arial">En cuanto al espacio, la
profundidad se ha trabajado a partir de una alternancia de planos. Distinguimos
cuatro planos: el primero que se nos muestra (el último en ejecución) es aquel
en el que se encuentran las formas en color blanco. Este primer plano juega con
el segundo plano, que estaría dado por las formas en color negro. A veces,
ambos planos se mezclan (es decir, a veces viene hacia nosotros el primero y a
veces antes que el primero, es el segundo).</font></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span style="color: windowtext;"><font face="arial">Luego, se distingue un tercer
plano, constituido por las formas en color gris. El cuarto y último plano
estaría dado por el fondo rojizo del lienzo. Cabe resaltar que no es solo el
primer plano el que se alterna a veces con el segundo sino también, a veces
viene hacia nosotros el último (el del fondo del lienzo). Esto genera un
particular efecto de profundidad pues por momentos sentimos que el cuadro es
tridimensional, profundo (y no sabemos hasta dónde), y por momentos nos topamos
con la bidimensionalidad del cuadro (cuando atendemos al fondo del lienzo). Se
trata así, de un juego de bidimensionalidad-tridimensionalidad.</font></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: windowtext;"><font face="arial">Ahora bien, para este juego es
muy importante el color. En la obra hay solo tres colores de pintura: gris,
blanco y negro. Su alternancia se debe al color rojizo del fondo del lienzo,
pues es gracias a él que hay una inversión de los valores de color. Esto es también
lo que sostiene Jim Coddington:<span></span></font></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: windowtext;"><font face="arial"><span></span></font></span></p><blockquote style="text-align: justify;"><font face="arial"><span lang="ES" style="color: windowtext;"><span> </span></span><span style="color: windowtext;">“The interaction of these colors
show us the ultímate importance of the choice of the red canvas color. Using
this comparatively dark-toned base of the composition, Pollock essentially
reverses the normal value relations of the colors, for here we see the White
paint popping aggressively forward and the black receding, with the gray being
eesentially neutral tone.” (CODDINGTON 1999: 141) </span><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="color: windowtext; line-height: 115%;"><font class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 11.5px;"><a data-original-attrs="{"data-original-href":"file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historia%20del%20arte%20siglos%20XIX-XX%202017-2/POLLOCK%20Texto%20Exposicio%CC%81n%20-Sandra%20Rivera.docx#_ftnref3","name":"_ftn3","style":"mso-footnote-id: ftn3;"}" href="https://www.blogger.com/u/1/blog/post/edit/2682984933840232983/4663688521118252716#" title="">[1]</a>.</span></span></font> </span></span></span></font></blockquote><div> </div><font face="arial"><div style="text-align: justify;"><span style="color: windowtext;">Ahora, en lo referente a la ejecución,
si bien el gris habría sido la primera capa de pintura, la cual debió estar
seca antes de que se pusiera el resto, entre el negro y el blanco hay
interferencias, mezclas, lo cual indicaría que estas dos capas fueron añadidas
una sobre la otra, sin esperar a que seque la primera, es decir, habrían sido
trabajadas húmedas, ambas, en una sola sesión(CODDINGTON 1999: 141).</span><span style="color: windowtext;"> </span></div></font><p></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">Asimismo, hay una diferencia en
el brillo del material. La capa negro tiene brillo (esmalte), y las demás son
mates. Además, en esta obra se puede observar de manera nítida la diferencia
entre dos técnicas del artista: el </span><i style="color: windowtext;">dripping</i><span style="color: windowtext;">
(goteado) y el </span><i style="color: windowtext;">pouring </i><span style="color: windowtext;">(chorreado o
vertido).</span><span style="color: windowtext;"> </span></font></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; text-indent: -18pt;"><span lang="ES" style="color: windowtext;"><span style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"><b>Análisis Iconográfico</b></span><span style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span style="color: windowtext; font-family: arial;">Paul Jackson Pollock nació el 28
de enero de 1912 en Wyoming (USA). Fue el menor de cinco hijos. Sus padres se
mudaron contantemente durante su infancia. Además de él, dos de sus hermanos
tenían inclinación hacia las artes: Charles (el mayor) y Sanford (el cuarto). (EMMERLING
2003: 10) Charles estudió en el Otis Art Institute en 1921 y luego en la Liga
de estudiantes de arte de Nueva York. En 1928, la familia se mudó a Los Angeles
y Pollock se inscribió en la escuela Superior de Bellas Artes. Un profesor ahí,
Frederick John de St. Vrain Schwankovsky, lo vinculo con la teosofía llevándolo
a las charlas de Krishnamurti. (EMMERLING 2003: 10-11).</span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">El Black Friday (viernes negro),
25 de octubre de 1929, causó una crisis económica mundial. A consecuencia de
ello, la tercera parte de la población no tenía trabajo. En 1935, como parte de
la Work Progress Administration (WPA),</span><span style="color: windowtext;">
</span><span style="color: windowtext;">se creó la </span><i style="color: windowtext;">Federal Arts Project</i><span style="color: windowtext;">
(FAP), la cual le comenzó a dar trabajo a artistas.como Pollock, De Kooning y Gorky.
(HESS 2005: 9).</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">Muchos de esos trabajos eran
obras públicas (murales), y se desarrollaban bajo la dirección de pintores muralistas
mexicanos como José Clemente Orozco (1883-1949) y David Alfaro Siqueiros
(1896-1974). (HESS 2005: 9). En esa época ya estaba surgiendo el interés de
Pollock por estos pintores muralistas. Su hermano Sandford, había tenido ya
ocasión de trabajar para Siqueiros como asistente. Él mismo (Jackson) tendría
luego la oportunidad no solo de conocerlo sino de llevar un seminario con este
artista en 1936, titulado “Laboratory of Modern Techniques in Art”</span><span style="color: windowtext;">(EMMERLING 2003: 93). En 1930, él fue junto
con Pollock a California, para contemplar un mural del artista mexicano José
Clemente Orozco (1883-1949): </span><i style="color: windowtext;">Prometeo</i><span style="color: windowtext;">(EMMERLING 2003: 11-12). Este mural causó gran impacto en Jackson Pollock, lo
cual hizo que Orozco se convierta en su muralista mexicano más admirado.</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">Pollock se mudó con su hermano
Charles a Nueva York. Él para ese momento ya tenía problemas con el alcohol. En
Nueva York estudió escultura en la Greenwich House (p 12) y en la </span><i style="color: windowtext;">Art Students League</i><span style="color: windowtext;"> (Liga de estudiantes
de Arte), donde tuvo al pintor Thomas Hart Benton (1889- 1975) como maestro.
Benton era muralista y había estudiado a los mexicanos (GOLDING 2000: 145). Era
parte del regionalismo americano. Trabajando temas como la conquista del Oeste
y la vida de los indios, vió a Jackson como un exponente del oeste americano
por su apariencia y procedencia (Wyoming). (EMMERLING 200312) En su obra, </span><i style="color: windowtext;">Going West</i><span style="color: windowtext;"> (1934-1935) podemos apreciar
la influencia de Benton, sobre todo en la temática. Benton estaba influido
también por la filosofía del pragmatista John Dewey, el cual “(…) consideraba
al arte como un modo de comunicación entre el hombre y su entorno”. (GOLDING
2000: 145).Benton no solo influyó de alguna manera en Pollock al remitirlo a la
concepción del arte a partir de una comunidad sino que también lo familiarizará
con la literatura del “Hombre Moderno”. Originada en los Estos Unidos en la
década de 1920, este tipo de literatura albergaba los trabajos de muchos
psicólogos, especialmente Jungianos. (GOLDING 2000: 146).Es aquí donde empieza
Jackson Pollock a contactarse con las ideas del psicólogo Carl Jung (1875-1961).
Jung va a ser una influencia decisiva en el caso de Pollock y de los artistas
estadounidenses de esta época, pues los va a diferencia de artistas
surrealistas, quienes tomaban como referencia a Freud (GOLDING 2000: 155).</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span lang="ES" style="color: windowtext;"><span> </span></span><span style="color: windowtext;">La influencia se va a manifestar,
sobre todo, en la concepción de un arte originado por el inconsciente. Esto es
algo que va a marcar a Pollock y él mismo va a ser completamente consciente de
ello: </span><span style="color: windowtext;">“(…) el acto creativo tiene su propia
vida, debe tenerla. El inconsciente lo convierte en arte, porque el
inconsciente es la fuente de todo arte (…)” (POLLOCK en LEBRERO STALS 2016:147).</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span lang="ES" style="color: windowtext;">Además, otra idea que va a marcar
a Pollock es la del </span><span style="color: windowtext;"> </span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span lang="ES" style="color: windowtext;"></span></font></p><blockquote style="text-align: justify;"><font face="arial">“Los surrealistas reverenciaban a
Freud porque éste asociaba la creatividad con las fuerzas de la libido, en
tanto que Jung consideraba que el arte trataba símbolos que se entrelazaban en
cada época y en cada manifestación cultural; creía que el valor de comprender
esos símbolos residía en su poder curativo, que podría reorientar la vida
moderna.” (GOLDING 2000: 155).</font><span style="text-align: left;"> </span></blockquote><font face="arial"><o:p></o:p></font><p></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">Siendo la referencia a la cultura
algo que se encontraba en Jung y no en Freud, el contacto con el pensamiento
jungiano va</span><span style="color: windowtext;"> </span><span style="color: windowtext;">a llevar a Pollock a
inclinarse hacia el estudio del arte de otras culturas. Por medio de</span><span style="color: windowtext;"> </span><span style="color: windowtext;">Benton, Pollock va a conocer a John Graham,
un escritor y artista ruso, de orientación jungiana, gracias al cual va</span><span style="color: windowtext;"> </span><span style="color: windowtext;">a comenzar a interesarse en el arte de los
indios americanos (GOLDING 2000: 149). En 1941, él visitará la exposición Arte
indio de los Estados Unidos, en el Museo de Arte Moderno (GOLDING 2000: 155) y
verá cómo los indios navajos realizaban sus pinturas sobre la arena en el suelo
del museo (EMMERLING 2003 94). Esto luego lo llevara a tratar de pintar sobre
el suelo.</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">Entre 1939 y 1942 Pollock va</span><span style="color: windowtext;"> </span><span style="color: windowtext;">a ser tratado por terapeutas jungianos debido
a su alcoholismo, acercándose más a este pensamiento (GOLDING 2000: 148). Algo
que también despertó Graham en Pollock fue su interés “(…) en la noción
surrealista del automatismo psíquico y en el culto de un trazo espontáneo,
libre y fluido.” (GOLDING 2000: 149).</span><span style="color: windowtext;"> </span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: windowtext;"><font face="arial">El interés por el rol de la cultura en el arte
era algo en lo que se distanciaba Pollock y los demás pintores americanos, de
los surrealistas. Sin embargo, y a pesar de sus diferencias, la influencia que
van a ejercer los surrealistas expatriados en la vida artística de los Estados
Unidos va a ser notable (GOLDING 2000:
155). En 1943, Pollock va a conocer al surrealista André Masson, quién, así
como otros artistas europeos, debido a la Segunda Guerra Mundial (1939-45),
había llegado a EE.UU. Del surrealismo, Pollock va a tomar el interés por la <i>escritura automática </i>(GOLDING 2000:
149). La escritura automática era, en palabras de Barbara Hess, “(…) una forma
de la expresión plástica y textual que aspiraba a mantenerse al margen de la censura
de la razóny de la voluntad consciente.” (HESS 2005: 10). Gracias a esta noción
de escritura automática, “(…) la dinámica propia del material del material
cromático fue ganando importancia progresivamente en el proceso pictórico de
algunos expresionistas abstractos (…)”, como Pollock, en su período de <i>drip-painting</i><span> </span>(HESS 2005: 10). Bajo el título de
“Expresionistas abtractos” se va<span>
</span>intentar reunir a artistas diversos como Arshile Gorky, Franz Kline,
Mark Tobey, Robert Motherwell, Willem de Kooning, Mark Rothko y Clyfford Still,
entre otros (HESS 2005: 7-8). Ellos mismos van a rechazar este título e
incluso a tratar de distanciarse de aquella denominación formando otra escuela
(como en el caso de Motherwell, Rothko y Still que fundaron la escuela de arte
“The Subjects of the Artists” en 1948)(HESS 2005: 13).<span></span></font></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">Volviendo a las influencias de
Pollock, otra de ellas va a ser la de Picasso. En 1939, nuestro artista visitó
la retrospectiva de Picasso en el Museo de Arte Moderno y le causó un gran
impacto(GOLDING 2000: 149). Sin embargo, algunos de sus dibujos y apuntes
evidencian que él se encontraba en contacto con el lenguaje gráfico del </span><i style="color: windowtext;">Guernica</i><span style="color: windowtext;"> de Picasso (1937) ya en 1937(GOLDING
2000: 148).</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;"></span></font></p><blockquote style="text-align: justify;"><font face="arial">“En el marco de una noción de
espacio poco profundo generalizado a partir de la práctica de Miró y Masson,
así como de Picasso, y con algo de ayuda del primer Kandinsky, ideó un lenguaje
de formas y caligrafía barrocas que modificó este espacio hasta adaptarlo a su
propia medida y vehemencia.” (GREENBERG 2006: 76).</font><span style="text-align: left;"> </span></blockquote><p></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span style="color: windowtext;"><font face="arial">Según Clement Greenberg, Pollock
permaneció cercano al cubismo por lo menos hasta el año 1946, y este podría
considerarse un primer período en su producción, el cual estaría caracterizado
por la culminación de algunos aspectos de Picasso(GREENBERG 2006: 76-77).</font></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">En 1943, Pollock va a conocer a la
coleccionista de arte Peggy Guggenheim, quien tenía una galería, </span><i style="color: windowtext;">Art of This Century</i><span style="color: windowtext;">, donde exponía
trabajos de arte surrealista, moderno y contemporáneo. Ella le hará un encargo
importante que significará un punto de inflexión en su carrera: la obra </span><i style="color: windowtext;">Mural</i><span style="color: windowtext;">. Se trataba de un lienzo de 2 metros
y medio de alto por 6 metros de largo. Esta obra es para algunos autores como,
Golding, la obra más equilibrada de Pollock. Lo importante de ella es que rompe
con la figuración y empieza con la abstracción lineal. La escala de esta obra
“(…) resulta fundamental para el desarrollo de la abstracción estadounidense a
fines de la década de 1940 y 1950.” (GOLDING 2000: 157).</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">Según Greenberg, debido a la
renuncia a la ilusión de profundidad, los expresionistas abstractos estaban
obligados a utilizar grandes formatos. “(…) la ausencia de profundidad de sus
telas les exigía moverse lateralmente a lo largo de la superficie plana del
cuadro y buscar en su dimensión física el espacio necesario para desarrollar el
tipo de historia pictórica que se quería contar.” (GREENBERG 2006: 79-80). Asimismo,
con esa escala, Pollock parece despedirse de su maestro de primera juventud
(Orozco)(GOLDING 2000: 157). En la obra </span><i style="color: windowtext;">Mural</i><span style="color: windowtext;">: </span><span style="color: windowtext;">“(…) las figuras se definen
caligráficamente, pero ahora más </span><i style="color: windowtext;">como</i><span style="color: windowtext;">
caligrafía que </span><i style="color: windowtext;">mediante</i><span style="color: windowtext;"> la
caligrafía.” (GOLDING 2000: 157).</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span style="color: windowtext;"><font face="arial">El mismo año del encargo de este
trabajo, Pollock tendrá también su primera exposición individual en la galería
de Peggy Guggenheim (EMMERLING 2003: 95) Esta será la primera vez que ella
apueste por un artista americano para una exposición individual.</font></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">En 1944, Pollock tendrá su
primera venta importante para una pinacoteca: el Museo de Arte Moderno le
comprará la obra </span><i style="color: windowtext;">The She-Wolf </i><span style="color: windowtext;">(EMMERLING
2003: 95). En 1945, se casará con la artista Lee Krasner y se mudarán a Esat
Hampton (Long Island) (EMMERLING 2003: 95).</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">En 1947 comenzará con las </span><i style="color: windowtext;">drip-paintings</i><span style="color: windowtext;">. Este período de las
drip-paintings será de 1947 a 1950. Nuestra obra pertenece a este período, y en
él también cambiará de galería. Dado que Peggy Guggenheim retornará a Europa,
él comenzará a trabajar con Betty Parsons. Mediante la técnica del </span><i style="color: windowtext;">Dripping </i><span style="color: windowtext;">(goteo) y </span><i style="color: windowtext;">Pouring</i><span style="color: windowtext;"> (chorreo), Pollock va</span><span style="color: windowtext;">
</span><span style="color: windowtext;">a empezar a trabajar con el lienzo en el suelo. Esto era algo que él ya
lo había visto hacer a los indios navajos. Dice Pollock</span><span style="color: windowtext;"> </span><span style="color: windowtext;">“El suelo a mí me va bien, sencillamente.
Tengo que moverme alrededor y así soy libre por fuera. Y encima soy libre por
dentro, lo que libera la fuerza que hace la obra.” (POLLOCK en LEBRERO STALS
2016:150).</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">Uno de los términos que se usa
para calificar a su obra es el de </span><i style="color: windowtext;">all-over</i><span style="color: windowtext;">.
“All-over”, siguiendo a Greenberg alude al “(…) método de recubrir la
superficie del lienzo mediante un sistema basado en la repetición de motivos
uniformes, que al ser contemplados, como sucede con las figuras repetidas de un
papel pintado, parecen desbordarse indefinidamente.” (GREENBERG 2006: 77).</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">En palabras de Pollock: </span><span style="color: windowtext;">“El </span><i style="color: windowtext;">all-over</i><span style="color: windowtext;"> funciona porque significa que no hay límites, solo bordes.
Por eso yo trabajo hasta el borde, y en muchos niveles además.” (POLLOCK en
LEBRERO STALS 2016:151).</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span style="color: windowtext;"><font face="arial">Otro término que se suele usar
para calificar el estilo de Pollock es el de “Expresionismo abstracto”, el cual
habría sido acuñado por Robert Coates en un artículo publicado en The New
Yorker el 30 de marzo de 1946. Asimismo, el término “Action-painting” es otro
que se suele emplear para designar el estilo de Pollock y este habría sido
acuñado por el crítico neoyorkino Harold Rosenberg, en un artículo titulado
“The American Action Painters”, publicado en Art News el 8 de diciembre de
1952 (GREENBERG 2006: 125).</font></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">Dentro del expresionismo
abstracto no solo ponían a Pollock sino también a algunos otros pintores como
Willem de Kooning y Arshile Gorky. La razón de la atribución del término
“expresionismo abstracto” para el caso de estos pintores “(…) radica en que la
mayor parte de los pintores así denominados siguienron el camino de los
expresionistas alemanes, rusos o judíos, tratando de romper, mediante el arte
abstracto, con el cubismo tardío.” </span><span style="color: windowtext;">(GREENBERG 2006: 68).</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">Después de este período de </span><i style="color: windowtext;">drip-painting, </i><span style="color: windowtext;">Pollock volverá al
alcohol y hará algunas otras exposiciones pero ya en sus últimos años sus
exposiciones tendrán que plantearse como retrospectivas debido a su escasa
producción. El 11 de agosto de 1956, Pollock se estrellará en su auto por
conducir en estado de ebriedad. Su amante, Ruth Klingman sobrevivirá pero la
amiga de ella, Edith Metzger, no. Habiendo dejado a su fallecimiento, una
exposición en el MOMA a punto de abrir, esta tendrá que plantearse como una
muestra conmemorativa. La muestra estuvo abierta desde el 19 de diciembre de
1956 hasta el 3 de febrero de 1957 (EMMERLING 2003: 96).</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">En cuanto a la iconografía de la
obra que nos concierne, habría que empezar por señalar que, al parecer, el
título </span><i style="color: windowtext;">Arabesque</i><span style="color: windowtext;"> no habría sido dado
por Pollock y que poco tendría que ver, en ese sentido con el tema. Sin
embargo, algunos autores señalan que más bien el título “arabesco” vendría a
hacer referencia al carácter rítmico de la composición y a sus movimientos como
de danza.</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">“Although ‘Arabesque’ is most
likely a name given to the mural by Pollock`s friends, the evocation of dance
is fitting for its rhythmically repeating passages, which inscribe the gestures
the artista made as he moved around the canvas.” (YALE 1995: Párr.2)</span><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="color: windowtext; line-height: 115%;"><font class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 11.5px;"><a data-original-attrs="{"data-original-href":"file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historia%20del%20arte%20siglos%20XIX-XX%202017-2/POLLOCK%20Texto%20Exposicio%CC%81n%20-Sandra%20Rivera.docx#_ftnref4","name":"_ftn4","style":"mso-footnote-id: ftn4;"}" href="https://www.blogger.com/u/1/blog/post/edit/2682984933840232983/4663688521118252716#" title="">[2]</a>.</span></span></font> </span></span></span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: windowtext;"><font face="arial">Algo que, además, tendríamos que
tomar en cuenta sería la influencia del pensamiento jungiano en Pollock (y por
tanto, la búsqueda de ciertos arquetipos que se encontrarían en todo arte más
allá del tiempo) y la relación que habría entre el <i>dripping</i> y la escritura automática (esto es, la influencia del
surrealismo).<span></span></font></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: windowtext;"><font face="arial"><br /></font></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><b style="font-family: arial; text-indent: -18pt;"><span lang="ES" style="color: windowtext;">Análisis Iconológico</span></b></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span style="color: windowtext; font-family: arial;">Nuestra obra pertenece al período
de las </span><i style="color: windowtext; font-family: arial;">drip-paintings</i><span style="color: windowtext; font-family: arial;">, ubicado entre
1947 y 1950. Para Jennifer Gross, nuestra obra,</span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;"></span></font></p><blockquote><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">“Arabesque exemplifies Pollock’s
legendary large-scale mature style of abstract painting rendered through his
signature lyrical drip technique. Luscios skeins of paint undulate over the
surface of the canvas to forma n image of infinite depth and spacious energy.” (GROSS
2001: 75)</span></font><span class="MsoFootnoteReference" style="font-family: arial;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 11.5px;"><a data-original-attrs="{"data-original-href":"file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historia%20del%20arte%20siglos%20XIX-XX%202017-2/POLLOCK%20Texto%20Exposicio%CC%81n%20-Sandra%20Rivera.docx#_ftnref4","name":"_ftn4","style":"mso-footnote-id: ftn4;"}" href="https://www.blogger.com/u/1/blog/post/edit/2682984933840232983/4663688521118252716#" style="font-family: arial;" title="">[3]</a></span></span></span><span style="color: windowtext; font-family: arial;">.</span></p></blockquote><div> <span style="color: windowtext; font-family: arial; text-align: justify;">La Art Gallery de Yale University
señala que:</span></div>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;"></span></font></p><blockquote style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">“Number 13 was one of a series of
large, horizontal murals that Pollock made in the late 1940s. Its looping
skeins of paint poured onto the henna-brown stained canvas possess an airy spatiality
that distinguishes the painting from some of Pollock’s other, more
densely-painted Works.” (YALE 1995: Párr.2)</span></font><span class="MsoFootnoteReference" style="font-family: arial;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 11.5px;"><a data-original-attrs="{"data-original-href":"file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historia%20del%20arte%20siglos%20XIX-XX%202017-2/POLLOCK%20Texto%20Exposicio%CC%81n%20-Sandra%20Rivera.docx#_ftnref4","name":"_ftn4","style":"mso-footnote-id: ftn4;"}" href="https://www.blogger.com/u/1/blog/post/edit/2682984933840232983/4663688521118252716#" title="">[4]</a>. </span></span></span></blockquote><div> <span style="color: windowtext; font-family: arial; text-align: justify;">Para Pepe Karmel, la maestría que
Pollock demuestra en este lienzo reside básicamente en la forma como resuelve
la competencia entre los colores y cómo logra transformarla en armonía
pictórica (KARMEL 1998: 4).</span><span style="color: windowtext; font-family: arial; text-align: justify;"> </span></div>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: windowtext;"><font face="arial">Según Charles W. Millard, Pollock
en esta obra utilizó con éxito las capas o bases de color para llevar la
profundidad a la superficie del lienzo (MILLARD 1983: 338-344).<span></span></font></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">Además, siguiendo a John
Loughery, es a partir de la obra Número 13 A (</span><i style="color: windowtext;">Arabesque</i><span style="color: windowtext;">), así como de las otras dos obras Número 1, 1950 (</span><i style="color: windowtext;">Mist Lavender</i><span style="color: windowtext;">) y </span><i style="color: windowtext;">Autumn Rythm</i><span style="color: windowtext;"> (1950), que podemos ver cómo Pollock llega a buen
puerto en su período de las </span><i style="color: windowtext;">drip-paintings</i><span style="color: windowtext;">.
Estas tres:</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span lang="ES" style="color: windowtext;"></span></font></p><blockquote style="text-align: justify;"><font face="arial">“(…) bring with their skeins of
black, White, dull pink and blue a delicacy and lyricism that contemporaries
must have found hard to believe was there, buried in the intemperate man who
never seemed to know what he was looking for, but only what he didn’t want and
didn’t like.” (LOUGHERY 1999: 124-125)<span class="MsoFootnoteReference"><font class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 11.5px;"><a data-original-attrs="{"data-original-href":"file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historia%20del%20arte%20siglos%20XIX-XX%202017-2/POLLOCK%20Texto%20Exposicio%CC%81n%20-Sandra%20Rivera.docx#_ftnref4","name":"_ftn4","style":"mso-footnote-id: ftn4;"}" href="https://www.blogger.com/u/1/blog/post/edit/2682984933840232983/4663688521118252716#" title="">[5]</a>.</span></span></font></span></font></blockquote><div> <span style="color: windowtext; font-family: arial; text-align: justify;">Así, para este autor, Pollock
habría demostrado, mediante estas obras, que sabía cuándo parar, cómo ordenar
sus materiales y definir sus objetivos. Además las tres habrían marcado el
final de un período de Pollock (un período puramente abstracto) (LOUGHERY
1999: 124-125).</span></div>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">Una de las razones por las que
esta obra de Pollock me parece importante es porque es representativa de su
período de </span><i style="color: windowtext;">drip-painting</i><span style="color: windowtext;">, un período
que, para</span><span style="color: windowtext;"> </span><span style="color: windowtext;">autores como Jennifer Gross,
es su período más maduro.</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">Otra de las razones por las que
esta obra me parece importante es porque podemos ver en ella un aspecto que
Pollock se esforzaba en subrayar: el </span><i style="color: windowtext;">control
</i><span style="color: windowtext;">de su técnica. Decía Pollock: </span><span style="color: windowtext;">“En la pintura no hay accidentes,
en la mía al menos no.” (POLLOCK, en LEBRERO STALS 2016: 150).</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">Con esto, Pollock negaba el
carácter accidental de su pintura y trataba de subrayar ese otro aspecto que
era el que menos se solía resaltar de su obra. Algunos de los datos que nos da
Coddington acerca del proceso de ejecución de </span><i style="color: windowtext;">Arabesque</i><span style="color: windowtext;"> nos permiten advertir este control: Pollock habría
controlado el grado de absorción del lienzo, aplicándole primero una capa de
encolado. Al sellar de esta manera el lienzo, Pollock habría detenido el
derramamiento del material en las fibras y, de esta manera, logrado un borde
más nítido en las líneas (CODDINGTON 1999: 140).</span><span style="color: windowtext;"> </span><span style="color: windowtext;">A esto habría que añadir el año de ejecución
de la pieza (1948) tiene una importancia en la vida de Pollock fue a partir de
él, y solo hasta 1950, que Pollock no ingiere alcohol. Este subraya aún más
este aspecto de control, ya que es muy probable que durante la ejecución de
esta pieza, Pollock se haya encontrado en pleno dominio de sí mismo.</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">Además, la elección del lienzo de
color rojo habría sido deliberada. Siguiendo a Coddington, él no habría teñido
el lienzo (lo habría adquirido así). La elección del color de este lienzo es
clave para la interacción de los colores, ya que como había mencionado
Coddington anteriormente, el que el fondo sea rojo hace que los valores de los
colores se inviertan. Esto influye también en la sensación de espacialidad
“aireada”, como explicaremos más adelante. Tal como señala Coddington, todo
parece indicar que Pollock tomó una serie de decisiones que tuvieron un efecto
profundo en el acabado final de la obra (CODDINGTON 1999: 141).</span><span style="color: windowtext;"> </span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: windowtext;"><font face="arial">Golding también subraya este aspecto
“consciente de la obra de Pollock. Él nos dice:<span></span></font></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span lang="ES" style="color: windowtext;"></span></font></p><blockquote style="text-align: justify;"><font face="arial">“Contrariamente a mucho de lo que
se ha escrito, Pollock era un artista consciente de los márgenes del lienzo.
Definía los límites de sus composiciones con cinta adhesiva, aun cuando
trabajaba sobre el suelo. Sin embargo, el movimiento cuidadosamente calculado
de chorros de pintura que rebasan y regresan a los límites del cuadro crea una
sensación de flujo constante. Como la naturaleza, estos cuadros carecen, en
cierto sentido, de principio y de fin y, pese a su belleza formal, están en
constante estado de formación.” (GOLDING 2000:163)</font></blockquote><div><span style="color: windowtext; font-family: arial; text-align: justify;">Otra de las razones por las que
esta obra me parece importante es porque es un buen ejemplo de lo que Rosalind
Krauss dice acerca del funcionamiento de las grandes obras de Pollock:</span></div>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;"></span></font></p><blockquote style="text-align: justify;"><font face="arial">“Las grandes obras de Pollock (…)
funcionan mediante una estructura de oposiciones: la línea por oposición al
color, el contorno por oposición a la superficie, la materia por oposición a lo
incorpóreo. La temática resultante es la unidad provisional de la identidad de
opuestos: la línea se convierte en color, el contorno se convierte en
superficie, y la materia se hace luz. Pollock hablaba de ‘hacer visible la
energía y el movimiento’; Lee Krasner se refería a un ‘espacio sin marco’.”
(KRAUSS 1996: 255).</font></blockquote><div> <span style="color: windowtext; font-family: arial; text-align: justify;">Y más adelante, continúa:</span></div>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span lang="ES" style="color: windowtext;"></span></font></p><blockquote style="text-align: justify;"><font face="arial">“La absorción de la imagen en la
estructura dialéctica, de manera que los recuerdos detenidos en el espacio
asumen el mismo nivel de abstracción que el resto de las cosas, fue una constante
en la obra de Pollock. El contorno <i style="mso-bidi-font-style: normal;">como
tal</i> (esto es, los medios formales para crear la figura) no solo fue el
principal recurso visual del arte maduro de Pollock, sino que no hay un solo
año (…) en que no se haya servido específicamente de la oposición binaria
figura/ausencia de figura, con la consiguiente infiltración de una figuración
no específica en la matriz lineal de las pinturas, incluso en las de superficie
más uniforme.” (KRAUSS 1996: 255).</font><span style="text-align: left;"> </span></blockquote><font face="arial"><o:p></o:p></font><p></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span style="color: windowtext;"><font face="arial">Lo que está diciendo Rosalind
Krauss es que las obras de Pollock como la nuestra, funcionan gracias a una
dinámica de oposiciones: línea/color, contorno/superficie,
incorporeidad/materialidad. Las dos partes de la oposición se necesitan para
existir, es decir, cada parte se define gracias a la otra. La línea existe por
oposición al color: en su obra no son dos elementos que compitan sino dos
elementos que se necesitan. Lo mismo del contorno/superficie: necesitamos el
contorno para entender la superficie. Y, en cuanto a la incorporeidad/materialidad,
la materia y la ausencia de materia, los llenos y los vacíos, se necesitan
también.</font></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">La imagen no es que no se
encuentre, sino que se halla abstraída en esta dinámica. Con esto no queremos
decir que debajo de las piezas de Pollock se encuentren pinturas a manera de
dibujos primarios o bocetos pues Pollock no procedía así. Nos referimos aquí al
hecho de que, como Rosalind Krauss dice,</span><span style="color: windowtext;">
</span><span style="color: windowtext;">Pollock, en estas obras, siempre está tomando en cuenta la oposición
figura/ausencia de figura (o figura/fondo). Así, la dinámica figura/ausencia de
figura nos permite entender por qué los espacios vacíos cumplen un rol tan
importante en esta obra en particular.</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span style="color: windowtext;"><font face="arial">Como sostiene la galería de arte
de la Universidad de Yale, algo que diferencia a esta obra de otras de Pollock
es su espacialidad “aireada”, es decir, los espacios vacíos que deja Pollock en
esta pintura y que permite que se vea el fondo del lienzo. Esto permite que en
algún momento el fondo (el último plano) salte al primero, cobrando sentido, de
esta manera, la ausencia de figura a partir de la figura misma.</font></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span style="color: windowtext;"><font face="arial">Para lograr ello, en nuestra obra
se recurre al contraste de color. Coddington ya había señalado que en esta obra
es importante la inversión de los valores pictóricos que logra el color de
lienzo en relación a las capas de gris, blanco y negro. Es también una
estructura de oposición. Cómo el color, esto es, las madejas de color, logran
lo que Jennifer Gross señalaba “imagen de infinita profundidad y energía
espaciosa”.</font></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: windowtext;"><font face="arial">Justamente, esta tensión de color
resulta, en otras palabras, en cómo Pollock transforma la competencia de
colores en armonía, es en lo que reside, para Karmel, la maestría de Pollock. <span></span></font></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">Claude Cernuschi y Andrezj
Herczynski, nos traen a colación también lo que sostiene Rosalind Krauss con
respecto a la orientación del lienzo. Según</span><span style="color: windowtext;">
</span><span style="color: windowtext;">Krauss “(…) el despliegue de Pollock de la ‘horizontalidad como medio’
representa una regresión radical de la intelectual, desencarnada y óptica
manera de percibir el mundo que surge de la postura erecta (vertical) de la
humanidad.” (CERNUSCHI & HERCZYNSKI 2008: 616)</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">Algunos de los sucesores del
expresionismo abstracto van a ser Kenneth Noland, Morris Louis Y Frank Stella.
Quizás en ellos podamos ver la influencia directa de Pollock. Sin embargo, tal
vez también logremos ver su influencia en la obra de un artista
latinoamericano, Vik Muniz, quien, en su obra titulada </span><i style="color: windowtext;">Foto de acción, según Hans Namuth</i><span style="color: windowtext;"> (1999), plasmó con sirope de
chocolate (chocolate líquido), la fotografía que Namuth le tomó a Pollock, mientras
trabajaba en 1950.</span><span style="color: windowtext;"> </span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span lang="ES" style="color: windowtext;"><span> </span></span><span style="color: windowtext;"> </span></font></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: windowtext;"><font face="arial">Bibliografía</font></span></b></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="text-align: left;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">CODDINGTON, J. (1999). “Jackson
Pollock’s ‘Number 13A, 1948: Arabesque”. En </span><i style="color: windowtext;">Yale
University Art Gallery Bulletin</i><span style="color: windowtext;"> (pp.138-141).</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: left;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">EMMERLING, L. (2003). </span><i style="color: windowtext;">Jackson Pollock 1912-1956</i><span style="color: windowtext;">. Kôln:
Taschen.</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: left;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">GOLDING, J. (2000). </span><i style="color: windowtext;">Caminos a lo absoluto: Mondrian, Malévich,
Kandisnky, Pollock, Newman, Rothko y Still</i><span style="color: windowtext;">. México D.F.: Fondo de Cultura
Económica.</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: left;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">GREENBERG, C. (2006). </span><i style="color: windowtext;">La pintura moderna y otros ensayos</i><span style="color: windowtext;">.
Madrid: Ediciones Siruela.</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: left;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">GROSS, J. (2001). “Jackson
Pollock`s Vieuw of Modernism: A Dialogue between Paintings”. En </span><i style="color: windowtext;">Yale University Art Gallery Bulletin</i><span style="color: windowtext;">
(pp. 74-81).</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: left;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">HESS, B. (2005). </span><i style="color: windowtext;">Expresionismo abstracto</i><span style="color: windowtext;">. Köln: Taschen.</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: left;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">KARMEL, P. (1998). “Pollock:
Struggle and Mastery”. </span><i style="color: windowtext;">MoMa</i><span style="color: windowtext;">, Vol. 1,
No. 6, pp.2-5.</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: left;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">KRAUSS, R. (1996). </span><i style="color: windowtext;">La originalidad de la vanguardia y otros
mitos modernos</i><span style="color: windowtext;">. Madrid: Alianza Forma.</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: left;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">LEBRERO STALS, J. (Ed.). (2016). </span><i style="color: windowtext;">La energía visible. Jackson Pollock. Una
antología.</i><span style="color: windowtext;"> Madrid: Machado.</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: left;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">LOUGHERY, J. (1999). “Rothko o
Pollock?” En </span><i style="color: windowtext;">The Hudson Review</i><span style="color: windowtext;">, Vol.
52, No. 1, pp. 122-128.</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: left;"><font face="arial"><span style="color: windowtext;">MILLARD, C. W. (1983). “Jackson
Pollock.” En </span><i style="color: windowtext;">The Hudson Review</i><span style="color: windowtext;">, Vol.
36, No. 2, pp. 338-344.</span></font></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: left;"><font face="arial"><span lang="ES" style="color: windowtext;"><span> </span></span><span style="color: windowtext;"> </span></font></p>
<div style="mso-element: footnote-list;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><!--[if !supportFootnotes]-->
<hr size="1" style="text-align: left;" width="33%" />
<!--[endif]-->
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;"><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><span class="MsoFootnoteReference" style="color: #0d0e00; font-family: arial; font-size: x-small;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 11.5px;"><a data-original-attrs="{"data-original-href":"file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historia%20del%20arte%20siglos%20XIX-XX%202017-2/POLLOCK%20Texto%20Exposicio%CC%81n%20-Sandra%20Rivera.docx#_ftnref3","name":"_ftn3","style":"mso-footnote-id: ftn3;"}" href="https://www.blogger.com/u/1/blog/post/edit/2682984933840232983/4663688521118252716#" title="">[1]</a> </span></span></span><span style="color: #0d0e00; font-family: arial; font-size: x-small;">“La interacción de estos colores nos muestra la importancia fundamental de la elección del color rojo del lienzo. Usando esta base tonal comparativamente oscura, Pollock invierte esencialmente las relaciones de valor normales de los colores, pues aquí vemos a la pintura blanca saliendo agresivamente hacia adelante y al negro retrocediendo, estando el gris como un tono neutro.” (CODDINGTON 1999: 141).</span></p>
<p class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><font face="arial" size="1"><span class="MsoFootnoteReference"><a data-original-attrs="{"data-original-href":"file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historia%20del%20arte%20siglos%20XIX-XX%202017-2/POLLOCK%20Texto%20Exposicio%CC%81n%20-Sandra%20Rivera.docx#_ftnref3","name":"_ftn3","style":"mso-footnote-id: ftn3;"}" href="https://www.blogger.com/u/1/blog/post/edit/2682984933840232983/4663688521118252716#" title=""><font class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 11.5px;">[2]</span></span></font></a></span><span lang="ES" style="color: windowtext;">“Aunque ‘Arabesque’ es muy probablemente un nombre dado
al mural por los amigos de Pollock, la evocación a la danza es adecuada para
sus pasajes repetitivos rítmicos, que inscriben los gestos que el artista hizo
mientras se movía alrededor del lienzo.” (YALE 1995: Párr.2).</span></font></p></div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="text-align: justify;"><font face="arial" size="1"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historia%20del%20arte%20siglos%20XIX-XX%202017-2/POLLOCK%20Texto%20Exposicio%CC%81n%20-Sandra%20Rivera.docx#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 115%;">[3]</span></span></span></span></a> </font><span style="color: windowtext; font-family: arial; font-size: x-small; text-align: left;">“(…) </span><i style="color: windowtext; font-family: arial; font-size: x-small; text-align: left;">Arabesque</i><span style="color: windowtext; font-family: arial; font-size: x-small; text-align: left;"> ejemplifica el estilo maduro de pintura abstracta a gran escala de Pollock a través de su característica técnica lírica de goteo. Las delicadas madejas de pintura ondulan sobre la superficie del lienzo para formar una imagen de infinita profundidad y energía espaciosa.” (GROSS 2001: 75)</span></p>
</div>
<div id="ftn4" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;"><font face="arial" size="1"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historia%20del%20arte%20siglos%20XIX-XX%202017-2/POLLOCK%20Texto%20Exposicio%CC%81n%20-Sandra%20Rivera.docx#_ftnref4" name="_ftn4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 115%;">[4]</span></span></span></span></a> </font><span style="color: windowtext; font-family: arial; font-size: x-small; text-align: left;">“</span><i style="color: windowtext; font-family: arial; font-size: x-small; text-align: left;">Número 13</i><span style="color: windowtext; font-family: arial; font-size: x-small; text-align: left;"> era uno de una serie de murales grandes y horizontales que Pollock hizo a finales de 1940. Sus madejas de pintura enroscadas sobre el lienzo teñido de marrón henna poseen una espacialidad aireada que la distingue de otras obras de Pollock más densamente pintadas.” (YALE 1995: Párr.2</span><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><span style="color: windowtext; text-align: left;">)</span></span><span style="color: windowtext; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; text-align: left;"> </span></p>
<p class="MsoFootnoteText"><font face="arial" size="1"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historia%20del%20arte%20siglos%20XIX-XX%202017-2/POLLOCK%20Texto%20Exposicio%CC%81n%20-Sandra%20Rivera.docx#_ftnref5" name="_ftn5" style="text-align: justify;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 115%;">[5]</span></span></span></a><span style="text-align: justify;">
</span><span lang="ES" style="color: windowtext; line-height: 115%; text-align: justify;">“(…) traerían con sus madejas de negro, blanco, opaco,
rosado y azul, una delicadeza y un lirismo que los contemporáneos que los contemporáneos
deben haber encontrado difícil de creer que se encontraban allí, enterrados en
el hombre intemperante que nunca pareció saber lo que estaba buscando sino solo
lo que no deseaba y no le gustaba.” (LOUGHERY 1999: 124-125).</span></font></p></div><div id="ftn5" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><span lang="ES"><span><font size="2"> </font></span></span></p>
</div>
</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Prof. Patricia Cirianihttp://www.blogger.com/profile/02581256283081361531noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-50698040163730847532017-09-18T07:31:00.000-07:002017-09-18T07:31:28.006-07:00Art Nouveau: ¿Arte por el arte o arte socialmente comprometido?<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="letter-spacing: 1pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="letter-spacing: 1.3333333730697632px;"><b>ART NOUVEAU</b></span><b>: </b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿ARTE POR EL ARTE O ARTE SOCIALMENTE COMPROMETIDO?</span></b></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 1pt; line-height: 107%;">CONTENIDO</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-left: 35.7pt; text-align: left; text-indent: -35.7pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="mso-list: Ignore;"><span style="font-style: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span></span><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 17.1200008392334px; text-indent: -35.7pt;"><span style="mso-list: Ignore;">I.<span style="line-height: normal;"> </span></span></span><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 17.1200008392334px; text-indent: -35.7pt;">Presentación, </span><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%; text-indent: -35.7pt;">¿Arte por el arte?, </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-indent: 35.4pt;">Esteticismo, </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-indent: 35.4pt;">José
Alegría</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-left: 35.7pt; text-align: left; text-indent: -35.7pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="mso-list: Ignore;">II.<span style="font-style: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;">¿Arte socialmente comprometido?, </span><span style="text-indent: 35.4pt;">William
Morris y El Arte de la Gente, </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Carolina Cáceres</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-left: 35.7pt; text-align: left; text-indent: -35.7pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="mso-list: Ignore;">III.<span style="font-style: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;">Conclusiones<span style="mso-tab-count: 7;"> , </span></span><span style="text-indent: 35.4pt;">La visión de
Walter Benjamin</span><span style="text-indent: 35.4pt;">, </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Bertrand
Valenzuela</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 1pt; line-height: 107%;">PRESENTACIÓN<span style="font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Modernismo en españa, Art Nouveau en Francia, Sezession en Austria,
Jugendstil en Alemania, es un movimiento artístico de corta pero intensa vida,
que se dio entre finales del siglo XIX e inicios del XX a través de muchos
países europeos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Por esta gran y desordenada variedad de nombres, podemos intuir
que se trate más de una moda que de un movimiento artístico como los hemos
pasado a entender durante el siglo XX. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Se caracterizó por la iniciativa, que podemos atribuir a John
Ruskin y William Morris, de romper la distinción jerárquica impuesta por la
academia, que separaba entre artes mayores y menores, y de democratizar la belleza de modo
que esta se encuentre en los objetos cotidianos, haciendo uso de las nuevas
técnicas y medios de reproducción que permitió la revolución industrial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Junto con el Simbolismo, se trató de una respuesta en contra de la
pintura academicista, tanto como del impresionismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Podemos resaltar la búsqueda de formas orgánicas, la asimetría,
formas libres y caprichosas, el abandono del realismo y el exotismo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Debido a que este movimiento cuenta con un abanico muy extenso de
expresiones, nos serviremos primero de la figura de Salomé para brindar
ejemplos de las obras de este periodo en sus distintas manifestaciones y
técnicas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<b><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 1pt; line-height: 107%;">¿ARTE POR EL ARTE?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 1pt; line-height: 107%;">Esteticismo<span style="font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Dadas las pretensiones de consciencia social que hemos esbozado
brevemente, se entra en la discusión de si este fue un arte de verdadero
compromiso social con los nuevos panoramas urbanos o si se trató de una moda
hedonista para las élites burguesas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Comenzaremos por tomar la posición de que se trate de un
esteticismo, un culto a la belleza en sí
misma. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">En esto también es clave mencionar la estrecha relación que existe
con los pintores simbolistas. No existe tal cosa como un “manifiesto” que
sintetice esta actitud estética y su receptividad hacia lo exótico y lo cruel. Este
gusto ya se encontraba prefigurado a través de los poemas de <i>Las Flores del Mal</i> de Baudelaire
publicado en 1857. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">En la década de 1860, personajes de la bohemia del romanticismo
tardío como Dante Gabriel Rosetti, sus seguidores prerrafaelitas, James McNeill
Whistler y el arquitecto E. W. Godwin, emprenderían un movimiento artístico que
llevaría la contra a la pintura académica, exponiendo sus obras en la Grosvenor
Gallery en 177. Whistler y Godwin también diseñarian muebles y defenderían la
posición de un gusto estético que fuera un fin en sí mismo, que respondía a la
necesidad de belleza en la vida cotidiana.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja3lqJdgVhPU_alp8l3FB6qLbQ5zUyy7MTSDOO2iOILpPQmOXf7oWieE3qKik89_VBSWxKOFvu4hI_OxqTBlQnnsbwfaV3WsyYa-Gnu3fxIX3xQl-seQu5JxzhkhMgMvDDo_oSUOKzzq0/s1600/Imagen+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="298" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja3lqJdgVhPU_alp8l3FB6qLbQ5zUyy7MTSDOO2iOILpPQmOXf7oWieE3qKik89_VBSWxKOFvu4hI_OxqTBlQnnsbwfaV3WsyYa-Gnu3fxIX3xQl-seQu5JxzhkhMgMvDDo_oSUOKzzq0/s320/Imagen+1.jpg" width="226" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; mso-line-break-override: none; punctuation-wrap: hanging; text-align: left; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Giovanni </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Boldini</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; mso-line-break-override: none; punctuation-wrap: hanging; text-align: left; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="font-style: italic;">El conde Robert de Montesquieu</span>, </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">1897. </span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; mso-line-break-override: none; punctuation-wrap: hanging; text-align: left; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Musée
d’Orsay. </span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; mso-line-break-override: none; punctuation-wrap: hanging; text-align: left; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Pintura que ejemplifica la moda de Dandi.</span></div>
<!--EndFragment--></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Se puede encontrar una formulación acertada en la novela </span><i style="font-family: 'helvetica neue', arial, helvetica, sans-serif;">A contrapelo</i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (</span><i style="font-family: 'helvetica neue', arial, helvetica, sans-serif;">À rebours</i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">) de Joris-Karl Huysmans de 1884:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">“<i>Para deleite de su espíritu
y para regalo de su vista ansiaba algunas obras sugestivas, que le lanzaran a
un mundo desconocido (…), que le perturbaran el sistema nervioso con histerias
eruditas, pesadillas complicadas, visiones lascivas y atroces</i>.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Salomé es una figura que encarna por excelencia estas “visiones
lascivas y atroces”, en la que se dan cita el exotismo, el orientalismo, la
crueldad y modelos femeninos no convencionales que escapan a los cánones
clásicos. Paralelamente en este periodo, inspirará obras teatrales, pintura,
escultura, opera, grabados, afiches e ilustración gráfica.</span><br />
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPF5msXAUnqjw7rAmFboEmeczInvIPJVqRvYSaIlUILP_QRaQ72XMRum9_oZaiJoZHCYQGKCQnKooU-rmiapEReaDxdNkGvHuhovy9eSjZNURSF8rbVL1HhN9afHOd4xGGlkpjgVlfop8/s1600/Imagen+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="542" data-original-width="364" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPF5msXAUnqjw7rAmFboEmeczInvIPJVqRvYSaIlUILP_QRaQ72XMRum9_oZaiJoZHCYQGKCQnKooU-rmiapEReaDxdNkGvHuhovy9eSjZNURSF8rbVL1HhN9afHOd4xGGlkpjgVlfop8/s400/Imagen+2.jpg" width="268" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Gustave</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">
</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Moreau</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">, </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic;">Salome danzando ante Herodes</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">, </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">1874-1876. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">Moreau
se encuentra a medio </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">camino </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">entre el Romanticismo </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">y el Simbolismo, </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">siendo </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">pionero </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">de este último. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></div>
</div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">
</span></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<!--StartFragment--></span><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gráfica impresa</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmaRbws54m9Cg79GrVzm2gZBw1LvxncqrQ-Yxxsa2TizgCMdTR9Hf0SEjVOc7EvTZFGJdXYOfxtciZ31rq1KTab3GOjsarCfqOgg3ZQbGOZagdu3wPXtHn5DXir34fpVdGJBd5mtEaIEM/s1600/Imagen+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="746" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmaRbws54m9Cg79GrVzm2gZBw1LvxncqrQ-Yxxsa2TizgCMdTR9Hf0SEjVOc7EvTZFGJdXYOfxtciZ31rq1KTab3GOjsarCfqOgg3ZQbGOZagdu3wPXtHn5DXir34fpVdGJBd5mtEaIEM/s640/Imagen+3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic;">(Izq</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">.</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">) </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic;">Salome</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">.</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic;"> </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Cartel litográfico de </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Alfons</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">
Mucha, </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">1897. Mucha es considerado uno de los</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">máximos exponentes del Art Nouveau.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(Der</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">.</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">) Cartel diseñado por Ludwig Hohlwein </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">para la opera </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 12.800000190734863px; font-style: italic;">Salome</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> de </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Richard Strauss</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">1910</span></div>
<div style="text-align: left;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjtmkIe5yNe0zzZNRs1njuMfK-0i1PwohJem4eEksdZhonl2Zu94gslmus1wGwnXdC15GQjTS3-WWranZalltiN6Qe80F7yo4OM-V1QTBR3LYYATcwy_jfnYRtBETYBr6yN0SMTOE1ZUM/s1600/Imagen+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="748" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjtmkIe5yNe0zzZNRs1njuMfK-0i1PwohJem4eEksdZhonl2Zu94gslmus1wGwnXdC15GQjTS3-WWranZalltiN6Qe80F7yo4OM-V1QTBR3LYYATcwy_jfnYRtBETYBr6yN0SMTOE1ZUM/s640/Imagen+4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic;">(Izq</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">.</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic;">) Judith
I</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">,
1901, y </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic;">Judith
II</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">,
1909, </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">también llamada </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; font-style: italic;">Salome</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">,
Gustav </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Klimt</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; font-style: italic;">(Der</span></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">.</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; font-style: italic;">) Salome,</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> Max </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Klinger</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">, 1893 </span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgge4NQQIxid6XzClhH9RSPr8CTiL1vXtKBrrtB-cGlFm5_1EbJqirXtqtYOW7v8kDOagYm8j9ivFcM9g5TiC70mCB3S0ftfIra4dNxAU96rO5nXJ0grvIxlUJHWjYWeRkS90Etz2NFSY0/s1600/Imagen+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="397" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgge4NQQIxid6XzClhH9RSPr8CTiL1vXtKBrrtB-cGlFm5_1EbJqirXtqtYOW7v8kDOagYm8j9ivFcM9g5TiC70mCB3S0ftfIra4dNxAU96rO5nXJ0grvIxlUJHWjYWeRkS90Etz2NFSY0/s320/Imagen+5.jpg" width="235" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Aubrey</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">
</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Beardsley</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic;">, </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic;">The</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic;"> </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic;">Peacock</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic;"> </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic;">Skirt</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic;">, </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">1892</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span><br />
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span><br />
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span><br />
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span><br />
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span><br />
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">La obra teatral de Oscar Wilde sobre Salome, en su edición inglesa ilustrada por Aubrey Beardsley, publicada en 1894, encarna la última década de la era victoriana tanto como la última y más decadente fase de este esteticismo. En el estilo de Beardsley es visible la influencia del arte oriental, que había sido posible gracias a la circulación en Europa de grabadores del Ukiyo-e tales como Utagawa Kuniyoshi (1797-1861).</span><br />
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Por consiguiente, este motivo se encuentra representado en la
variedad de técnicas y estilos que caracteriza el pluralismo técnico propuesto
por el Art Nouveau, pero encarna los gustos de una burguesía decadente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 1pt; line-height: 107%;"><br /></span></b>
<b><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 1pt; line-height: 107%;"><br /></span></b>
<b><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 1pt; line-height: 107%;"><br /></span></b><br />
<b><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 1pt; line-height: 107%;"><br /></span></b>
<b><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 1pt; line-height: 107%;"><br /></span></b>
<b><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 1pt; line-height: 107%;"><br /></span></b>
<b><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 1pt; line-height: 107%;"><br /></span></b>
<b><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 1pt; line-height: 107%;">¿ARTE SOCIALMENTE COMPROMETIDO?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 1pt; line-height: 107%;">William Morris y el Arte de la Gente<span style="font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Para exponer las ideas del arte socialmente comprometido en
relación al Art Nouveau me remito a la figura de William Morris, cuya
conferencia <i>El Arte de la Gente</i> [<i>The art of the people</i>]<i> </i>ofrecida a la Sociedad de Artes de
Birmingham el 19 de febrero de 1879, he tomado para dar título a esta sección. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;">William Morris (Inglés, </span><span lang="ES-PE" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 107%;">24 Marzo 1834 - 3 Octubre 1896</span><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;">) fue un
diseñador, artista, poeta, escritor, activista politico, agitador y socialista,
asociado a la confraternidad Prerrafaelita y al Movimiento inglés de Artes
& Oficios [Arts & Crafts Movement]. Propugnó con vehemencia y
perseverancia la tranformación de la sociedad Victoriana de su época. Morris
estaba convencido que la mecanización del trabajo –resultante de la
industrialización que Inglaterra había llevado a cabo desde inicios del siglo
XVIII con la introducción de las máquinas a vapor y la búsqueda insaciable de
una ganancia económica- determinaba que el hombre trabaje en condiciones
deplorables constriñendo su vida a lo que estas condiciones determinasen.
Morris aspiraba a una sociedad más equitativa. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Para darnos una idea de las secuelas de la industrialización y de
la época que a Morris le tocó vivir, nos remitimos a un par de ilustraciones
que Gustave Doré (Francés, 1832-1883) realiza junto con el periodista inglés
Blanchard Jerrold (1826-1884) en un peregrinaje que ambos hacen por Londres a
lo largo de cuatro años transitando por los extremos de la vida en la ciudad, (<i>London: A Pilgrimage, </i>Grant & Co.
1872).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkco9saq6PmOfNmHiTVKbpwjzrD9BBGPkcXaSbFr7HtrlCOhDmQPXZtTzha1nKyMXip3ZFhM9szz6BDyKYv4wCJUAhtDqa4N889qqBBJigm7dCrQTqRR6X5MqlaPdr_D3txy22X9TYQmI/s1600/Captura+de+pantalla+2017-09-13+a+las+22.59.11.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="291" data-original-width="780" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkco9saq6PmOfNmHiTVKbpwjzrD9BBGPkcXaSbFr7HtrlCOhDmQPXZtTzha1nKyMXip3ZFhM9szz6BDyKYv4wCJUAhtDqa4N889qqBBJigm7dCrQTqRR6X5MqlaPdr_D3txy22X9TYQmI/s640/Captura+de+pantalla+2017-09-13+a+las+22.59.11.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(Izq</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">.</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">) Sobre
Londres, en tren, (Der</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">.</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">)
</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">
</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">
</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">
</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Butacas
[palcos y platea], Ópera Convent Garden</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Ilustraciones
de Gustave Doré en: Blanchard Jerrold, Gustave Doré, </span><i style="font-family: 'helvetica neue', arial, helvetica, sans-serif;">London: A Pilgrimage, </i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Grant & Co. 1872</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">.</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">The
British Library</span></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 107%;">Aunque reseñar el pensamiento de Morris
parece casi un imposible, diríamos que la siguiente frase refleja la fuerza
motora de los cambios que gesta –en su trabajo como diseñador, en la
organización y funcionamiento de su propia compañía., y a nivel político. <b> </b>“</span><span lang="ES" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 107%;">Aparte de mi deseo de producir cosas hermosas, la
pasión principal de mi vida ha sido y es el odio a la civilización moderna”</span><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 107%;">.</span><b style="font-family: 'helvetica neue', arial, helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-PE" style="letter-spacing: -0.1pt; line-height: 107%;"> </span></b><span lang="ES" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 107%;">En </span><span lang="ES" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 107%;">William Morris <i>How I became a socialist </i></span><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">[Cómo me
convertí en Socialista] </span><span lang="ES" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 107%;">(1894)</span><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 107%;">.</span><span lang="ES" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 107%;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">El periodo que marcará a Morris desde su niñez será el Medioevo.
Bajo la influencia de John Ruskin quien propugnaba que una edificación y todos
sus elementos debían constituir un todo armónico obligando al diseñador a estar
familiarizado con las técnicas decorativas, Morris llevará a la práctica la
materialización de unos ideales a partir de la creencia de una forma de trabajo
armónica existente en los talleres medievales altamente organizados, cuya
evidencia más palpable fue dejada en las grandes edificaciones del periodo,
pero por artesanos anónimos a quienes Morris considera los verdaderos
constructores de las mismas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">La Casa Roja, construida en 1859 en Bexleyheath –en ese entonces un área rural- será
construida según el deseo de Morris de tener una casa moderna en la que se
respire un “espíritu bastante medieval”. En relación a la decoración de la casa
dirá más adelante “No tengan nada en sus casas de lo que no sepan su utilidad o
que no crean que sea hermoso”. (En <i>The
Beauty of Life </i>[La Belleza de la Vida] conferencia ofrecida en la Sociedad
de Artes de Birmingham, 19 de febrero de 1880).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeKCDV8SwJgwj-_BMuaPJMH23YzTp4wbEsAytYhm4epapYsMCFwWksQNEMAYJowZDQ2FX9BReB7MWPE8Q_itZbdx8WlD3DFM9q8zCjXUCsboralCv3fnyFqhT7KiWAFAMmZY3u_hhhv90/s1600/5xx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="834" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeKCDV8SwJgwj-_BMuaPJMH23YzTp4wbEsAytYhm4epapYsMCFwWksQNEMAYJowZDQ2FX9BReB7MWPE8Q_itZbdx8WlD3DFM9q8zCjXUCsboralCv3fnyFqhT7KiWAFAMmZY3u_hhhv90/s640/5xx.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Dibujos del interior de la Casa Roja de Morris en Bexleyheath, Kent (hoy en día parte de Londres), 1859</span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(De Izq a der) Escalera de roble, Aparador de cuerpo entero, Corredor con arco de ladrillo visible</span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">
</span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">En <span style="text-indent: 35.4pt;">Antoine Capet, A Visit to Red House: "The birthplace of the
Arts & Crafts Movement"</span></span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">
</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;">Su posición frente a las llamadas artes menores y al trabajador
manual se pueden reseñar con ideas expresadas en su conferencia</span><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"> </span><i><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;">The Lesser
Arts </span></i><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;">[Las artes menores], ofrecida al Trades Guild of Learning [Gremio
de Oficios], el 4 de diciembre de 1877.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
</div>
<ul>
<li style="text-align: left;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="text-indent: -14.2pt;">Separación
prejudicial de las grandes artes (escultura y pintura) de las llamadas artes
decorativas: “las llamadas [artes] </span><i style="text-indent: -14.2pt;">menores</i><span style="text-indent: -14.2pt;">
se vuelven triviales, mecánicas, poco inteligentes, incapaz de resistir los
cambios e influencia de la moda o la deshonestidad, mientras que las </span><i style="text-indent: -14.2pt;">grandes</i><span style="text-indent: -14.2pt;">, asi sea practicada por grandes
mentes y hábiles manos industriosas, sin ayuda de las </span><i style="text-indent: -14.2pt;">menores</i><span style="text-indent: -14.2pt;">, [o] sin ayuda entre ellas, con seguridad perderá su
dignidad de artes populares, y terminará convertida en aburridos accesosorios
sin significado, o será un juguete ingenioso para unos pocos hombres ricos y
ociosos”.</span></span></li>
<li style="text-align: left;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="text-indent: -14.2pt;">“Se trata de
artes inventadas para la expresión del deleite del hombre en la belleza, han
sido el deleite y alegría de los países libres, usadas y elevadas por la
religion, en especial han suavizado la labor del hombre como</span><span style="text-indent: -14.2pt;"> </span><span style="text-indent: -14.2pt;">artesano, que pasa toda su vida trabajando en
ello, nos dan alegría en la vida, y nuestro descanso fructifero”.</span></span></li>
<li style="text-align: left;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-indent: -14.2pt;">“... todo lo
que hacen las manos del hombre tiene una forma, que puede ser bella o fea;
bella si está en concordancia con la Naturaleza y la ayuda; fea si está en
discordancia con la Naturaleza y la estropea; no puede ser indiferente. . .”</span></li>
</ul>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2znsVSmOINkbaPIzM0y0kARfREc-7sR3Eyap8i90g56dfwrwHTXUmfv_QSY3TkK1vwI7lcTENsqY7AvROsRQW2CFlgrRkdm4TM6IHn1_qNMk9jwEmSOoeogpnFdkwMHcUrnYls6z2Py4/s1600/Captura+de+pantalla+2017-09-13+a+las+22.19.17.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="839" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2znsVSmOINkbaPIzM0y0kARfREc-7sR3Eyap8i90g56dfwrwHTXUmfv_QSY3TkK1vwI7lcTENsqY7AvROsRQW2CFlgrRkdm4TM6IHn1_qNMk9jwEmSOoeogpnFdkwMHcUrnYls6z2Py4/s640/Captura+de+pantalla+2017-09-13+a+las+22.19.17.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">Morris & Co. Talleres de impresi</span><span lang="ES" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;">ón de telas
y</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;"> de tejido de alfombras en los
talleres de Merton Abbey</span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> En Morris el Empresario</span><span style="font-size: x-small; text-align: left;">.</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAGZz1etBls_pEqYM4Zj8tTRzXZlkR9VpycpBeWBXW1l3Thxdg9fOJCfGv4BhhZ0Jvt93_UGmPc4r-hXXE0Y4TH4DnUXj28jLqCwIJ5cL-z7fAGLjYfCuZnRmWXZ_10mtr55B8ayLdwQ0/s1600/Captura+de+pantalla+2017-09-09+a+las+12.27.36.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="613" data-original-width="815" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAGZz1etBls_pEqYM4Zj8tTRzXZlkR9VpycpBeWBXW1l3Thxdg9fOJCfGv4BhhZ0Jvt93_UGmPc4r-hXXE0Y4TH4DnUXj28jLqCwIJ5cL-z7fAGLjYfCuZnRmWXZ_10mtr55B8ayLdwQ0/s320/Captura+de+pantalla+2017-09-09+a+las+12.27.36.png" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Morris llevará a la práctica estas ideas a través del rescate de métodos de producción tradicional en madera, bordado, metal, vidrio, textiles, o el uso de tintes vegetales aprendiendo primero él mismo estas técnicas para luego compartirlas con su entorno y capacitar al personal de su compañía. El siguiente ejemplo muestra la producción de un papel para pared, pintado con bloques de madera de Morris & Co.:</span><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"></span><br />
<br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para cada rollo de papel pintado de este diseño se usan 30 bloques
de madera, 15 colores diferentes, cada uno de los cuales se prepara con una
receta, el color se verifica con la paleta original, la tinta se vierte sobre
una almohadilla, se entinta el primer bloque y se coloca sobre el papel
presionando con una fuerza determinada. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzwjC93VOvmWVnQDgRdIlV7W-ljoGVRmznZLL7azmZIvw9Yl-5GK7WVsaC_3Wp6RVFtATrl8KmGIc8qqFuZP0KdNiggznGQydEt-Dd0ZgsugTY_He5o2VA-VhV3wIX0HzOkSnUQLbf_8s/s1600/Captura+de+pantalla+2017-09-10+a+las+16.18.04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="854" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzwjC93VOvmWVnQDgRdIlV7W-ljoGVRmznZLL7azmZIvw9Yl-5GK7WVsaC_3Wp6RVFtATrl8KmGIc8qqFuZP0KdNiggznGQydEt-Dd0ZgsugTY_He5o2VA-VhV3wIX0HzOkSnUQLbf_8s/s640/Captura+de+pantalla+2017-09-10+a+las+16.18.04.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Unos pernos alinean el bloque con la sección anterior, se deja
secar el primer color, y el segundo color se coloca sobre el primero, luego el
tercer bloque sobre el segundo y así sucesivamente hasta terminar los 30
bloques. El proceso que en total tomará 4
semanas incluye una revision del rollo y retoque de las fallas.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAQOio7btXdk_DspiQw2J9mMFFoXH0UBDdMDm1AAJwHg2LSFJRs8VVFst_vuj51mYakfe8syBv5tFxf4IXZle4Xnk06A0Ps6r5S85jVwHsw5fn72AcaOgeDBsoqUZa6ELxSTcXwWEX5YY/s1600/Captura+de+pantalla+2017-09-10+a+las+16.18.13.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="356" data-original-width="855" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAQOio7btXdk_DspiQw2J9mMFFoXH0UBDdMDm1AAJwHg2LSFJRs8VVFst_vuj51mYakfe8syBv5tFxf4IXZle4Xnk06A0Ps6r5S85jVwHsw5fn72AcaOgeDBsoqUZa6ELxSTcXwWEX5YY/s640/Captura+de+pantalla+2017-09-10+a+las+16.18.13.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así por cada rollo de papel de cada uno de los 50 diseños que
Morris creó.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQLfc7nUq6iQTzLfS6ELPeI9bS1Gqr9i0QhAD2yNfnlalVt2wSis_GS1wQsD3mWGPmtTu089RL6YneH8sv484XLBZOohzxH-jCIFEea8VgEOg_8dDbiNjmg2nyOdqz5YQV7DrakMV88Hk/s1600/Captura+de+pantalla+2017-09-09+a+las+12.30.26.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="607" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQLfc7nUq6iQTzLfS6ELPeI9bS1Gqr9i0QhAD2yNfnlalVt2wSis_GS1wQsD3mWGPmtTu089RL6YneH8sv484XLBZOohzxH-jCIFEea8VgEOg_8dDbiNjmg2nyOdqz5YQV7DrakMV88Hk/s320/Captura+de+pantalla+2017-09-09+a+las+12.30.26.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-family: 'helvetica neue', arial, helvetica, sans-serif; text-align: left;"><span lang="ES-PE" style="color: #2e2e2e; line-height: 17.1200008392334px;">Video: Block-printed wallpaper</span></i><span lang="ES-PE" style="color: #2e2e2e; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 17.1200008392334px; text-align: left;">, en el Victoria & Albert Museum</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7tJ9GyWHvt_hFAtRBCVm8eWm8lPmmb3PMc4UYCGC6mq1lWkExvwvopVFyAwDLjNuSUH7JBFNh-vU3PuxNHp3Iu30Dm4Ae_7yiKEUMDvQCgRiqnKG3TurHGT8hskKuDn_PYgAQ660tYdA/s1600/morris-oxfords.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="919" data-original-width="707" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7tJ9GyWHvt_hFAtRBCVm8eWm8lPmmb3PMc4UYCGC6mq1lWkExvwvopVFyAwDLjNuSUH7JBFNh-vU3PuxNHp3Iu30Dm4Ae_7yiKEUMDvQCgRiqnKG3TurHGT8hskKuDn_PYgAQ660tYdA/s320/morris-oxfords.jpg" width="246" /></a></td></tr>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Fachada de
la tienda Morris & Co<span lang="ES-PE">.</span><span lang="ES-PE"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">en el 449 de
la calle Oxford en Londres <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Fotograf<span lang="ES">ía </span>despu<span lang="ES">és de</span> 1882<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Biblioteca de la Universidad de Maryland</span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Morris recalcará en la conferencia </span><i style="font-family: 'helvetica neue', arial, helvetica, sans-serif;">The art of the people</i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> [El Arte de la Gente] ofrecida a la Sociedad
de Artes de Birmingham el 19 de febrero de 1879, que las mejoras en las artes
como la pintura, “solo han llegado a un pequeño grupo de personas, mientras que
gran parte de [la] poblacion ni siquiera se ha visto tocada por ellas” a pesar
que en Inglaterra la pintura “se ha desarrollado expresando un sentido de
belleza que el mundo no ha visto en los últimos 300 años”, y que “en la
arquitectura asi como en las artes que la sirven han habido grandes mejoras”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><br /></span></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;">Un año después –y en la misma fecha- Morris volverá a dirigirse a
un auditorio congregado en la misma Sociedad, ofreciendo la conferencia <i>The Beauty of Life </i>[La Belleza de la
Vida] de la que citamos lo siguiente</span><span lang="ES-PE" style="color: #2e2e2e; line-height: 107%;">:</span><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"> “Qué otra
cosa podemos hacer para ayudar con nuestra educación y la de otros en la
trayectoria del arte, salvo estar en el camino de alcanzar un <i>Arte hecho por la gente y para la gente como
una alegría para el creador y para el usuario?</i>” </span></span><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGjJoivEE2CKGRsDeiQhotzrKTKybanoO_8XRLMgEx4WAuiM_in7tfKgykEYOd4Uyrcom6gw9AQGdeZRFYfMW4yPFB7y4E26DTL0JHza0ALe6ed-kWILbpINPakBAcUaW4yR5g0JTYYZ4/s1600/Captura+de+pantalla+2017-09-13+a+las+23.27.33.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="407" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGjJoivEE2CKGRsDeiQhotzrKTKybanoO_8XRLMgEx4WAuiM_in7tfKgykEYOd4Uyrcom6gw9AQGdeZRFYfMW4yPFB7y4E26DTL0JHza0ALe6ed-kWILbpINPakBAcUaW4yR5g0JTYYZ4/s320/Captura+de+pantalla+2017-09-13+a+las+23.27.33.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><!--[if gte mso 9]><xml>
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<!--StartFragment-->
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">William
Morris<span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: 10pt;">Diseño para
la tarjeta de membrec</span><span lang="ES" style="font-size: 10pt;">ía </span></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">de la Federación </span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Democrática </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">ca. 1884, 8.5 x 14.5 cm.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES" style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Trades Union Congress Library Collections</span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Morris será consciente que el modo de producción tradicional no
podrá tener el alcance o poder para cambiar las estructuras de la sociedad a
menos que canalice su discurso a través de la esfera política. Entre 1884 y 1890 intensifica su papel de
activista a través de su participación, primero en la Federación Democrática y
luego en la Liga Socialista de la que es miembro fundador y de la que se
separará al final de la década.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<br />
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Publicará dos años antes de su muerte el texto </span><i style="font-family: 'helvetica neue', arial, helvetica, sans-serif;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;">How I became a socialist </span></i><span lang="ES" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">(1894) de donde citamos
lo siguiente</span><span lang="ES-PE" style="color: #2e2e2e; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">:</span><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;">“Lo que quiero decir por Socialismo es una condici</span><span lang="ES" style="line-height: 107%;">ón de la sociedad en la que no exista ni rico ni pobre, ni amo ni hombre
subyugado, ni ocioso ni sobrecargado de trabajo, ni trabajadores enfermos del
cerebro ni enfermos del corazón, en una palabra, [una condición] en la que
todos los hombres vivan en igualdad de condiciones, y que manejen sus asuntos
sin desagrado, y con la plena conciencia que dañar a uno sería dañar a todos
–la realización al fin del significado
de la palabra mancomunidad”</span><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;">. <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;">Las ideas y productos diseñados por Morris tendrán amplia difusión
más allá de las fronteras del Reino Unido.
Llama la atención que un año después de su muerte, Henri Cazalis
(1840-1909), medico y poeta del simbolismo francés, así como autor del libro </span><i><span lang="ES-PE" style="color: #222222; line-height: 107%;">L'Art nouveau</span></i><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;">, </span><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;">dé una conferencia sobre <i>Morris y el Movimiento de las Artes Decorativas</i>, en Ginebra, la
misma que será publicada bajo el seudónimo de Jean Lahor.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh05QhtLpThVgC7wqDaKv8ze8F-pmr9it8-n-M3vVEFmmLjsYuJbvUw8qjZoy2Wmns2tzrFjuD5uDvq3xKNmTQ5q4QjeGELNhD2aMdO4W_Vd9_48Z0kvcZmCkaLoWHLLZYoF1MW8hsqLYo/s1600/Captura+de+pantalla+2017-09-12+a+las+11.55.33.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="680" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh05QhtLpThVgC7wqDaKv8ze8F-pmr9it8-n-M3vVEFmmLjsYuJbvUw8qjZoy2Wmns2tzrFjuD5uDvq3xKNmTQ5q4QjeGELNhD2aMdO4W_Vd9_48Z0kvcZmCkaLoWHLLZYoF1MW8hsqLYo/s400/Captura+de+pantalla+2017-09-12+a+las+11.55.33.png" width="400" /></a></td></tr>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.05pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="color: #333333;">W. Morris et
le mouvement </span><span style="color: #333333;">nouveau de
l'art décoratif : </span><span style="color: #333333;">conférence
faite à Genève</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.05pt;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="color: #333333;">en l'Aula de
l'Université, le </span><span style="color: #333333;">13 janvier
1897 / </span><span style="color: #333333;">Jean Lahor
(H. Cazalis)</span>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.05pt; margin-right: -9.9pt; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Biblioteca Nacional de Francia</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">A pesar que las ideas de Morris encontrarán oposición en su natal Inglaterra la comisión organizadora de la presencia inglesa en la Exposición Universal de París de 1900, incorporará un tapiz diseñado y preparado en su compañía. El Pabellón Real (Royal Pavilion) será la réplica de una “encantadora casa inglesa” –la Kingston House de principios del siglo XVII cuya sala incorpora un tapiz diseñado por Edward Burne-Jones, amigo entrañable de Morris desde sus épocas de estudiantes en Oxford. El tapiz es el primero de un conjunto de paneles preparados por encargo de William Knox D'Arcy para el comedor de su casa. Se trató de la producción más compleja asumida por Morris & Co. terminada en 1893 en Londres. La serie completa será preparada una vez más para George McCulloch, socio de D'Arcy entre 1898-99, y el primer panel de esta segunda producción será mostrado al público asistente a la exposición de 1900 en París.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcrzcCFaXLI4lwECCxMorK95tKzABbKSCpy-COftqxihfKn0HwxOewtr_b7VHMkZ1UmbCAzbe56syoU5q8fPxTeXluWU3LKN1d7q7_kkibuOPPiaavK6_9MIru8me1VuM2uYSTuSgISKA/s1600/Captura+de+pantalla+2017-09-12+a+las+12.25.59.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="217" data-original-width="683" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcrzcCFaXLI4lwECCxMorK95tKzABbKSCpy-COftqxihfKn0HwxOewtr_b7VHMkZ1UmbCAzbe56syoU5q8fPxTeXluWU3LKN1d7q7_kkibuOPPiaavK6_9MIru8me1VuM2uYSTuSgISKA/s640/Captura+de+pantalla+2017-09-12+a+las+12.25.59.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(Izq) Sala del <span lang="ES">Royal
Pavillion de Inglaterra en la</span><span lang="ES"> </span><span lang="ES">Exposición Universal</span> de <span lang="ES">París, 1900</span><span lang="ES"> </span><span lang="ES">Fotografía publicada en </span>Country
Life, 1900. (Der) Primer panel
de la serie <i>B</i><i><span lang="ES">úsqueda del Santo Grial</span><span lang="ES"> -</span></i>Caballeros
de la Mesa Redonda convocados a la b<span lang="ES">úsqueda por una dama desconocida</span>. <span lang="FR">Tapiz de urdimbre, lana y trama de seda en
urdimbre de algod</span><span lang="ES">ó</span><span lang="FR">n de 245 x 535 cm</span>.<i> </i><span lang="FR">Birmingham
Museum and Art Gallery</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Walter Crane, artista y diseñador, seguidor de las ideas de
Morris, estará involucrado en la actividad política como socialista –y al igual
que Morris desde 1884, difundiendo los ideales del movimiento Arts & Crafts
en especial la del trabajador manual desde esta plataforma. Un ejemplo lo vemos
en <i>El Triunfo del Trabajo</i> diseñado
para conmemorar el 1º de Mayo de 1891, día Internacional del Trabajo –como reza
la dedicatoria en el borde inferior del diseño. Agregará proclamas como <i>El trabajo es la fuente de riqueza</i> o <i>La Tierra para la gent</i>e.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfu5WlMeVinS211Q4EHVkk5tRNbu5Zz923hK3wW8cDdBQ82pKy_svkBsGQv6voEyVTXQeEbdSD8ikVC21RA4i8Xcwu_j2JBiNWg8NEm2k6U0IkpuaSeIp9e48VhL8xQDZuc8v7MUfY1Dc/s1600/trabajo2.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="931" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfu5WlMeVinS211Q4EHVkk5tRNbu5Zz923hK3wW8cDdBQ82pKy_svkBsGQv6voEyVTXQeEbdSD8ikVC21RA4i8Xcwu_j2JBiNWg8NEm2k6U0IkpuaSeIp9e48VhL8xQDZuc8v7MUfY1Dc/s640/trabajo2.png" width="640" /></a></td></tr>
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<!--StartFragment--><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;">Walter
Crane –diseñador, y Henry Schell -impresor. <i>El
Triunfo del Trabajo</i> -Inscripción </span><span lang="ES" style="line-height: 107%;">sobre el borde inferior</span><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;">: Diseñado para conmemorar el 1º de Mayo de
1891, D</span><span lang="ES" style="line-height: 107%;">ia
Internacional del Trabajo / y dedicado a todos los trabajadores asalariados de
todos los países</span><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;">. Publicado
inicialmente en el Pall Mall Budget, el 30 de abril de 1891. Papel, impreso en
bloque de madera, 34.2 x 81.3 cm. , Información del British Library. Imagen
tomada de <a href="http://cediasbibli.org/opac/index.php?lvl=notice_display&id=84097">http://cediasbibli.org/opac/index.php?lvl=notice_display&id=84097</a></span><!--EndFragment--> </span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: -0.2pt;">La visión de Walter Crane en relación a los
ideales del movimiento, se pondrá en evidencia en la Exposición Internacional
de Arte Decorativo en Turín de 1902 ya que estará encargado de la organización
de la sección inglesa. En esta exposición, los otros países participantes
mostrarán piezas decorativas en el contexto de una </span><i style="font-family: 'helvetica neue', arial, helvetica, sans-serif; letter-spacing: -0.2pt;">sala de venta</i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: -0.2pt;"> donde el visitante podrá contemplar las piezas
organizadas en un interior doméstico como lo que vemos para el caso de Francia,
estableciendo una conexión más directa entre la pieza, su función en un espacio
doméstico y el consumidor. A diferencia
de Inglaterra que presentará las piezas agrupadas por diseñador y materiales
pero mostradas en paredes o en vitrinas, adoptando en conjunto una exhibición
de museo. La presentación inglesa será destacada por su simplicidad, y la
calidad en la ejecución de los productos; sin embargo será criticada por no
haber adoptado una presentación similar a los demás países donde el valor de la
pieza decorativa está mostrada en función a su consumo.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVz3-0clpKEDnbF3BEIfPLqeu2Le4Aqi-WQzfO3QVmn5TS0dS1DR91ipVTQuYgol8NBTM_MOrkNTFMAmCSaYOfGyb5L_uiOjQwBXSKY6cxydUOf9hx6hTbhxZZ12HeA_ikA_f8qfartmI/s1600/Captura+de+pantalla+2017-09-13+a+las+22.21.01.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="795" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVz3-0clpKEDnbF3BEIfPLqeu2Le4Aqi-WQzfO3QVmn5TS0dS1DR91ipVTQuYgol8NBTM_MOrkNTFMAmCSaYOfGyb5L_uiOjQwBXSKY6cxydUOf9hx6hTbhxZZ12HeA_ikA_f8qfartmI/s640/Captura+de+pantalla+2017-09-13+a+las+22.21.01.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Pabellones de Francia e Inglaterra en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de Turín, 1902</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(Izq.) George de Feure, vestidor de dama presentado en la Exposición Universal de París en 1900 y recreado por Siegfried Bing para la ocasión en Turín. (Der.) Sección inglesa presentada por la Arts & Crafts Exhibition Society de Londres preparada por Walter Crane. Esta sala con piezas de su creación.</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<b><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 1pt; line-height: 107%;">CONCLUSIONES<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 1pt; line-height: 107%;">La visión de Walter Benjamin<span style="font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">En sus inicios, la concepción del Art Nouveau fue la de un arte
comprometido socialmente, una reacción contra la civilización industrial y sus
producciones en serie, carentes de personalidad y sensibilidad. Se creía que la
producción a mano llevaba calidad de vida a los trabajadores, embellecía la
vida cotidiana. Finalmente, estos ideales terminan siendo difíciles de llevar a
cabo en plena era de la mecanización, donde la artesanía termina siendo
producción de lujo. El Art Nouveau se vuelve entonces principalmente un arte
decorativo, de fácil interpretación, ligado a una élite: una burguesía
decadente. Es el arte de la <i>Belle Epoque</i>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFSQ5uezWRsIBZ3-voIgMxFa3X_Vf7QMq-kuwhiE04aJr42EeueCtMXX5H57LUkU8ljWLNi_XoCnr49_p8_BHsbfeOaeCwKxWTsoOYUMhCEYM95LXUW0f9HVH26hr0hjtrUDf5OWFFlzo/s1600/Captura+de+pantalla+2017-09-13+a+las+16.43.06.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="367" data-original-width="237" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFSQ5uezWRsIBZ3-voIgMxFa3X_Vf7QMq-kuwhiE04aJr42EeueCtMXX5H57LUkU8ljWLNi_XoCnr49_p8_BHsbfeOaeCwKxWTsoOYUMhCEYM95LXUW0f9HVH26hr0hjtrUDf5OWFFlzo/s320/Captura+de+pantalla+2017-09-13+a+las+16.43.06.png" width="206" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Alphonse Mucha (1860-1939)<br />La danza (1898)<br />Litografía de 38 x 60 cm</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">.</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br />Colección privada</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El Art Nouveau es también un regreso al espiritualismo y a la naturaleza, a través de sus líneas ondulantes, curvas sinuosas y formas orgánicas y asimétricas.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH-pvIWNPPGnvQ-LdIMnGgj9m0h1j5fByzgJww2icTfaWmwFSoofHYeHdDZwVpNuzVg8rdnK_tojVQEvssJKfhpuLXkW4jfTUb5hvToiCTbvZwsgB4Lq_3xMksFhcbJC8Xd4fFVVs5TLY/s1600/Captura+de+pantalla+2017-09-13+a+las+16.44.52.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="376" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH-pvIWNPPGnvQ-LdIMnGgj9m0h1j5fByzgJww2icTfaWmwFSoofHYeHdDZwVpNuzVg8rdnK_tojVQEvssJKfhpuLXkW4jfTUb5hvToiCTbvZwsgB4Lq_3xMksFhcbJC8Xd4fFVVs5TLY/s320/Captura+de+pantalla+2017-09-13+a+las+16.44.52.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Antonio Gaudí (1852-1926)</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">.</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> Casa Milà 1906-1910 Barcelona</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Walter Benjamin consideró en un principio el Art Nouveau como un
fracaso: “El Jugendstil es el segundo intento por parte del arte en llegar a un
acuerdo con la tecnología. El primer intento fue el realismo” (</span><i style="font-family: 'helvetica neue', arial, helvetica, sans-serif;">The Arcades Project</i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">) Sin embargo, la
posición de Benjamin posteriormente fue diferente. En el mismo </span><i style="font-family: 'helvetica neue', arial, helvetica, sans-serif;">The Arcade Project</i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (sección S), Benjamín
afirma: “Tal vez se debería intentar ampliar el alcance de esta investigación
hasta el umbral de la guerra, trazando la influencia del Jugendstil sobre el
Jugendbewegung (movimiento juvenil)”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">El <i>Jugendbewegung
</i>consistía en un movimiento de reforma educativa alejado del modelo
educativo prusiano autoritario existente. Los grupos juveniles adscritos a esta
reforma integraban a la educación una serie de actividades al aire libre como
la jardinería, caminatas al aire libre, y la natación entre otras. Un ejemplo
representativo de estos grupos fue el conocido como <i>Wandervögel.</i> Se sabe que los jóvenes de este grupo realizaban ritos
folklóricos basados en caminatas, campamentos y una celebración casi religiosa
de la naturaleza. Decoraban sus revistas con grabados en un estilo muy similar
al <i>Jugendstil</i>. Se caracterizaban
principalmente por su anarquismo neo-romántico y su acentuada xenofobia y
anti-semitismo. Su lema era: “Derrotar al capitalismo a través del senderismo”.
Todo esto reforzaría la idea mencionada acerca del Art Nouveau como una forma
de identificación nacionalista.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijnD0eH-iEggJ9ybhYcffnxta4cS1Cmel0T6K8-znvognlWT9wbrwuSsWwj6Yu4BCwwupYLqwJMVmkGHQV4gc5VhVOmlIsIaYyXgzGXJyD9mDs7xB7Y8G8G2xoFMNJpcj8AsgAMg92ex4/s1600/Captura+de+pantalla+2017-09-13+a+las+16.51.45.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="541" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijnD0eH-iEggJ9ybhYcffnxta4cS1Cmel0T6K8-znvognlWT9wbrwuSsWwj6Yu4BCwwupYLqwJMVmkGHQV4gc5VhVOmlIsIaYyXgzGXJyD9mDs7xB7Y8G8G2xoFMNJpcj8AsgAMg92ex4/s640/Captura+de+pantalla+2017-09-13+a+las+16.51.45.png" width="640" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Benjamin retomaría más tarde su idea, y como lo menciona en algunas cartas
dirigidas a sus amigos Schoelem y Hofmannsthal en 1929, trabajaría en un
estudio sobre el Jugendstil, ahora perdido. Sin embargo, a través de diversos
textos conservados puede ser posible reconstruir este ensayo perdido de Benjamin. Una de estos
textos conservados es el titulado “<i>Die
singende Blume oder die Geheimnisse des Jugendstils" (La flor cantante o
los secretos del Jugendstil)</i> de 1930.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">En esta obra, Benjamin hace referencia a una figura alegórica: la
flor. Dice Benjamin: “En la flor, la idea de la perversión está ligada a la
juventud”. Se entiende entonces que el sentido de emancipación de estos
Jugendbewegung y del propio Jugendstil está ligado a la perversión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Benjamin pretendía teorizar a través de este ensayo perdido sobre
la posibilidad de una “arquitectura al aire libre”, una especie de ambiente
libre en donde el aire y el agua serían controlados y acondicionados,
terminología por otro lado que introduciría un léxico característico del siglo
XX.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Finalmente, el Art Nouveau llegó a definirse como un arte erótico
y sensual por excelencia. Al respecto, podemos mencionar las palabras de Van
der Velde, de clara influencia Nietzcheana: “Cualquier línea debe recibir
necesariamente un complemento, para crear las líneas femeninas y masculinas que
penetran la una a la otra”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD9E8jhlpE4ToR-LnUS09ji3DoGZ0FMz47TXzpP5KLTJmcJLxaPvaJYYsX5BavuLE6C6N1S9tsk9MhiiPZD7DTtAcQZ0XZsOvryFDz4ccTPbxiW4fox-eTnrzmy8lX8WrrHb2LW4muT5E/s1600/Captura+de+pantalla+2017-09-13+a+las+16.57.28.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="614" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD9E8jhlpE4ToR-LnUS09ji3DoGZ0FMz47TXzpP5KLTJmcJLxaPvaJYYsX5BavuLE6C6N1S9tsk9MhiiPZD7DTtAcQZ0XZsOvryFDz4ccTPbxiW4fox-eTnrzmy8lX8WrrHb2LW4muT5E/s640/Captura+de+pantalla+2017-09-13+a+las+16.57.28.png" width="640" /></a></div>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Los grabados simbolistas de Fidus o la obra <i>Der kuss</i> de Peter Behrens son una buena muestra de este universo
lúdico y erótico. También este aspecto está claramente reflejado en la
literatura de la época. Personajes
femeninos como <i>Lulu </i>de Frank Wedekind
son considerados <i>la quintaescencia de la
heroína de 1900</i>, en su afán de enfrentar los estándares morales de la
burguesía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><span lang="ES-PE" style="font-family: -webkit-standard; line-height: 13.696000099182129px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para terminar, una última frase de Walter Benjamin: </span></span><span style="font-size: 12pt;">“</span><span style="font-size: 12pt;">El punto extremo de la organización tecnológica del mundo es la liquidación de la fertilidad”. Es esta liquidación de la fertilidad la que se percibe a través del arte decadente de esta época, como un último eco del esteticismo y de un mundo que desaparece para siempre.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjjryFh3MjrKSTiqOkjZF11nxWxp4Z_v7dEHmjPaHzLOUWX9-BdRD3ZLKcdYRG0ScyeVnsubW5i-aBsCuIkimH4mex5ry-val0J-eUzmWJ8X7__KaNygpMFgvPEc0YfMLXZk0i4_Dmo3g/s1600/Captura+de+pantalla+2017-09-13+a+las+17.03.49.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="239" data-original-width="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjjryFh3MjrKSTiqOkjZF11nxWxp4Z_v7dEHmjPaHzLOUWX9-BdRD3ZLKcdYRG0ScyeVnsubW5i-aBsCuIkimH4mex5ry-val0J-eUzmWJ8X7__KaNygpMFgvPEc0YfMLXZk0i4_Dmo3g/s1600/Captura+de+pantalla+2017-09-13+a+las+17.03.49.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Carátula de un programa de <br /><i>Los Ballets russes</i> anunciando el<br /><i>Prélude à l'apreès-midi d'un<br />faune</i> de Claude Debussy</span><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"></span><br />
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"></span><br />
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"></span>
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">El Art Nouveau en la música: Prélude a l'apres midi d'un faune de
Claude Debussy<o:p></o:p></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br />
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;">Bierbaum: “Canta, flauta,
tu oración de la lujuria</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Este es el sentido sagrado de la vida”
(‘Flaunsflütenlied’).</span></div>
<div style="text-align: left;">
<!--EndFragment--></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;">Prélude a l'apres midi d'un faune de Claude Debussy interpretado
por La Orquesta Sinfónica de Boston, conducida por </span><span style="background-color: white; color: #111111; line-height: 107%;">Leonard
Bernstein. Disponible en</span><span lang="ES-PE" style="line-height: 107%;">: </span></span><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=EvnRC7tSX50" style="font-family: 'helvetica neue', arial, helvetica, sans-serif;">https://www.youtube.com/watch?v=EvnRC7tSX50</a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-8968881034579178622017-08-27T18:34:00.000-07:002017-08-21T12:09:36.600-07:00Programa de las clases 2017-2<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt;">Programa semanal </span></b><span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt;">(con las <span style="background-color: yellow;">exposiciones orales</span>)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">1ª semana (15 de agosto)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Presentación
del curso, temas y bibliografía, primer ejercicio escrito.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Neoclasicismo:
reacción contra el Rococó, uso moralista del arte antiguo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Arquitectura:
Schinkel. Escultura: Canova. Pintura: David<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Teoría:
Winckelmann<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lectura: Fried
(2000)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">2ª semana (22 de agosto)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Romanticismo:
predominio del sentimiento sobre la razón. La sensibilidad, la pasión y el
ideal inalcanzable del Amor, lo sublime. Importancia de la naturaleza, amenaza
de la máquina. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Pintura: <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Friedrich</span> (<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Dionicia</span>), Goya,
Delacroix<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Literatura: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sturm und Drang </i>(Goethe), Blake, Hugo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Música:
Beethoven, Chopin<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lectura</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">: Burke<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Temas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">:
¿Cómo se revela el rechazo a la Revolución Industrial en las obras pictóricas
románticas?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">3ª semana (29 de agosto) <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">El Realismo como reacción al Romanticismo. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">El Simbolismo, precursor de la abstracción y del
Surrealismo.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Pintura: <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Géricault</span> <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">(Juan)</span>, Courbet, Millet.
Rossetti, Munch, los Nabis. Van Gogh, Gauguin. Rops, Ensor, Redon. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Poesía:
Baudelaire, Mallarmé.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Música: Debussy<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lectura: </span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Baudelaire</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Temas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">:
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">¿En qué es “realista”
Courbet?</span> (<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Támira,
Alejandro, Dionicia</span>)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">4ª semana (5 de septiembre)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">La modernidad de <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Manet</span> </span></b><span style="background: yellow; color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">(Marisella)</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"> y el Salón des
Refusés 1863. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">El Impresionismo. La respuesta de la pintura a la
fotografía.</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"> El primer Salón de
los Independientes (París 1874): Monet, <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Degas</span> (<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Hanna</span>), Renoir, Pissarro, Sisley. La pintura al aire libre. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">- Post-Impresionismo</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"> y búsquedas ópticas y plásticas: Cézanne, Seurat<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Escultura:
Rodin, Claudel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Literatura:
Zola<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lecturas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">: Foucault sobre Manet, Krauss sobre Rodin<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Tema</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">:
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">¿Podemos considerar a Rodin
como el primer escultor moderno o el primer posmoderno?</span> (<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Mario, Consuelo</span> <span style="background: fuchsia; mso-highlight: fuchsia;">+¿Sandra o Natalia?)</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">5ª semana (12 de septiembre)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Caminos a la abstracción y la modernidad:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">- La Secesión vienesa, el Art Nouveau, el Modernismo
catalán y el movimiento Arts & Crafts<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Pintura: <span style="background-color: yellow;">Klimt (Consuelo)</span>,
Schiele<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Arquitectura:
Olbrich, Guimard, <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Gaudí</span>
(<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Andrea</span>)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Música y ópera:
Wagner<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">- Fauvismo</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">
(Fieras): Matisse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">- Expresionismo alemán</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">: Die Brücke y Der Blaue Reiter<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lectura</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">:
Morris<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Tema</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">:
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Art Nouveau: “Arte por el
arte o arte socialmente comprometido?</span> <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">(Carolina, Bertrand, José Gabriel)</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">6ª semana (19 de septiembre)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Cubismo: la perspectiva múltiple, la autonomía de
los planos. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Picasso, Braque,
Grís. Importancia del cubismo analítico (1909-12) como arte conceptual, y del cubismo
sintético<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>como arte del objeto/collage/ensamblaje.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Música:
Stravinsky, Satie<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Teatro: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Parade<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Cine: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ballet mécanique</i> de Léger <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lecturas: </span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Francastel. Greenberg, Krauss</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Temas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">:
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">El cubismo, ¿pintura de
historia o arte conceptual?</span> <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">(Andrea, Moisés, Mónica)</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">7ª semana (26 de septiembre): Semana de la Maestría
en Historia del Arte y Curaduría<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">8ª semana (3 de octubre)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Abstracción</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">
de Kandinsky, Klee y Mondrian, De Stijl y la <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Bauhaus</span> <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">(Nataly)</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Suprematismo </span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">de
Malevich<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Música: La
escuela de Viena entre atonalidad y dodecafonismo: Schönberg, Berg, Webern. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lecturas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">: Textos de Kandinsky, Klee, Mondrian y De Stijl</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Temas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">:
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Vínculos entre Kandinsky y
Schönberg, ¿qué relación a la modernidad implica la abstracción?</span> <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">(Luis, Bertrand, Juan)</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><o:p><br /></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><o:p>PREGUNTA DEL PARCIAL ENTREGADA EN CLASE </o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><o:p><br /></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">9ª semana (10 de octubre)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Futurismo, Cubo-futurismo, Constructivismo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">La velocidad y
el arte. El arte no objetivo de Malevich. El arte de compromiso social<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Pintura:
Russolo, Severini. <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Malevich</span>
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">(Ivan)</span>, El
Lisitzki, Rodchenko, Popova<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Escultura/Ensamblaje:
Tatlin, Malevich<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Fotografía:
Rodchenko, El Lisitzki<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Cine:
Eisenstein, Vertov<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Arquitectura: <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Sant’Elia</span> <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">(José Gabriel)</span>. Van
Doesburg, Rietveld. Tatlin, Mel’nikov<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lecturas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">: Manifiestos de cada movimiento<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Temas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">:
¿En qué el constructivismo fue un realismo?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">ENTREGA DEL EXAMEN PARCIAL ESCRITO EN CASA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">10ª semana (17 de octubre)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Dadá – Surrealismo.</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"> La importancia fundamental de Marcel Duchamp, René
Magritte y André Breton para el siglo XX. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Surrealismo y
Freud. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Unheimlich</i> y la dialéctica
animado/inanimado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Importancia del
inconsciente. Invenciones surrealistas: escritura automática, campos
magnéticos, cadáveres exquisitos. Implicaciones sociales y políticas del
surrealismo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Pintura: <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Dalí</span> <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">(Natalia)</span>, Magritte,
Delvaux, Miró, Masson<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">“Pittura
metafisica”: <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">De Chirico,
Carrà (Franco</span><span style="background: fuchsia; mso-highlight: fuchsia;">:
elegir uno</span><span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">)</span>.
“Neue Sachlichkeit”: Grosz, <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Dix</span>
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">(Carolina).</span>
Controversia del arte comprometido vs. “arte por el arte”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Cine: Buñuel
& Dali, Duchamp & Man Ray, Maya Deren<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Escultura, objeto,
readymade: Duchamp, Giacometti, Meret Oppenheim <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Fotografía: Man
Ray, Claude Cahun<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lecturas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">: Freud, Benjamin, Breton. Duchamp, Magritte, Buñuel,
Dalí. Krauss (1997).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Temas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">:
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">¿Es el dadaísmo un arte
pacífico? (Sandra </span><span style="background: fuchsia; mso-highlight: fuchsia;">+
¿?)</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">11ª semana (24 de octubre)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">El Expresionismo abstracto / Action Painting en
Estados Unidos, el Informalismo / “Tachisme” en Europa. </span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Relación entre política, violencia y destrucción
después de la segunda guerra mundial. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Pintura:
Pollock, <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Rothko (Támira)</span>,
De Kooning, Kline, Motherwell, Still. Mathieu, Tàpies, Soulages, Dubuffet,
Wols, CoBrA. Letrismo, Situacionismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Combine-paintings</span></i><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">: Rauschenberg y Johns como puentes con el dadaísmo, expresionismo y
surrealismo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lecturas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">: Bataille, Dubuffet, Rosenberg, Greenberg, Eco<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Temas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">:
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">¿Qué opone y reúne los
artistas de París y Nueva York acerca de lo “in-forme”?</span> <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">(José Ernesto </span><span style="background: fuchsia; mso-highlight: fuchsia;">+ ¿?)</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">12ª semana (31 de octubre)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Realismos. Pop Art inglés y “Nouveau Réalisme”
francés vs. Pop Art estadounidense.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Los íconos del
consumismo elevados a la categoría de arte. Semejanzas formales, diferencias semánticas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Hamilton,
Arman, Hains, Monory. <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Warhol</span>
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">(Mónica),</span>
Lichtenstein, Kienholz.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Otros realismos
matizados de surrealismo: Hopper, Balthus, Bacon, Lucian Freud<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Hiperrealismo:
Estes, Close<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lecturas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">: Danto, Baudrillard<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Temas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">:
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">¿Es realista el Pop Art?</span>
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">(Marisella, Franco,
Nataly)</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">13ª semana (7 de noviembre) <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Minimalismo y serialidad. Arte conceptual.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Reduccionismo
en pintura, cuestiones de marco, color y pincelada: Newman, Kelly, Mangold,
Morris Louis. Reinhardt, Stella, Marden, Agnes Martin.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Escultura/Instalación:
Morris, Judd, Smith, Andre, Serra. Kosuth, On Kawara, Opalka.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Música: Glass<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Danza: Rainer<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lecturas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">: Judd, Robert Morris, Fried (2004), Krauss (1996),
Buchloch, Didi-Huberman (2004)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Tema</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">:
El arte minimal ¿es decorativo o teatral?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">14ª semana (14 de noviembre)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Influencia de Duchamp y Dadá en los Happenings y
Fluxus. Juego e ironía, arte y vida.</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Rauschenberg,
Maciunas, Kaprow, Filliou. Importancia de Beuys en Alemania y Estados Unidos <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Música: <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Cage</span> <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">(José Ernesto)</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Danza:
Cunningham<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Teatro: Living
Theater, Beckett<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Body Art, performance, acciones, intervenciones</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">. Nauman, Acconci, Abramovic, Gina Pane, Journiac,
Cindy Sherman<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">La gestualidad
en el teatro (Artaud, Kantor, Grotowski, Peter Brook, Bob Wilson) vs. la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">performance auto-sacrificial</b> (Klein,
Acconci, Abramovic, Burden, Beuys, Accionismo vienés) <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">y provocadora</b> (Kelley, McCarthy)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lecturas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">: Cage, Kaprow, Grotowski, Buchloch<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Temas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">:
Trasfondos románticos y místicos en el accionismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">15ª semana (21 de noviembre)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Arte y territorio: desecho, entropía, ecología. Arte
Povera italiano, Land Art europeo y Land Art americano</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">:<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>Compromiso
político y medioambiental vs. mística formalista. El desprecio al objeto de
consumo, las obras <i style="mso-bidi-font-style: normal;">site-specific</i>.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Penone, Merz, Kounellis.
Long, Christo, Goldsworthy. Smithson, Heizer, De Maria, Turrell<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lecturas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">: Krauss, Smithson, Celant, Careri<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Temas</span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">:
¿Necesita el paisaje de espectadores?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">16ª semana (28 de noviembre)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Arte participativo, arte político. El artista como
etnógrafo. Hacia una descolonialidad del arte. El margen y la periferia son los
nuevos centros.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: yellow; color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Guerrilla Girls, Sierra, Alÿs, Sehgal (Sandra</span><span style="background: fuchsia; color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">: elegir
uno</span><span style="background: yellow; color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">)</span><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Arquitectura:
Rudofsky<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lecturas: </span></b><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Foster,
Maffesoli, Bourriaud (2008 y 2009)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: yellow; color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">¿Qué diferencia hay entre las nociones de artista,
productor y postproductor?</span><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"> <span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">(Iván, Alejandra, Hanna)</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">17ª semana (5 de diciembre)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Repaso completo
de las nociones.<o:p></o:p></span></div>
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<!--EndFragment--><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Examen escrito
en mesa sobre todas las nociones estudiadas, apoyando sus argumentos sobre el
conocimiento detallado de por lo menos tres artistas diferentes (1h30).<o:p></o:p></span></div>
Arte con Ciudadhttp://www.blogger.com/profile/07429645546842820786noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-19289489442968806192017-08-19T18:45:00.001-07:002017-08-19T18:46:58.255-07:00Arte europeo XIX-XXI 2017-2<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Arte
europeo: siglos XIX y XX</span></b><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="border-collapse: collapse; margin-left: 3.5pt; mso-padding-alt: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; mso-table-layout-alt: fixed; width: 439px;">
<tbody>
<tr style="mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0; page-break-inside: avoid;">
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 63.8pt;" valign="top" width="64"><div class="MsoNormal">
<b><span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Clave<o:p></o:p></span></span></b></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 8.0pt;" valign="top" width="8"><div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">:<o:p></o:p></span></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 176.3pt;" valign="top" width="176"><div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black; line-height: 115%;">HUM 614</span><span style="line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 77.95pt;" valign="top" width="78"><div class="MsoNormal">
<b><span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Créditos<o:p></o:p></span></span></b></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 8.0pt;" valign="top" width="8"><div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">:<o:p></o:p></span></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 105.4pt;" valign="top" width="105"><div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">3<o:p></o:p></span></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="mso-yfti-irow: 1; page-break-inside: avoid;">
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 63.8pt;" valign="top" width="64"><div class="MsoNormal">
<b><span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tipo<o:p></o:p></span></span></b></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 8.0pt;" valign="top" width="8"><div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">:<o:p></o:p></span></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 176.3pt;" valign="top" width="176"><div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Obligatorio<o:p></o:p></span></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 77.95pt;" valign="top" width="78"><div class="MsoNormal">
<b><span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Requisitos<o:p></o:p></span></span></b></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 8.0pt;" valign="top" width="8"><div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">:<o:p></o:p></span></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 105.4pt;" valign="top" width="105"><div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ninguno<o:p></o:p></span></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="mso-yfti-irow: 2; page-break-inside: avoid;">
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 63.8pt;" valign="top" width="64"><div class="MsoNormal">
<b><span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Horario<o:p></o:p></span></span></b></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 8.0pt;" valign="top" width="8"><div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">:<o:p></o:p></span></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 176.3pt;" valign="top" width="176"><div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Martes 6-9 pm<o:p></o:p></span></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 77.95pt;" valign="top" width="78"><div class="MsoNormal">
<b><span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Aula<o:p></o:p></span></span></b></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 8.0pt;" valign="top" width="8"><div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">:<o:p></o:p></span></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 105.4pt;" valign="top" width="105"><div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Z 402<o:p></o:p></span></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="mso-yfti-irow: 3; mso-yfti-lastrow: yes; page-break-inside: avoid;">
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 63.8pt;" valign="top" width="64"><div class="MsoNormal">
<b><span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Profesora<o:p></o:p></span></span></b></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 8.0pt;" valign="top" width="8"><div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">:<o:p></o:p></span></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 176.3pt;" valign="top" width="176"><div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mag. Patricia Ciriani Espejo<o:p></o:p></span></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 77.95pt;" valign="top" width="78"><div class="MsoNormal">
<b><span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Semestre<o:p></o:p></span></span></b></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 8.0pt;" valign="top" width="8"><div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">:<o:p></o:p></span></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 105.4pt;" valign="top" width="105"><div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2017-2<o:p></o:p></span></span></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 99.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 99.0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">Blog del curso:<span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><a href="http://historiadelartepucp.blogspot.com/">http://historiadelartepucp.blogspot.com</a><span style="color: black;"> <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 99.0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">Grupo Facebook:<span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><a href="https://www.facebook.com/groups/arteconciudad">https://www.facebook.com/groups/arteconciudad</a><span style="color: black;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 99.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Sumilla</span></b><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El curso aborda
el arte europeo y norteamericano desde el Neoclasicismo de la mitad del siglo
XVIII hasta hoy, a través de una selección de movimientos y tendencias
artísticas que han tenido significancia y revolucionado de una forma u otra el
curso del arte. Se considera el arte “pompier”, el arte kitsch y el academicismo
en general como contrapuntos de los avances de la modernidad, que no se
confunden con la posmodernidad, tratada aparte en el final.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Se centra el
estudio del arte primero a través de sus medios tradicionales como la pintura,
la escultura, la arquitectura, así como los principales desarrollos del teatro,
la danza y la música, confrontándolos a los inventos de la era de la
reproducción técnica: la fotografía y cinematografía. Veremos luego como en el
siglo XX el arte sale del cuadro y del cuarto de la galería para invadir la
calle y expandirse en la naturaleza para progresivamente volver a los espacios
íntimos del cuerpo y la mente, hasta no caber en ningún medio específico, hoy
en día, y fusionarse con otras disciplinas científicas, políticas, económicas,
sociales. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Metodología<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El acercamiento
al arte de estos dos siglos y medio se hace por el análisis detallado de las
obras seminales de la Historia, con el apoyo de las fuentes primarias (testimonios
de los artistas y su entorno directo) y secundarias, que implican el estudio de
las teorías históricas, filosóficas, antropológicas, sociológicas que han ido
renovando la definición de las obras. Se usa en parte el método iconológico de
Panofsky para organizar el plan de análisis de las obras, añadido al estudio
del contexto histórico y la fortuna crítica de las obras (su legado en la
historia del arte). Se pide una interpretación de las obras basada sobre las
lecturas de la bibliografía.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">30 min a 1 h:
curso magistral de la profesora<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2 h a 2h30:
exposiciones de los alumnos, comentados por la profesora.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cada alumno
expone por lo menos 2 veces en el semestre: 1 vez individualmente sobre una obra
de arte, 1 vez colectivamente sobre un/a artista, un ensayo o un tema
transversal. Los grupos son de 3 personas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Objetivos<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El primer
objetivo es el análisis y la comprensión de las obras de arte. Entender lo que
anima los artistas a producir su obra y lo que provoca resistencia en sus
audiencias respectivas. Mientras va entendiendo estos procesos creativos y de
recepción, el alumno aprende a formular hipótesis de trabajo sobre temas
puntuales y generales relativos a los artistas y movimientos artísticos
considerados. Se fomenta la elaboración de un discurso crítico basado sobre las
herramientas contemporáneas de lectura de la imagen.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sistema de evaluación<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">1 exposición oral individual sobre una obra de arte:
20%<o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En 3 partes: 1/
análisis formal (contenido pre-iconográfico), 2/ contexto histórico y contenido
iconográfico, 3/ contenido iconológico y fortuna crítica.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">1 exposición oral grupal: 20%<o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Enfoque de un
tema crítico sobre un movimiento, artista, manifiesto o una sola obra. Siempre
el análisis de la obra debe ser a la base del discurso crítico sobre ella.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Duración máxima:
30 minutos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Entrega del
texto de cada exposición: en la fecha señalada para la exposición, subirlo al
blog y entregarlo a la profesora en formato impreso (formato interlineado
simple, margen 3 cm, Arial 12).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Se tomará en
cuenta la progresión del alumno en la notación final.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ver cronograma
de temas en el programa semanal. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">1 examen escrito en casa (parcial): 20 %<o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">1 examen escrito en mesa (final): 30 %<o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">- Asistencia y participación oral: 10 %<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Será excluido
cualquier alumno ausente a más de 4 clases entre las 15 del semestre.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Programa semanal </span></b><span style="color: black;">(esquemático)<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">1ª semana (15 de agosto)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Presentación
del curso, temas y bibliografía, primer ejercicio escrito.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Neoclasicismo:
reacción contra el Rococó, uso moralista del arte antiguo<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Arquitectura:
Schinkel. Escultura: Canova. Pintura: David<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Teoría:
Winckelmann<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Lectura: Fried
(2000)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2ª semana (22 de agosto)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Romanticismo:
predominio del sentimiento sobre la razón. La sensibilidad, la pasión y el
ideal inalcanzable del Amor, lo sublime. Importancia de la naturaleza, amenaza
de la máquina. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pintura: Friedrich (Dionicia), Goya,
Delacroix<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Literatura: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sturm und Drang </i>(Goethe), Blake, Hugo<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Música:
Beethoven, Chopin<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="color: black;">Lectura</span></b><span style="color: black;">: Burke<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Temas</span></b><span style="color: black;">:
¿Cómo se revela el rechazo a la Revolución Industrial en las obras pictóricas
románticas?<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">3ª semana (29 de agosto) <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El Realismo como reacción al Romanticismo. <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El Simbolismo, precursor de la abstracción y del
Surrealismo.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pintura: Géricault (Juan), Courbet, Millet.
Rossetti, Munch, los Nabis. Van Gogh, Gauguin. Rops, Ensor, Redon. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Poesía:
Baudelaire, Mallarmé.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Música: Debussy<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Lectura: </span></b><span style="color: black;">Baudelaire</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Temas</span></b><span style="color: black;">:
¿En qué es “realista”
Courbet? <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">4ª semana (5 de septiembre)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">La modernidad de Manet </span></b><span style="color: black;">(Marisella)</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;"> y el Salón des
Refusés 1863. <o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">El Impresionismo. La respuesta de la pintura a la
fotografía.</span></b><span style="color: black;"> El primer Salón de
los Independientes (París 1874): Monet, Degas (Hanna), Renoir, Pissarro, Sisley. La pintura al aire libre. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">- Post-Impresionismo</span></b><span style="color: black;"> y búsquedas ópticas y plásticas: Cézanne, Seurat<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Escultura:
Rodin, Claudel<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Literatura:
Zola<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="color: black;">Lecturas</span></b><span style="color: black;">: Foucault sobre Manet, Krauss sobre Rodin<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Tema</span></b><span style="color: black;">:
¿Podemos considerar a Rodin
como el primer escultor moderno o el primer posmoderno? <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">5ª semana (12 de septiembre)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Caminos a la abstracción y la modernidad:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">- La Secesión vienesa, el Art Nouveau, el Modernismo
catalán y el movimiento Arts & Crafts<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pintura: Klimt,
Schiele<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Arquitectura:
Olbrich, Guimard, Gaudí <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Música y ópera:
Wagner<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">- Fauvismo</span></b><span style="color: black;">
(Fieras): Matisse.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">- Expresionismo alemán</span></b><span style="color: black;">: Die Brücke y Der Blaue Reiter<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Lectura</span></b><span style="color: black;">:
Morris<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Tema</span></b><span style="color: black;">:
Art Nouveau: “Arte por el
arte o arte socialmente comprometido? <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">6ª semana (19 de septiembre)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cubismo: la perspectiva múltiple, la autonomía de
los planos. <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Picasso, Braque,
Grís. Importancia del cubismo analítico (1909-12) como arte conceptual, y del cubismo
sintético<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>como arte del objeto/collage/ensamblaje.
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Música:
Stravinsky, Satie<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Teatro: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Parade<o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cine: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ballet mécanique</i> de Léger <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Lecturas: </span></b><span style="color: black;">Francastel. Greenberg, Krauss</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Temas</span></b><span style="color: black;">:
El cubismo, ¿pintura de
historia o arte conceptual? <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">7ª semana (26 de septiembre): Semana de la Maestría
en Historia del Arte y Curaduría<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">8ª semana (3 de octubre)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Abstracción</span></b><span style="color: black;">
de Kandinsky, Klee y Mondrian, De Stijl y la Bauhaus (Nataly)<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Suprematismo </span></b><span style="color: black;">de
Malevich<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Música: La
escuela de Viena entre atonalidad y dodecafonismo: Schönberg, Berg, Webern. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Lecturas</span></b><span style="color: black;">: Textos de Kandinsky, Klee, Mondrian y De Stijl</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Temas</span></b><span style="color: black;">:
Vínculos entre Kandinsky y
Schönberg, ¿qué relación a la modernidad implica la abstracción? <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span lang="ES">PREGUNTA DEL
PARCIAL ENTREGADA EN CLASE </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">9ª semana (10 de octubre)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Futurismo, Cubo-futurismo, Constructivismo<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La velocidad y
el arte. El arte no objetivo de Malevich. El arte de compromiso social<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pintura:
Russolo, Severini. Malevich
(Ivan), El
Lisitzki, Rodchenko, Popova<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Escultura/Ensamblaje:
Tatlin, Malevich<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Fotografía:
Rodchenko, El Lisitzki<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cine:
Eisenstein, Vertov<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Arquitectura: Sant’Elia. Van
Doesburg, Rietveld. Tatlin, Mel’nikov.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="color: black;">Lecturas</span></b><span style="color: black;">: Manifiestos de cada movimiento<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Temas</span></b><span style="color: black;">:
¿En qué el constructivismo fue un realismo?<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ENTREGA DEL EXAMEN PARCIAL ESCRITO EN CASA<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">10ª semana (17 de octubre)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Dadá – Surrealismo.</span></b><span style="color: black;"> La importancia fundamental de Marcel Duchamp, René
Magritte y André Breton para el siglo XX. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Surrealismo y
Freud. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Unheimlich</i> y la dialéctica
animado/inanimado. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Importancia del
inconsciente. Invenciones surrealistas: escritura automática, campos
magnéticos, cadáveres exquisitos. Implicaciones sociales y políticas del
surrealismo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pintura: Dalí (Natalia), Magritte,
Delvaux, Miró, Masson<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">“Pittura
metafisica”: De Chirico,
Carrà (Franco:
elegir uno).
“Neue Sachlichkeit”: Grosz, Dix.
Controversia del arte comprometido vs. “arte por el arte”<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cine: Buñuel
& Dali, Duchamp & Man Ray, Maya Deren<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Escultura, objeto,
readymade: Duchamp, Giacometti, Meret Oppenheim <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Fotografía: Man
Ray, Claude Cahun<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="color: black;">Lecturas</span></b><span style="color: black;">: Freud, Benjamin, Breton. Duchamp, Magritte, Buñuel,
Dalí. Krauss (1997).<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Temas</span></b><span style="color: black;">:
¿Es el dadaísmo un arte
pacífico?<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">11ª semana (24 de octubre)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">El Expresionismo abstracto / Action Painting en
Estados Unidos, el Informalismo / “Tachisme” en Europa. </span></b><span style="color: black;">Relación entre política, violencia y destrucción
después de la segunda guerra mundial. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pintura:
Pollock, Rothko (Támira),
De Kooning, Kline, Motherwell, Still. Mathieu, Tàpies, Soulages, Dubuffet,
Wols, CoBrA. Letrismo, Situacionismo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;">Combine-paintings</span></i><span style="color: black;">: Rauschenberg y Johns como puentes con el dadaísmo, expresionismo y
surrealismo<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="color: black;">Lecturas</span></b><span style="color: black;">: Bataille, Dubuffet, Rosenberg, Greenberg, Eco<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Temas</span></b><span style="color: black;">:
¿Qué opone y reúne los
artistas de París y Nueva York acerca de lo “in-forme”? <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">12ª semana (31 de octubre)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Realismos. Pop Art inglés y “Nouveau Réalisme”
francés vs. Pop Art estadounidense.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Los íconos del
consumismo elevados a la categoría de arte. Semejanzas formales, diferencias semánticas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hamilton,
Arman, Hains, Monory. Warhol
(Mónica),
Lichtenstein, Kienholz.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Otros realismos
matizados de surrealismo: Hopper, Balthus, Bacon, Lucian Freud<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hiperrealismo:
Estes, Close<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="color: black;">Lecturas</span></b><span style="color: black;">: Danto, Baudrillard<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Temas</span></b><span style="color: black;">:
¿Es realista el Pop Art?
(Marisella, Franco,
Nataly)<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">13ª semana (7 de noviembre) <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Minimalismo y serialidad. Arte conceptual.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Reduccionismo
en pintura, cuestiones de marco, color y pincelada: Newman, Kelly, Mangold,
Morris Louis. Reinhardt, Stella, Marden, Agnes Martin.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Escultura/Instalación:
Morris, Judd, Smith, Andre, Serra. Kosuth, On Kawara, Opalka.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Música: Glass<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Danza: Rainer<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="color: black;">Lecturas</span></b><span style="color: black;">: Judd, Robert Morris, Fried (2004), Krauss (1996),
Buchloch, Didi-Huberman (2004)<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Tema</span></b><span style="color: black;">:
El arte minimal ¿es decorativo o teatral?<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">14ª semana (14 de noviembre)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Influencia de Duchamp y Dadá en los Happenings y
Fluxus. Juego e ironía, arte y vida.</span></b><span style="color: black;">
<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Rauschenberg,
Maciunas, Kaprow, Filliou. Importancia de Beuys en Alemania y Estados Unidos <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Música: Cage <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Danza:
Cunningham<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Teatro: Living
Theater, Beckett<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Body Art, performance, acciones, intervenciones</span></b><span style="color: black;">. Nauman, Acconci, Abramovic, Gina Pane, Journiac,
Cindy Sherman<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La gestualidad
en el teatro (Artaud, Kantor, Grotowski, Peter Brook, Bob Wilson) vs. la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">performance auto-sacrificial</b> (Klein,
Acconci, Abramovic, Burden, Beuys, Accionismo vienés) <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">y provocadora</b> (Kelley, McCarthy)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="color: black;">Lecturas</span></b><span style="color: black;">: Cage, Kaprow, Grotowski, Buchloch<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Temas</span></b><span style="color: black;">:
Trasfondos románticos y místicos en el accionismo.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">15ª semana (21 de noviembre)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Arte y territorio: desecho, entropía, ecología. Arte
Povera italiano, Land Art europeo y Land Art americano</span></b><span style="color: black;">:<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>Compromiso
político y medioambiental vs. mística formalista. El desprecio al objeto de
consumo, las obras <i style="mso-bidi-font-style: normal;">site-specific</i>.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> <o:p></o:p></b></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Penone, Merz, Kounellis.
Long, Christo, Goldsworthy. Smithson, Heizer, De Maria, Turrell<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="color: black;">Lecturas</span></b><span style="color: black;">: Krauss, Smithson, Celant, Careri<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Temas</span></b><span style="color: black;">:
¿Necesita el paisaje de espectadores?<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">16ª semana (28 de noviembre)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Arte participativo, arte político. El artista como
etnógrafo. Hacia una descolonialidad del arte. El margen y la periferia son los
nuevos centros.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Guerrilla Girls, Sierra, Alÿs, Sehgal </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Arquitectura:
Rudofsky<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Lecturas: </span></b><span style="color: black;">Foster,
Maffesoli, Bourriaud (2008 y 2009)<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">¿Qué diferencia hay entre las nociones de artista,
productor y postproductor?</span><span style="color: black;"> <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">17ª semana (5 de diciembre)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Repaso completo
de las nociones.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Examen escrito
en mesa sobre todas las nociones estudiadas, apoyando sus argumentos sobre el
conocimiento detallado de por lo menos tres artistas diferentes (1h30).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">BIBLIOGRAFÍA</span></b><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div align="right" class="MsoListBulletCxSpFirst" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: right;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*Disponible en pdf<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ARGAN, Giulio Carlo<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*1971<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El concepto de espacio arquitectónico del Barroco a nuestros días</i>.
Buenos Aires: Nueva Visión.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpLast" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">2006<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i></span><span style="color: black;">[1951]</span><span style="color: black;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Walter
Gropius y la Bauhaus. </i>Madrid: Abada. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*BAUDELAIRE, Charles<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">[1852]</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">El pintor
de la vida moderna</span></span></i><span style="color: black;">.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*BAUDRILLARD, Jean<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">1978<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i>Cultura y simulacro</i>. Barcelona: Kairós.
Trad. del francés por P. Rovira.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*BENJAMIN, Walter<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><strong><span style="color: black; font-weight: normal;">1987</span></strong><span style="color: black;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“<span style="mso-bidi-font-style: italic;">Pequeña historia de la fotografía”</span> </span><span style="color: black;">[</span><span style="color: black;">1931</span><span style="color: black;">]</span><span style="color: black;"> y “<span style="mso-bidi-font-style: italic;">La obra de arte en la época de su
reproductibilidad técnica”<i> </i></span></span><span style="color: black;">[</span><span style="color: black;">1936</span><span style="color: black;">]</span><span style="color: black;">,<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>en
</span><em><span style="color: black;">Discursos interrumpidos
I</span></em><span style="color: black;">. Madrid: <strong><span style="font-weight: normal;">Taurus. Trad. del alemán por J. Aguirre</span></strong></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;">.</span></i><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpFirst" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*BOURRIAUD, Nicolas<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2008<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Estética relacional</i> [1998]. Buenos
Aires: Adriana Hidalgo. Trad. del francés por C. Beceyro y S. Delgado.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpLast" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2009<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Postproducción. La cultura como escenario:
modos en que el arte reprograma el mundo contemporáneo </i>[2002]. Trad. del
inglés por S. Mattoni. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 3e ed.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*BRETON, André<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2009<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Manifiestos
del Surrealismo</i>. Madrid: Visor Libros.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpFirst" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">BUCHLOCH, Benjamin H.D. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2004<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Formalismo e historicidad. Modelos y métodos
en el arte del siglo XX </i>[1999]. Madrid: Akal. (*Cap. 1 y 6 en pdf)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">BURKE, Edmund<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">2005<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">De lo sublime y de lo bello<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></i></span><span style="color: black;">[</span><span style="color: black;">1757</span><span style="color: black;">]</span><span style="color: black;">. Madrid: Alianza.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black; text-transform: uppercase;">*CARERI, F</span><span style="color: black;">rancesco<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2009<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Walkscapes</i>. Barcelona: Gustavo Gili.
Trad. del italiano por Maurici Pla.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">DANTO,
Arthur<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">2003<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Más allá de la Caja Brillo. Las artes visuales desde la perspectiva
posthistórica </i></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></i><span style="color: black;">[</span><span style="color: black;">1992</span><span style="color: black;">]</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;">. </span></i><span style="color: black;">Madrid:
Akal.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black; text-transform: uppercase;">*Debord,</span><span style="color: black;"> Guy<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">2000<span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;">La sociedad del espectáculo </span></i><span style="color: black;">[</span><span style="color: black;">1967</span><span style="color: black;">]</span><span style="color: black;">. </span><span style="color: black;">Valencia:
Pre-Textos.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpLast" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">DIDI-HUBERMAN, Georges<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*2004<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lo que vemos, lo que nos mira </i>[1992]. Buenos Aires: Manantial. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">2010<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ante la imagen. Pregunta formulada a los
fines de una historia del arte</i></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>[1990]<span style="color: black;">. Murcia: Cendeac. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*FOUCAULT,
Michel<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">1993<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Esto no es una pipa</i>. Barcelona:
Anagrama. Trad. del francés por Francisco Monge.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">2004<span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
pintura de Manet </i><span style="color: black;">[<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">1968</span>]. Barcelona: Alpha Decay. </span>Trad. del
francés por Roser Vilagrassa.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*FRIED, Michael <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListBullet" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">2000<span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El lugar del espectador</i>. Madrid: Machado. Original: <i><span style="color: black;">Absorption
and Theatricality: Painting and Beholder in the Age of Diderot</span></i><span style="color: black;">. Berkeley: University of California Press, 1980.</span><span class="apple-converted-space"> </span><span class="apple-converted-space"><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="Default" style="tab-stops: 3.0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2003<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El realismo de Courbet</i>. Madrid: Machado<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>[1990].<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2004 <span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“Art
and Objecthood”, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Artforum</i> (Nueva
York), junio 1967. Ed. en cast.: <i>Arte y objetualidad: Ensayos y
reseñas</i>. Madrid: Antonio Machado Libros. Trad. del inglés por
Rafael Guardiola.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpFirst" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*GREENBERG, Clement<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpLast" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">2006<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La pintura moderna</i></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;"> </span></i><span style="color: black;">[</span><span style="color: black;">1961</span><span style="color: black;">] </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;">y otros ensayos</span></i><span style="color: black;">.
Madrid: Siruela.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpFirst" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">GROTOWSKI, Jerzy<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">1977<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i>Hacia
un teatro pobre</i> [1968]. México: Siglo veintiuno. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">JUDD, Donald<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="st"><span style="color: black;">2005</span></span><span style="color: black;"> <span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“Objetos
específicos" [</span><span style="color: black;">1965</span><span style="color: black;">]</span><span style="color: black;">, </span><span style="color: black;">en</span><span class="st"><span style="color: black;"> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Escritos
Completos 1959-1975</i>. Nueva York: New York University Press. </span></span><span class="st"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black; text-transform: uppercase;">*KANDINSKY</span><span style="color: black;">,
Vasili<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">1989<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i>Del
espiritual en el arte, y en la pintura en particular </i>[1912]. 5ª ed. México
DF: Premia, La Nave de los Locos. Trad. de Elisabeth Palma.</span><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black; text-transform: uppercase;">Kaprow,</span><span style="color: black;"> Allan<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">2003<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Essays On The Blurring Of Art And Life</i>. Berkeley: University of
California Press</span><span style="color: black;">. (*extractos en pdf)<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*KLEE, Paul<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">1972<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pedagogical Sketchbook</i> </span><span style="color: black;">[</span><span style="color: black;">1925</span><span style="color: black;">]</span><span style="color: black;">. Nueva York: Praeger.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">KRAUSS, Rosalind<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">1996<span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;">La originalidad de la vanguardia y otros mitos
modernos </span></i><span style="color: black;">[1985]</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;">.</span></i><span style="color: black;"> </span><span style="color: black;">Madrid: Alianza. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*1997<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El inconsciente óptico </i>[1993]. Madrid: Tecnos. Trad. del inglés por
J.M.E. Cloquell.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*MAFFESOLI, Michel<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpLast" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2009<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i>El reencantamiento del
mundo. Una ética para nuestro tiempo </i><span style="mso-bidi-font-style: italic;">[2007]</span>.
Buenos Aires: Dedalus. Trad. del francés de A. Shalom.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">MAGRITTE, René<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2003<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Escritos</i>.
Barcelona: Síntesis. Trad.
del francés por Mercedes Barroso Ares.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpFirst" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*MORRIS, Robert<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">1966<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“Notes on
Sculpture</span><span style="color: black;">”</span><span style="color: black;">, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Artforum</i>
(Nueva York), febrero y octubre 1966</span><span style="color: black;">. (Traducido en cast. en</span><span style="color: black;"> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Trama</i> (Barcelona) , nº1-2,
1979)<b><o:p></o:p></b></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">MORRIS, William<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">2004<span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;">Noticias de ninguna parte</span></i><span style="color: black;"> </span><span style="color: black;">[</span><span style="color: black;">1890</span><span style="color: black;">]. Barcelona: Minotauro.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><b><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ROSENBERG, Harold<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">1969<span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;">The Anxious Object: Art Today And Its Audience</span></i><span style="color: black;">.
</span><span style="color: black;">Nueva
York: The New </span><span style="color: black;">American
Library.<span style="mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">SCHAPIRO, Meyer</span><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">1999<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Estilo, artista y sociedad. Teoría y filosofía del arte</i>. Madrid:
Tecnos. (*capítulos en pdf)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black; text-transform: uppercase;">VAN GOGH</span><span style="color: black;">,
Vincent<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">1972 </span><span style="color: black;">[</span><span style="color: black;">1911</span><span style="color: black;">]</span><span style="color: black;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i>Cartas a Theo</i>. Barcelona: Barral.</span><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">WINCKELMANN, </span><span style="color: black;">Johann Joachim<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">1984 </span><span style="color: black;">[<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">1764</span>]</span><span style="color: black;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Historia
del arte en la antigüedad</span></i><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">. </span>Barcelona:
Iberia. <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Traducción del alemán por
Herminia Dauer. (*versión francesa o inglesa en pdf)<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">*ZEVI, Bruno</span><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">1998 </span><span style="color: black;">[1948]</span><span style="color: black;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;">Aprender
a ver la arquitectura</span></i><span style="color: black;">. </span><span style="color: black;">Barcelona: Apóstrofe.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ZOLA, Émile<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpLast" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">1976 [1881]<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“La novela
experimental”, en <i>El Naturalismo</i>. Barcelona: Península.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Para
profundizar:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListBulletCxSpFirst" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ADORNO, Theodor W.
& Max HORKHEIMER<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpLast" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">2007<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dialéctica de la Ilustración </i></span><span style="color: black;">[</span><span style="color: black;">1947</span><span style="color: black;">]</span><span style="color: black;">, en ADORNO, Theodor W.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Obra completa, 3 </i>Madrid: Akal. (*un capítulo en pdf)<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpFirst" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*ARTAUD, Antonin<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpLast" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">1997<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i>El teatro y su doble</i> [1938].
Barcelona: Edhasa. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*BENJAMIN, Walter<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2005<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Libro de los pasajes </i>[1940]. Madrid:
Akal.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*BOIS, Yve-Alain & Rosalind KRAUSS<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">1996<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Formless. A User’s Guide</i>. Nueva York:
Zone Books. <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">BREA, José Luís<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">1991<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las auras frías</i>. Barcelona: Anagrama.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpFirst" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">CORBUSIER, Le<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> <o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpLast" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">1978<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hacia una arquitectura </i></span><span style="color: black;">[</span><span style="color: black;">1923</span><span style="color: black;">]</span><span style="color: black;">. Barcelona: Poseidón. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">DELEUZE,
Gilles & Félix GUATTARI<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2002
[1980]<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mil mesetas. Capitalismo y Esquizofrenia</i>. Valencia: Pre-Textos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">DUBUFFET, Jean<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">1986 <span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i>Asphyxiating Culture and Other Writings</i> <span style="color: black;">[</span>1968<span style="color: black;">]</span><span style="color: black;">.</span>
Nueva York: Four Walls Eight Windows.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">FRANCASTEL, Pierre<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">1981<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i>Sociología del arte</i> [1970].
Madrid: Alianza. Trad. del francés por Susana Soba Rojo.</span><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpFirst" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">GIEDION, Siegfried<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpLast" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2009<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Espacio, tiempo y arquitectura. Origen y desarrollo de una nueva
tradición</i>. Barcelona: Reverté, colección “Estudios Universitarios de
Arquitectura” 17. Trad. del inglés por Jorge Sainz.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpFirst" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">GOLDING, John<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2003<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Caminos a lo absoluto: Mondrian, Malévich,
Kandinsky, Pollock, Newman, Rothko y Still</i>. México: Fondo de Cultura
Económica. Trad. del inglés por J. Fondebrider.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">GUILBAUT, Serge<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2007<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">De cómo Nueva York robó la idea de arte
moderno </i><span style="color: black;">[</span>1983<span style="color: black;">]</span>. Madrid: Tirant Lo Blanch. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">HARRISON, Charles; WOOD, Paul (ed.)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">2002<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i>Art in Theory 1900-2000: </i></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;">An Anthology of Changing Ideas</span></i><span style="color: black;">. </span><span style="color: black;">Oxford, Mass.: Blackwell (2ª ed.)</span><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">HARRISON,
Charles; WOOD, Paul; GAIGER Jason (ed.)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2001<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i>Art in Theory 1648-1815: An Anthology of
Changing Ideas</i>.
Oxford and Malden, Mass.: Blackwell.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">1998<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i><span style="color: black;">Art in Theory 1815-1900</span></i><span style="color: black;">.
</span>Oxford and Malden,
Mass.: Blackwell.<span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">JIMÉNEZ, José<span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2011<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Una teoría del arte desde América Latina</i>.
España: MEIAC/Turner.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*KAUFMANN, Emil<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">1985<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i>De Ledoux
a Le Corbusier. Origen y desarrollo de la arquitectura autónoma</i>. Barcelona:
Gustavo Gili.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">LESSING,
</span><span style="color: black;">Gotthold
Ephraim<span style="mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">1946 </span><span style="color: black;">[1766]</span><span style="color: black;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Laocoonte o sobre los límites de la pintura y
de la poesía</span></i><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">. </span>Buenos
Aires: El Ateneo. </span><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">*NIETZSCHE, Friedrich Wilhelm<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">1997<span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;">El nacimiento de la tragedia </span></i><span style="color: black;">[1872]. </span><span style="color: black;">Madrid: Alianza. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">PEVSNER, Nikolaus<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Listavistosa-nfasis1CxSpLast" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">2003<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Pioneros del diseño moderno: de
William Morris a Walter Gropius </span></i></span><span style="color: black;">[</span><span style="color: black;">1949</span><span style="color: black;">]</span><span style="color: black;">. </span><span style="color: black;">4a ed.</span><span style="color: black;"> </span><span style="color: black;">Buenos Aires: Infinito. </span><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">QUIJANO, Anibal.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2014<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cuestiones y
horizontes. De la dependencia histórico-estructural a la
colonialidad/descolonialidad del poder (Antología Esencial)</i>. Buenos Aires:
CLACSO.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
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<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;">Se recomienda la consulta de las obras de las vanguardias artísticas en </span><a href="http://www.ubu.com/">www.ubu.com</a> y los sitios de museos de arte principales (Centre Pompidou, MoMA, National
Gallery de Washington DC, Tate Gallery, Reina Sofía, MASP…)</span></span><span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
Arte con Ciudadhttp://www.blogger.com/profile/07429645546842820786noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-22627271911086329332017-07-26T18:58:00.000-07:002020-07-28T08:41:45.586-07:00 Cuatro imágenes de Mao analizadas a través de diferentes metodologías<div style="text-align: right;"><font size="1"><br /></font></div><div style="text-align: right;"><font face="arial" size="1">Paula Eslava Jaime</font></div><div style="text-align: right;"><font face="arial" size="1">Curso de Historiografía del Arte (2017-I)</font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial">Este texto tiene como objetivo analizar el uso (en sentido amplio), sentido y significado de las cuatro imágenes propuestas a partir de tres enfoques distintos, que serán el sociológico, el relativo a la oposición entre arte y la cultura de masas y el iconográfico-iconológico, siendo estos los que he considerado más fructíferos en base a las posibilidades que las imágenes ofrecen.</font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnhevVdWath2Xwg0TIOPCXkwgBTjE0V4slY3kQKRgABEjLYngF2B2geluN5kkMFXt6apJlfLjtYLg4uiE06MCwlNMxQWP5Iiclv5hWQdstAsM-6pduVOhsufzBexE6_CCiWkOKsYAa7e00/s1056/Mao-+Paula+Eslava.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1056" data-original-width="700" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnhevVdWath2Xwg0TIOPCXkwgBTjE0V4slY3kQKRgABEjLYngF2B2geluN5kkMFXt6apJlfLjtYLg4uiE06MCwlNMxQWP5Iiclv5hWQdstAsM-6pduVOhsufzBexE6_CCiWkOKsYAa7e00/w265-h400/Mao-+Paula+Eslava.jpg" width="265" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><h4 style="text-align: justify;"><font face="arial">Método Nº 1</font></h4><div style="text-align: justify;"><font face="arial">La primera metodología se centrará en un análisis del recorrido social de las imágenes, con tal de poder acceder al papel que han jugado en el contexto en el que se insertan. Si bien se tomarán en cuenta algunas pautas provenientes de la historia social del arte que pretenden explicar causalmente el contexto social que ha dadolugar a dichas creaciones, este enfoque se centrará especialmente en los usos y sentidos concretos que adquiere en cada lugar y asímismo, su efecto o recepción en dicha sociedad. De esta forma, el significado de la obra lejos de ser autónomo o intrínseco se entendería como dependiente en todo momento del juego de relaciones en el que está inserto. Con tal de desentramar dicho juego me centraré principalmente en la teoría marxista que retoman una gran parte de los teóricos sociológicos como Francastel, Acha o García Canclini analizando la manera en la que las obras circulan a niveles de producción, distribución y consumo, sin descuidar sin embargo el estudio de su cualidad simbólica al mismo tiempo. </font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial">En base a esto y siguiendo a Canclini la pregunta a plantear aquí sería ¿Qué es lo que hace que un objeto determinado, en nuestro caso una imagen, adquiera determinados significados y estatus discursivos?¿cual es el papel que la obra juega de cara a la sociedad? La imagen Nº 2 es una representación pictórica ejecutada originalmente por Zhang Zhenshi, profesor de arte chino elegido a concurso para representar al líder Mao Tse Tung en 1950, un año después de que el partido comunista tomara el poder en China. Gracias a la difusión del gobierno la imagen fue ascendida al nivel de ícono y convertida en imagen institucional del poder del gobierno en un tiempo y lugar donde los medios de masas eran todavía incipientes. Son dos las principales formas en las que dicha representación ha circulado y ha sido recibida. La primera, con un tamaño 6 metros y un peso de 1 tonelada y media expuesta en la fachada de la plaza Tiananmen, donde copias idénticas de dicha imagen la sustituyen cada vez que opositores al régimen la dañan.</font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial">La segunda forma sería como reproducción en billetes, revistas, libros, merchandising y las estampas obligatorias que los habitantes chinos tenían que exhibir en sus casas y comercios, lo cual estaría pensado inicialmente como forma de hacer llegar la imagen de su poder a aquellos lugares inaccesibles. La función principal que ocupa esta imagen sería pues propagandística y de culto a la personalidad de Mao, al mismo tiempo que de manera reciente circula como mercancía para los turistas extranjeros. En ambos casos el valor otorgado y su implicancia social pasaría por el valor representativo más que por sus cualidades formales estéticas. </font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial">Respecto a la imagen Nº 3, serigrafía intervenida creada en el año 1972 en EEUU fue ideada por A. Warhol y producida de manera más o menos mecánica por sus asistentes de taller como parte de una serie que mostraba el mismo retrato con diferentes combinaciones de colores. A pesar de haber sido producida en masa y por tanto ser contraria a la lógica tradicional del arte del original, las copias adquirirán status propio y se insertarán en el mercado del arte a altos precios, lo cual a su vez influiría en aumentar su valor simbólico. Ejemplo de esto es el caso de una delas copias de la serie a la que pertenece la imagen que nos ocupa, que este mismo año, coincidiendo con el desarrollo económico capitalista de China y una creciente demanda de arte occidental por parte de los coleccionistas, fue vendida a un comprador privado en Hong Kong a un precio de 12,7 millones de dólares, uno de los más altos para un cuadro en Asia. Esto sucede apenas 4 años después de que una retrospectiva de la obra de Warhol realizada en Shangai se decidieran eliminar 10 de las copias de Mao por resultar un tema controvertido. El alto precio podría ser leído por tanto comoafectado por la imposibilidad de suplir la demanda de exposición de las obras en el país, lo cual incrementaría su atractivo como obra.</font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial">La 3º imagen se trata de una copia serigráfica de las 20 que fueron realizadas para la obra La Carpeta Negra en la ciudad de Lima,Perú, por el Taller NN. Data del año 1988, ocho años después de la guerra popular declarada al Estado por Sendero Luminoso, organización terrorista que tenía a Mao Tse Tung como referente ideológico principal. A pesar de haber pasado por múltiples formas de reconocimiento social (o falta de)<span class="MsoFootnoteReference" style="background-color: white; color: #2288bb; text-decoration-line: none;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 14.124px;"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="background-color: white; color: #2288bb; text-decoration-line: none;" title="">[1]</a></span></span></span>, la inscripción de la obra se destaca por la ambigüedad de su recepción en el contexto deviolencia y represión del momento: si por una parte la obra era valorada por parte de una minoría intelectual local como obra artística contemporánea al mismo tiempo en otros sectores sociales generaba conflicto y repudio tanto por la ironización acerca del conflicto candente como debido al lugar incipiente que ocupaba el arte contemporáneo en Lima. No fue si no hasta mucho después que la obra ingresaría en el MALI y adquiriría un status de obra y un valor como registro de una época.</font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial">Mediante el breve análisis de estos casos he pretendido realizar un acercamiento al método sociológico, según el cual el valor artístico de la obra estaría intrincado con su recorrido político, social e institucional, confirmando la tesis de Canclini acerca de que ‘no es posible concebir siquiera una producción material o económica que no sea al mismo tiempo producción de sentido o de símbolos’<a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="background-color: white; color: #2288bb; text-decoration-line: none;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 14.124px;">[2]</span></span></span></a> Sin embargo esta perspectiva habría buscado alejarse de un análisis en la que el arte resulte un mero reflejo de su sociedad (siguiendo la línea de Hauser) para concebirlo más bien como una relación de doble direccionalidad: el arte no sólo expresaría los valores de una época si no que también tomaría parte activa a la hora de crearlos. Al mismo tiempo y en relación a lo postulado por Acha se ha buscado historizar localmente las obras, entendiendo los procesos sensibles, tecnológicos, lógicos e identitarios de cada lugar y momento.</font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><h4 style="text-align: justify;"><font face="arial">Método Nº 2</font></h4><div style="text-align: justify;"><font face="arial">La segunda, si bien no exactamente una metodología, constituye un debate que plantea temas esenciales dadas las características de las obras y las corrientes a las que se adscriben. Se trata del debate planteado por Greenberg acerca de la relación entre la cultura de masas y el arte formalista de la Vanguardia, así como las contribuciones al debate por parte de R. Krauss con su propuesta de copia como región neutra y W. Benjamin con su teoría acerca de las consecuencias de la reproductibilidad técnica de la obra de arte. En el caso concreto de las obras a las que nos enfrentamos su doble carácter de copia sería central para esta discusión: por una parte las tres últimas imágenes serían copias modificadas de la primera fotografía, por otra, todas ellas habrían estado producidas en serie. </font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial">En base a esto quisiera distinguir las imágenes en dos pares: las dos primeras en su cualidad de imágenes mercancía y ampliamente reproducidas pertenecerían hoy día a lo que se denominaría como kitsch, un estilo al cual Greenberg desprestigia y dentro del cual entrarían tanto el arte popular y comercial como el académico tradicional<span style="background-color: white;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="background-color: white; color: #2288bb;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 14.124px;"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="color: #2288bb; text-decoration-line: none;" title="">[</a></span></span></span><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="background-color: white; color: #2288bb; text-decoration-line: none;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 14.124px;">3]</span></span></span></a>, un arte que ‘degradado de la verdadera cultura, cultiva la insensibilidad’, que se basa en un compendio de efectismos fáciles generadores de sensaciones falseadas. Según el autor este tipo de cultura, pues no ostentaría la categoría de arte siquiera, sería aquel más efectivo a ser usado por regímenes totalitarios yaque al ser un canal directo de significación sin complejidades y al ser aquel habitualmente consumido por el pueblo, funcionaría comomedida populista de congraciamiento y propaganda. El segundo par si bien tampoco cumpliría los estándares de Greenberg cuyo ideal era el expresionismo abstracto, tendría sin embargo un mayor nivel de valor en su escala pues concede una mayor atención a la cuestión plástica-formal y se aleja del intento de representación espacial de tipo volumétrica en pos de la planitud de la obra.</font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial">Lo que esta lectura implicaría es un juicio de valor entre un arte valioso y otro que no lo es, apuntando hacia el establecimiento de un ideal universal y absoluto. Así mismo se privilegiaría la autonomía e independencia formal de la obra respecto a su contexto, lo cual debido a la representación de un líder icónico y problemático para su tiempo, ninguna de estas obras estaría cultivando.</font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial">En oposición a esta jerarquización relativa a la autonomía y la abstracción de la realidad, R. Krauss propone una teoría que sitúa la copia (entendida como reproducción) como un término desmitificador, que se opone al mismo tiempo a la definición de arte como reflejo de la naturaleza así como ejercicio siempre original de la imaginación. Es a través de ella que se toma partido por una interpretación determinada y a través de cuyos ‘vehículos codificados de repetición’ es conferida con autoridad estética. En el caso de nuestras imágenes se podría entender a dos niveles, en el primero (imagen 2 y hasta cierto punto 1), como la representación ‘mimética’ de la persona real de Mao Tse Tung, el segundo (imágenes 3 y 4) como la copia reelaborada e intervenida a partir del icónico retrato original. En este proceso el sentido de las obras y la elaboración del significado se irían definiendo de maneras diferenciadas a su original, siendo todas ellas obras con valor en sí mismo.</font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial">Ya en otro plano, teniendo en cuenta las diferentes nacionalidades de los retratos es pertinente relacionar la idea de copia con las ideas planteadas por algunos teóricos postcoloniales que abogan por reconocer el mestizaje y la asimilación de elementos extranjeros como positivo en un proceso de resignificación y reapropiación. En esta línea iría Acha con su propuesta asimilatoria a favor de la cultura mestiza o Mosberg con su propuesta de valorar el arte virreinal como genuino en vez de una adulteración del arte español. La copia así se mostraría como forma potencial de crear nuevos significados artísticos.</font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial">Por último quisiera hacer referencia a la cuestión de la reproductibilidad de las copias de cada imagen. Mientras que la Nº 1 y la Nº 2 serían imágenes susceptibles de ser reproducidas en masa y asequibles fácilmente y de manera económica, la 3º y la 4º habrían limitado su número de copias realizadas: más de 100 unidades en el caso de Warhol y 20 (más 5 pruebas de taller) de la Carpeta Negra. Las primeras así adquirirían un carácter masivomercantil que siguiendo a Benjamin implicaría la pérdida de su carácter singular y original, su aura artística, puesto que la reproducción haría que se pierda la referencia al valor ritual del objeto, a su funcionamiento dentro de la tradición. Esto además anularía la capacidad del receptor para la crítica puesto que ‘de lo convencional se disfruta sin criticarlo’<span style="background-color: white;"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="color: #2288bb; text-decoration-line: none;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 14.124px;">[4]</span></span></span></a></span><span style="background-color: white;"><b>.</b></span> De ahí se desprendería el hecho de que mientras que las primeras imágenes hoy en día son consumidas de manera plana y directa, las dos segundas obtienen un mayor grado de atención y cuestionamiento estético, pues todavía conservarían un cierto grado de ‘autenticidad’ y trabajo manual.<span style="background-color: white;"><span class="MsoFootnoteReference" style="color: #2288bb; text-decoration-line: none;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 14.124px;"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="color: #2288bb; text-decoration-line: none;" title="">[5]</a></span></span></span></span></font></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span class="MsoFootnoteReference" style="color: #2288bb; text-decoration-line: none;"><span class="MsoFootnoteReference"><font face="arial"><br /></font></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial">En conclusión, el enfoque y los autores a partir de los cuales he dialogado aquí constituirían un modo de abordar la obra basada en nociones de originalidad y reproductibilidad así como de mimesis y repetición, temas que comienzan a cuestionarse coincidiendo con el surgimiento de las nuevas propuestas de las Vanguardias. Si bien tiene claros vínculos con la metodología sociológica marxista también incluiría la revisión del componente estético así como la pregunta acerca del ser de la obra de arte.</font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><h4 style="text-align: justify;"><font face="arial">Método Nº 3</font></h4><div style="text-align: justify;"><font face="arial">Dado el carácter icónico de Mao y la importancia de la simbología en la propaganda de los regímenes totalitarios quisiera dedicar esta última parte a analizar la obra desde una metodología iconográfica-iconológica, que tomará como referentes a Gombrich, Warburg y Panofsky. Si bien me centraré en las imágenes presentados añadiré algunas otras con tal de agregar elementos útiles para el análisis.</font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial">Con tal de ver la carga iconográfica de las dos primeras imágenes quisiera comenzar describiendo el recorrido realizado por estas en la puerta de la plaza Tiananmen. La primera imagen expuesta oficialmente fue un retrato de apenas un metro de alto. En ella se mostraba una imagen de Mao en blanco y negro y plano contrapicado, con un gorro de estilo guerrillero, mirada perdida en el horizonte y la boca entreabierta en una sonrisa. Poco después esta imagen sería sustituida por otra imagen más frontal en la cual conservaba el abrigo pero no el gorro y conservaba un rictus serio con la mirada en el horizonte. Posteriormente ese retrato sería sustituido por una pintura a color (imagen 2) en la que Mao sustituiría la mirada al horizonte (revolucionario) para mirar de frente al pueblo. La última modificación realizada en la representación correspondería a la de 1967, cuando durante la Revolución Cultural China, se decidirían a añadir la segunda oreja a la representación, como prueba de que el dirigente escuchaba a todas las personas de su país y no sólo a un colectivo parcial. Otra de las modificaciones notables fue realizada en 1976, cuando a la muerte del dirigente el retrato a color fue sustituido temporalmente por la fotografía en blanco y negro (imagen 1), señalando así, el periodo de duelo nacional.</font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial">Más allá de estos elementos iconográficos puntuales y de la lectura al estilo clásico cabe mencionar el gran poder de ícono que ostenta la imagen misma para su sociedad. Un caso que demuestra esto fue el ataque en contra del cuadro que ocurrió en 1989 durante las protestas de la plaza Tiananmen, en el cual tres jóvenes lanzaron tinta al retrato, valiéndoles una sentencia carcelaria de más de 15 años. Lo más significativo de esto fue el acto de apresurarse a cubrir inmediatamente la imagen con tal de que el pueblo no pudiera contemplar la profanación, otorgándole así a la imagen un gran poder simbólico.</font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial">Respecto al caso de las últimas dos imágenes estas tendrían en términos generales un carácter iconoclasta, utilizando recursos formales y plásticos ajenos a la imagen con tal de reconfigurar la proyección solemne que tiene la original. El color rojo de los labios de Mao o los colores estridentes del fondo y la vestimenta funcionarían así como forma de ridiculizar su poder a través de la feminización. En el caso de la Carpeta Negra, el código de barras, símbolo por excelencia de la mercancía capitalista, apuntaría a señalar por un lado la mediatización de las imágenes de la guerra interna al mismo tiempo que se señalaría el papel ejercido desde el Estado al incluir en el código de barras el número telefónico que se debía marcar para denunciar presuntos terroristas. El carácter alegórico de la obra que pues patente.</font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial">Todos estos elementos semánticos configurarían así el significado de las obras desde una mirada atenta a los símbolos y signos gráficos. El énfasis de esta metodología estaría en el acto interpretativo de aquello (re)presentado, que conforma en sus alusiones un universo por si mismo, aun siempre establecido a través de convenciones culturales. El recorrido a realizar, siguiendo el método panofskiano pasaría de ir de la forma al contenido, del soporte formal al contenido ideal, el cual sería el destino a alcanzar. En ese camino se tendrían en cuenta cuestiones como la técnica utilizada, los rasgos de estilo y las estructuras de composición.</font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><h4 style="text-align: justify;"><font face="arial"><br />Conclusiones</font></h4><div style="text-align: justify;"><font face="arial">En estas páginas he tratado de mostrar tres maneras diferentes a través de las cuales se podría leer una imagen. Cada una carga con un bagaje histórico determinado y fueron planteadas para enfrentarse a un determinado arte y un momento cultural por lo que habrá unas más pertinentes y fructíferas que otras dependiendo del tipo de obra a la que se enfrente y la intención del historiador. Asimismo es importante señalar que una misma obra de arte va mutando su sentido a través de la historia y el marco desde el que </font><span style="font-family: arial;">se mira, en palabras de Belting ‘the shifting reception of the object of inquiry invites a constant revision: every generation, in interpreting the object, appopriates it anew’</span><span style="background-color: white; font-family: arial;"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="color: #2288bb; text-decoration-line: none;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 14.124px;">[6]</span></span></span></a></span><span style="background-color: white; font-family: arial;"><b>.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><b><font face="arial"><br /></font></b></span></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial">Quisiera también señalar que si bien aquí divididas como metodologías distintas, los límites entre estas son en realidad flexibles y difusos, siendo combinables entre sí los elementos y apreciaciones. Esto implica al mismo tiempo que las enfoques lleguen a ser más complementarios que excluyentes entre sí. Así, el análisis realizado en estas páginas se podría leer como la complementación de tres niveles distintos, de lo macro a lo micro: el nivel contextual que pone atención sobre del funcionamiento de la obra en sociedad (abordado por el método sociológico), el nivel meta-artístico que se cuestiona acerca de su sentido como obra de arte (Greenberg, Krauss) y finalmente el nivel representativo que interpreta significados a través de lo visible en la obra (método iconográfico-iconológico).</font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><b><font face="arial">BIBLIOGRAFÍA</font></b></div><div style="text-align: left;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial">ACHA, J. Las culturas estéticas de América Latina. 1994 México DF: UNAM</font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial">BELTING, H. The end of the history of Art? 1987 (1983). University of Chicago Press.</font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial">BENJAMIN, W. ‘La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica’ 1987 Discursos Interrumpidos I, Madrid: Taurus.</font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial">DANTO, A. Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. 1999. Barcelona: Paidós.</font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial">FRANCASTEL, P. Sociología del arte 1981. Madrid: Alianza/Buenos Aires: Emecé.</font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial">GARCIA CANCLINI, N. La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte 1979. Siglo XXI, México.</font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial">GOMBRICH, E. ’Objetivos y límites de la iconología’ 2010 (1972) En Gombrich Esencial. Londres/ Nueva York: Phaidon.</font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial">GREENBERG, C. ‘Pintura modernista’, en Pintura moderna y otros ensayos 2006 (1960). Madrid: Siruela.</font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial">GREENBERG, C. ‘Vanguardia y kitsch’, en Arte y Cultura: Ensayos críticos 1979 (1939). Barcelona: Gustavo Gili.</font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial">KRAUSS, R. La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos.1996 (1985). Madrid: Alianza.</font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial">MITROVIC, M. Regímenes de valor y políticas de la imagen en NNPerú (Carpeta Negra) del Taller NN (Lima, 1988), 2015. Repositorio de tesis PUCP.</font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial">PANOFSKY, E. ‘Introducción; Cap. 1; Cap. 2; Epílogo’. En El significado de las artes visuales, 1991 (1955). Madrid: Alianza.</font></div><div style="text-align: left;"><font face="arial"><br /></font></div><div style="text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="background-color: white; font-size: 13.2px; line-height: normal; text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></p><div style="background-color: white;"><hr align="left" size="1" style="font-size: 13.2px;" width="33%" /><div id="ftn1"><p class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><font face="arial" size="1"><span class="MsoFootnoteReference" style="color: #2288bb; text-decoration-line: none;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 10.7px;"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftnref1" name="_ftn1" style="color: #2288bb; text-decoration-line: none;" title="">[1]</a> </span></span></span>M. Mitrovic realizará una investigación artística-antropológica acerca delos diferentes regímenes de valor en los que se inscribe la Carpeta Negra en su tesis ‘Regímenes de valor y políticas de la imagen en NN-Perú (Carpeta Negra) del Taller NN (Lima, 1988)’. En ella distinguirá el régimen de producción y circulación dirigida, el de circulación restringida y el curatorial.</font></p><p class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span class="MsoFootnoteReference" style="color: #2288bb; font-size: x-small; text-decoration-line: none;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 10.7px;"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftnref1" name="_ftn1" style="color: #2288bb; font-size: x-small; text-decoration-line: none;" title="">[2]</a> </span></span></span><font size="1">GARCIA CANCLINI, N. ‘La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte’ 1979. Siglo XXI, México. P. 71.</font></font></p></div><div id="ftn3"><p class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><font face="arial" size="1"><span class="MsoFootnoteReference" style="color: #2288bb; text-decoration-line: none;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 10.7px;"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftnref3" name="_ftn3" style="color: #2288bb; text-decoration-line: none;" title="">[3]</a> </span></span></span>Si bien posteriormente y debido a las abundantes críticas el autor matizaría y suavizaría su crítica opinión acerca del arte académico tradicional.</font></p></div><div id="ftn4"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><font face="arial" size="1"><span style="color: #2288bb; line-height: 10.7px; text-decoration-line: none;"><span style="line-height: 10.7px;"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftnref4" name="_ftn4" style="color: #2288bb; text-decoration-line: none;" title="">[4]</a> </span></span>Benjamin, W. ‘La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica’ 1987 Discursos Interrumpidos I, Madrid: Taurus. P. 10</font></p></div><div id="ftn5"><p class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span class="MsoFootnoteReference" style="color: #2288bb; font-size: x-small; text-decoration-line: none;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 10.7px;"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftnref1" name="_ftn1" style="color: #2288bb; font-size: x-small; text-decoration-line: none;" title="">[5]</a> </span></span></span><font size="1">En el caso de la segunda imagen, si bien su reproducción como estampa sería consumida de manera ligera, su versión original en pintura adquiriría un valor simbólico completamente diverso. Ejemplo de esto es la compra del original por el Museo Nacional Chino en 2006 por 150.000$, después de que parte del pueblo chino se opusiera a su subasta capitalista.</font></font></p><p class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><font face="arial"><span class="MsoFootnoteReference" style="color: #2288bb; font-size: x-small;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 10.7px;"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftnref1" name="_ftn1" style="color: #2288bb; text-decoration-line: none;" title="">[6]</a> </span></span></span></font><span style="background-color: transparent; font-family: arial; font-size: x-small; text-align: left;">BELTING, H. The end of the history of Art? 1987 (1983). University of Chicago Press P. 32.</span></p><div><br /></div></div></div></div>Prof. Patricia Cirianihttp://www.blogger.com/profile/02581256283081361531noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-78201426789262593592017-07-10T09:37:00.024-07:002020-07-27T18:55:42.932-07:00Análisis de cuatro imágenes de Mao a partir del método biográfico, el método de Greenberg y el de Panofsky.<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: right;"><o:p><font face="arial"><b style="font-size: small;"> </b><font size="1">Josimar Castilla Albarran</font></font></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: right;"><o:p><font face="arial" size="1">Curso de Historiógrafía del Arte (2017 - I)</font></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: right;"><o:p><font face="arial" size="2"><br /></font></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: left;"><o:p><span style="font-family: arial; text-align: justify;">Para el análisis, se tomarán en cuenta las siguientes imágenes: </span></o:p></p><div><p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"></p><ul><li><font face="arial"><span style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span>Fotografía
de Mao (1963).</font></li><li><font face="arial"><span style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span>Poster
de propaganda.</font></li><li><font face="arial"><span style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span>Mao
(Serie “Mao” de 1972) de Warhol.</font></li><li><font face="arial"><span style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span>Mao
(1988), Taller NN.</font></li></ul><!--[if !supportLists]--><p></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><font face="arial"><br /></font></p></div><h4 style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><b style="font-family: arial; text-indent: -18pt;"><span style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;">1. </span>Requerimientos
de análisis desde el método biográfico</b></h4>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><font face="arial">Con el método
biográfico iniciado por Vasari, se hace necesario conocer la vida del autor de cada
una de las imágenes: su formación académica y artística, intereses personales,
vicisitudes, influencias, etc. Ello se debe a que, para Vasari, resultaba
sumamente claro que la vida incide en el estilo del artista. Sin el
conocimiento del autor, no se puede tener un conocimiento adecuado de la obra. Se podría decir, entonces, que lo determinante aquí es lo que en un sentido
amplio podríamos llamar la “subjetividad del artista”, su “genio” –como dirá el
romanticismo más adelante- en relación con su contexto histórico. En efecto, el
estilo del artista no estaría en ese sentido condicionado única y
exclusivamente por su época sino que resultaría sobre todo de la personalidad
de aquél; no obstante, ese estilo personal se tendría que medir con un único
gran estilo que sería universal y al que todo artista debe atenerse: el “buen
estilo” propio del Renacimiento y, más precisamente (siempre según Vasari), de
la “escuela” de Florencia hacia el siglo XV.</font></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><font face="arial">Aunque esto último
implica ya un problema para el análisis de cualquiera de las cuatro imágenes propuestas
(pues ninguna tiene la pretensión de emular un estilo renacentista), sí se
mantiene el imperativo de estar al tanto de la biografía de cada uno de los
autores de las imágenes. En el primer caso, una fotografía de Mao tomada en el
año 1963, habría que determinar quién es el fotógrafo a quien corresponde la
autoría de tal imagen<a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>; luego habría que
investigar sobre su personalidad – fundamentalmente, habría que determinar su
opinión frente a la política de Mao y su posición dentro de la República
Popular de China.<o:p></o:p></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><font face="arial">La imagen dos
corresponde a un póster de propaganda muy difundido desde los años 60 del siglo
pasado. No obstante, la imagen es una adaptación de la fotografía anterior
cuyo(s) autor(es) no ha sido identificado. En efecto, la poca (o nula)
relevancia que tiene aquí el conocimiento del autor es algo propio de los
pósters de difusión masiva. Así, el método biográfico no sería apropiado para
comprender esta imagen en cuanto a su significado político y cultural.</font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLB2SThPpCttx5i9PG9hn9DjjpwS_m95mPh8QoVsZDvbZZVXvGgUk6kbmEDDUw7zYMD8YxdiOYGeNGI7wAVDMvvTrWU0qDN0TpKALGwyierOVFwaeDHTEs8hgb0zJgp_dtWpo6zD0IIxYy/s672/Andy+Warhol+Mao.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="672" data-original-width="520" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLB2SThPpCttx5i9PG9hn9DjjpwS_m95mPh8QoVsZDvbZZVXvGgUk6kbmEDDUw7zYMD8YxdiOYGeNGI7wAVDMvvTrWU0qDN0TpKALGwyierOVFwaeDHTEs8hgb0zJgp_dtWpo6zD0IIxYy/w198-h256/Andy+Warhol+Mao.jpg" title="Imagen 1" width="198" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><font size="1">Imagen 1<br />Andy Warhol, "Mao" (1973).
<br />Fuente: Art Institute of Chicago<br /> http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/47149</font></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La imagen 3
corresponde a la serie de serigrafías realizadas por Andy Warhol en el año
1972, titulada “Mao”. En este caso, sería determinante comprender la vida de
Warhol, sus motivaciones y pretensiones al momento de realizar esta serie de
imágenes; por ejemplo, que esta serigrafía es una de las muchas realizadas por
el autor bajo el tema de la fam</span><span style="font-family: arial;">a y no necesariamente motivado por algún
compromiso político, lo cual explic</span><span style="font-family: arial;">aría el carácter paródico de la imagen.
Asimismo, indagando en la biografía del artista, podrían hacerse también comparaciones
entre los distintos momentos de su producción artística para comprender lo peculiar
del estilo de esta obra. Así, podría compararse esta serigrafía con las muchas
otras realizadas por el autor sobre la misma imagen, como una de las realizadas
en el año 1973 (ver imagen 1).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><font face="arial">Del mismo modo, para
el análisis de la imagen 4, correspondiente a una de las serigrafías contenidas
en la llamada “Carpeta negra” del Proyecto “Perú-NN” de 1988, habría que
determinar al autor de esta serigrafía. Este caso puede ser más interesante
puesto que la imagen forma parte de un proyecto colectivo en el que participó
Alfredo Márquez, responsable de añadir a la carpeta la imagen serigrafiada de
Mao. Por ello, el análisis que se realizase desde el método biográfico tendría
que atender también al papel que Márquez cumplió en el colectivo y los
propósitos críticos que motivaron el proyecto en el contexto de la lucha armada
y la violencia política motivada por Sendero Luminoso en los años 80. La
comprensión de la repercusión sociocultural de la obra tendría que atender también
a las consecuencias que el autor debió asumir por la difusión de este proyecto:
ser condenado a tres años de cárcel por una supuesta simpatía por los fines del
senderismo.<o:p></o:p></font></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><o:p><font face="arial"> </font></o:p></p>
<h4 style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><font face="arial"><span style="mso-list: Ignore;">2.<span style="font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal;"> </span></span>Requerimientos
de análisis desde el pensamiento de Greenberg</font></h4>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><font face="arial">De acuerdo con Greenberg,
lo propio del arte moderno y, en específico, de la pintura (sobre todo la
pintura de los movimientos de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">avant-garde</i>
y del abstraccionismo), es su carácter reflexivo: una suerte de vuelta sobre
sí, es decir, sobre los principios formales que determinan a la pintura <i style="mso-bidi-font-style: normal;">como pintura</i>. “La esencia de lo moderno
consiste, en mi opinión, en el uso de los métodos específicos de una disciplina
para criticar esta misma disciplina. Esta crítica no se realiza con la
finalidad de subvertir la disciplina, sino para afianzarla más sólidamente en
su área de competencia” <a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>. El aseguramiento de
esos principios sería la condición que mantiene el carácter artístico de la
pintura –más, aún sería aquello que asegura la permanencia del arte frente
a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una tendencia “artística” (el
entrecomillado lo exigiría el propio Greenberg) propia de la cultura de masas
del siglo XX: el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">kitsch</i>. En ese
sentido, el análisis greenbergiano de las imágenes propuestas se enfocaría
fundamentalmente en la determinación del ímpetu propio de cada una de ellas:
servir para el entretenimiento de masas o formar una conciencia crítica por
medios estéticos.<o:p></o:p></font></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><font face="arial">El retrato
fotográfico de la imagen 1 requeriría un tratamiento complejo desde la posición
de Greenberg. Este acepta que la fotografía puede ser arte del más alto nivel,
pero afirma, no obstante, que para ello la fotografía debe ser capaz, sobre
todo, de narrar una historia. “El arte en la fotografía es arte literario antes
que cualquier otra cosa: sus triunfos y monumentos son históricos, anecdóticos,
repertóricos [<i style="mso-bidi-font-style: normal;">repertorial</i>],
observacionales antes que puramente pictóricos […] Esta es la razón por la que
hay tantas imágenes hechas con intenciones documentales entre las obras
maestras de la fotografía […] La fotografía debe contar una historia si ha de
funcionar como arte.” <a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>. Este retrato, sin
embargo, no hace eso; no posee siquiera un contexto desde el cual pudiera
hablarse de una situación que determinase el carácter artístico de lo que se
quiere expresar. De la misma manera que la imagen 2 (el póster), se trata de
una imagen artísticamente poco lograda en relación con las condiciones que
Greenberg señala para determinar el carácter artístico de la imagen. Ambas son
imágenes dirigidas exclusivamente a la </font><font face="arial">representación y
culto masivo del líder comunista. Por su carácter políticamente ideológico y
complaciente (es decir, de fácil consumo para un público que busca en las
imágenes un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">mensaje</i> llano, sin
exigencias reflexivas), ambas imágenes carecen propiamente de un estilo artístico, han sido
producido bajo reglas académicas tradicionales y, por ello, pertenecerían más
bien a la categoría de lo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">kitsch</i>.<o:p></o:p></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBm3j5l6GEpuL5TFNwDlrEIC7iGtn1MU5Ok4XEYPPZQgwi560ypNr-IBEeAdwGBlPn3sKhlEOfg81VQesMLl_1tqp5HbywbVEhamyh9uc79nCs5qKCR-bQxjTckKYJ0GX5xfUKIKqaR5ja/s520/Simpatizantes.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBm3j5l6GEpuL5TFNwDlrEIC7iGtn1MU5Ok4XEYPPZQgwi560ypNr-IBEeAdwGBlPn3sKhlEOfg81VQesMLl_1tqp5HbywbVEhamyh9uc79nCs5qKCR-bQxjTckKYJ0GX5xfUKIKqaR5ja/s320/Simpatizantes.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><font face="arial" size="1">Imágen 2<br />Simpatizantes de Mao lloran su muerte.<br /><span style="line-height: 107%;">Fuente:<br /> https://www.chinasmack.com/chinese-mourning-mao-zedongs-death-in-1976</span> </font></td></tr></tbody></table><font face="arial"><br /></font><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><font face="arial"><br /></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><font face="arial">El análisis de la
imagen 3 estaría determinado por la posición que Greenberg ha to</font><span style="font-family: arial;">mado frente al
arte pop, del cual Warhol puede ser considerado legítimamente como su mayor
exponente. En una entrevista, Greenberg afirmó sobre Warhol que este pintaba
imágenes agradables (“nice pictures”), pero que, finalmente, no eran sino algo
fácil (“easy stuff”), algo de una calidad artística </span><span style="font-family: arial;"><i>menor<b> </b></i><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[4]</span></span></span></a></span><span style="font-family: arial;"><b>.</b>
A pesar de que podría alegarse que Warhol, como se ha señalado, tenía el
propósito de generar una reflexión en torno a la percepción cultural del
significado de la fama en la sociedad americana, Greenberg no vería aquí más
que una imagen de fácil consumo. Esto debido al énfasis que el autor haría
sobre el contenido de la imagen (énfasis que, además, sería poco interesante
más de allá de la transgresión en pintar de rojo los labios de Mao, ironizando
así sobre su identidad sexual o de género), en vez de realzar los elementos
formales que la distinguirían radicalmente de una “mera” fotografía de Mao.
Algo similar podría decirse de la imagen 4; sin embargo, hay que notar que esta
imagen no podría ser considerada de inmdiato como mero kitsch dado que durante
su aparición no fue considerada de “fácil” consumo; por el contrario, debido al
contexto político en que apareció, terminó siendo una imagen polémica. Sí
habría que señalar, no obstante, que más que una actitud reflexiva la imagen
suscitó de inmediato una respuesta moralizante que la condenaba (a la imagen,
sí, pero también a su autor) al atribuirle propósitos subversivos.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><o:p><font face="arial"> </font></o:p></p>
<h4 style="line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><font face="arial"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span>Requerimientos
de análisis desde el método iconográfico-iconológico de Panofsky.</font></h4>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><font face="arial">En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El significado de las artes visuales</i>,
Erwin Panofsky afirmó que todos los productos artísticos (sobre todo los
correspondientes a las “artes visuales”) están condicionados por un relativismo
cultural, en el sentido de que el análisis de dichos productos debe tomar en
cuenta los contextos históricos en que tienen o han tenido lugar. Esto
constituye un criterio importante para la metodología del autor, la cual
determina los análisis de las imágenes en función de tres pasos: descripción
pre-iconográfica, análisis iconográfico y análisis iconológico <a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>. <o:p></o:p></font></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><font face="arial">La descripción
pre-iconográfica consiste en determinar la significación natural o inmediata
que podemos percibir en la imagen a analizar. En las cuatro imágenes
propuestas, referidas a un mismo motivo (el retrato de Mao), la descripción
preiconográfica tendría que describir lo que aparece en ellas: un hombre
asiático de edad medianamente avanzada, con gesto cordial, sencillamente vestido,
con la mirada fija en el espectador. En el caso de las dos primeras imágenes no
habría mucho más que decir; en las imágenes 3 y 4 se podría señalar el tipo de
alteraciones sufridas por la imagen: unos garabatos y una firma en el caso de
la imagen 3 y un código de barras encima de la imagen 4.<o:p></o:p></font></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><font face="arial">Para el análisis
iconográfico sería necesario tener conocimiento, en primer lugar, del personaje
retratado en las imágenes; saber que se trata de Mao Zedong, líder máximo del
Partido Comunista de China y presidente de la República Popular de China
durante más de veinte años. Asimismo, se deberìa tener en cuenta que las
imágenes constituyen una de las imágenes más difundidas de dicho personaje y
que sirvió como un medio propagandístico para afianzar la popularidad del líder
político. Pero fundamentalmente, el análisis iconográfico sería útil para
profundizar en la variación de un mismo tema iconográfico, es decir, en la
manera como esta misma imagen ha sido elaborada y reelaborada en distintos
fases de la historia de las artes visuales de la segunda mitad del siglo XX.
Así, este análisis podría aludir a la manera como esta imagen se difunde en
primer lugar como un medio claramente propagandístico y cómo posteriormente es
resignificada para propósitos críticos (incluso paródicos) o reflexivos en
torno a las políticas totalitarias.<o:p></o:p></font></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><font face="arial">Finalmente, el
análisis iconológico, enfocado sobre todo en la interpretación de las imágenes,
podría dar cuenta de una secuencia de “desacralización” de una figura política
por medio de intervenciones artísticas. Para las dos primeras imágenes sería
propicio aludir al significado sociocultural que el retrato de Mao, difundido
píblicamente a nivel masivo, tuvo para el adoctrinamiento ideológico en China
durante su mandato. Sobre todo sería propicia esta interpretación en el caso
del póster de la imagen 2, en tanto fue una imagen que podía encontrarse no
solo en centros administrativos y públicos de dicho país sino también en los
espacios privados (como en las casas) de las personas bajo su régimen. En estos
casos, el significado de tales imágenes no podría desligarse de la
consideración de su afianzamiento como figura política clave para la historia
del siglo XX. En el caso de la imagen 3, debería tener en cuenta el surgimiento
del arte pop y el afianzamiento de la difusión publicitaria de imágenes
reelaboradas de distintas épocas y motivos, generando una suerte de
banalización de los significados. La imagen 4, por su cuenta debería poder ser
conectada con la anterior en tanto en ambos casos hay una intervenciòn de
estilo pop sobre una misma imagen (aun cuando Alfredo Márquez y otros miembros
del proyecto Perú NN hayan afirmado desconocer la imagen elaborada por Warhol);
ademàs de que se trata de una imagen cuyo significado queda determinado por la época
histórica vivida en Perú en el momento de su aparición: la violencia armada y
el apogeo de los movimientos terroristas.<o:p></o:p></font></p>
<div style="mso-element: footnote-list;"><!--[if !supportFootnotes]--><font face="arial"><br clear="all" />
</font><hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><font face="arial" size="1"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> Hasta donde me ha
sido posible investigar, el autor de esta fotografía permanece desconocido.</font></p><p class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><font size="1"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftnref2" name="_ftn2" style="font-family: arial;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[2]</span></span></span></a><span lang="FR" style="font-family: arial;"> Greenberg, Clement. “La pintura moderna”. </span><span style="font-family: arial;">En: </span><i style="font-family: arial;">La pintura moderna y otros ensayos</i><span style="font-family: arial;">. </span><span lang="" style="font-family: arial;">Edición de Félix Fanés. Madrid: Siruela, 2006, p. 111.</span></font></p></div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><font face="arial" size="1"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> <span lang="">Greenberg, Clement. “Four Photographers”. En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The New York Review of Books</i>. </span>Enero de 1964.
Traducción propia. [<a href="http://www.nybooks.com/articles/1964/01/23/four-photographers/">http://www.nybooks.com/articles/1964/01/23/four-photographers/</a>]<o:p></o:p></font></p>
</div>
<div id="ftn4" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><font face="arial" size="1"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftnref4" name="_ftn4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span style="line-height: 107%;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span style="line-height: 107%;">[4]</span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="" style="line-height: 107%;"> Ver “Clement Greenberg on Pop Art”. </span><span style="line-height: 107%;">Enlace:
</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZN8uvz0JD5Q"><span style="line-height: 107%;">https://www.youtube.com/watch?v=ZN8uvz0JD5Q</span></a><span lang="" style="line-height: 107%;">
</span><span style="line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></font></p>
</div>
<div id="ftn5" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><font size="1"><a href="file:///C:/Users/Pamela/Documents/Ciriani/Para%20blog/Historiografi%CC%81a%202017-1/Josimar%20Castilla.docx#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><font face="arial"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[5]</span></span><!--[endif]--></font></span></span></a><font face="arial"> Cfr. “Iconografía e
iconología: introducción al estudio del arte del Renacimiento”. En <i>El significado de las artes visuales.</i>
Versión castellana de Nicanor Ancochea. Madrid: Alianza, 1987, pp. 45-76.</font></font><font face="" style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></font></p>
</div>
</div><br />Prof. Patricia Cirianihttp://www.blogger.com/profile/02581256283081361531noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-91735661078767439232017-05-26T02:01:00.000-07:002017-05-26T02:01:19.864-07:00Repartición de exposiciones<div class="WordSection1">
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Helvetica;">Curso de HISTORIOGRAFÍA DEL ARTE<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Semestre
2017-1<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Profesora:
Patricia Ciriani Espejo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Helvetica;">Repartición de exposiciones
orales<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
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<br />
<div class="WordSection2">
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Helvetica;">1) 22 de marzo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">VASARI<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Cristian</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: lime; mso-highlight: lime;">Andrea</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: aqua; mso-highlight: aqua;">Sandra</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">WINCKELMANN<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: fuchsia; mso-highlight: fuchsia;">Silvia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: blue; mso-highlight: blue;">Paula</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: red; mso-highlight: red;">Josimar</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Helvetica;">2) 29 de marzo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">WÖLFFLIN<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: aqua; mso-highlight: aqua;">Sandra</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: darkgreen; mso-highlight: darkgreen;">Noelia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Cristian</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">RIEGL<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: lime; mso-highlight: lime;">Andrea</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: lightgrey; mso-highlight: lightgrey;">César</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: fuchsia; mso-highlight: fuchsia;">Silvia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Helvetica;">3) 5 de abril<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">MORELLI<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: lightgrey; mso-highlight: lightgrey;">César</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Cristian</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: blue; mso-highlight: blue;">Paula</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">GINZBURG<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: darkgreen; mso-highlight: darkgreen;">Noelia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: fuchsia; mso-highlight: fuchsia;">Silvia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: red; mso-highlight: red;">Josimar</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Helvetica;">4) 12 de abril<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">ARNHEIM
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: lime; mso-highlight: lime;">Andrea</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: aqua; mso-highlight: aqua;">Sandra</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: fuchsia; mso-highlight: fuchsia;">Silvia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">ENHRENZWEIG<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: darkgreen; mso-highlight: darkgreen;">Noelia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: blue; mso-highlight: blue;">Paula</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: lightgrey; mso-highlight: lightgrey;">César</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Helvetica;">5) 19 de abril<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">NORBERG-SCHULZ<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: darkgreen; mso-highlight: darkgreen;">Noelia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: lime; mso-highlight: lime;">Andrea</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Cristian</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">MERLEAU-PONTY<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: fuchsia; mso-highlight: fuchsia;">Silvia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: lightgrey; mso-highlight: lightgrey;">César</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: aqua; mso-highlight: aqua;">Sandra</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Helvetica;">6) 26 de abril<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">WARBURG<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: aqua; mso-highlight: aqua;">Sandra</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Cristian</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<i>Renacimiento del… </i><span style="background: blue; mso-highlight: blue;">Paula</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<i>Atlas Mnemosyne</i> <span style="background: darkgreen; mso-highlight: darkgreen;">Noelia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">DIDI-HUBERMAN<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: gray; mso-highlight: gray;">César</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: fuchsia; mso-highlight: fuchsia;">Silvia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: lime; mso-highlight: lime;">Andrea</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Helvetica;">7) 3 de mayo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">PANOFSKY<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: blue; mso-highlight: blue;">Paula</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: darkcyan; mso-highlight: darkcyan;">Noelia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<i>Idea</i> <span style="background: gray; mso-highlight: gray;">Karina</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<i>Perspectiva como… </i><span style="background: aqua; mso-highlight: aqua;">Sandra</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<i>Significado de las… </i><span style="background: red; mso-highlight: red;">Josimar</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Helvetica;">8) 10 de mayo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">HAUSER<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: gray; mso-highlight: gray;">Karina</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: blue; mso-highlight: blue;">Paula</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: red; mso-highlight: red;">Josimar</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">BAXANDALL<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: darkgreen; mso-highlight: darkgreen;">Noelia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Cristian</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: fuchsia; mso-highlight: fuchsia;">Silvia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Helvetica;">9) 17 de mayo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">FRANCASTEL<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: red; mso-highlight: red;">Josimar</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Cristian</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: darkgreen; mso-highlight: darkgreen;">Noelia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">BELTING<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Cristian</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: lime; mso-highlight: lime;">Andrea</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: blue; mso-highlight: blue;">Paula</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Helvetica;">10) 24 de mayo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">GREENBERG<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: blue; mso-highlight: blue;">Paula</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: red; mso-highlight: red;">Josimar</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: darkgreen; mso-highlight: darkgreen;">Noelia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">FRIED<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: lime; mso-highlight: lime;">Andrea</span> (por mail, está
de viaje)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<i>Arte y objetualidad</i> <span style="background: gray; mso-highlight: gray;">Karina</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<i>Lugar del espectador</i> <span style="background: fuchsia; mso-highlight: fuchsia;">Silvia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: aqua; mso-highlight: aqua;">Sandra</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Helvetica;">11) 31 de mayo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">GREENBERG<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: darkgreen; mso-highlight: darkgreen;">Noelia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">KRAUSS<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: blue; mso-highlight: blue;">Paula</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: red; mso-highlight: red;">Josimar</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: gray; mso-highlight: gray;">Karina</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">DANTO<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: aqua; mso-highlight: aqua;">Sandra</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: darkgreen; mso-highlight: darkgreen;">Noelia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: red; mso-highlight: red;">Josimar</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Helvetica;">12) 7 de junio<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">FOSTER<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: aqua; mso-highlight: aqua;">Sandra</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: lime; mso-highlight: lime;">Andrea</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Cristian</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">RANCIÈRE<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: blue; mso-highlight: blue;">Paula</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: red; mso-highlight: red;">Josimar</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
PROFESORA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">MAFFESOLI<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: fuchsia; mso-highlight: fuchsia;">Silvia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Cristian</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: darkgreen; mso-highlight: darkgreen;">Noelia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Helvetica;">13) 14 de junio<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">DELEUZE
& GUATTARI<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: lime; mso-highlight: lime;">Andrea</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: gray; mso-highlight: gray;">Karina</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: red; mso-highlight: red;">Josimar</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">BREA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: aqua; mso-highlight: aqua;">Sandra</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: blue; mso-highlight: blue;">Paula</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: fuchsia; mso-highlight: fuchsia;">Silvia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Helvetica;">14) 21 de junio<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">ACHA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: darkgreen; mso-highlight: darkgreen;">Noelia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: lime; mso-highlight: lime;">Andrea</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Cristian</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">STASTNY<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: red; mso-highlight: red;">Josimar</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: fuchsia; mso-highlight: fuchsia;">Silvia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: gray; mso-highlight: gray;">César</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">BUNTINX<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
PROFESORA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: aqua; mso-highlight: aqua;">Sandra</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: lime; mso-highlight: lime;">Andrea</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Helvetica;">15) 28 de junio<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">QUIJANO<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Biografía
<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;">Cristian</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: fuchsia; mso-highlight: fuchsia;">Silvia</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: red; mso-highlight: red;">Josimar</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">GARCÍA
CANCLINI<br />
biografía <span style="background: lime; mso-highlight: lime;">Andrea</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Esquema
<span style="background: aqua; mso-highlight: aqua;">Sandra</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Helvetica;">Genealogía
<span style="background: blue; mso-highlight: blue;">Paula</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<span style="font-family: Helvetica;"><br clear="all" style="mso-break-type: section-break; page-break-before: auto;" />
</span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Arte con Ciudadhttp://www.blogger.com/profile/07429645546842820786noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-25554546211352348972017-05-26T01:55:00.000-07:002017-05-26T01:55:07.449-07:00Seminario de tesis 1 2017-1<div class="WordSection1">
<br /><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="border-collapse: collapse; margin-left: 3.5pt; mso-padding-alt: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; mso-table-layout-alt: fixed; width: 454px;">
<tbody>
<tr style="mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0; page-break-inside: avoid;">
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 78.0pt;" valign="top" width="78">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Clave<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 8.0pt;" valign="top" width="8">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">:<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 176.3pt;" valign="top" width="176">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">HUM 618<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 77.95pt;" valign="top" width="78">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Créditos<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 8.0pt;" valign="top" width="8">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">:<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 105.4pt;" valign="top" width="105">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Tres (3)<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="mso-yfti-irow: 1; page-break-inside: avoid;">
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 78.0pt;" valign="top" width="78">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Tipo<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 8.0pt;" valign="top" width="8">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">:<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 176.3pt;" valign="top" width="176">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Obligatorio<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 77.95pt;" valign="top" width="78">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Semestre<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 8.0pt;" valign="top" width="8">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">:<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 105.4pt;" valign="top" width="105">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">tercero<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="mso-yfti-irow: 2; page-break-inside: avoid;">
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 78.0pt;" valign="top" width="78">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Horario<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 8.0pt;" valign="top" width="8">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">:<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 176.3pt;" valign="top" width="176">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Lunes 6-9 pm<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 77.95pt;" valign="top" width="78">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 8.0pt;" valign="top" width="8">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 105.4pt;" valign="top" width="105">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr style="mso-yfti-irow: 3; mso-yfti-lastrow: yes; page-break-inside: avoid;">
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 78.0pt;" valign="top" width="78">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Profesores<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
<td style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 8.0pt;" valign="top" width="8">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">:<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td colspan="4" style="padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 367.65pt;" valign="top" width="368">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Patricia Ciriani,
Cécile Michaud, Fernando Villegas<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Pre-requisitos: <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Obligatorio<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">: </b>todos los cursos del primer año.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Recomendado:<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>Historiografía del arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Sumilla<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">El seminario está
destinado a la presentación y discusión de los avances de investigación de los
graduados. Es pre-requisito para el Seminario de tesis 2.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Objetivos de aprendizaje<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">El objetivo principal del
curso es que el alumno, al final del curso, logre presentar, mediante una ruta
metodológica previamente elaborada con los profesores, un Plan de tesis con
esquema de tesis detallado incluido. Los objetivos específicos siguen la
siguiente ruta: definición de un tema amplio de tesis y luego definición de un
tema delimitado de tesis, con su correspondiente bibliografía; definición de
preguntas a resolver en el marco de la tesis; elaboración de hipótesis;
definición de la metodología de trabajo; elaboración del Plan de tesis. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Metodología<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Para lograr estos
objetivos, se pedirá para cada clase una serie de tareas en casa y presentaciones,
que permitirán a cada alumno avanzar, semana tras semana, en su investigación,
y compartir sus avances con los demás graduandos, hasta la presentación final
de su Plan de tesis. Una parte de las clases estará dedicada a asesorías
individualizadas, para resolver las problemáticas específicas de cada
investigación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Contenido – Programa semanal<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Semana 1 – 13 de marzo <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">CECILE MICHAUD– PATRICIA CIRIANI – FERNANDO VILLEGAS <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Contenidos de la clase: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">-Presentación
del curso<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">-Entrega
de materiales <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Objetivo mirando a la
semana 3:</span></u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> Delimitar un tema amplio de tesis y encontrar los
primeros libros de referencia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Tarea</span></u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">:
cada alumno<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>busca definir un tema <u>amplio</u>
posible de tesis dentro de la historia del arte –tipo de arte; enfoque
(monográfico o panorámico, histórico, teórico u otro); área cronológica; área
geográfica– a través de búsquedas bibliográficas, visitas a museos, galerías,
talleres de artistas, etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Semana 2 – 20 marzo <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">CECILE MICHAUD<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Contenidos de la clase: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">-Cada alumno presenta sus
primeros avances sobre su tema <u>amplio</u>: género artístico; enfoque
monográfico o panorámico, histórico, teórico u otro; periodo histórico de este
tema amplio: virreinal, republicano, moderno o contemporáneo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">-Explicación de las herramientas
básicas para redactar una tesis: cómo investigar en bibliotecas, hacer fichas
de lectura, organizar su tiempo de trabajo, hacer citas, entre otros. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Objetivo mirando a la
semana 6:</span></u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> Definir su tema delimitado de tesis con sus
principales fuentes bibliográficas y visuales<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Tarea para la semana 3</span></u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">:
Cada alumno termina de definir su tema <u>amplio</u> de tesis a través de
búsquedas bibliográficas, visitas a museos, galerías, talleres de artistas,
etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Semana 3 – 27 marzo<span style="color: red;"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">PATRICIA CIRIANI – CECILE MICHAUD<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Contenidos de la clase: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Cada alumno presenta su
tema <u>amplio</u> de tesis en 500 palabras con su lista de fuentes
(bibliográficas y visuales), y una descripción crítica de ellas (estado de la
cuestión amplio). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Tarea para la semana 4:</span></u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">
seguir trabajando en su tema delimitado de tesis y estudiar textos de
historiografía peruana para la semana 4.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Semana<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>4 – 3 de abril <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">FERNANDO VILLEGAS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Contenidos de la clase: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Discusión
metodológica<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>acerca de textos de la
historiografía del arte peruana reciente (primera parte). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: DE;">Lecturas asignadas: <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l2 level1 lfo8; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial; mso-fareast-language: DE;"><span style="mso-list: Ignore;">1.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: DE;">ROWE, John <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-left: 36.0pt; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: DE;">1972<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“El
Arte de Chavín; Estudio de su forma y su significado”, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Historia y Cultura</i>, Nº6, Lima, pp.249-276. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l2 level1 lfo8; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="background-color: white;"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Arial;">2.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Arial;">GAYTON, Ann <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-left: 36.0pt; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Arial;">1978<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“Significado cultural de los textiles
peruanos: producción, función y estética”. En RAVINES, Roger (comp.). <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tecnología Andina.</i> Lima: IEP e</span> </span><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Arial;"><span style="background-color: white;">Instituto de Investigación
Tecnológica, Industrial y de Normas Técnicas.</span><span style="background-color: yellow;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l2 level1 lfo8; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial; mso-fareast-language: DE;"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: DE;">VICTORIO, Patricia <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-left: 36.0pt; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: DE;">2010<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“Reflexiones
en torno al estudio del Perú Antiguo”, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Revista
del Museo Nacional</i>, T. L, Lima, Ministerio de Cultura, pp.47-64. <o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 12.0pt; mso-line-height-rule: exactly; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 12.0pt; mso-line-height-rule: exactly; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: DE;">Lecturas asignadas: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 3.0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: DE;">STASTNY, Francisco<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo7; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">1.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1965<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“Estilo y motivos en el estudio
iconográfico. Ensayo de la metodología de la historia del arte”. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Letras.</i> Lima, UNMSM, Nº72-73, pp. 5-19..<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo7; tab-stops: 78.0pt 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">2.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1983a
<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“La historia del arte como ciencia
ficción. En torno a los murales de San Francisco”. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Oiga</i>. Lima, 14 de marzo, Nº116, pp.58-60, 61 y 62.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo7; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1983b“Los
murales de San Francisco”. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Comercio</i>.
Lima, 17 de enero.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo7; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">4.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1983c<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“Stastny responde”. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Oiga</i>. Lima, 25 de abril, Nº122, pp.55-56.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo7; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">5.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1983d<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“Una lectura iconológica. Los murales de
San Francisco”. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Oiga</i>, Lima, 21 de
marzo, Nº 117, pp.57-56.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial;">GARCÍA SÁIZ, Ma. Concepción (1991), “El arte colonial peruano y la
bibliografía especializada de una década. 1980-1990”. <i>Revista Andina. </i>Cusco, julio, Nº1, pp.109-122.</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Tarea para la semana 5: </span></u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">prepararse
para los contenidos de la semana 5 e ir finalizando la definición de su tema <u>delimitado</u>
de tesis en vista a la semana 6. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Semana<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>5 – 10 de abril <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">FERNANDO VILLEGAS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: DE;">Contenidos
de la clase: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: DE;">Discusión
metodológica acerca de textos de la historiografía del arte peruano reciente
(segunda parte). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: DE;">Lecturas
asignadas: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l14 level1 lfo9; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">1.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: Arial;">BARRIGA
TELLO, Martha <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">1992<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“De los métodos y áreas de investigación en la Historia del Arte Peruano.
Una propuesta”. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Letras. </i>Lima, Nº 91, pp.49-63.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l14 level1 lfo9; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">2.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: Arial;">MUJICA
PINILLA, Ramón <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">2008<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“Sobre imagineros e imaginarios andinos: algunas cuestiones
metodológicas e históricas”. En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Orígenes
y devociones virreinales de la imaginería popular</i>. Lima: ICPNA, 2008,
pp.14-31.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Tarea para la semana 6</span></u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">:
Finalizar la definición de su tema <u>delimitado</u> de tesis. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Semana 6 – 17 de abril <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">CECILE MICHAUD – PATRICIA CIRIANI<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Contenidos de la clase: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Cada alumno presenta su
tema <u>delimitado</u> de tesis con su lista de fuentes bibliográficas y
visuales, y hace una breve reseña crítica de cada una de ellas (estado de la
cuestión delimitado).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Objetivo para la semana
7:</span></u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> Definir un conjunto de preguntas para resolver en
la tesis. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Tarea</span></u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">:
Cada alumno redacta un conjunto de preguntas de interés para resolver a través
de la tesis (pregunta principal y preguntas específicas)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Evaluación 1 (E1): Definición del tema delimitado de
tesis (15%)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Semana 7 –<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>24 de abril <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">CECILE MICHAUD<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Contenidos de la clase: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Cada alumno plantea las
preguntas (pregunta principal y preguntas específicas) que le parezcan de
interés para resolver en el marco de la tesis y justifiquen la relevancia de su
tema.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Objetivo para la semana
8:</span></u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> seguir con la investigación crítica de la bibliografía,
pulir las preguntas e iniciar el planteamiento de la(s) hipótesis.<u><o:p></o:p></u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Tarea</span></u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">:
Seguir trabajando en las preguntas y preparar el planteamiento de la hipótesis.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Evaluación 2 (E2): Definición de preguntas (15%)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Semana 8 – 1 de mayo <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">LUNES FERIADO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">CECILE MICHAUD<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Contenidos de la clase: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Cada alumno recibe
asesoría personal <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">durante la semana
(previa cita)</b> para afinar sus preguntas y preparar el planteamiento de la
hipótesis<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Objetivo para la semana 9</span></u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">:
Presentar la hipótesis<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Tarea</span></u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">:
Preparar la presentación de la hipótesis principal y si cabe de las hipótesis
segundarias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Semana 9 – 8 de mayo <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">PATRICIA CIRIANI <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Contenidos de la
clase:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Cada alumno presenta sus
avances de hipótesis <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Objetivo para la semana
10:</span></u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> Afinar la(s) hipótesis<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Semana<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>10 – 15 de mayo <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">FERNANDO VILLEGAS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Contenidos de la
clase:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Cada alumno presenta su
hipótesis afinada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Objetivo para la semana
11: </span></u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">definir su metodología de trabajo<u><o:p></o:p></u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Tarea</span></u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">:
Preparar una presentación de sus estrategias de trabajo para llegar a resolver
las preguntas planteadas y confirmar la hipótesis planteada (plan de trabajo,
fuentes a usar, referentes historiográficos, entre otros).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Evaluación 3 (E3): Elaboración de hipótesis (15%)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Semana 11<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>– 22 de mayo <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">PATRICIA CIRIANI<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Contenidos de la clase: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Cada alumno presenta su
metodología de trabajo para llegar a resolver las preguntas planteadas y
confirmar la hipótesis planteada (plan de trabajo, fuentes a usar, referentes
historiográficos, entre otros).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Tarea: </span></u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">preparar
sus preguntas para las asesorías personales de las semanas siguientes<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Evaluación 4 (E4): Elaboración de metodología de
trabajo (15%)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Semana 12 – 29 de mayo <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">CÉCILE MICHAUD<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Contenidos de la clase: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Asesorías personales <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">durante la semana (lunes en la tarde u otro
día previa cita)</b><span style="color: red;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Objetivo en vista a la entrega
final</span></u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">: presentar el plan de tesis<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Semana 13 – 5 de junio <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">PATRICIA CIRIANI - FERNANDO VILLEGAS <span style="color: red;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Contenidos de la clase: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Asesorías personales con
ambos profesores (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">lunes u otro día
previa cita)</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Semana 14 – 12 de junio<u><o:p></o:p></u></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Redacción final del plan
de tesis en casa. Asesorías personales a pedido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Semana 15 – 19 de junio<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Evaluación 5 (E5): Entrega del plan de tesis con
índice desarrollado (en tres ejemplares <u>impresos</u>) (30%). <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">El alumno podrá inscribirse en el Seminario de tesis
2 solamente con un Plan de tesis aprobado.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Sistema de evaluación<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Evaluación 1 (E1):
Definición del tema delimitado de tesis (15%)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Evaluación 2 (E2):
Definición de preguntas (15%)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Evaluación 3 (E3):
Elaboración de hipótesis (15%)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Evaluación 4 (E4):
Elaboración de metodología de trabajo (15%)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Evaluación 5 (E5):
Presentación del Plan de tesis con índice desarrollado (30%)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Asistencia (A): 10%<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Formula de evaluación<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">NOTA
FINAL= E1 (15%) + E2 (15%) + E3 (15%) + E4 (15%) + E5 (30%) + A (10%)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ANEXO 1</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ESTRUCTURA DEL PLAN DE TESIS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">A. TÍTULO DE LA TESIS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">(Título
tentativo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">B. PLANTEAMIENTO Y JUSTIFICACIÓN DEL TEMA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">(Estado de la cuestión,
relevancia del tema escogido respecto a la bibliografía sobre el tema, etc.)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">C. OBJETIVOS DE LA TESIS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">(Pregunta(s)
planteada(s), hipótesis)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">D. METODOLOGÍA Y PLAN DE TRABAJO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">(Fuentes a investigar,
formas de investigación, referentes historiográficos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">E. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">(Fuentes primarias y
segundarias consideradas relevantes para el tema a la fecha)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Además del Plan de tesis,
se pide:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">F. ESQUEMA DE TESIS DESARROLLADO <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">(Índice con breve sumilla
de cada capítulo y subcapítulo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ANEXO 2<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">EJEMPLO DE PLAN DE TESIS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Alumno: Lino Anchi León<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">(Presentado en el Seminario de tesis 1 en el ciclo 2014-1)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">A.<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>TÍTULO DE LA TESIS <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">La Serie de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Pasión de Cristo de la Orden Terciaria de
San Francisco de Lima</i>: atribución, significado, e importancia dentro del
arte barroco limeño del siglo XVII.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">B.<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>PLANTEAMIENTO Y
JUSTIFICACIÓN DEL TEMA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">La pintura virreinal
limeña ha sido objeto de diversos estudios en las últimas décadas. Junto a la
ya estudiada influencia sevillana -de un moderado naturalismo, acorde a la fe
católica española del siglo XVII- tenemos la vertiente italiana además de la
influencia del grabado flamenco en el arte peruano. La importancia de la
pintura flamenca, a través del grabado, en el arte Barroco limeño durante el
periodo virreinal es de suma importancia porque aportó al programa pictórico
narrativo nuevos temas y nuevas formas de representarlos. El trabajo sobre el
grabado flamenco evidencia que los programas iconográficos podían ser reinterpretados
bajo una mirada local como se ve, por ejemplo, en la pintura cuzqueña con sus
paisajes idealizados, por citar sólo una de sus varias contribuciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">El objeto de estudio de
la presente investigación es el conjunto pictórico de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Pasión de Cristo</i>, conformado por once cuadros atribuidos al
taller de Pedro Pablo Rubens (1577-1640) alojados en el Convento de la Tercera
Orden de San Francisco. El primer problema con el que se enfrenta este ciclo
está relacionado a la datación, ya sea de creación en el taller, la salida de
Amberes o la llegada al Convento de San Francisco, datos que aún nos son
desconocidos. Esto a pesar que durante su vida Rubens llevó un registro
pormenorizado de las obras que eran encargadas y producidas bajo su<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tutela. Es por esto que, una primera datación
suele atribuir la fecha de llegada a Lima como posterior a la muerte del
maestro flamenco (1640), años en los que se dejó de llevar una contabilidad
exhaustiva del trabajo, y anterior a la muerte de Jacob Jordaens (1678), años en
los que el taller funcionaría bajo la figura de este último pintor. Esta
propuesta, sostenida por Ugarte Eléspuru, se debilita en vista que no cuenta
con ningún tipo de referencia documental que pueda probar su propuesta.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Existe, además, una versión alternativa que
difiere de la anterior y es la que propone Saldías Díaz. El interés de esta
propuesta radica en una nueva atribución de estos lienzos. Para este autor, la
serie no corresponde al taller de Rubens porque muestra rasgos estilísticos muy
diferentes. Según Díaz, el cuadro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
oración en el huerto</i> está basado en la pintura de Jordaens titulada <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cristo en el jardín de los olivos</i>
(1654), de fecha posterior a la muerte de Rubens (1640). En este sentido, la
autoría correspondería al taller de otro artista flamenco: Gerard Seghers
(1591-1651).<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sin embargo, la base de
esta propuesta se basa en débil similitud entre la mencionada obra de Seghers y
la supuesta pintura de Jordaens, motivo que no es prueba suficiente para
realizar tal atribución. Finalmente, la fuente documental más antigua que da
noticia de la presencia de estos lienzos en Lima es la que da el Fraile Juan de
Benavides en 1674<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en la que hace
referencia a la serie en el Convento de San Francisco. Sin embargo, aún queda
sin resolver exactamente cuándo llegaron estas pinturas a la orden franciscana
y, sobre todo, determinar en base a documentos la autoría y el encargante. Es,
por lo tanto, necesario llenar el vacío alrededor de un conjunto tan importante
como este para poder acercarnos mejor a la situación histórica que corresponde
a su llegada y dar luces alrededor del ambiente artístico limeño durante estos
años. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Además, respecto al tema
de la atribución, se ha comentado en los trabajos de Ricardo Estabridis, Gento
Sanz, Juan Peña Prado y Juan Manuel Eléspuru sobre la presencia de diferentes
artistas del taller de Rubens en esta serie, como, por ejemplo, Jacobo Jordaens
(1593-1678), Anton van Dyck (1599-1641) o Jan Brueghel el Viejo (1568-1625). En
este sentido, la llegada de estas pinturas no sólo constituye un momento
importante del intercambio comercial desarrollado hasta ese momento entre
Flandes y América, sino también un alto intercambio artístico ya que estamos
hablando por lo menos tres de los mejores exponentes del último Barroco
flamenco. Es así que determinar cuidadosamente la participación de cada uno de
los discípulos de Rubens en este conjunto también una forma de re-valorar estas
obras en la vida cultural limeña, cuya importancia se extiende hasta la
actualidad. Es así que estas obras constituyen un patrimonio histórico
importante que debe ser puesto en valor para su mejor apreciación y
entendimiento. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Hay que considerar que
esta serie es comúnmente denominada como parte de la Pasión de Cristo. Este
título se remonta a la crónica aún inédita de Fray Fernando Rodríguez Tena
(1773). Sin embargo, en estas escenas se excluye uno de los temas religiosos
más importantes en la pintura de Rubens: La Crucifixión. Este dato resulta
intrigante ya que considerando el tema de la serie se debería concluir con una
o un par de escenas más, como la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elevación
de la Cruz</i>, el<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cristo en la Cruz</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El
Descendimiento de la Cruz</i> o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
Lamentación</i>. De esta forma, queda aún por esclarecer el número de lienzos
que compusieron originalmente esta serie. Además, el número once ha sido
poco<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>frecuente en la pintura de series
religiosas. Más aún si se trata de uno de los temas fundamentales de la Iglesia
Católica. Esto nos hace pensar en que esta serie no está completa o pudo
haberse extraviado algún cuadro durante su traslado hacia América. Este también
es un tema que la presente investigación pretende dilucidar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">C.<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>OBJETIVOS DE LA TESIS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">La presente investigación
parte de considerar el trabajo de las atribuciones como terrenos complicados
por donde los investigadores se deslizan, a decir de Jonathan Brown: "...
las atribuciones... [deben] considerarse como hipótesis, no como hechos
comprobados, que se ponen a prueba y se modifican constantemente" (2000:
51) En este sentido, un primer objetivo pretende allanar las áreas que no se
encuentran bien sedimentadas respecto a la atribución de la Serie de la Tercera
Orden de San Francisco. Para tal efecto, se procederá a tener en cuenta los
análisis de las obras y los informes de restauración para poder complementar
las aproximaciones hechas en base a la atribución estilística. Como segundo
objetivo se busca dar nuevas luces sobre ciertas prácticas realizadas por los
artistas durante el periodo virreinal del arte peruano. Entre ellas encontramos
el trabajo sobre las pinturas para incluir elementos iconográficos locales o,
en su defecto, intentar algún tipo de mejora sobre las obras ya existentes como
trabajos de restauración que no siempre tienen finales afortunados . Esta
práctica es de uso extendido no sólo en la pintura limeña sino a la que
corresponde en otras parte de los virreinatos de América. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Un tercer objetivo de la
investigación es evaluar la importancia de esta serie de pinturas en el
contexto artístico limeño del siglo XVII. Aquí se pretende reconstruir la
posible recepción de la obra entre los artistas que trabajaban a finales del
siglo XVII en el ámbito local como también establecer los posibles contactos
entre los artistas flamencos y locales y evaluar si hubo alguna repercusión en
la pintura limeña posterior. Así mismo, a nivel institucional, se pretende
determinar cuál pudo ser el significado de esta importante serie en el Convento
de San Francisco y hasta qué punto contribuyó en otorgarle un mayor prestigio a
esta orden. Otro objetivo que se contempla en esta investigación es la de
dilucidar el porqué del número y título adjudicado a esta serie.
Adicionalmente, se pretende realizar una reproducción fotográfica profesional
en alta calidad de cada imagen que conforma la serie con la finalidad de que
este archivo sirva para futuras investigaciones en temas relacionados a la
pintura virreinal e incluso europea.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Al comprender mejor un
objeto artístico, no sólo se construye un discurso académico de alcance
limitado y restringido a un grupo pequeño sino que es un primer paso en la
reconstrucción y valoración del significado de estas obras como un patrimonio
histórico vivo con el que se puede mantener contacto. Por lo tanto, no se trata
sólo de completar la información alrededor del objeto artístico sino también la
de permitir su mejor compresión teniendo en mente al espectador. Es así que el
último objetivo irá más allá<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de la datación
y atribución y atravesará las cuestiones relacionadas a la curaduría y
exhibición de las pinturas, como evaluar la situación actual de exhibición y
proponer algunos alcances respecto a esta. Por lo tanto, este trabajo tiene por
objetivo terminar con un documento que sirva tanto para el académico como para
una mejor compresión de esta serie de pinturas por parte del espectador no
especializado que visita el Museo franciscano. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Hipótesis principal<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">La serie de la Pasión de
Cristo en San Francisco puede ser atribuida parcialmente al taller de Rubens y
de sus colaboradores, sin embargo, ciertas diferencias estilísticas en algunas
pinturas y la composición no se corresponden con dicho taller y hacen suponer
la presencia de intervenciones posteriores y la pérdida de una o varias
escenas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Hipótesis secundarias<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1.<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La serie dedicada a la Pasión de Cristo fue intervenida
posteriormente a su llegada a Lima por artistas locales mediante agregados
pictóricos o técnicas de “limpieza”, lo que explica las diferencias
estilísticas entre las diferentes escenas que componen la serie.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2.<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La serie dedicada a la Pasión de Cristo no fue un conjunto
unitario pintado expresamente para su envío a Lima sino que fue un trabajo de
recomposición en base a imágenes del taller de donde se produjeron es por este
motivo que las escenas de La Pasión no se encuentran completas en este conjunto
limeño ni forman un número normalmente empleado como catorce, doce o diez. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">3.<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La serie dedicada a la Pasión de Cristo fue un encargo y
donación por parte de un integrante de la Tercera Orden Franciscana ya que los
altos precios que mantenía el taller de Rubens o de sus seguidores no fueron
problema para muchos de los acaudalados miembros de esta orden seglar
franciscana limeña. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">4.<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En un contexto en el que la imagen era sinónimo de poder
unido a una escasa representación de series relacionadas a este tema en la
pintura colonial limeña durante el siglo XVII, la presencia de la serie de La
Pasión de Cristo en San Francisco constituyó un símbolo de prestigio a nivel
local para esta orden religiosa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">D.<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>METODOLOGÍA Y PLAN DE
TRABAJO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Para este trabajo se
aplicará una metodología que abordará la disciplina de la historia del arte en
su sentido más amplio, ya que permitirá acercarnos en profundidad a la serie
pictórica como también situar y re-construir el contexto social y religioso en
el que se enmarca el objeto histórico. Además, se valorarán mucho los
comentarios de restauradores y profesionales de la conservación. En este
sentido se procederá a buscar el informe de restauración que se hizo a estos
cuadros entre 1983-1986. Un aporte muy significativo será el poder realizar un
estudio que cuente con la dirección de un restaurador para poder obtener nueva
información al respecto de estos lienzos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">En vista que aún no se ha
determinado con exactitud la llegada de esta serie al Convento de San Francisco
se privilegiará, por el momento, el estudio de los años inmediatos a su llegada
(entre 1630 y 1640) y los años posteriores al posible arribo de estas obras al
suelo limeño, es decir, entre los años 1640 y 1676. Este periodo medianamente
amplio permitirá además situar la obra en el proceso de evangelización de la
Iglesia Católica en el marco del Barroco limeño. Así mismo, las piezas serán
estudiadas bajo un criterio de representatividad del arte Barroco flamenco, más
exactamente del taller de Rubens y se verá la relación de influencia en la
pintura de su tiempo. Para el análisis artístico de las obras se contemplará un
estudio formalista -en cuanto un análisis de las características visuales de la
obra- y un análisis iconográfico e iconológico para poder valorar el empleo de
ciertos programas temáticos y sus diversas representaciones en una época determinada.
También se empleará el método atribucionista para poder determinar la
participación de los diversos pintores del taller de Rubens en esta serie. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">El plan de trabajo
privilegiará el empleo de las fuentes primarias para poder determinar procedencia
y origen del arribo de esta serie al Convento de San Francisco, para esto se
accederá a los archivos del propio Convento, al Archivo General de la Nación y
a las crónicas de la época. Así mismo, se trabajará de la mano con fuentes
secundarias como estudios previos realizados sobre esta serie, estudios
realizados sobre encargos similares al mismo taller de Rubens. Además, se
trabajará en contacto directo con estas obras para poder estudiar la relación
de esta serie con el espacio que ocupa y así poder acercarnos al contexto en el
cuál fueron recibidos. Esto nos servirá también para poder determinar si el
espacio que acogió esta serie se ha mantenido igual desde el siglo XVII o si ha
sido modificado para albergar este conjunto. Por último, y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>no menos importante será necesario establecer
un contacto presencial mediante la modalidad de entrevista con los
restauradores de la serie y los principales historiadores dedicados al tema del
arte Virreinal como Juan Carlos Estenssoro, Irma Barriga, Luis Eduardo Wuffarden,
Ricardo Estabridis entre otros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="mso-tab-count: 1;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">E.<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>BIBLIOGRAFÍA BÁSICA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">a.- Fuentes sobre la presencia de la Serie en San Francisco - [Fuentes
primarias]<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Archivo General de la Nación<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Archivo del Convento San
Francisco<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">LOHMANN VILLENA,
Guillermo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1940<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>"Noticias inéditas para
ilustrar la historia de las Bellas Ares en Lima durante los siglos XVI y
XVII". En Revista histórica. Lima, tomo XIII.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">RODRÍGUEZ TENA, Fray
Fernando<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1773<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Origen de la Santa Provincia de
los Doce Apóstoles del Perú. Manuscrito inédito. Lima: Biblioteca Nacional de
Lima. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">b.- Estudios relacionados a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
Pasión de Cristo</i> en Rubens<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ELÉSPURU UGARTE, Juan
Manuel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1989<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>"Rubens en la Pinacoteca
Franciscana". En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pintura en el
virreinato del Perú</i>. Lima: Banco de Crédito, pp. 239-263. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ESTABRIDIS, Ricardo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1987<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>"Venerable Orden Terciaria de
San Francisco de Lima". <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kantú</i>.
Lima, número 3, pp. 42-43. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">GENTO SANZ, Benjamin<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1945<span style="mso-tab-count: 2;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">San Francisco de Lima: estudio histórico y artístico de la iglesia y
convento de San Francisco de Lima</i>. </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">Lima:
Torres Aguirre, pp. 317-333. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">JUDSON,
Richard<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">2000<span style="mso-tab-count: 2;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rubens: Corpus Rubenianum Ludwig Burchard: Rubens: The Passion of
Christ</i>. </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Tomo VI. Steenbeg: Harvey Miller Publishers.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">PEÑA PRADO, Juan <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1938<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>"Ensayos de arte
virreinal". <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lima Precolombina y
virreinal</i>. Lima: Artes Gráficas Tipografía Peruana, pp. 142-171. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">SALDÍAS DÍAZ, Fernando<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2012<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>"Rubens y las grandes
pinturas de la serie de la pasión de la Tercera Orden Franciscana". En
GUERRA MARTINIÈRE, Margarita y Rafael SANCHÉZ-CONCHA (editores). <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Homenaje a José Antonio del Busto Duthurburu</i>.
Lima: Pontificia Universidad Católica del Perú, Fondo Editorial, pp. 809-822. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">c.- Estudios sobre Rubens, su taller y su contexto de creación<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ALPERS, Svetlana<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2001<span style="mso-tab-count: 2;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La creación de Rubens</i>. Madrid: A. Machado Libros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">AYALA MALLORY, Nina <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1995<span style="mso-tab-count: 2;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La pintura flamenca del siglo XVII</i>. </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">Madrid:
Alianza Editorial. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">DENUCÉ,
Jean<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">1931<span style="mso-tab-count: 2;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Art export in the 17th Century in Antwerp, the Firm Forchoudt</i>. </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Amberes:
De Sikkel.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">HYMANS, Henri<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Arial;">1879<span style="mso-tab-count: 2;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Histoire de la gravure dans l'école de Rubens</i>. </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Bruselas:
F.J. Olivier.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">VANDER AUWERA, Joost<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">2008<span style="mso-tab-count: 2;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rubens, A Genius At Work. The works of Peter Paul Rubens in the Royal
Museums of Fine Arts of Belgium reconsidered</i>. </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Bélgica:
Lannoo Uitgeverj, pp. 30-51. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">d.- Estudios relacionados a la pintura peruana del siglo XVII y la
presencia de Rubens<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">BARGELLINI, Clara<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2010-11<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>"Difusión de modelos: grabados y
pinturas flamencos e italianos en territorios americanos". En GUTIÉRREZ
Juan (Coord.). <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pintura de los Reinos.
Identidades Compartidas. Territorios del Mundo Hispánico, siglos XVI-XVIII</i>.
Exposición del Museo del Prado y Palacio Real, Madrid, tomo III, pp. 965- 1005.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">BERNALES, Jorge<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1989<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>"La pintura en Lima durante
el Virreinato". En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pintura en el
Virreinato del Perú</i>. Lima: Banco de Crédito, pp. 30-107.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">BROWN, Jonathan<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2000<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>"Velázquez y lo velazqueño:
los problemas de las atribuciones". <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Boletín
del Museo del Prado</i>. Madrid, volumen 18, número 36, pp. 51-69.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ESTABRIDIS, Ricardo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2002<span style="mso-tab-count: 2;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El grabado en la Lima Virreinal: documento histórico y artístico
(siglos XVI al XIX)</i>. Lima: UNMSM.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ESTENSSORO FUCH, Juan
Carlos y Sonia V. ROSE<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2013<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>"La presencia de Rubens en la
pintura colonial". En STASTNY, Francisco. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Estudios de arte colonial. Vol. I</i>. Lima: Museo de Arte de Lima e
IFEA, pp. 299-330.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>"La pintura latinoamericana colonial
frente a los modelos de Rubens". En STASTNY, Francisco. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Estudios de arte colonial. Vol. I</i>. Lima:
Museo de Arte de Lima e IFEA, pp. 331-343.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">KELEMEN,
Pál<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">1967<span style="mso-tab-count: 2;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Baroque and Rococo in Latin America. </i></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2 vol</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">. Nueva York: Dover.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">KÜGELGEN, Helga von<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2009<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>"La pintura de los reinos y
Rubens". En GUTIÉRREZ HACES, Juana (coordinadora). <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pintura de los reinos: identidades compartidas</i>. México D.F.:
Fomento Cultural Banamex, pp. 1008-1059. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MUGABURU, Josephe de y
Francisco de MUGABURU<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1935<span style="mso-tab-count: 2;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Diario de Lima (1640-1694) II. Crónica de la época colonial</i>. Lima:
Imprenta C. Vásquez.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MUJICA, Marisa<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2006<span style="mso-tab-count: 2;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Perú: 10 000 años de pintura desde la época rupestre hasta nuestros
días</i>. Lima: Universidad San Martín de Porres. Escuela profesional de
Turismo y Hotelería.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MICHAUD, Cécile y TORRES
DELLA PINA, José (editores)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2009<span style="mso-tab-count: 2;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">De Amberes al Cusco. El grabado como fuente del arte virreinal</i>.
Lima, PUCP-BBVA-AFP Horizonte-Colección Barbosa-Stern.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">PENHOS, Marta<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2009<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>"Pintura en la región andina,
algunas reflexiones en torno a la vida de las formas". En GUTIÉRREZ HACES,
Juana (Coord.).<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Pintura de los reinos:
identidades compartidas</i>. México D.F.: Fomento cultural Banamex, pp.
820-877.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">RUIZ GOMAR, José Rogelio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1982<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>"Rubens en la pintura
novohispana de mediados del siglo XVII". <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas</i>. México, volumen
XIII, número 50, tomo 1, pp. 87-101. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">SCHENONE, Héctor<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1992<span style="mso-tab-count: 2;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Iconografía del arte colonial. Los santos</i>. Buenos Aires: Tarea. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">STASTNY, Francisco<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>"Ulises y los mercaderes.
Transmisión y comercio artístico en el Nuevo Mundo". En O'PHELAN GODOY,
Scarlett y Carmen SALAZAR-SOLER (Editores). <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Passeurs,
mediadores culturales y agentes de la primera globalización en el Mundo
Ibérico, siglos XVI-XIX</i>. Lima: PUCP Instituto Riva-Agüero e IFEA, pp.
817-851. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1993<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>"Síntomas medievales en el barroco
americano". En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Documento de trabajo,
63</i>. Serie Historia del arte, 1. Lima: IEP.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2000-2001<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>"Perfil tecnológico de las escuelas de
pintura limeña y cuzqueña". <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Íconos</i>,
número 4 (setiembre 2000 - febrero 2001), pp. 19-21. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">F.<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>ESQUEMA DE TESIS
DESARROLLADO (ESTRUCTURA TENTATIVA)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">ÍNDICE<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">AGRADECIMIENTOS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">INTRODUCCIÓN
<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">[<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aquí se
presentará el tema a investigar, el estado de la cuestión, la problemática y la
necesidad e importancia del presente trabajo. Además, se revisará la situación
artística del arte barroco flamenco en el virreinato del Perú durante el siglo
XVII. En este sentido se comentará brevemente sobre la presencia del arte
flamenco durante el siglo XVI y XVII y su importancia en la pintura limeña.
Además, se mencionarán las relaciones artísticas-comerciales entre
Flandes-España-Lima para poder conocer la ruta por la que pudo circular el
objeto de estudio. Finalmente, y para complementar este último punto, se
comentará sobre la situación de la pintura limeña de la segunda mitad del siglo
XVII: sus características, sus temas más usados y sus influencias. Esto
permitirá conocer las preferencias artísticas en esta ciudad de obras enviadas
al virreinato del Perú y vincularlos con los datos que se encuentren del
estudio de la Serie.</i>]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">CAPÍTULO
1 EL TEMA DE LA PASIÓN DE CRISTO EN EL ARTE VIRREINAL LIMEÑO DEL XVII<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; mso-list: l9 level2 lfo15; text-align: justify; text-indent: -21.6pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">1.1.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">La
Pasión en la doctrina cristiana del siglo XVII</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">[<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aquí se pretende responder a las preguntas: ¿De qué trata la Pasión de
Cristo?, ¿cuáles son los orígenes del tema?, ¿de qué escenas está compuesta en
la literatura eclesial?]</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; mso-list: l9 level2 lfo15; text-align: justify; text-indent: -21.6pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">1.2.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">El
programa iconográfico relacionado a La Pasión de Cristo el en arte virreinal</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">[<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aquí se estudiará los atributos iconográficos típicos en la
representación de este tema, para esto se estudiarán dos grupos: los producidos
en el taller de Rubens y los que se encuentren en la pintura virreinal del
siglo XVII</i>]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; mso-list: l9 level2 lfo15; text-align: justify; text-indent: -21.6pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">1.3.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">Temas
religiosos preferidos durante en la pintura virreinal limeña del siglo XVII</span></b><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">[<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aquí se hará un breve resumen de los temas religiosos más importantes
en la pintura, para comprender el lugar que ocupa el tema de la Pasión de
Cristo en la pintura virreinal peruana durante el siglo XVII con la finalidad
de saber si su llegada correspondía a una demanda interna normal o si
constituyó una solicitud atípica en el medio cultural.</i>]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; mso-list: l9 level2 lfo15; text-align: justify; text-indent: -21.6pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">1.4.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">Significado
y uso del tema de la Pasión de Cristo en el arte limeño del siglo XVII </span></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">[<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aquí, teniendo en cuenta la información previa, se evaluará el posible
significado de este tema en el arte religioso local durante el siglo XVII.
Además, se verá cuál pudo haber sido el uso de esta serie en el Convento de San
Francisco, es decir, si era un tema para evangelizar o para fines de meditación
más avanzadas.</i>]<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">CAPÍTULO
2. EL PROBLEMA DE LA ATRIBUCIÓN Y DATACIÓN DE LA SERIE <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">[<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Este
capítulo estará atravesado por las cuestiones relacionadas al aspecto formal de
la obra como el trabajo del espacio pictórico, el trabajo de la luz, las
relaciones entre el espacio y la luz, la articulación entre el color - espacio
– luz, los rasgos iconológicos, el estado de conservación de la serie y las
posibles intervenciones y repintes posteriores a la llegada de la serie.</i>]<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; mso-list: l1 level2 lfo14; text-align: justify; text-indent: -21.6pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">2.1.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">Dos
posibles versiones en torno a la autoría de la serie</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">[Aquí se presentarán dos
teorías en torno a la atribución de la serie que hasta el momento no han sido
refutadas apropiadamente, es decir, desde la disciplina de la Historia del
Arte. La importancia de presentarlas es para así presentar un panorama de la situación
actual de estas pinturas y unirlas a la obra de sus posibles autores.]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; mso-list: l1 level2 lfo14; text-align: justify; text-indent: -21.6pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">2.2.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">El
taller de Rubens: características de producción y encargo </span></b><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">[<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aquí se hablará sobre la figura de Rubens como artista. Después, se
tratará sobre tipo de trabajo en su taller pintura así como la forma de manejar
los encargos durante su vida y comprobar la presencia o ausencia de esta serie
entre sus documentos. Más adelante, posteriormente a su muerte se verá a manos
de quién pudo quedar el taller. Así mismo, se verá la relevancia del tema de La
Pasión de Cristo en el taller de Rubens y si esta pudo formar parte de sus
encargos o no.</i>]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; mso-list: l1 level2 lfo14; text-align: justify; text-indent: -21.6pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">2.3.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">Atribuciones
estilísticas en la serie</span></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"> </span></i><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">[<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aquí se hará un recorrido de la participación de los artistas flamencos
más importantes en el taller de Rubens y vinculados a la serie limeña como van
Dyck, Jordaens, Wildens, entre otros. Posteriormente se procederá a realizar
posibles participaciones o colaboraciones de los artistas mencionados sobre la
serie limeña. Aquí se aplicará un procedimiento de atribución.</i>]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; mso-list: l1 level2 lfo14; text-align: justify; text-indent: -21.6pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">2.4.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">Comparación
con otras series locales </span></b><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">[<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aquí se pretende comparar con series de otras ciudades del virreinato
para determinar posibles rasgos locales e incluso participaciones de artistas
limeños. Además de la ciudad de Lima se dará preferencia a la ciudad del Cusco,
que en esa época vivía un mecenazgo artístico impulsado por el obispo
Mollinedo.</i>]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; mso-list: l1 level2 lfo14; text-align: justify; text-indent: -21.6pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">2.5.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">Posibles
fechas de la llegada a Lima</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">[<i style="mso-bidi-font-style: normal;">En base a la información recopilada se pretende encontrar la fecha de
salida de Amberes y/o de llegada a Lima o, en su defecto, establecer unos
límites más acotados al respecto</i>.]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">CAPÍTULO
3: RECEPCIÓN CRÍTICA E IMPORTANCIA DE LA OBRA <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">[<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aquí
se evaluará el material recopilado en los capítulos 1 y 2 para poder unir una
determinada procedencia y autoría de la obra con el contexto artístico de la
sociedad limeña y así poder evaluar la importancia y significado de la obra en
la sociedad limeña.</i>]<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; mso-list: l4 level2 lfo12; text-align: justify; text-indent: -21.6pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">3.1.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">Competencia
visual de la época: el ojo de la época </span></b><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">[<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aquí lo que se pretende es reconstruir los intereses y circuitos
artísticos relacionados a la pintura en Lima durante la segunda mitad del siglo
XVII, para estudiar si es que esta serie fue un hito importante en el medio
artístico.</i>]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; mso-list: l4 level2 lfo12; text-align: justify; text-indent: -21.6pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">3.2.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">Presencia
de La Pasión de Cristo en la pintura barroca limeña del siglo XVII</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">[<i style="mso-bidi-font-style: normal;">En base al punto anterior evaluar la presencia de esta serie en el
medio artístico limeño. Se responderá a las preguntas ¿fue una obra influyente
en los artistas de la segunda mitad del siglo XVII?</i>]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; mso-list: l4 level2 lfo12; text-align: justify; text-indent: -21.6pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">3.3.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">Relevancia
de La Pasión de Cristo en la actualidad</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">[<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Es decir, como objeto que forma parte de nuestro patrimonio artístico.
En este sentido se comentará un poco sobre el estado actual de la serie y de
cómo su relación con el espectador actual puede renovarse mediante una puesta
en escena mejor organizada y realizada.</i>]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 39.6pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">CONCLUSIONES<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">BIBLIOGRAFÍA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">ANEXO</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l12 level1 lfo13; mso-text-indent-alt: -18.0pt; text-align: justify; text-indent: -36.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;"><span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span>i.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">Imágenes<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l12 level1 lfo13; mso-text-indent-alt: -18.0pt; text-align: justify; text-indent: -36.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;"><span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span>ii.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">Transcripción
de fuentes primarias [Documentos relativos a la presencia de la obra en San
Francisco durante el siglo XVIII: protocolos, crónicas, etc.]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l12 level1 lfo13; mso-text-indent-alt: -18.0pt; text-align: justify; text-indent: -36.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;"><span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span>iii.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">Informe
de Restauración realizado entre 1985-1986 por Jaime Rosén y Teófilo Salazar
[Por si ofrece algún dato importante a tener en cuenta antes de la restauración
como repintes, cortes, entre otros]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l12 level1 lfo13; mso-text-indent-alt: -18.0pt; text-align: justify; text-indent: -36.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;"><span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span>iv.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES-PE" style="color: #222222; font-family: Arial; line-height: 150%;">Observaciones
respecto a la exhibición y conservación de la Serie en San Francisco<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ANEXO 3</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">FUENTES PARA LA INVESTIGACIÓN<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">(listas no exhaustivas)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Archivos<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Archivo Arzobispal de
Lima.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">Archivo
de fotografías antiguas en el Centro de la Imagen/Galería Ojo Ajeno,
Miraflores.</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Archivo de la
Beneficencia Pública de Lima.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Archivo de la Biblioteca
del Museo de Arte de Lima.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">Archivo
del <i>Arquitecto Peruano </i>(revista cerrada).</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">Archivo
del <i>Comercio.</i></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Archivo del Ministerio de
Relaciones Exteriores del Perú. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Archivo General de la
Nación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Archivo Municipal de
Lima.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Biblioteca del Convento
San Francisco<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Biblioteca Nacional del
Perú (archivos fotográficos).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Dirección de Gestión,
Registro y Catalogación de Bienes Culturales Muebles del Ministerio de Cultura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Museos <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Lima<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="apple-style-span"><span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Casa Museo José Carlos Mariátegui<span style="mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="apple-style-span"><span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Casa Museo Ricardo Palma. </span></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Museo Amano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="apple-style-span"><span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Museo Antonio Raimondi. </span></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Museo de Arte Contemporáneo (MAC).</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Museo de Arte de Lima
(MALI).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Museo de Arte Italiano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="apple-style-span"><span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva-Agüero de la
PUCP.</span></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Museo de la Catedral de
Lima.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Museo de la Nación,
Ministerio de Cultura (cerrado, accesible previa cita).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Museo de Oro del Perú.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Museo del Arzobispado de
Lima. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Museo del Banco Central
de Reserva.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Museo del Convento de los
Descalzos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Museo del Convento San
Francisco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="apple-style-span"><span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Museo del Teatro Segura.</span></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Museo Larco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="apple-style-span"><span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Museo Nacional Afroperuano (cerrado, pedir información).</span></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Museo Nacional de Antropología,
Arqueología y Historia del Perú.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Museo Nacional de la
Cultura Peruana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Museo Pedro de Osma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Pinacoteca Ignacio
Merino, Municipalidad de Lima.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Cusco<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Museo Arzobispal de Cusco<span class="apple-style-span"><span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;"> </span><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="apple-style-span"><span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Museo de Arte Contemporáneo, Municipalidad del Cusco</span></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="apple-style-span"><span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Museo de Arte Popular del IAA-Cusco</span></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="apple-style-span"><span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Museo de Arte Precolombino</span></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Arequipa</span></b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-PE;">Museo de Arte Contemporáneo</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-PE;">Museo de Arte Virreinal de Santa Teresa</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-PE;">Pinacoteca del Monasterio de Santa Catalina<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Colecciones en Lima<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Colección de arte del
BBVA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Colección de arte del
Banco de Crédito del Perú<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Colección Barbosa-Stern<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Colección de arte popular
Liébana, Barranco<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Colección Enrico Poli<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Colección de arte
contemporáneo peruano de Eduardo Hochschild<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">ANEXO 4<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">BIBLIOGRAFÍAS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">OBRAS DE REFERENCIA PARA REDACCIÓN DE TEXTOS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">CASSANY, Daniel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1993<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La cocina de la escritura. </i>Barcelona: Anagrama.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">ECO, Umberto. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">2006<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cómo se hace una tesis</i> [1977].
Barcelona: Gedisa. Trad. Lucía Baranda y Alberto Clavería Ibáñez.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">HARVEY, Gordon<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">2001<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Como se citan las fuentes</i>. Madrid: Nuer Ediciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">MOLLINER, María<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">2012<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ortografía del español</i>. Madrid: Editorial Gredos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">RAMÍREZ, Juan Antonio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">2009<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cómo escribir sobre arte y arquitectura</i>.
Barcelona: Ediciones del Serbal (4ª ed.).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">BIBLIOGRAFÍA
BÁSICA <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">(de
lectura obligatoria en el curso de Introducción a la Historia del Arte)</span></b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
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<br />
<div class="WordSection2">
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">*Benjamin</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Walter <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1989a </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">[1936]</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">
“La obra de arte en la época de su
reproductibilidad técnica”. En <i>Discursos
interrumpidos I. </i>Madrid: Taurus.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1989b </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">[1940]</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> “Filosofía del arte y de la historia”. En <i>Discursos interrumpidos I. </i>Madrid:
Taurus.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD; text-transform: uppercase;">*Eco</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">, Umberto. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">1992<i> </i>[1962] <i>Obra abierta</i>. Trad. de Roser Berdagué. Barcelona:
Planeta-Agostini. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">FRANCASTEL, Pierre. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1981</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">
[1970] </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Sociología del arte</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">. Trad. de Susana Soba
Rojo. Madrid: Alianza. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD; text-transform: uppercase;">*Freud</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">, Sigmund <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">1981 [1910] “Un recuerdo infantil de Leonardo da
Vinci”. En <i>Psicoanálisis del arte</i>. Trad. de Luís López-Ballesteros y de
Torres. Madrid: Alianza, pp. 7-74. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Gombrich</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Ernst Hans <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2002 </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">[1960] </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Arte e ilusión: estudio sobre la psicología de la representación
pictórica</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">. Madrid: Debate. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1997</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">
[1950] </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">La historia del arte</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">.
</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Trad. de Rafael Santos Torroella. Madrid: Debate. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">GREENBERG, Clement <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">1979 </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Arte y cultura</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">. </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Ensayos
críticos</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">. Barcelona: Gustavo
Gili.</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">HARRISON, Charles,
Paul WOOD y Jason GAIGER (editores)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">2002 </span><i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing
Ideas</span></i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">. 2ª ed. Oxford,
Mass.: Blackwell.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">2001 </span><i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Art in Theory 1648-1815: An Anthology of Changing
Ideas</span></i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">. </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Oxford, Mass.: Blackwell.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">1998 </span><i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Art in Theory 1815-1900</span></i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">. Oxford, Mass.: Blackwell.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Krauss</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Rosalind E. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1996 <i>La originalidad de la vanguardia y otros
mitos modernos</i>. Madrid: Alianza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Lessing</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Gotthold E. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1946 <i>Laocoonte, o sobre los límites de la pintura
y de la poesía, seguidas de las cartas sobre la literatura moderna y sobre el
arte antiguo</i>. Buenos Aires: El Ateneo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 4.0cm 154.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Panofsky</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Erwin <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2002 </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">[1939]</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;"> </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Estudios sobre iconología</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">.
Madrid: Alianza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 175.5pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 175.5pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1989 [1924]<span style="text-transform: uppercase;"> </span><i>Idea. Contribución a la historia de la teoría del arte </i></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">[1924]</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">. Madrid: Cátedra.<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 175.5pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Schapiro</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Meyer <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 175.5pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1999<span style="text-transform: uppercase;"> </span><i>Estilo, artista y sociedad: Teoría y filosofía del arte</i>. Madrid:
Tecnos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 175.5pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 175.5pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">WINCKELMANN, Johann
Joachim, <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 175.5pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">1984 </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">[1764]</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;"> <i>Historia
del arte en la Antigüedad </i>Barcelona: Iberia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 175.5pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Wölfflin</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Heinrich. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 175.5pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1979 </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">[1915/1933]</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;"> </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Conceptos fundamentales en la historia del
arte</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">. Madrid: Espasa-Calpe.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 175.5pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 175.5pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> <span style="text-transform: uppercase;">Woodfield</span>, Richard (editor) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 175.5pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1997 <i>Gombrich esencial: textos escogidos sobre
arte y cultura</i>. Madrid: Debate.<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ARTE
PERUANO ANTIGUO</span></b><b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">ALCINA FRANCH, José<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">2000 <i>Las culturas precolombinas de América</i>. Madrid: Alianza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">ALVA, Walter<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1994 <i>Sipán</i>. Lima: Bakus y Johnston.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">BLASCO BOSQUED,
Concepción y RAMOS GÓMEZ J. Luis<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1991 <i>Catálogo de la cerámica Nazca del Museo de América</i>, 2 tomos. Madrid:
Dirección de los Museos Estatales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">BENAVIDES CALDERON, Antonio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1997 “El espacio sagrado en la
arquitectura Moche”. <i>Arkinka</i>. Lima,
N°19, año 2, junio, pp. 75-85.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">BONAVIA, Duccio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">1990 “Peinture murale au Pérou”. En <i>Inca-Perú 3000 ans d’Histoire</i>, Musées
Royaux d’Art et d’Histoire Bruxelles. Gent : Imschoot, pp. 412-423.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">BOUCHARD, Jean-Francois<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">1990 “L’architecture inca”. En <i>Inca-Perú 3000 ans d’Histoire</i>, Musées Royaux d’Art et d’Histoire
Bruxelles. Gent : Imschoot, pp. 470-488.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">BRAY, Warwick<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">1990 “Le travail du métal dans le Pérou Préhispanique”.
En <i>Inca-Perú 3000 ans d’Histoire</i>,
Musées Royaux d’Art et d’Histoire Bruxelles. Gent : Imschoot, pp. 292-315.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">CAMPANA DELGADO,
Cristóbal<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">2005 “Conceptos de espacio y
tiempo en el arte andino”. <i>Illapa</i>.
Lima, N°2, diciembre, pp. 25-37.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">CARMICHAEL, Patrick<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">1990 “Technologie de la céramique nasca”. En <i>Inca-Perú 3000 ans d’Histoire</i>, Musées
Royaux d’Art et d’Histoire Bruxelles. Gent: Imschoot, pp. 278-291.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">CASTILLO, Luis Jaime<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1989 <i>Personajes míticos escenas y narraciones en la iconografía mochica</i>.
Lima: Fondo Editorial de la PUCP.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">CUMMINS, Thomás B.F.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">2004 <i>Brindis con el Inca. La abstracción andina y las imágenes de los keros
coloniales</i>. Lima: Fondo Editorial de la UNMSM, Embajada de los Estados
Unidos, Universidad Mayor de San Andrés.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">CURATOLA, Marco<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">1990 “Iconographie Chavin: Le dieu-aux-crocs”. En <i>Inca-Perú 3000 ans d’Histoire</i>, Musées
Royaux d’Art et d’Histoire Bruxelles, Gent : Imschoot, pp. 350-369.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">DE LAVALLE, José Antonio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1978 <i>Arte Precolombino, Museo Nacional de Antropología y Arqueología.
Colección Arte y Tesoros del Perú</i>. Lima: Talleres Santiago Valverde S.A.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1989a <i>Moche, Colección Arte y Tesoros del Perú</i>. Lima: BCP.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1989b <i>Nazca, Colección Arte y Tesoros del Perú</i>. Lima: Ausonia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1990a <i>Chancay, Colección Arte y Tesoros del Perú</i>. Lima: Ausonia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1990b <i>Huari, Colección Arte y Tesoros del Perú</i>. Lima: Ausonia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1990c <i>Paracas, </i>Colección Arte y Tesoros del Perú. Lima: Ausonia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1991
<i>Escultura en el Perú</i>. Lima: Banco de
Crédito.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1992 <i>Oro del Antiguo Perú, Colección Arte y Tesoros del Perú</i>. Lima:
Ausonia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1994 Vicús<i>, Colección Arte y Tesoros del Perú</i>. Lima: Ausonia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1999 <i>Los Incas, Arte y Símbolos, Colección Arte y Tesoros del Perú</i>. Lima:
Ausonia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">DONNAN, Christopher<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">1990 “L’iconographie Mochica”. En <i>Inca-Perú 3000 ans d’Histoire</i>, Musées Royaux d’Art et d’Histoire
Bruxelles, Gent : Imschoot, pp. 370-383.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
GOLTE, Jürgen <o:p></o:p></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
1985 “Los recolectores de caracoles
en la cultura Moche (Perú)”. <i>Indiana, </i>Nº10, pp. 355-369. <o:p></o:p></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
1993 <i>Los Dioses de Sipan I. Las
aventuras del Dios Quismique y su ayudante Murrup</i>. Lima: Instituto de
Estudios Peruanos. <o:p></o:p></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
1994a <i>Los Dioses de Sipan II. La
rebelión contra el Dios Sol</i>. Lima: Instituto de Estudios Peruanos. <o:p></o:p></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
1994b <i>Iconos y narraciones. La
reconstrucción de una secuencia de imágenes moche</i>. Lima: Instituto de
Estudios Peruanos. <o:p></o:p></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="ES" style="color: windowtext;">1994c “Methode und Wahrnehmung:
Probleme beim Verständnis der Moche- Asenmalerei”. </span><span lang="EN-US" style="color: windowtext; mso-ansi-language: EN-US;">En SCHÖNBERGER Axel y Klaus
Zimmermann (ed.). <i>De orbis Hispani linguis litteris historia moribus.
Festschrift für Dietrich Briesemeister zum 60. </i></span><i>Geburtstag</i><span style="color: windowtext; mso-ansi-language: ES-TRAD;">. Francfurt a.M. pp.
1139-1151. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="color: windowtext; mso-ansi-language: ES-TRAD;">1994d
<i>Iconos y narraciones.
La reconstrucción de una secuencia de imágenes moche. </i>Lima: Instituto de
Estudios Peruanos. (Fuentes e investigaciones para la Historia del Perú 10) <o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="color: windowtext; mso-ansi-language: ES-TRAD;">1996 “Una paradoja en la investigación
etnohistórica andina”. En BAUMANN, Max Peter (ed.), <i>Cosmología y música en
los Andes</i>, pp. 519-531<o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="color: windowtext; mso-ansi-language: ES-TRAD;">1998 “Las formas de generación de
sentido en los cuerpos de íconos moche y nasca”. En Universidad de Lima (ed.), <i>I
Encuentro Internacional de Peruanistas. Estado de los estudios
histórico-sociales sobre el Perú a fines del siglo XX,</i><i> tomo II</i>. Lima: Universidad de Lima, Unesco, Fondo de Cultura
Económica, pp. 55-106.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-US" style="color: windowtext; mso-ansi-language: EN-US;">1999 <i>Die
Nasca-Ikonographie</i>. Zürich: Museum Rietberg Zürich. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-US" style="color: windowtext; mso-ansi-language: EN-US;">2000 “Zur
Bedeutung von Fernhandelsbeziehungen in der Geschichte der Anden”. En HAUSBERGER
BÖTTCHER, Nikolaus und Bernd (ed.). <i>Geld und Geschäft in der Geschichte
Lateinamerikas - Dinero y Negocios en la historia de América Latina</i>.
Frankfurt am Main: Vervuert, pp. 19-38.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="color: windowtext; mso-ansi-language: ES-TRAD;">2003 “La iconografía nazca”. <i>Arqueológicas,
</i>Nº26, pp. 178-218. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="color: windowtext; mso-ansi-language: ES-TRAD;">2003 “La construcción de la
naturaleza en el mundo prehispánico andino, y su continuación en el mundo
colonial y en la época moderna”. En ICA 51 (ed.). <i>Congreso Internacional de
Americanistas</i>. Santiago de Chile: Universidad de Chile. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="color: windowtext; mso-ansi-language: ES-TRAD;">2004 “Divinidades femeninas moche”.
En ORTMANN Dorothea (ed.), <i>Las religiones en el Perú de hoy</i>. Lima:
UNMSM-CONCYTEC, pp. 165-220.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="color: windowtext; mso-ansi-language: EN-GB;">2006 “Moche”. <i>Mitteilungen
aus dem Museum für Völkerkunde Hamburg (NF). </i>Band, Nº37, pp 186-215. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="color: windowtext; mso-ansi-language: ES-TRAD;">2006 “Un universo oculto”. <i>Baessler-Archiv,
</i>Nº52, pp. 125-174. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-US" style="color: windowtext; mso-ansi-language: EN-US;">2006 “Lebensraum
und kulturelle Chronologie”. <i>Mitteilungen aus dem Museum für Völkerkunde
Hamburg (NF), </i>Nº37, pp. 140-161.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial;">2006 “Grabräuber und Archäologen”.
En <i>Mitteilungen aus dem Museum für Völkerkunde Hamburg (NF), </i>Band 37,
pp.162-185.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">GONZALES SALAZAR, Manuel. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1970 <i>El Perú y el
arte. I. Lima</i>. Lima: San Julián.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">HOCQUENGHEM, Anne Marie<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1989 <i>Iconografía Mochica</i>. Lima: Fondo Editorial de la PUCP.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">KAUFFMAN DOIG, Federico<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">2002 <i>Historia y Arte del Perú Antiguo</i>, 6 tomos. Lima: Peisa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">LAURENCICH-MINELLI, Laura<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">1990 “Art et techniques textiles du Pérou ancien”. En: <i>Inca-Perú 3000 ans d’Histoire</i>, Musées
Royaux d’Art et d’Histoire Bruxelles. Gent : Imschoot, pp. 316-329.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">LONGHENA, María<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">1990 “L’Art de la plume au Pérou ancien”. En <i>Inca-Perú 3000 ans d’Histoire</i>, Musées
Royaux d’Art et d’Histoire Bruxelles. Gent : Imschoot, pp. 330-349.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">LUMBRERAS, Luis Guillermo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1989 <i>Chavin de Huantar en el nacimiento de la civilización andina</i>, Lima:
Instituto Andino de Estudios Arqueológicos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">MAKOWSKI, Krzysztof (ed.),
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">2001 <i>Los Dioses del Antiguo Perú</i>, 2 tomos. Lima: Ausonia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">MEYER, Roger<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1980 “El arte precolombino peruano”.
Separata del <i>Boletín de Lima</i>,
N°6-7-8, mayo, julio y septiembre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">MUELLE, Jorge<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1933 “Lo táctil como carácter
fundamental en la cerámica muchik”. <i>Revista
del Museo Nacional</i>. Lima, T. II, N°1, pp. 67-72.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1936 “Chalchalcha (un análisis de los
dibujos Muchik)”. <i>Revista del Museo
Nacional</i>. T. V, pp. 65-88.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1936 “Un criterio para estudiar el
arte peruano”. En <i>Muestras del Arte
Antiguo del Perú. </i>Lima: Imprenta del Museo Nacional.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1937 “Filogenia de la Estela
Raimondi”. <i>Revista del Museo Nacional</i>.
Lima, T. VI, N°1, pp. 135-150.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1938 <i>Muestrario de Arte Peruano Precolombino, I Cerámica</i>. Lima: Instituto
de Arte Peruano, Museo Nacional.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1954 “Acerca del estilo Chimu
Medio”. <i>Revista del Museo Nacional</i>.
Lima, T. XXIII, pp. 182-197.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1954 “El arte de Paracas”. <i>Fanal</i>, vol. IX, N°140, pp. 26-32.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">MUXICA ed. E.I.R.L<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1999 <i>Culturas Prehispánicas. </i>Lima: El Comercio<i>.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">PROULX, Donald<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">1990 “L’Iconographie Nasca”. En <i>Inca-Perú 3000 ans d’Histoire</i>, Musées Royaux d’Art et d’Histoire
Bruxelles. Gent : Imschoot, pp. 384-399.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">ROWE, H. John<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1972 “El arte de Chavín: Estudio
de su forma y su significado”. <i>Historia y
Cultura</i>. Lima, N°6, pp. 249-276.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">SACO, María Luisa<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1978 <i>Fuentes para el estudio del Arte Peruano Precolombino</i>. Lima: INIDE.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1977-79 “La cultura Vicús. Hallazgos y
expresiones artísticas”. <i>Letras</i>,
N°86-87, pp.5-16.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1973 <i>Estilos artísticos pre-tiahuanacoides en el Antiguo Perú</i>. Tesis de
Doctorado en Letras, UNMSM.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">SHADY, Ruth y Carlos LEIVA
(Editores)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">2003 <i>La ciudad sagrada de Caral Supe, los orígenes de la civilización andina
y la formación del estado prístino en el antiguo Perú</i>. Lima: INC, Filmart.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">STASTNY, Francisco<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1967 <i>Breve historia del arte en el Perú, la pintura precolombina, colonial y
republicana</i>. </span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial;">Lima: Universo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial;">STONE MILLER, Rebecca<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial;">1995 <i>Art from the Andes. From Chavin to Inca</i>. Sloveni: Thames and
Hudson.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial;">VICTORIO,
Patricia <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">2010 “Reflexiones en torno al
estudio del Perú Antiguo”. <i>Revista del
Museo Nacional</i>. Lima, Ministerio de Cultura, T. L, pp. 47-64.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">YACOLEFF, Eugenio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1932 “Las falcónidas en el arte y
en las creencias de los antiguos peruanos”. <i>Revista
del Museo Nacional</i>. Lima, N°1, pp. 35-111.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1932 “La jiquima, raíz comestible
extinguida en el Perú”. <i>Revista del Museo
Nacional. Lima</i>, N°2, pp. 103-161.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">1933 “Arte plumaria entre los
antiguos peruanos”. <i>Revista del Museo Nacional</i>. Lima, T. II, N°2, pp. 137-160.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">ZUIDEMA, Tom y DE BOCK, Edward<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial;">1990 “Cohérence mathématique dans l’art andin”. En <i>Inca-Perú 3000 ans d’Histoire</i>, Musées
Royaux d’Art et d’Histoire Bruxelles. Gent : Imschoot, pp. 460-469.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ARTE
VIRREINAL<u><o:p></o:p></u></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Fuentes
primarias publicadas y obras de referencia <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Barriga</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Víctor<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1944 <i>El Templo de la Merced de Lima: documentos
para la historia del arte</i>. Arequipa: La Colmena. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Chacón</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Mario <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1973 <i>Arte virreinal en Potosí. Fuentes para su
historia. </i></span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">Sevilla: C.S.IC.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Cornejo Bouroncle</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">, Jorge. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1960 <i>Derroteros del arte cuzqueño</i>. Cusco: Garcilaso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Covarrubias</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Jesús M. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1958 <i>Cuzco colonial y su arte</i>. Cusco: H.G.
Rozas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Estenssoro Fuch</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Juan Carlos y Sonia V. <span style="text-transform: uppercase;">Rose (</span>ed<span style="text-transform: uppercase;">.)</span><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2013 <i>Francisco Stastny Mosberg. Estudios de arte
colonial</i>. Vol. I, Lima: Museo de Arte de Lima e IFEA.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">GUAMÁN POMA DE AYALA, Felipe. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1980 <i>El</i> <i>primer
Nueva Crónica y Buen Gobierno</i>. México: Siglo Veintiuno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">GUTIÉRREZ, Ramón<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1980 <i>Arquitectura colonial: teoría y praxis.
Resistencia</i>. Argentina: Instituto Argentino de Investigaciones en la
Historia de la Arquitectura y Urbanismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">HARTH TERRÉ, Emilio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> Artífices en el
Virreinato del Perú: historia del arte peruano</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">.
Lima: Impr. Torres Aguirre. Arte virreinal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">LEONARDINI HERANE, Nanda y Patricia Borda<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1996 <i>Diccionario iconográfico religioso peruano</i>.
Lima: Rubican.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">LOHMANN VILLENA, Guillermo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1945 <i>El arte dramático en Lima durante el
Virreinato</i>. Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MARCO DORTA, Enrique<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1957 <i>La arquitectura barroca en el Perú.</i>
Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Instituto Diego
Velázquez.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MUJICA PINILLA, Ramón, et al. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2002–2003 <i>El barroco peruano</i>, 2 vol. Lima: Banco
de Crédito,.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">SAN CRISTÓBAL SEBASTIÁN, Antonio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1988 <i>Arquitectura virreinal religiosa de Lima</i>.
Lima: Studium.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Schenone</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Héctor<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1992 <i>Iconografía del arte colonial. Los santos.</i>
Buenos Aires: Tarea.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 3.0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1998 <i>Iconografía del arte colonial. Jesucristo</i>. Buenos Aires: Tarea.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2008 <i>Iconografía del arte colonial. Santa María</i>.
Buenos Aires: Pontificia Universidad Católica Argentina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Vargas Ugarte</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Rubén<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1968 <i>Ensayo de un diccionario de artífices de la
América meridional</i>. Burgos: Aldecoa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Obras
generales</span></b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Angulo Iñiguez</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Diego, MARCO DORTA, Enrique y BUSCHIAZZO, Mario <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1949-56 <i>Historia del arte hispanoamericano</i>.
Barcelona: Salvat, 3 vols. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1958 <i>Arte del Perú colonial</i>. México D.F.:
Fondo de Cultura Económica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Bailey</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">, Gavin Alexander<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 <i>Art of Colonial Latin America</i>. London:
Phaidon.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">BROWN, Jonathan<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">2000 <i>Latin America: A Social History of the
Colonial Period</i>, Forth Worth.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Cossío del Pomar</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Felipe<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1958 <i>Arte del Perú colonial</i>. México: FCE.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Guido</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Ángel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1925 <i>Fusión hispano-indígena en la arquitectura
colonial</i>. Rosario: La Casa del Libro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1944 <i>Redescubrimiento de América en el arte</i>.
Buenos Aires: El Ateneo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Keleman</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Pál<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">1976 <i>Baroque and Rococo in Latin America</i>. New
York: Dover Publications Inc., 2 vols.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Kubler</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">, George y Martín <span style="text-transform: uppercase;">Soria</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">1959 <i>Art and Architecture in Spain and Portugal
and their American Dominions, 1500 to 1800</i>. </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial;">Baltimore: Penguin Books,.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Mesa</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
José de y Teresa <span style="text-transform: uppercase;">Gisbert</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1982 <i>Historia de la pintura cuzqueña</i>. Lima:
Fundación Augusto N. Wiese, 2 t.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Stastny</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Francisco<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1967 <i>Breve historia del arte en el Perú: la
pintura precolombina, colonial y republicana</i>. Lima: Universo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Wuffarden</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Luis Eduardo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1994 “Las
Artes”. <i>Historia general del Perú. El
virreinato. Tomo V.</i> Lima: Editorial Brasa, pp. 520-670.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Publicaciones
monográficas y artículos<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Acevedo</span><span style="font-family: Arial;">, Sara<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">2010 “Bio-bibliografía de
Francisco Stastny Mosberg”. <i>Revista del
Museo Nacional</i>. Lima, Tomo L, pp. 307-331.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Acosta</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Rosa María<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1997 <i>Fiestas coloniales urbanas.</i> <i>Lima, Cusco, Potosí</i>. Lima: Otorongo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Alcalá</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Luisa Elena<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1999 "Imagen
e historia. La representación del milagro en la pintura colonial". En <i>Los Siglos de Oro en los Virreinatos de
América 1550-1700. </i>Madrid: Sociedad Estatal para la Conmemoración de los
Centenarios de Felipe II y Carlos V, pp. 107-125. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Bargellini</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">, Clara<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">2006 "Painting
in Colonial Latin America". En <span style="font-variant: small-caps;">RISHEL</span>,
Joseph and Suzanne <span style="font-variant: small-caps;">STRATTON-PRUITT</span>.
<i>The Arts in Latin America 1492-1820. </i>Philadelphia:
Philadelphia Museum of Art, pp. 322-334.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2010
"Difusión de modelos: grabados y pinturas flamencos e italianos en
territorios americanos". En <span style="text-transform: uppercase;">Gutiérrez</span>
Juan (coord.). <i>Pintura de los Reinos.
Identidades Compartidas. Territorios del Mundo Hispánico, Siglos XVI-XVIII</i>.
Expo. Museo del Prado y Palacio Real, Madrid, t. III, pp. 965-1005. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Bailey</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">, Gauvin Alexander<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">1999 <i>Art on the Jesuit Missions in Asia and Latin
America, 1542-1773.</i> </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Toronto: University of Toronto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Bernales</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Jorge<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1971 "Pumacahua
y los clarines de Chincheros". Separata Boletín del Instituto Riva Agüero,
8.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; text-transform: uppercase;">Bernales</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">, Jorge<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1983 "El Corpus Christi: fiesta barroca en el
Cusco". Primeras Jornadas de Andalucía y América. La Rábida:
Universidad Hispanoamericana Santa María de la Rábida, pp. 277-292.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Bernales</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Jorge<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1989 "La
pintura en Lima durante el Virreinato". <i>Pintura en el virreinato del Perú. </i>Lima: Banco de Crédito, pp.30-
107.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Brown</span><span style="font-family: Arial; font-variant: small-caps; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">, J</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">onathan<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1999 "La
antigua monarquía española como área cultural". En <i>Los Siglos de Oro en los Virreinatos de América 1550-1700. </i>Madrid:
Sociedad Estatal para la Conmemoración de los Centenarios de Felipe II y Carlos
V, pp. 19-25.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">BuntiNx</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Gustavo & Luis Eduardo <span style="font-variant: small-caps;">WUFFARDEN</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1991 “Incas
y reyes españoles en la pintura colonial peruana: la estela de Garcilaso”. <i>Márgenes</i>, 8.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Cahill</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
David<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2006 "El
visitador general Areche y su campaña iconoclasta contra la cultura
andina". En <i>Visión y símbolos del
virreinato criollo a la república peruana</i>. Lima: Banco de Crédito, pp.
85-111.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Cajías</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Fernando<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2004 "Barroco
y nacionalismo inca". <i>Barroco y
fuentes de la diversidad cultural. Memoria del II Encuentro Internacional. </i>La
Paz: Viceministerio de Cultura, Unión Latina, pp.67-77.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Chichizola</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
José<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1983 <i>El manierismo en Lima. </i>Lima: PUCP.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Corvera</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Marcela<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2006 <i>El patrocinio: una leyenda y un esquema
artístico medievales ampliamente desarrollados en el virreinato peruano, y aún,
en la época republicana.</i> Lima: Seminario de Historia Rural Andina, UNMSM.<i> </i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Corvera</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Marcela<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2004 "La
sociedad virreinal bajo la protección divina". <i>Barroco y fuentes de la diversidad cultural. Memoria del II Encuentro
Internacional. </i>La Paz: Viceministerio de Cultura, Unión Latina, pp.67-77.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Cossío del Pomar</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Felipe<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1928 <i>Pintura colonial (Escuela Cuzqueña)</i>. Cusco:
H. G-Rozas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Cruz de Amenábar</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Isabel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1995 <i>La fiesta metamorfosis de lo cotidiano. </i>Santiago:
Ediciones Universidad Católica de Chile. <i> </i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Cummins</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Thomas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; letter-spacing: -.75pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1993 </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">“La
representación en el siglo XVI: la imagen colonial del inca”. En Urbano,
Henrique (comp.) <i>Mito y simbolismo en los
Andes, la figura y la palabra</i>. Cusco: Centro Bartolomé de las Casas<span style="letter-spacing: -.75pt;">.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; letter-spacing: -.75pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1995</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">“Keros
coloniales y el naufragio de ‘Nuestra Señora de Atocha’: el problema de la
cronología y el estilo heterogéneo”. En <i>Revista
del Museo e Instituto de Arqueología,</i> 25, Cusco<span style="letter-spacing: -.75pt;">.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 "La
fábula y el retrato: imágenes tempranas del inca". En <span style="font-variant: small-caps;">CUMMINS</span>, Thomas, Juan Carlos <span style="font-variant: small-caps;">ESTENSSORO,</span> Natalia <span style="font-variant: small-caps;">MAJLUF</span>, Elena <span style="font-variant: small-caps;">PHIPPS</span>, Gabriela <span style="font-variant: small-caps;">RAMOS</span>
y Luis Eduardo <span style="font-variant: small-caps;">WUFFARDEN</span>. <i>Los incas reyes del Perú.</i> Lima: Banco de
Crédito del Perú.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Dean</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Carolyn<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2002
<i>Los cuerpos de los Incas y el cuerpo de
Cristo. El Corpus Christi en el Cusco Colonial. </i>Lima, Universidad Nacional
Mayor de San Marcos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Estabridis</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Ricardo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1989 "La
influencia italiana en la pintura virreinal". <i>Pintura en el virreinato del Perú. </i>Lima: Banco de Crédito,
pp.109-166<span style="font-variant: small-caps;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">2002 </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">
<i>El
grabado en Lima virreinal: documento histórico y artístico (siglos XVI al XIX).
</i>Lima: UNMSM.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2003 "El
retrato del siglo XVIII en Lima como símbolo de poder". <i>El Barroco Peruano 2. </i>Lima: Banco de
Crédito, pp.135-171.<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-variant: small-caps; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ESTENSSORO</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Juan Carlos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">2001 </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">"El
simio de Dios. Los indígenas y la Iglesia frente a la evangelización del Perú,
siglos XVI y XVII". </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">BulI. Inst. Fr, <i>Études Andines</i>,
30, 3, pp. 455-474.</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2003 <i>Del paganismo a la santidad. La
incorporación de los indios del Perú al catolicismo (1532-1750).</i> Lima:
Instituto Francés de Estudios Andinos-Instituto Riva-Agüero.<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 "Construyendo
la memoria: la figura del inca y el reino del Perú, de la conquista a Túpac
Amaru II". En <span style="text-transform: uppercase;">Cummins</span>,
Thomas, Juan Carlos <span style="text-transform: uppercase;">Estenssoro</span><span style="font-variant: small-caps;">,</span> Natalia <span style="text-transform: uppercase;">Majluf</span>, Elena <span style="text-transform: uppercase;">Phipps</span>,
Gabriela <span style="text-transform: uppercase;">Ramos</span> y Luis Eduardo WUFFARDEN.
<i>Los incas reyes del Perú.</i> Lima: Banco
de Crédito del Perú, pp. 93-174. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2010 "Autorretrato
del conquistador como vencido o la invención del Perú: la aparición del inca y
de sus atributos políticos en las representaciones plásticas, 1526-1548". <i>Colonial Latin American Review (CLAR)</i>
(abril), pp. 151-205.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Esteras</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Cristina<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1997 ”La
platería barroca en Perú y Bolivia”. En <span style="font-variant: small-caps;">Gutiérrez</span>,
Ramón (comp.) <i>Barroco Iberoamericano. De
los Andes a las Pampas. </i>Barcelona: Lunwerg Editores, pp.167-177.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Flores Ochoa</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Jorge<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1994 "<i>Historia, fiesta y encuentro en el Corpus
Christi </i>Cuzqueño". En <i>La fiesta
en el arte. </i>Lima: Banco de Crédito, pp.39-59<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">García Sáiz</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
María Concepción<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1989 <i>Las castas mexicanas. Un género pictórico
americano</i>. Milán: Olivetti.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1995 “Aproximaciones
conceptuales sobre pintura colonial hispanoamericana”. En <span style="text-transform: uppercase;">Gutiérrez</span>, Ramón (coord.). <i>Pintura, escultura y artes útiles en
Iberoamérica, 1500-1825</i>. Madrid: Cátedra, pp. 83-100.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1998 “La
interpretación de los modelos europeos en las artes de tradición indígena”. En <i>Felipe II y el arte de su tiempo. </i>Madrid:
Fundación Argentaria, pp. 293-303.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">2006 "Artisan
and Artists in Ibero-America from the Sinxteenth to the Eighteenth
Century".<i> </i>En RISHEL, Joseph and
Suzanne Stratton-Pruitt. <i>The Arts in
Latin America 1492-1820. </i></span><span lang="FR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Arial;">Philadelphia: Philadelphia
Museum of Art, pp.87-95.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Garret</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
David<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">2009 <i>Sombras del Imperio: la nobleza indígena del Cusco, 1750-1825</i>.
Lima: IEP.</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Gasparini</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Graciano<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1972 “La
ciudad colonial como centro de irradiación de las escuelas arquitectónicas y
pictóricas”. <i>Boletín del Centro de
Investigaciones Histórica y Estéticas</i>, 14, pp. 9-24. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Gisbert</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Teresa<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1980 <i>Iconografía y mitos andinos en el arte</i>.
La Paz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1999 "La
huella de la Edad Media". En <i>El
paraíso de los pájaros parlantes. La imagen del otro en la cultura andina.</i>
La Paz: Plural-UNSLP, pp. 101-116.<span style="letter-spacing: -.75pt;"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2007 <i>La fiesta en el tiempo. </i>La Paz: Unión
Latina. <i> <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-variant: small-caps; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">GISBERT, </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Teresa
& Andrés DE MESA G.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1972 <i>El pintor Mateo Pérez de Alesio. </i>La Paz:
Universidad Mayor de San Andrés. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1974 <i>Bernardo Bitti. Manierismo en Sudamérica</i>.
La Paz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 <i>El manierismo en los Andes</i>. III
Encuentro internacional sobre Barroco, La Paz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2010 “Los
grabados, el ‘juicio final’ y la idolatría indígena en el mundo andino”. En <i>Entre cielos e infiernos. Memoria del V
Encuentro Internacional sobre Barroco. </i>La Paz: Fundación Visión Cultural,
pp. 17-42. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">González</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Ricardo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2010
“Entre el cielo y el infierno. Arte, ideas y vida en el mundo colonial”. En <i>Entre cielos e infiernos. Memoria del V
Encuentro Internacional sobre Barroco. </i>La Paz: Fundación Visión Cultural,
pp. 133-142.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">González de Zárate</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Jesús María<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">S/F<i> Mathías José Maestro
(1766-1835). Arquitecto, escultor, pintor, músico, escritor... vitoriano
olvidado en la memoria de la ciudad. </i>Alava: Diputación Foral de Álava<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Gruzinski</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Serge. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1993 <i>La colonización de lo imaginario. Sociedades
indígenas y occidentalización en el México español siglos XVI-XVIII</i>.
México: FCE. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Gutiérrez</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Ramón (coord.)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1995 “Los
circuitos de la obra de arte. Artistas, mecenas, comitentes, usuarios y
comerciantes”. En <i>Pintura, escultura y
artes útiles en Iberoamérica, 1500-1825</i>. Madrid: Cátedra, pp. 51-82.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Iriarte</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Isabel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1992 “Tapices
con escenas bíblicas del Perú colonial”. <i>Revista
Andina.</i> Cusco, n. 19, X/1.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1993 “Las
túnicas incas en la pintura colonial”. En <span style="font-variant: small-caps;">URBANO</span>
Henrique (comp). <i>Mito y simbolismo en los
Andes, la figura y la palabra</i>. Cusco: Centro Bartolomé de las Casas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Katzew</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Ilona<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">2004 <i>Casta painting. </i></span><i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">Images of race in
eighteenth-century Mexico</span></i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">. New Haven: Yale University.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Kubler</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">, George<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">1985 "On
the Colonial Extinction of the Motifs of Precolumbian Art" (1961). En <span style="font-variant: small-caps;">REESE</span>, Thomas (ed.). <i>Studies in ancient American and European
art: the collected essays of George Kubler.</i> </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">New Haven: Yale
University Press.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Kuon</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Elizabeth<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 "Del
manierismo al Barroco en murales cuzqueños: Luis de Riaño". En <i>Manierismo y transición al Barroco. Memoria
del III Encuentro Internacional sobre Barroco. </i>La Paz: Unión Latina, pp.
105-114.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Lohmann Villena</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Guillermo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1994 "El
Corpus Christi, fiesta máxima del culto católico". En <i>La fiesta en el arte. </i>Lima: Banco de Crédito, pp. 13-35. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Macera</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Pablo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2009 <i>Trincheras y fronteras del arte popular
peruano. Ensayos de Pablo Macera </i>(Miguel PINTO Comp.). Lima: Congreso del
Perú.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Majluf</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Natalia <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1999 (ed.) <i>Los cuadros de mestizaje del virrey Amat: la
representación etnográfica en el Perú colonial</i>. Lima: Museo de Arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 "De
la rebelión al museo: genealogías y retratos de los incas, 1781-1900". En <span style="text-transform: uppercase;">Cummins</span>, Thomas, Juan Carlos <span style="text-transform: uppercase;">Estenssoro</span><span style="font-variant: small-caps;">,</span> Natalia <span style="text-transform: uppercase;">Majluf</span>,
Elena <span style="text-transform: uppercase;">Phipps</span>, Gabriela <span style="text-transform: uppercase;">Ramos</span> y Luis Eduardo <span style="text-transform: uppercase;">Wuffarden</span>. <i>Los incas reyes del Perú.</i> Lima: Banco de Crédito del Perú,
pp.253-327. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Manrique</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Jorge Alberto<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 "El
manierismo 'americanizado'; el grabado y la influencia en la pintura". En <i>Manierismo y transición al Barroco. Memoria
del III Encuentro Internacional sobre Barroco. </i>La Paz: Unión Latina, pp.
37-44.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Mateo</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Isabel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1998 “Felipe
II y la pintura flamenca”. En <i>Felipe II y
el arte de su tiempo. </i>Madrid: Fundación Argentaria, pp. 315-330.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-variant: small-caps; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MICHAUD</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Cécile y José <span style="font-variant: small-caps;">TORRES DELLA PINA</span> (eds).
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2009 <i>De Amberes al Cusco. El grabado como fuente
del arte virreinal.</i> Lima, PUCP-BBVA-AFP Horizonte-Colección Barbosa-Stern.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-variant: small-caps; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MÍNGUEZ</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Víctor, I. Rodríguez Moya, P. González Tornel y J. Chiva Beltrán (ed.) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2012 "Mausoleos
efímeros en el virreinato del Perú". En <i>La fiesta barroca. Los virreinatos americanos (1560-1808). </i>Castelló
de la Plana: Universidad Jaume I; Las Palmas: Universidad de las Palmas de Gran
Canaria, pp. 71-84.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> "Triunfos
americanos: la entrada virreinal en la Nueva Espala y el Perú".<b> </b><i>Ibidem</i>,
pp. 85-104.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> "Cultura
emblemática y jeroglíficos festivos". <i>Ibidem</i>,
pp. 105-122.<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> "El
triunfo católico": la fiesta del Corpus Christi". <i>Ibidem</i>, pp. 123-139.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> "Mestizaje
y sincretismo en la fiesta". <i>Ibidem</i>,
pp. 139-152.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Mujica</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Ramón<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2002 "Arte
e identidad: las raíces culturales del barroco peruano". En <i>El Barroco Peruano I. </i>Lima: Banco de
Crédito, pp. 1-57.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Navarrete Prieto</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Benito<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1998 <i>La pintura andaluza del siglo XVII y sus
fuentes grabadas. </i>Madrid: Fundación de Apoyo a la Historia del Arte
Universidad de Alcalá. <i> <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">O'Phelan</span><span style="font-family: Arial; font-variant: small-caps; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> Scarlett<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1999 "Repensando
el movimiento nacional inca del siglo XVIII". En <span style="font-variant: small-caps;">O'PHELAN</span>, Scarlett (comp.). <i>El Perú en el siglo XVIII: la era borbónica. </i>Lima: PUCP/ Instituto
Riva-Agüero, pp. 263-277.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Palm</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Edwin W.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1966 “El
arte del Nuevo Mundo después de la conquista española”. <i>Boletín del Centro de Investigaciones Históricas y Estéticas</i>, 4,
pp. 37-50.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1972 “La
ciudad colonial como centro de irradiación de las escuelas arquitectónicas y
pictóricas”. En <span style="text-transform: uppercase;">Schaedel</span>, Richard et al. <i>Urbanización
y proceso social en América</i>. Lima: Instituto de Estudios Peruanos, pp.
387-391.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">PESSCA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> Proyecto sobre los
Grabados como Fuentes del Arte Colonial. Página: </span><span lang="ES"><a href="http://colonialart.org/"><span lang="ES" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">http://colonialart.org/</span></a></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Phipps</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Elena<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 "Rasgos
de nobleza: los uncus virreinales y sus modelos incaicos". En <span style="font-variant: small-caps;">CUMMINS</span>, Thomas, Juan Carlos <span style="font-variant: small-caps;">ESTENSSORO,</span> Natalia <span style="font-variant: small-caps;">MAJLUF</span>, Elena <span style="font-variant: small-caps;">PHIPPS</span>, Gabriela <span style="font-variant: small-caps;">RAMOS</span>
y Luis Eduardo <span style="font-variant: small-caps;">WUFFARDEN</span>. <i>Los incas reyes del Perú.</i> Lima: Banco de
Crédito del Perú, pp. 67-91. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Phipps</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Elena, Johanna HECHT y Cristina ESTERAS MARTÍN<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">2004 <i>The colonial Andes. Tapestries and silver work,
1530-1830.</i> New York: Metropolitan Museum of Art.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Rishel</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">, Joseph<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">2006 "Art
in Colonial Latin America". En <span style="font-variant: small-caps;">RISHEL</span>,
Joseph and Suzanne <span style="font-variant: small-caps;">STRATTON-PRUITT</span>.
<i>The Arts in Latin America 1492-1820. </i>Philadelphia:
Philadelphia Museum of Art, pp.1-9.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Romero</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Pilar. (coord.).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2004 <i>Frutas y castas ilustradas</i>. Catálogo de
la Exposición en el Museo Nacional de Antropología de México. Madrid:
Ministerio de Educación Cultura y Deporte, Secretaría de Estado de Cultura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Rowe</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
John. H.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1976 "El
movimiento nacional inca del siglo XVIII". En Flores Galindo, Alberto
(ed.). <i>Sociedad colonial y sublevaciones
populares: Túpac Amaru II: 1780.</i> Lima: Retablo de Papel, p.10-66.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Russo</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Alessandra<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2010-11
"Figuras, mosaicos y queros... Otras 'artes de la pintura' en los
reinos". En <span style="font-variant: small-caps;">Gutiérrez</span>, Juan
(coord). <i>Pintura de los Reinos.
Identidades Compartidas. Territorios del Mundo Hispánico, Siglos XVI-XVIII</i>.
Exposición Museo del Prado y Palacio Real, Madrid. Tomo III, pp. 776-819.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Stastny</span><span style="font-family: Arial; font-variant: small-caps; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> Francisco<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1974 “¿Un
arte mestizo?”. En Bayón, Damián. <i>América
Latina en sus artes</i>. </span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">México: Siglo XXI, UNESCO,
pp. 154-170.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">1975 “The
Cusco School of Painting. A Gothic Revival”. <i>The Connoisseur</i> (mayo).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1981 <i>El manierismo en la pintura colonial
latinoamericana</i>. Lima: UNMSM.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1982a “Jardín
universitario y Stella Maris. Invenciones iconográficas en el Cusco”. <i>Historia y Cultura</i>, 15, pp. 141-160.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1982b “Iconografía,
pensamiento y sociedad en el Cusco virreinal”. <i>Cielo Abierto</i>, VII/21, pp. 40-53.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1982c "La
pintura latinoamericana colonial frente a los modelos de Rubens". En <i>Simposio Internazionale Sul Barroco
Latinoamericano.</i> Roma, 21-24 abril 1980. Roma: Istituto Italo Latino, vol.I.<b>
</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1984 “La Universidad como claustro,
vergel y árbol de la ciencia, una invención iconográfica en la Universidad del
Cusco”. <i>Antropológica</i>, II/2, pp.
105-167. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1993 <i>Síntomas medievales en el barroco americano</i>.<span style="letter-spacing: .75pt;"> Lima: I.E.P, Documentos de trabajo<i>,</i> 63.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1997 “La
platería colonial, un trueque divino”. En <i>Plata
y plateros del Perú</i>. Lima: Patronato Plata del Perú.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Vargas Ugarte</span><span style="font-family: Arial; font-variant: small-caps; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> S. J</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">.,
Rubén<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1963 <i>Los jesuitas del Perú y el arte</i>. Lima:
Talls. Iberia, Lib. e Imprenta Gil.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Vetter</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Luisa<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2008 <i>Plateros indígenas en el virreinato del
Perú. Siglos XVI y XVII.</i> Lima: UNMSM, Compañía Minera Buenaventura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Vila da Vila</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Margarita<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 "El
manierismo y sus manieras". En <i>Manierismo
y transición al Barroco. Memoria del III Encuentro Internacional sobre Barroco.
</i>La Paz: Unión Latina, pp. 23- 35.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2010 “Orígenes
medievales de las representaciones barrocas del infierno y el paraíso”. En <i>Entre cielos e infiernos. Memoria del V
Encuentro Internacional sobre Barroco. </i>La Paz: Fundación Visión
Cultural, pp. 63-74.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Wuffarden</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Luis Eduardo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1999 "La
ciudad y sus emblemas: imágenes del criollismo en el virreinato del Perú".
En <i>Los Siglos de Oro en los Virreinatos
de América 1550-1700. </i>Madrid: Sociedad Estatal para la Conmemoración de los
Centenarios de Felipe II y Carlos V, pp. 59-75.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 "La
descendencia real y el 'renacimiento inca' en el virreinato". En <span style="font-variant: small-caps;">CUMMINS</span>, Thomas, Juan Carlos <span style="font-variant: small-caps;">ESTENSSORO,</span> Natalia <span style="font-variant: small-caps;">MAJLUF</span>, Elena <span style="font-variant: small-caps;">PHIPPS</span>, Gabriela <span style="font-variant: small-caps;">RAMOS</span>
y Luis Eduardo <span style="font-variant: small-caps;">WUFFARDEN</span>. <i>Los incas reyes del Perú.</i> Lima: Banco de
Crédito del Perú, pp. 175-251.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2006 “Avatares
del ‘bello ideal’, modernismo clasicista versus tradiciones barrocas en Lima,
1750-1825”. En <i>Visión y símbolos del
virreinato criollo a la república peruana</i>. Lima, Banco de Crédito, pp.
113-159.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 3.0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">BIBLIOGRAFÍA ARTE PERUANO SIGLO XIX Y XX</span></b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm 333.15pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Libros,
monografías y catálogos de exposiciones (1930-2013)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">ANTROBUS, Pauline<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">1997 <i>Peruvian Art of the Patria Nueva, 1919-1930</i>.
Tesis de Phd. Inglaterra: University of Essex.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">BASADRE, Jorge<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 <i>Historia de la república del Perú, 1822-1933</i>.
Lima: <i>El Comercio</i>, T. 12.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">BERNUY, Jorge<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2008 <i>Carlos Quizpez Asín. </i>Madrid:<i> </i>G.P.G.<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">BUNTINX, Gustavo y WUFFARDEN, Luis Eduardo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1987 <i>Mario Urteaga 1875-1957 Catálogo razonado</i>.
Trujillo: 3a Bienal de Trujillo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2003 <i>Mario Urtega Nuevas miradas</i>. Lima: Museo
de Arte de Lima y Fundación Telefónica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">CABRERA HERNÁNDEZ, Marco Iván<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2012 <i>Academicismo y retrato en la obra de Luis
Montero</i>, tesis para grado de licenciatura Historia del Arte, Facultad de
Letras y Ciencias Humanas, Lima, U.N.M.S.M.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">CASTRILLÓN, Alfonso<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2000 <i>Tensiones generacionales. Un acercamiento a
las generaciones de artistas plásticos peruanos</i>, Lima, ICPNA.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2001a <i>¿El ojo de La navaja o el filo de La
tormenta?</i>, Lima, Universidad Ricardo Palma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2001b <i>Los independientes. Distancias y
antagonismos en la plástica peruana de los años 37 al 47</i>, Lima, ICPNA,
Banco Sudamericano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2002 <i>De Abstracciones, informalismos y otras
historias…</i>, Lima, ICPNA, Banco Sudamericano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2003 <i>Generación del 68 entre la agonía y la fiesta
de la modernidad</i>, Lima, ICPNA, Banco Sudamericano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2004 <i>La Generación del 80: Los años de la
violencia, </i>Lima, ICPNA, Banco Sudamericano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">CANYAMERES, Ferran<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1980 <i>Carlos Baca Flor</i>, Barcelona, Agut
Editor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">CISNEROS SANCHEZ, Manuel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1975 <i>Pancho Fierro y la Lima del 800</i>, España,
Seix Barral S.A.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">DELBOY, Emilio,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1941 <i>Carlos Baca Flor. Dos crónicas y una charla,</i>
Lima, San Martí S.A.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">DIENER, Pablo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1997 <i>Rugendas 1802-1858</i>. Augsburg: Wissner.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">FALCÓN, Jorge<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1986 <i>José Sabogal</i>. Lima: Instituto Sabogal de
Arte, Minerva.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1988 <i>Simplemente Sabogal</i>. Lima: Hora del Hombre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">FAVARON, Pedro<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2003 <i>Caminando sobre el abismo: vida y poesía en
César Moro. </i>Lima: Antares Artes y Letras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">FLOREZ ARAOZ,
José<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">1975 <i>Juan Mauricio Rugendas. El Perú Romántico del siglo XIX</i>. Lima:
Industrial Gráfica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">GARCÍA SAIZ,
María Concepción<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">2002 <i>Figuras Transparentes tipos y estereotipos del Perú Decimonónico</i>.
Madrid: Museo de América, Diciembre 2002- marzo 2003.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">GARCÍA BRYCE,
José, MAJLUF, Natalia y otros<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">2004 <i>Enciclopedia Temática del Perú, Arte y Arquitectura</i>, Lima, Empresa
Editora El Comercio S.A. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">GAMARRA, José
Antonio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">1996 <i>Obras de arte y turismo Monumental bronces, ecuestres, estatuas (de pie
y sentadas), bustos, obeliscos…,</i> Lima: Imprenta K.U.E.I.R.L.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">KUON, Elizabeth, GUTIÉRREZ, Rodrigo y otros<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2009 <i>Cusco-Buenos Aires. Ruta de intelectualidad
Americana (1900-1950)</i>. Lima: Fondo Editorial de la Universidad de San
Martín de Porres. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">LAUER, Mirko <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1976 <i>Introducción a la pintura peruana del siglo
XX</i>, Lima, Mosca Azul. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1997 <i>Andes imaginarios. Discurso del indigenismo
2</i>, Cusco, CBC, Sur Casa de Estudios del Socialismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2001 <i>La polémica del vanguardismo 1916-1928</i>,
Lima, Fondo editorial de la UNMSM.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">LEÓN Y LEON DURÁN, Gustavo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2004 <i>Apuntes históricos genealógicos de Francisco
Fierro: Pancho Fierro</i>, Lima, Biblioteca Nacional del Perú Fondo Editorial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">LEONARDINI, Nanda<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1998 <i>Los
italianos y su influencia en la cultura artística peruana en el siglo XIX</i>, México,
UNAM, tesis doctoral.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2000 (Editora)
<i>Arte peruano del siglo XX cronología, </i>Lima,
Seminario de Historia Rural Andino.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">LITUMA, Leopoldo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">2008 <i>Imagen y poder, iconografía de Túpac Amaru, 1968-1975</i>. Tesis para
optar la maestría de arte peruano y latinoamericano, Universidad Nacional Mayor
de San Marcos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">LÓPEZ LENCI, Yazmín<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1999 <i>El laboratorio de la vanguardia peruana.
Trayectoria de una génesis a través de las revistas culturales de los años
veinte</i>, Lima, Editorial Horizonte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MACERA, Pablo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1976 <i>La
imagen francesa del Perú (Siglos XVI-XIX). </i> Lima: Instituto Nacional de Cultura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">MARIATEGUI OLIVA,
Ricardo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">1981 <i>José Gil de Castro (“El mulato Gil”) vida y obra del gran pintor
peruano de los libertadores. </i>Lima: Empresa editorial litográfica La
Confianza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">MAJLUF, Natalia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">1994 <i>Escultura y espacio público. Lima, 1850-1879</i>. Lima: IEP, (Documento
de trabajo 67. </span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">Serie Historia del
Arte, 2).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-style: italic;">1995 <i>The Creation of the Image
of the Indian in 19th-Century Peru: The Paintings of Francisco Laso (1823-1869)</i></span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">. Austin: University of Texas, PhD. of Philosophy.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">2006 <i>Reproducing Nations: Types and Costumes in
Asia and Latin America, ca. 1800-1960</i>. Nueva York: Americas Society.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2008 <i>Tipos del Perú: La Lima criolla de Pancho Fierro</i>. Madrid: El Viso.
The Hispanic Society of America.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MAJLUF, Natalia y WUFFARDEN, Eduardo <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1999 <i>Elena Izcue. El arte precolombino en la vida
moderna</i>. España: Museo de Arte de Lima y fundación Telefónica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2001 <i>La recuperación de la Memoria. El primer
siglo de la fotografía en el Perú 1842-1942</i>. Madrid: Fundación Telefónica y
Museo de Arte de Lima.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2010 <i>Camilo Blas. </i>Lima: Museo de Arte de
Lima.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2013 <i>Sabogal. </i>Lima: Talleres de Gráfica Biblos, Museo de Arte de Lima, Banco
de Crédito del Perú.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MAJLUF, Natalia, Cristóbal MAKOWSKI y Francisco
STASTNY<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2001 <i>El Arte en el Perú obras en la colección del
Museo de Arte de Lima</i>. Lima:
Metrocolor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">Mc ELROY, Keith<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">1977 <i>The
history of photography in Peru in the nineteenth century, 1839-1876</i>, Michigan, University Microfilms
Intenational, 2 vol.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MARIÁTEGUI, José Carlos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1990 <i>El artista y su época</i>. Lima: Empresa
Editora Amauta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MÉNDEZ, Cecilia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2000 <i>Incas sí, indios no: Apuntes para el
nacionalismo criollo en el Perú</i>, Lima, IEP, Documento de trabajo 56, serie
historia 10.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">MONDOÑEDO,
Patricia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">2002 <i>El retrato de José Olaya. La obra disímil de José Gil de Castro</i>,
Lima, Seminario de Historia Rural Andina, UNMSM.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">2003 <i>Temas de arte (artes plásticas, crítica, exposiciones, agrupaciones
culturales) en El Comercio (1937-1947)</i>. Lima: Instituto de Investigaciones
Museológicas y Artísticas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MOLL, Eduardo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1988 <i>Carlos Quizpez Asín 1900-1983 De lo mágico
real a la presencia eterna</i>, Lima, Editorial Navarrete S.A.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MUJICA, Marisa<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2006 <i>10,000 años de pintura</i>. Lima:
Universidad San Martín de Porres.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">PACHAS, Sofía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005a <i>Academia Concha (1890-1918)</i>. Tesis para
optar el título profesional de licenciada en arte, Universidad Nacional Mayor
de San Marcos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "MS Mincho";">2005b (Estudio introductorio y notas)
<i>Ugarte Luis, Nuestros Artistas</i>. Lima:
Seminario de Historia Rural Andina, UNMSM.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2006 <i>Los concursos de arte Concha (1890-1917)</i>,
Lima, Seminario de Historia Rural Andino-UNMSM.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2007 <i>Luis Ugarte y la Sociedad de Bellas Artes
del Perú</i>, Lima, Seminario de Historia Rural Andino-UNMSM.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2008 <i>Las artistas plásticas en Lima 1891-1918</i>,
Lima, Seminario de Historia Rural Andino-UNMSM.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2009 <i>Aurora Cáceres Evangelina sus escritos sobre
arte peruano,</i> Lima, Seminario de Historia Rural andino-UNMSM.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">PANTIGOSO, Manuel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2007 <i>Pantigoso fundador de los Independientes</i>.
Lima: Ikono.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2011 <i>Prismas y poliedros. Ismos de la Vanguardia
Peruana.</i> Lima: Intihuatana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">PALOMINO,
Gamaniel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">2005 <i>Notas de arte</i>, Lima, Seminario de Historia Rural Andino, UNMSM.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">PINACOTECA MUNICIPAL IGNACIO MERINO <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">2005 <i>LXXX aniversario.
</i>Lima, Edulibros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">POOLE, Deborah<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">2000 <i>Visión, raza y modernidad: una economía visual del mundo andino de
imágenes</i>, Lima, Sur Casa de Estudios del Socialismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">UGARTE ELESPURU,
Juan Manuel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">1970 <i>Pintura y escultura en el Perú Contemporáneo</i>, Lima, Ediciones de
difusión del arte peruano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">RÍOS, Juan <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1946 <i>La pintura contemporánea en el Perú</i>,
Lima: Editorial Cultura Antártica S.A.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ROMÁN, Elida<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2008 <i>Teófilo Castillo 1857-1922 paisajes y
retratos, </i>Lima, Asociación Cultural Peruano Británica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ROBALINO, Karla<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2009 <i>La crítica de arte de Carlos Solari Sánchez
Concha publicada en </i>El Comercio<i> desde
1919 a 1924, </i>tesis para optar el título profesional de licenciada en arte,
Universidad Nacional Mayor de San Marcos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">TELLO GARUST, Guillermo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">S/F <i>Pinturas y Pintores del Perú</i>. Lima,
Ediciones Pro-Arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">TORRES
BOHL, José<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1989 <i>Apuntes sobre José Sabogal vida y obra</i>. Lima: Eximpress.<u><o:p></o:p></u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">VILLACORTA, Jorge y WUFFARDEN, Luis Eduardo
(Editores)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2000 <i>Tilsa</i>. Madrid: Ediciones del Umbral,
MALI, Fundación Teléfonica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">VILLEGAS, Fernando <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2006 <i>El
Perú a través de la pintura y crítica de Teófilo Castillo,</i> <i>nacionalismo, modernización y nostalgia en
la Lima del 900</i>. Lima: Asamblea Nacional de Rectores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2008 <i>José Sabogal y el arte mestizo: El Instituto
de Arte Peruano y sus acuarelas</i>, tesis para grado de licenciatura Historia
del Arte, Facultad de Letras y Ciencias Humanas, Lima, U.N.M.S.M.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2016 </span><i><span style="background: white; color: #333333; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Vínculos
artísticos entre España y Perú (1892-1929). Elementos para al construcción del imaginario
nacional peruano</span></i><span style="background: white; color: #333333; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD;">. Lima: Fondo Editorial del
Congreso del Perú.</span><span style="font-family: Times; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">WESTPHALEN, Emilio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1990 <i>César Moro Retrospectiva de la obra plástica</i>,
2-11 VII 1990.,Lima: Galerie L’Imaginaire, Alianza Francesa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">WIESSE, María (Myriam)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1957 <i>José
Sabogal, el artista y el hombre</i>. Lima: Compañía de Impresiones y
publicidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">WUFFARDEN, Luis Eduardo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1994 <i>Catálogo Pintura Peruana: Maestros del siglo
XX</i>. Lima: Salón Auditorio del INC Callao, 23 de noviembre - 7 de diciembre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2003 <i>Arquitecto, escultor y urbanistas entre
España y Perú</i>. Lima: Museo de Arte de Lima.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2006 <i>Catálogo de la Exhibición de Ignacio Merino</i>.
Lima: Instituto Cultural Peruano Británico, pp.1-6.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">YLLIA, María
Eugenia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">2003 <i>Temas de arte peruano (artes plásticas, crítica, exposiciones,
agrupaciones culturales) en El Comercio (1948-1957)</i>. Lima: Instituto de
Investigaciones Museológicas y Artísticas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">ZEVALLOS, Andrés<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">1991 <i>Tres pintores cajamarquinos Mario Urteaga José Sabogal Camilo Blas</i>,
Cajamarca, Asociación Editora Cajamarca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Artículos
en publicaciones periódicas (1930-2013)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ACHA, Juan<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1961 “La
pintura moderna en el Perú”. <i>Humboldt.</i>
Hamburgo,<i> </i>Nº 7, pp. 51-57.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">BUNTINX, Gustavo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1993 “Del
<i>Habitante de las Cordilleras</i> al <i>Indio alfarero</i>. Variaciones sobre un
tema de Francisco Laso”. <i>Márgenes</i>. Lima,
Nº 10/11<i>, </i>noviembre, pp.9-92.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">CASTRILLÓN, Alfonso<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1981 “Teófilo
Castillo o la institución de la crítica (1914- 1919)”. <i>Hueso Humero</i>. Lima, </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "MS Mincho";">Nº </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">9, pp. 58-69.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1993 “José
Carlos Mariátegui, crítica de arte”. <i>Cuadernos
de reflexión y crítica</i>. Lima, Facultad de Letras y Ciencias Humanas, UNMSM.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MAJLUF, Natalia, <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2001 “Convención
y descripción: Francisco Pancho Fierro (1807-1879) y la formación del
costumbrismo peruano”. <i>Hueso Húmero</i>.
Lima, </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "MS Mincho";">Nº </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">39:
pp. 3-44.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "MS Mincho";">2004 “El rostro del Inca. Raza y
representación en <i>Los funerales de
Atahualpa</i> de Luis Montero”. <i>Illapa.</i>
Lima, Nº 1, pp. 11-28.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-PE; mso-bidi-font-family: Arial;">SOLARI SWAYNE, Manuel (M.S.S)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1939 “Un documento interesante
definición del arte neo-peruano, por Manuel Piqueras Cotolí”. <i>El Comercio</i>. Lima, 14 de julio, p. 3.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">TELLO, Julio y Xespe MEJÍA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1967 “Historia
de los museos nacionales del Perú 1822-1946”. <i>Arqueológicas</i>. Lima, Nº 10.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm 333.15pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm 333.15pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">TORRES, José Enrique y Fernando VILLEGAS<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 “Imágenes
trasgredidas. Retrato y fotografía en Lima: 1842-1920”. <i>Illapa</i>. Lima, Nº 2, diciembre,
pp.39-56.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">PEREIRA, Raúl María; <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1942 “Ensayo sobre la pintura peruana
contemporánea”. <i>El Arquitecto Peruano</i>. Lima, Nº 59, junio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">REAL, Francisco<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2007 “La
educación artística: último gran mural público de Carlos Quízpez Asín”.<i> Illapa</i>. Lima, Nº 4, pp. 15-26.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">VARÓN, Rafael<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">2006 “La estatua de Francisco
Pizarro en Lima. Historia e identidad nacional”. <i>Revista de Indias. </i></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Madrid, </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">Vol.LXVI,</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> Nº 236, pp. 217-236. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">VILLEGAS, Fernando <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 2.0cm 3.0cm 333.15pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2006 “El
Instituto de Arte Peruano (1931-1976) José Sabogal y el mestizaje en arte”, <i>Illapa</i>. Lima, Nº 3, diciembre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 2.0cm 3.0cm 333.15pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2006 “Entre
la tradición y la modernidad Teófilo Castillo y la arquitectura en Lima de
principios del siglo XX”.<i> </i><i>Revista
de Colegio de Arquitectos del Perú</i>. Lima, 2006, pp. 70-75.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 2.0cm 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2010 “La
escultura en el 900: entre la obra europea importada y la formación de la
escultura nacional”. <i>Revista del Museo
Nacional</i>. Lima, T. L. pp. 211-245.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 2.0cm 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2011 “El costumbrismo americano ilustrado.
El caso peruano. Imágenes originales en la era de la reproducción técnica”. <i>Anales del Museo de América</i>. Madrid, Nº
19, pp. 7-67.<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 2.0cm 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2012 “</span><span lang="ES"><a href="http://www.academia.edu/2310103/Carlos_Baca_Flor_primer_pintor_moderno_y_su_vinculacion_con_los_artistas_espanoles_Illapa_9_Lima_2012_pp.57-73"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-decoration: none; text-underline: none;"><span lang="ES">Carlos Baca Flor, primer pintor moderno y su vinculación con los
artistas españoles”</span></span><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-decoration: none; text-underline: none;"><span lang="ES">.</span></span><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-decoration: none; text-underline: none;"><span lang="ES"> </span></span><i><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-decoration: none; text-underline: none;"><span lang="ES">Illapa</span></span></i><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-decoration: none; text-underline: none;"><span lang="ES">.<span lang="ES"> </span></span></span><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-decoration: none; text-underline: none;"><span lang="ES">Lima,</span></span><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-decoration: none; text-underline: none;"><span lang="ES"> Nº 9, <span lang="ES">2012, pp.</span></span></span><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-decoration: none; text-underline: none;"><span lang="ES"> </span></span><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-decoration: none; text-underline: none;"><span lang="ES">57-73</span></span></a></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm 333.15pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">WESTPHALEN,
Emilio Adolfo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">1989 “César Moro: Las bodas
alquímicas entre la realidad y el sueño”. <i>Casa
del Tiempo</i>, México, </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Nº</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;"> 85, mayo, pp. 2-6.</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">YLLIA, María Eugenia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2011 “Quimera
de piedra. Nación, discurso y museo en la celebración del Centenario de la
Independencia (1924)”. <i>Illapa</i>, Lima, Nº
8, pp.101-120.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Artículos en libros y catálogos de exposiciones (1930-2013)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">BENET, Rafael<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1980 “La pintura de Baca
Flor vinculada con su tiempo”. En CANYAMERES, Ferran. <i>Carlos Baca Flor</i>. Barcelona: Agut, pp. 13-25.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">CASTRILLÓN, Alfonso<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">1991 “Escultura monumental y funeraria en
Lima”, <i>Escultura en el Perú, </i>Lima:
Banco de Crédito del Perú, pp.324-385.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2003 “Notas sobre la escultura de Manuel
Piqueras Cotoli”, Wuffarden, Luis Eduardo (ed.) <i>Manuel Piqueras Cotolí (1885-1937), Arquitecto, escultor y Urbanista
entre España y el Perú</i>. Lima: Museo de Arte de Lima, pp.65-88.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">COYNÉ, André<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2000 “El arte empieza
donde termina la tranquilidad”, <i>Con los
anteojos de azufre César Moro artista plástico</i>, Lima, Centro Cultural de
España en Lima, Agencia Española de Cooperación Internacional, pp.11-14.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">CUADROS, Miguel Ángel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1991 “La modernidad en
la pintura de Manuel Domingo Pantigoso”, <i>Catalogo de la exposición del Museo de la Nación</i>,
Lima, agosto 15.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">GARCÍA BRYCE, José<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2003 “La arquitectura de
Manuel Piqueras Cotolí”, <i>Manuel Piqueras
Cotolí (1885-1937). Arquitecto, escultor y urbanistas entre España y Perú</i>.
Lima: Museo de Arte de Lima, pp. 119-133.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">HERNÁNDEZ, María
Candelaria<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">2001 “El indigenismo en diálogo
Canarias-América 1920-1950”, <i>El
indigenismo en diálogo: Canarias, América 1920-1950</i>. Madrid: Ediciones del
Umbral, imp, pp.19-55.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MAJLUF, Natalia, <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1994 “El indigenismo en
México y Perú: hacia una visión comparativa”, <i>Arte, Historia e Identidad en América: Visiones Comparativas</i>. <i>La problemática de las escuelas nacionales</i>,
Tomo II.<i>
</i>México: UNAM.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2001 “Arte republicano y
Contemporáneo”, <i>El arte en el Perú.</i> <i>Obras en la colección del Museo de Arte de
Lima</i>. Lima: Metrocolor S.A.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2011 “Lima, Santiago y
la posteridad”, <i>Luis Montero. Los
funerales de Atahualpa.</i></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;"> </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Lima:
Talleres de Gráfica Biblos, pp.152-172.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MELIS, Antonio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2001 “El indigenismo
vanguardista de José Carlos Mariategui”, <i>El
indigenismo en diálogo: Canarias, América 1920-1950</i>. Madrid: Ediciones del
Umbral, imp, pp.107-113.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MIRÓ QUESADA, Roberto<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2011 “Los funerales de
Atahualpa”, <i>Luis Montero. Los funerales
de Atahualpa.</i></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;"> </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Lima:
Talleres de Gráfica Biblos, pp.48-52.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MIROQUEZADA, Alejandro<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1955 “Prefacio”, <i>Catálogo Exposición Baca Flor óleos,
acuarelas, dibujos, esculturas, recuerdos personales. </i>Lima: Museo de
Reproducciones Pictóricas UNMSM y Patronato de las Artes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MUJICA, Ramón<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2001 “Arte peruano. La
pintura republicana en el siglo XIX”, <i>Enciclopedia
Tauro del Pino, </i>pp. I-XII.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2006 “La rebelión de los lápices. La
caricatura política peruana en el siglo XIX”,
<i>Visión y símbolos del virreinato
criollo a la república peruana</i>.
Lima: Banco de Crédito del Perú, pp.275-349.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2008 “Sobre Imagineros e
imaginarios andinos: algunas cuestiones metodológicas e históricas”, <i>Orígenes y devociones virreinales de la
imaginería popular</i>. Lima: Universidad Ricardo Palma y Instituto Cultural
Peruano Norteamericano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">NUÑEZ URETA, Teodoro<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1975 “Introducción a la
pintura contemporánea”, <i>Pintura
contemporánea, Primera parte 1820-1920, </i>Lima, Banco de Crédito.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1976 “Introducción a la
pintura contemporánea”, <i>Pintura
contemporánea, Segunda parte 1920-1960, </i>Lima, Banco de Crédito.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">PORTOCARRERO, Ricardo <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">1999 “Sensualidad y estética en los
escritos de Juan Croniqueur.(1914-1919)”. <i>Mujeres
y Género en la Historia del Perú</i>. Lima, CENDOC-Mujer, pp.373-393.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">QUIJANO, Rodrigo <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2000 “Con los anteojos
de azufre: notas sobre Moro y las artes visuales”, <i>Con los anteojos de azufre. César Moro artista plástico</i>, Lima,
Centro Cultural de España en Lima, Agencia Española de Cooperación
Internacional, pp.15-21.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">RAMÓN, Ricardo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 “Jaime Colson, la
vanguardia trashumante y César Moro, el surrealismo bilingüe”, <i>Actas del coloquio internacional César Moro
y el Surrealismo en América Latina. </i>Lima, Fondo Editorial de la UNMSM, pp.339-363.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">STASTNY, Francisco<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2007 “Pancho Fierro y la
pintura bambocciata”, <i>Acuarelas de Pancho
Fierro y sus seguidores Colección Ricardo Palma</i>, Lima, Editora Argentina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">TARAZONA, Emilio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 “César Moro: Notas
sobre poesía, plástica y vanguardia en el Perú”, <i>Actas del coloquio internacional César Moro y el Surrealismo en América
Latina</i>. Lima, Fondo Editorial de la UNMSM, pp.311-324.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">VELARDE, Héctor<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1955 “Personalidad de
Carlos Baca Flor”, <i>Catálogo Exposición
Baca Flor óleos, acuarelas, dibujos, esculturas, recuerdos personales, </i>Lima,
Museo de Reproducciones Pictóricas UNMSM y Patronato de las Artes.<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">VILLEGAS, Fernando <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 “Las pinturas de
Teófilo Castillo y las Tradiciones de Ricardo Palma”, En: <i>Confluencia e intercambios: la literatura comparada y el Perú de hoy</i>.
</span><span lang="FR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Arial;">Lima</span><span lang="ES"><a href="http://opac.bnp.gob.pe/Scripts/bn1spa.exe?W1=3&W2=5437458&A1=0&A2=0&A3=0&A4=0035641626&A5=0"><span lang="FR" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Arial; text-decoration: none; text-underline: none;">, Universidad Católica Sedes Sapientiae Fondo
Editorial</span></a></span><span lang="FR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Arial;">, pp.93-110.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Arial;">2013 </span><span lang="FR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri;">“L’intégration de l’art populaire dans l’imaginaire
des artistes péruviens du XX<sup>e</sup> siècle</span><span lang="FR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Arial;">”, <i>Pérou: Les royaumes du Soleil et de la Lune</i>.
Musée de Beaux-Arts de Montréal/5 Continents Editions, pp.276-279.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Arial;">WUFFARDEN, Luis Eduardo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2003 “Manuel Piqueras
Cotolí Neoperuano de ambos mundos”, <i>Manuel
Piqueras Cotolí (1885-1937). Arquitecto, escultor y urbanistas entre España y
Perú</i>. Lima: Museo de Arte de Lima, pp.23-61.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2004 “Julia Codesido,
entre el indigenismo y el espíritu de la modernidad”<i>. Julia Codesido (1883-1979) muestra antológica</i>. Lima: Graficas
Biblos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; punctuation-wrap: simple; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; punctuation-wrap: simple; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">YLLIA,
María Eugenia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; punctuation-wrap: simple; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2006
“El mate mestizo de José
Sabogal”, <i>El fruto decorado mates
burilados del valle de Mantaro (siglos XVIII- XX)</i>. Lima: URP-ICPNA, pp.
45-55.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">ARTE PERUANO CONTEMPORÁNEO <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="Default" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Accionismo en el Perú (1965-2000). Rastros y
fuentes para una primera cronología</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005
ICPNA San Miguel, Lima.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">BUNTINX,
Gustavo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005
<i>E.P.S. Huayco. Documentos</i>. Lima: Centro Cultural de España,
Instituto Francés de Estudios Andinos, Museo de Arte de Lima. Fuentes para la
Historia del Arte Peruano. Colección Manuel Moreyra Loredo, tomo 3.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Cuatro
décadas de plástica peruana: Colección del Instituto Cultural Peruano
Norteamericano</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1999 Lima: ICPNA. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Cuatro décadas de Arte en el Perú 1960-2000</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">
(Colección ICPNA). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2007 Buenos Aires: Museo de Artes Plásticas
Eduardo Sívori .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ALVARADO,
Luís; Jorge VILLACORTA; Paulo DAM; Augusto DEL VALLE; Miguel LÓPEZ; Sharon
LERNER<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2006 <em>Post-Ilusiones. Nuevas Visiones.
Arte crítico en Lima (1980-2006) / Post-Illusions. </em></span><em><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">New Visions. Critical art in Lima (1980-2006)</span></em><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">. Lima: Fundación Augusto N. Wiese. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span lang="ES-PE"><span class="MsoHyperlink"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">http://www.fundacionwiese.com/arteycultura/urbeyartepostilusiones.html</span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">*CROUSSE,
Verónica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2011 </span><span class="z3988"><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Reencontrando la especialidad en el arte público del Perú</span></i></span><span class="z3988"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">. Tesis de doctorado, Universidad de Barcelona.</span></span><span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> Descargable en </span><span lang="ES"><a href="http://www.tdx.cat/handle/10803/1551"><span lang="ES" style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><span lang="ES">http://www.tdx.cat/handle/10803/1551</span></span></a></span><span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="Default" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<i>Documentos. Tres décadas de fotografía en el Perú, 1960-1990</i><span style="color: windowtext; mso-ansi-language: ES-TRAD;">. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="color: windowtext; mso-ansi-language: ES-TRAD;">1997 Lima: Museo de Arte de Lima.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">HERNÁNDEZ-CALVO,
Max y Jorge VILLACORTA. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Lima:
III Bienal Iberoamericana de Lima </span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2002 Lima: Municipalidad Metropolitana de
Lima<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2002 <i>Franquicias
Imaginarias. Las opciones estéticas en las artes plásticas en el Perú de fin de
siglo</i>. Lima: Fondo Editorial PUCP.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Lima:
I Bienal Iberoamericana de Lima</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1997 Lima: Lucent Technologies /
Municipalidad Metropolitana de Lima <o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Lima:
I Bienal Nacional de Lima <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1998 Lima: Municipalidad Metropolitana de
Lima/Tele 2000-Bellsouth.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Lima:
II Bienal Iberoamericana de Lima <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1999 Lima: Municipalidad Metropolitana de
Lima/Bellsouth <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Lima:
II Bienal Nacional de Lima <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2000 Lima: Municipalidad Metropolitana de
Lima/Tele 2000-Bellsouth.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MUNIVE,
Manuel. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2013 <i>Primera
década Artes visuales del siglo XXI en Lima</i>. Cat. expo. ICPNA, Lima.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="Default" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<i>Perú/Video/Arte/Electrónico. Memorias del festival internacional de
video/arte/electrónica</i><span style="color: windowtext; mso-ansi-language: ES-TRAD;">. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="margin-left: 2.0cm; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="color: windowtext; mso-ansi-language: ES-TRAD;">2003 Lima: ATA & IIMA.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">VILLACORTA,
Jorge. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2001 <i>Puntos
Cardinales. Ivan Esquivel Naito, Fernando Bryce Vivanco, Gilda Mantilla Lagos,
Sandra Gamarra Heshiki</i>, cat. expo Sala Luis Miró Quesada Garland. Lima:
Municipalidad de Miraflores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ARQUITECTURA
PERUANA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">BONILLA,
Enrique (Dir.)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2009 Lima y el Callao. Guía de arquitectura y
paisaje/An Architectural And Landscape Guide, Perú. Lima: Universidad Ricardo
Palma / Sevilla: Junta de Andalucía, AECID.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">BURGA
BARTRA, Jorge<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2010 <i>Arquitectura
vernácula peruana. Un análisis tipológico</i>. Lima: Colegios de Arquitectos
del Perú.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">GÜNTHER
DOERING, Juan<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">1983 <i>Planos de Lima, 1613-1983</i>. </span><span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Lima: Municipalidad de Lima Metropolitana –
Petróleos del Perú.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">LUDEÑA, </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial;">Wiley </span><span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1997 Ideas y Arquitectura en el Perú del siglo XX.
Lima: SEMSA.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">MARTUCCELLI,
Elio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2000 <i>Arquitectura
para una ciudad fragmentada. Ideas, proyectos y edificios en la Lima del siglo
XX</i>. Lima: Universidad Ricardo Palma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">NOMENA
Arquitectos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2010 <i>Con
Posiciones. 20 aproximaciones a la arquitectura peruana</i>. Lima: Nomena.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ORTIZ DE
ZEVALLOS, Augusto<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1992 <i>Urbanismo
para sobrevivir en Lima</i>. Lima: Fundación Friedrich Ebert/Apoyo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">SAN
CRISTÓBAL, Antonio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2009 <i>Arquitectura
firme del siglo XVIII en Lima</i>. Lima: Instituto de Investigación, Facultad
de Arquitectura Urbanismo y Artes, Universidad Nacional de Ingeniería.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">BIBLIOGRAFIA
COMPLEMENTARIA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 88.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">*<i> Disponible en pdf <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Ensayos
sobre arte<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -2.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 104.65pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">*ARENDT, H</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">annah <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 104.65pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1996 </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">[1958] </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">La condición humana</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">. Trad. de Ramón Gil
Novales. Barcelona: Paidós. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 104.65pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">*Barthes</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Roland <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 104.65pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2009</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">
[1982] </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos y voces</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">.
Trad. de C. Fernández Medrano. Barcelona: Paidós. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 104.65pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Bourdieu</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Pierre <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 104.65pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 <i>Las reglas del arte</i>. Barcelona:
Anagrama.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 104.65pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2003 <i>El amor al arte: los museos europeos y su
público</i>. Buenos Aires: Paidós.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 104.65pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">CERTEAU, Michel de <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 104.65pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">1996. </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">La invención de lo cotidiano. </span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">2 vol. México DF: Universidad Iberoamericana, Departamento de
Historia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 104.65pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; text-transform: uppercase;">*Debord</span><span style="font-family: Arial;">, Guy <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 104.65pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial;">2000 </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">[1967]</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;"> </span><i><span style="font-family: Arial;">La sociedad
del espectáculo</span></i><span style="font-family: Arial;">. Valencia: Pre-Textos.</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 104.65pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 104.65pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">*Foucault</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Michel. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 104.65pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1999 </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">[1969]</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> “¿Qué es un autor?” En <i>Entre filosofía y literatura. Obras
esenciales de M. Foucault</i>, vol I. Madrid: Paidós Básica, pp. 329-360.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 104.65pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">HEIDEGGER, Martin <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 104.65pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1979 “El
origen de la obra de arte”. En <i>Sendas
perdidas</i>. Trad. José Rovira Armengol. Buenos Aires: Losada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 104.65pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">RANCIÈRE, Jacques <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 104.65pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2009 [2000] <i>El reparto de lo sensible</i>. Santiago de
Chile: LOM.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Escritos y manifiestos de artistas sobre el
acto creativo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 125.9pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">*ARTAUD, Antonin <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 125.9pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">1997 [1938] <i>El teatro y su doble</i>. Barcelona:
Edhasa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 125.9pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">BALZAC, Honoré de <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 125.9pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">1831 <i>La obra maestra desconocida</i> (</span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Le chef d’oeuvre inconnu</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 125.9pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">BRETON, André <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 125.9pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2001</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">
[1924;1930] </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Manifiestos del surrealismo</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">.
Trad. de Aldo Pellegrini. Buenos Aires: Argonauta. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 125.9pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">CORBUSIER, Le <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 125.9pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">1978<i> </i>[1923] <i>Hacia una arquitectura</i>. Barcelona:
Poseidón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 125.9pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">*Kandinsky</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Wassily <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 125.9pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1989 </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">[1912] </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Del espiritual en el arte, y en la pintura en particular</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">.
5ª ed. </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "MS Mincho";">Trad. de Elisabeth Palma.
</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">México DF: Premia, La Nave de los Locos. </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "MS Mincho";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 125.9pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">*RILKE, Rainer Maria <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 125.9pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2004<i> </i></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">[1903-08]</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> <i>Cartas a un joven
poeta</i>. La Habana: Gente Nueva,.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 125.9pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Van Gogh</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Vincent <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 125.9pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">1972 </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Cartas a Theo</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">. </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Barcelona:
Barral.</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Métodos para la
historia del arte<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Baxandall</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Michael <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1989 </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">[1985]</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> <i>Modelos
de intención: sobre la explicación histórica de los cuadros</i>. Madrid:
Hermann Blume.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">*Burucúa</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
José Emilio <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2008 <i>Historia, arte, cultura: De Aby Warburg a
Carlo Ginzburg</i>. Fondo de Cultura Económica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">CórdoVa Iturburu</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Cayetano <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1959 <i>Cómo ver un cuadro</i>. Buenos Aires:
Atlántida.<span style="text-transform: uppercase;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">DIDI-HUBERMAN,
Georges <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">2010 [1990]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">2011 <i>Ante
la imagen. Pregunta formulada a los fines de una historia del arte</i>. Murcia:
Cendeac.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Ante el tiempo :
historia del arte y anacronismos de las imágenes.</span></i><b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;"> </span></b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Buenos
Aires : Adriana Hidalgo.<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Ginzburg</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Carlo <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1989 “Morelli,
Freud y Sherlock Holmes: indicios y método científico”. En: <i>Mitos, emblemas, indicios. Morfología e
Historia</i>, Barcelona, Gedisa, pp. 138-175. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">También publicado en <i>Hueso Húmero </i>18 (julio-setiembre 1983), pág. 5-57. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Hall</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
James <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2003 <i>Diccionario de temas y símbolos artísticos</i>.
Madrid: Alianza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Kemal</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">, Salim e Ivan<span style="text-transform: uppercase;"> Gaskell</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1991 </span><i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">The Language of Art History</span></i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">. Cambridge: Cambridge University Press, Cambridge Studies in Philosophy
and the Arts.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Lafuente Ferrari</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Enrique<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1985 <i>La fundamentación y los problemas de la
historia del arte</i>. Madrid: Instituto de España.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Nelson</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">, Robert S., Richard<span style="text-transform: uppercase;"> Shiff</span> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2003 </span><i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">Critical Terms For Art
History</span></i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">. Chicago, Ill.: University of Chicago Press,.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">*Panofsky</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Erwin. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1987 </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">[1955] </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">El significado en las artes visuales</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">. Madrid: Alianza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">PREZIOSI, Donald (editor) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2009 </span><i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">The Art of Art History. A
Critical Anthology</span></i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">. Oxford (Reino Unido):
Oxford University Press.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">RAMÍREZ, Juan Antonio <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2009 <i>Cómo escribir sobre arte y arquitectura</i>.
Barcelona: Serbal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Zeri</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Federico <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1987<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> <i>Detrás de la imagen. Conversaciones sobre el
arte de leer el arte</i>. Madrid: Tusquets.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Referencias de
iconografía<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD; text-transform: uppercase;">Guijarro
Oporto</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">, Santiago<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">2010 <i>Los
cuatro evangelios</i>. Salamanca:
Ediciones Sígueme.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">RIPA, Cesare<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">1971 </span><i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Baroque and Rococo Pictorial Imagery: The 1758-60
Hertel Edition of Ripa's "Iconologia" With 200 Engraved Illustrations</span></i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-TRAD;">. </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Nueva York: Dover Publications.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Schlosser</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">, Julius von<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1976 </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">[1924]</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> <i>La
literatura artística</i>. <i>Manual de
fuentes de la historia moderna del arte</i>. Madrid: Cátedra. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Siracusano</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">, Gabriela<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 <i>El poder de los colores. De lo material a lo
simbólico en las prácticas culturales andinas</i>. <i>Siglos XVI-XVIII</i>. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Venturi</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">, Lionello<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2004 </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">[1936]</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> <i>Historia
de la crítica de arte</i>. Madrid: Debolsillo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">VASARI, Giorgio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">2010 [1550] <i>Las vidas de los más
excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a
nuestros tiempos</i>. 5ª ed. Madrid: Cátedra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">VORÁGINE, Santiago de la, fray<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">1989 <i>La leyenda dorada</i>. Trad. de Fray José Manuel Macías. Madrid:
Alianza. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Wind</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">, Edgar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1993 <i>La elocuencia de los símbolos: estudios
sobre arte humanista</i>. Madrid: Alianza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Bibliografía especializada en arquitectura<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">ARNHEIM, Rudolf <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1993 <i>La forma visual de la arquitectura</i>.
Trad. de Esther Labarta. Barcelona, Gustavo Gili. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">GIEDION, Siegfried <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2009 <i>Espacio, tiempo, arquitectura</i>. </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Origen y desarrollo de una nueva tradición</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">. </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Trad. de Jorge Sainz.
Barcelona: Reverté. </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">WITTKOWER, Rudolf <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2010 <i>Arte y arquitectura en Italia, 1600-1750</i>.
Trad. Margarita Suárez-Carreño. Madrid: Cátedra. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">*ZEVI, Bruno <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1998 [1959] <i>Aprender a ver la arquitectura</i>.
Barcelona: Apóstrofe. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Bibliografía especializada en fotografía<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">*BARTHES, Roland.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">2006 [1980] <i>La
cámara lúcida. Nota sobre la fotografía</i>. Barcelona: Paidós.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">*BENJAMIN,
Walter. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">1987 [1931] "Pequeña historia de la
fotografía". En <i>Discursos interrumpidos I</i>. Madrid: Taurus. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">KRAUSS, Rosalind.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 189.7pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">2002 [1990] <i>Lo fotográfico. Por una teoría de los
desplazamientos</i>. Barcelona: Gustavo Gili. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-layout-grid-align: none; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Bibliografía especializada por períodos
históricos (orden cronológico)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 88.25pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Prehistoria </span></b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">LEROI-GOURHAN, </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">André.
<span style="text-transform: uppercase;"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">1992 </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">La Prehistoria</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">. Trad. de Ricardo Martín. </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Barcelona: Labor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">GRECIA ANTIGUA </span></b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">VERNANT,
Jean-Pierre <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">2002 <i>Mito y tragedia en la Grecia antigua</i>. Barcelona: Paidós.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">ROMA ANTIGUA </span></b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Riegl</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Aloïs <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1992 <i>El arte industrial tardorromano</i>. Trad.
de Ana Pérez López, Julio Linares Pérez. Madrid: Visor. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">GÓTICO </span></b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">*PANOFSKY, Erwin <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1986 </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">[1951]</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> <i>Arquitectura
Gótica y Escolástica</i>. Trad. de Julia Varela y Fernando Álvarez-Uría.
Madrid: La Piqueta. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">RENACIMIENTO </span></b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Warburg</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Aby <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">[1932] </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">El renacimiento del paganismo: Aportaciones a la historia cultural del
renacimiento europeo</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">. Trad. Elena Sánchez, et. al. Madrid:
Alianza. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-TRAD;">DIDI-HUBERMAN,
Georges </span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;"> <span style="text-transform: uppercase;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">2005 <i>Venus rajada.</i> <i>Desnudez, sueño, crueldad</i>. Trad. de Juana Salabert. Buenos Aires: Losada.</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">*PANOFSKY, Erwin</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">2010 [1924] </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">La perspectiva como forma simbólica</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">. Trad. de Virginia Careaga. Barcelona: Tusquets. </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">1981 [1960] </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> <i>Renacimiento
y renacimientos en el arte occidental</i></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">.
3e ed. Madrid: Alianza.</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Baxandall</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Michael <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1981 <i>Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento:
arte y experiencia en el Quattrocento</i>. Barcelona: Gustavo Gili.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">*WÖLFFLIN, Heinrich <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1991 <i>Renacimiento y barroco</i>. Barcelona, Paidós.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">SIGLO
XVII </span></b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">*Alpers</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Svetlana <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1987 <i>El arte de describir: el arte holandés en el
siglo XVII</i>. Trad. de Consuelo Luca de Tena. Madrid: Hermann Blume. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">SIGLO
XVIII </span></b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">WINCKELMANN,
Johann Joachim <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">2008 [1755] <i>Reflexiones sobre la imitación de las
obras griegas en la pintura y la escultura</i>. Trad. del alemán por Salvador
Mas. México: Fondo de Cultura Económica. <i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">FRIED, Michael <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">2000 [1980] <i>El lugar del espectador</i>. Madrid:
Machado.</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">SIGLO XIX </span></b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Clark</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Timothy J. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1981 <i>Imagen del pueblo: Gustave Courbet y la
revolución de 1848</i>. Barcelona: Gustavo Gili.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Fried</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Michael <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2003 <i>El realismo de Courbet</i>. Madrid: Machado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">*BAUDELAIRE, Charles <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1863 <i>El pintor de la vida moderna</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">*FOUCAULT, Michel <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2004</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">
[1971] </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">La pintura de Manet</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">. </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Trad. de Roser Vilagrassa. </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Barcelona:
Alpha Decay. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">SIGLO
XX </span></b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">PEVSNER, Nikolaus <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">2003 [1949] <i>Pioneros del diseño moderno: de
William Morris a Walter Gropius</i>. 4ª ed. rev. Buenos Aires: Infinito. </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">SEBBAG, Georges. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2003 <i>El surrealismo</i>. Trad. de Paula Mahler.
Buenos Aires: Nueva Visión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">*FOUCAULT, Michel. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1993</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">
[1973] </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Esto no es una pipa. Ensayo sobre Magritte</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">.
Trad. de Francisco Monge. Barcelona: Anagrama. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">*DELEUZE, Gilles. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 <i>Francis Bacon. Lógica de la sensación</i>.
2ª ed. Madrid: Arena.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">GUILBAUT, Serge <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">2007 [1983] <i>De cómo Nueva York robó la idea de
arte moderno</i>. Madrid:</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Tirant
Lo Blanch.</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">KAPROW, Allan <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">2003 </span><i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Essays On The Blurring Of Art And Life</span></i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">, Berkeley, Cal.: University of California</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Press.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">DIDI-HUBERMAN, </span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">Georges<span style="text-transform: uppercase;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">1997</span><i><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-TRAD;"> </span></i><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-TRAD;"> Lo que vemos, lo que nos mira</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-TRAD;">. </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Buenos Aires : Manantial.</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Danto</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;">, Arthur C. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2003 <i>Más allá de la caja Brillo: las artes
visuales desde la perspectiva posthistórica</i>. Madrid: Akal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">BUCHLOCH, B</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">enjamin<span style="text-transform: uppercase;"> H. D. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">2004 </span><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Formalismo e historicidad. Modelos y métodos en el arte del siglo XX</span></i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">.
Madrid: Akal.<span style="text-transform: uppercase;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Clifford</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
James <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">1995 <i>Dilemas de la cultura. Antropología, cultura
y arte en la perspectiva posmoderna</i>. Barcelona: Ariel.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Cordero</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
Karen e Inda <span style="text-transform: uppercase;">Sáenz</span> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2007 <i>Crítica feminista en la teoría e historia
del arte</i>. México: Universidad Iberoamericana, Universidad Nacional Autónoma
de México.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; text-transform: uppercase;">Brea</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">,
José Luis <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; tab-stops: 203.85pt; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">2005 <i>Estudios visuales: la epistemología de la
visualidad en la era de la globalización</i>. Madrid: Akal/ARCO.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">BASES DE DATOS EN LINEA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><a href="http://www.artstor.org/"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">www.artstor.org</span></a></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;"> Biblioteca digital de obras de arte<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><a href="http://www.jstor.org/"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">www.jstor.org</span></a></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">
Fuentes primarias, revistas referenciadas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><a href="http://www.ubu.com/"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">www.ubu.com</span></a></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">
Obras de los artistas de vanguardia del siglo XX y XXI<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><a href="http://www.writingaboutart.org/"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">www.writingaboutart.org </span></a></span><u><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;"><o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Páginas
internet de los museos públicos con las más importantes colecciones de arte:
Louvre, Prado, National Gallery de Londres y Washington, MOMA, etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><a href="http://www.getty.edu/research/tools/bha/"><span lang="ES" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;">http://www.getty.edu/research/tools/bha/</span></a></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-TRAD;"> Bibliografía de historia del arte del Getty
Institute<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><a href="http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/5172/browse?type=title"><b><span lang="ES" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/5172/browse?type=title</span></b></a></span><b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;"> </span></b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-PE;">Textos completos de las tesis sustentadas en la
Maestría en Historia del arte y Curaduría.<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 2; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 2; text-align: justify;">
<br /></div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 2; text-align: justify;">
<b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">ANEXO
5</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 2; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">POSIBLES ASESORES DE TESIS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 2; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 2; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 2; text-align: justify;">
<b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">DOCENTES
DE LA MAESTRÍA EN HISTORIA DEL ARTE Y CURADURÍA</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 3; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Irma Barriga<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 3; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-PE;">Magíster en
Historia (PUCP, 2013).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 3; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Áreas de especialización: arte virreinal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 3; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES-PE;">Docente e
investigadora. Curadora.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 3; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 3; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Patricia Ciriani Espejo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Magíster en Historia del Arte (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne,
1998). Posgrado en Urbanismo (Universidad Politécnica de Cataluña, 2008).<br />
Áreas de especialización: arquitectura, arte contemporáneo y curaduría.<br />
</span><span lang="ES"><a href="http://www.pucp.edu.pe/patricia-ciriani-espejo/"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE; text-decoration: none; text-underline: none;">http://www.pucp.edu.pe/patricia-ciriani-espejo/</span></a></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><br />
Curadora de artes y arquitectura. Gestora de museos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 3; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Juan Carlos Estenssoro<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Doctor en Historia (École des Hautes Études en
Sciences Sociales, 1998).<br />
Áreas de especialización: historia de las mentalidades y arte barroco.<br />
Docente e investigador en la Université Paris 4 Paris-Sorbonne (Francia).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 3; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Pedro Guibovich<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Doctor en Historia (Columbia University, 2002).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Áreas de especialización: historia y arte
virreinal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES"><a href="http://www.pucp.edu.pe/pedro-guibovich-perez/"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE; text-decoration: none; text-underline: none;">http://www.pucp.edu.pe/pedro-guibovich-perez/</span></a></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><br />
Docente en la Facultad de Historia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 3; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Kathia Hanza<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Doctora en Filosofía (Johann Wolfgang Goethe Universität,
Frankfurt, 2000).<br />
Áreas de especialización: estética y filosofía del arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES"><a href="http://www.pucp.edu.pe/kathia-hanza-de-giusti/"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE; text-decoration: none; text-underline: none;">http://www.pucp.edu.pe/kathia-hanza-de-giusti/</span></a></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;"> </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><br />
Directora de la Biblioteca General de la PUCP.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 3; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Max Hernández Calvo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Magíster en Estudios Curatoriales (Center for
Curatorial Studies, Bard College, Nueva York, 2007). </span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Magíster
en Estudios Teóricos en Psicoanálisis (PUCP, 2004).</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;"><br />
Áreas de especialización: arte contemporáneo y curaduría.<br />
</span><span lang="ES"><a href="http://www.pucp.edu.pe/max-hernandez-calvo/"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE; text-decoration: none; text-underline: none;">http://www.pucp.edu.pe/max-hernandez-calvo/</span></a></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><br />
Curador. Investigador para la Universidad de Málaga (España) en temas de
mecenazgo e industrias creativas y culturales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 3; text-align: justify;">
<b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Ulla Holmquist<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Master of Arts in Latin American and Caribbean
Studies (New York University, 1997).<br />
</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Áreas de especialización: museología y
curaduría.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Directora del Museo del Banco Central de la Reserva.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 3; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Sharon Lerner<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Magíster en Estudios y Prácticas Curatoriales
(California College of the Arts, 2010).<br />
Áreas de especialización: arte contemporáneo y curaduría.<br />
Curadora de Arte contemporáneo en el Museo de Arte de Lima (MALI).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 3; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Krzysztof Makowski<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Doctor en Arqueología (Universidad de Varsovia,
1982).<br />
Áreas de especialización: iconografía prehispánica, arte antiguo europeo.<br />
</span><span lang="ES"><a href="http://www.pucp.edu.pe/krzysztof-makowski-hanula/"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE; text-decoration: none; text-underline: none;">http://www.pucp.edu.pe/krzysztof-makowski-hanula/</span></a></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">
<br />
Docente en la Facultad de Humanidades.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 3; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Cécile Michaud<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Doctora en Historia
del Arte (Universidad de Estrasburgo, 2003).<br />
Áreas de especialización: arte barroco europeo, arte virreinal.<br />
</span><span lang="ES"><a href="http://www.pucp.edu.pe/cecile-michaud-couzin/"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE; text-decoration: none; text-underline: none;">http://www.pucp.edu.pe/cecile-michaud-couzin/</span></a></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><br />
Directora de la Maestría en Historia del Arte y Curaduría. Docente del
Departamento de Humanidades. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Florencia
Portocarrero<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Magíster en Estudios Teóricos en Psicoanálisis
(Pontificia Universidad Católica del Perú). Magíster en Teoría de Arte
contemporáneo (Goldsmiths University, Londres).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Áreas de especialización: teoría del arte
contemporáneo, arte y psicoanálisis.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 3; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Gabriel Ramón Joffré<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Doctor en Arqueología (University of East Anglia),
Magíster en Historia urbana (Universidade de São Paulo).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Áreas de especialización: cartografía colonial,
etnoarqueología, historia urbana.<br />
</span><span lang="ES"><a href="http://www.pucp.edu.pe/gabriel-ramon-joffre/"><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE; text-decoration: none; text-underline: none;">http://www.pucp.edu.pe/gabriel-ramon-joffre/</span></a></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><br />
Profesor invitado en la Universidad de Leiden (Holanda).</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 3; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Anita Tavera<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Magíster en Museología (Universidad Ricardo Palma).
Diploma en Gestión de Empresas e Iniciativas Culturales (PUCP).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Áreas de especialización: museos y patrimonio
cultural.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #006621; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">www.pucp.edu.pe/profesor/anita-tavera-tavera</span><span style="font-family: Times; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 3; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Julio del Valle<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Doctor en Filosofía por la Ruprecht-Karls
Universität (Heidelberg).<br />
Áreas de especialización: filosofía del arte, estética, literatura.<br />
</span><span lang="ES"><a href="http://www.pucp.edu.pe/julio-del-valle-ballon/"><span lang="ES" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">http://www.pucp.edu.pe/julio-del-valle-ballon/</span></a></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><br />
Director del Instituto de Docencia Universitaria (IDU) PUCP. Docente del
Departamento de Humanidades.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-outline-level: 3; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Fernando Villegas<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Doctor en Historia del Arte (Universidad
Complutense de Madrid, 2013) y Magíster en Historia (Universidad Nacional Mayor
de San Marcos, 2004)<br />
Áreas de especialización: arte peruano y latinoamericano siglos XIX-XX,
Historia del arte comparada entre el mundo americano e ibérico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #006621; font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">www.pucp.edu.pe/profesor/luis-villegas-torres/</span><span style="font-family: Times; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<b><span style="font-family: Arial;"><br clear="all" style="mso-special-character: line-break; page-break-before: always;" />
</span></b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">DOCENTES DE LA
MAESTRIA EN HISTORIA <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">(buscar CVPUCP para
áreas de especialización)</span></b></div>
<h3 style="background: white;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Dr</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">.
Cristobal Aljovin de Losada<o:p></o:p></span></span></h3>
<h3 style="background: white;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-PE; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-size: small;">University of Chicago<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></span></h3>
<h3 style="background: white;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-PE; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-size: small;">Dr. Jesús Cosamalón Aguilar<o:p></o:p></span></span></h3>
<h3 style="background: white;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-size: small;">Colegio de México<o:p></o:p></span></span></h3>
<h3 style="background: white;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-size: small;"> </span></span></b></h3>
<h3 style="background: white;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-size: small;">Dr. Marco Curatola Petrocchi<o:p></o:p></span></span></h3>
<h3 style="background: white;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-size: small;">Universitá degli Studi di Genova, Italia<o:p></o:p></span></span></h3>
<h3 style="background: white;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-size: small;"> </span></span></b></h3>
<h3 style="background: white;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-size: small;">Dr. Nelson Manrique Gálvez<o:p></o:p></span></span></h3>
<h3 style="background: white;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-size: small;">École des Hautes Études en Sciences Sociales, París<o:p></o:p></span></span></h3>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h3 style="background: white;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-size: small;">Dr. José de la Puente Brunke<o:p></o:p></span></span></h3>
<h3 style="background: white;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-size: small;">Universidad de Sevilla<o:p></o:p></span></span></h3>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h3 style="background: white;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-size: small;">Dra. Claudia Rosas Lauro<o:p></o:p></span></span></h3>
<h3 style="background: white;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-size: small;">Universitá degli Studi di
Firenze<o:p></o:p></span></span></h3>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h3 style="background: white;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-size: small;">Dra. Karen Spalding<o:p></o:p></span></span></h3>
<h3 style="background: white;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-size: small;">University of Connecticut<o:p></o:p></span></span></h3>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE; text-transform: uppercase;">DE LA Maestría de Estudios Culturales</span></b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Dr. Víctor Vich<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Goergetown University, Washington DC<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Dr. Gonzalo Portocarrero<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">University of Essex<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE; text-transform: uppercase;">DE LA Maestría de Estudios de Género<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="st"><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Dra.
Fanni Muñoz</span></span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">Colegio de México<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial;">DE LAS MAESTRÍAS DE ARQUITECTURA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Dr. Jose Canziani, Director de la Maestría en
Arquitectura, Urbanismo y Desarrollo Territorial Sostenible<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Mag. Jean-Pierre Crousse, Director de la Maestría
en Arquitectura y Procesos Proyectuales<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.5pt; mso-outline-level: 2; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE; mso-font-kerning: 18.0pt; text-transform: uppercase;">DEl DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA – CENTRO DE
INVESTIGAciÓN DE LA ARQUITECTURA Y LA CIUDAD<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.5pt; mso-outline-level: 2; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">(buscar CVPUCP para áreas de especialización)<span style="mso-bidi-font-weight: bold; mso-font-kerning: 18.0pt; text-transform: uppercase;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Dr. Paulo Dam<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Dr. Wiley Ludeña<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Dr. Pablo Vega <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.5pt; mso-outline-level: 2; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE; mso-font-kerning: 18.0pt; text-transform: uppercase;">DEl DEPARTAMENTO DE ARTE – Sección ESCULTURA <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.5pt; mso-outline-level: 2; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">(buscar CVPUCP para áreas de especialización)<span style="mso-bidi-font-weight: bold; mso-font-kerning: 18.0pt; text-transform: uppercase;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-PE;">Dra. Verónica Crousse</span></div>
<!--EndFragment--><br />
<div style="mso-element: footnote-list;">
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial;">
<span style="color: #222222;">Stastny menciona que durante el siglo XVII
existieron temas preferidos por la clientela limeña y que básicamente se
ordenaban en torno a temas religiosos. Este autor destaca escenas de la vida de
La Sagrada Familia, la Adoración de los reyes, la doble Trinidad y en menor
medida la Crucifixión. Resulta interesante notar que la Pasión de Cristo no era
un tema muy popular en el medio artístico. Véase </span>ESTENSSORO FUCH, Juan
Carlos y Sonia V. ROSE. “La presencia de Rubens en la pintura colonial”. En <i>Francisco Stastny Mosberg. Estudios de arte
colonial</i>. Vol. I, Lima: Museo de Arte de Lima e IFEA, 2013, pp. 299-330.<span style="font-size: xx-small;"><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>
Arte con Ciudadhttp://www.blogger.com/profile/07429645546842820786noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-35935098235206552652017-05-26T01:38:00.003-07:002017-05-26T01:41:13.518-07:00Historiografía del Arte 2017-1<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Código del curso: HUM 617</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; tab-stops: 0cm 127.6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">Año: 2016</span></b><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Semestre: tercero<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; tab-stops: 0cm 127.6pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Número de créditos:<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Tres (03)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; tab-stops: 0cm 127.6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">Horas de teoría:<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Tres (03)</span></b><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; tab-stops: 0cm 127.6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">Carácter: <span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Obligatorio</span></b><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; tab-stops: 0cm 127.6pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Pre-requisito: <span style="mso-tab-count: 1;"> </span>No tiene <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; tab-stops: 0cm 127.6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">(se recomienda haber seguido <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Introducción a la Historia del Arte</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Filosofía del Arte</i>)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; tab-stops: 0cm 127.6pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Profesora del curso:<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Patricia Ciriani Espejo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoHeading7" style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; tab-stops: 0cm 127.6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">Programa semanal:<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Miércoles
de 6 a 9 pm</span><s><span style="font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></s></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; tab-stops: 0cm 127.6pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Aula:<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Z
406<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; tab-stops: 0cm 127.6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">Blog:<span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></b><span lang="DE"><a href="http://historiadelartepucp.blogspot.pe/"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><span lang="ES">http://historiadelartepucp.blogspot.pe</span></span></b></a></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; tab-stops: 0cm 127.6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">Grupo Facebook: </span></b></span><a href="https://www.facebook.com/groups/arteconciudad" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><span lang="ES">https://www.facebook.com/groups/arteconciudad</span></span></b></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 3.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Sumilla<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Curso
monográfico de contenido variable, según la especialidad del profesor encargado
de la asignatura. A través de temas y enfoques específicos, se busca explorar
aspectos metodológicos y teóricos del estudio de la historia del arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Objetivos y metodología del curso</span></b></div>
<div class="MsoBodyText3">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-weight: normal;">El
objetivo principal del curso es que el alumno profundice su conocimiento y su
reflexión acerca de las grandes tendencias historiográficas en Historia del
arte, para que esté en la capacidad de abordar, con un sólido dominio teórico y
metodológico, su propio tema de investigación para la tesis de grado. Los
alumnos deberán estudiar las lecturas con anticipación, individualmente y/o en
grupo. Ellos estarán a cargo de presentar y discutir las lecturas en clase. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText3">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 21.3pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Sistema de evaluación<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Participación y exposiciones en clase (PEC): 60%<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Cada semana, todos leen
los textos que algunos presentan al oral: 1) biografía de cada autor; 2)
esquema desarrollado de las tesis de cada autor, con las citas principales; 3) genealogía
del método de cada autor: sus predecesores y herederos. De ahí nace un debate
en clase.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1 Examen final escrito (EF) en casa: 40%<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Formula de
evaluación<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">PEC 60% + EF 40% = NOTA FINAL 100%<o:p></o:p></span></div>
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<!--StartFragment-->
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><br clear="all" style="page-break-before: always;" />
</span></b>
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><br /></span></b>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Semana 1 – 15 de marzo <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Repartición de las presentaciones en clase.
Presentación de los temas de tesis según el caso.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Lectura
en clase: <o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">BELTING, Hans<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1987
[1983] “The End of the History
of Art? Reflections on Contemporary Art and Contemporary Art History”. En <i>The End of the History of Art?</i>
Chicago/Londres: University of Chicago Press, pp. 11-63. Trad. del alemán por
Christopher S. Wood.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Semana 2 – 22
de marzo <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Giorgio Vasari y el método biográfico. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Winckelmann y el método descriptivo e interpretativo
según los cánones de la antigüedad clásica en Europa. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Lecturas:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">VASARI, Giorgio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; tab-stops: 99.25pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">2010 [1550/1568] “Prefacio”,
“Proemio a las <i>Vidas</i>”, cap. VIII [De
la escultura], “De la pintura”, “Proemio a la 2ª parte de las <i>Vidas</i>”. En <i>Las</i> <i>Vidas de los más
excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a
nuestros tiempos</i>. Madrid: Cátedra, pp. 33-41; 60-61; 70-91; 93-103; 195-201.
Edición de Luciano Bellosi y Aldo Rossi.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; tab-stops: 127.6pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*WINCKELMANN, Johann Joachim<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; tab-stops: 99.25pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1984 [1766] <i>Historia del arte en la Antigüedad</i>.
Barcelona: Iberia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; tab-stops: 99.25pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Con especial énfasis en el “Prólogo del autor”, pp.
2-19. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Lecturas adicionales:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">VASARI
Giorgio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;"> <i>Ibidem</i>. Capítulos sobre Giotto,
Brunelleschi, Leonardo y Miguel Ángel.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*BELTING, Hans<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="EN-US" style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">1987 [1983] </span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"> “Vasari and His Legacy.
The History of Art as a Process?” </span><span lang="EN-US" style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">En
<i>The End of the History of Art?</i>
Chicago/Londres: University of Chicago Press. </span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; tab-stops: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*WINCKELMANN, Johann Joachim<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">2008
[1755] <i>Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura.
</i>España: Fondo de Cultura Económica, pp. 7-71; 75-110.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; tab-stops: 3.0cm; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">Recursos
en línea en varios idiomas: </span><span lang="DE"><a href="http://monoskop.org/Johann_Joachim_Winckelmann"><span lang="ES" style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">http://monoskop.org/Johann_Joachim_Winckelmann</span></a></span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Semana 3 – 29 de marzo <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Forma
y estilo <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">Wölfflin
y el método formalista</span></b><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">: 5 categorías formales para explicar las diferencias entre el arte del
Renacimiento y Barroco: lineal/pictórico, plano/profundidad, forma
cerrada/forma abierta, multiplicidad/unidad y claridad/oscuridad.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">Riegl y el <i>Kunstwollen</i></span></b><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">: Los estilos artísticos
encuentran su explicación en su diversa <i>voluntad
artística</i>; es el sentido último y definitivo del fenómeno artístico. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Lecturas:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*WÖLFFLIN, Heinrich<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1979 [1915] <i>Conceptos
fundamentales en historia del arte</i>.
Madrid, Espasa-Calpe.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: DE;">*RIEGL, Aloïs<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: DE;">1980 [1893] <i>Problemas de estilo: fundamentos para una
historia de la ornamentación</i>, Barcelona: Gustavo Gili.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Referencias adicionales: <o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*WÖLFFLIN, Heinrich<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1991 [1888] <i>Renacimiento
y barroco</i>. Barcelona: Paidós. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*SCHAPIRO, Meyer<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1999 [1953] “Estilo”. En <i>Estilo, artista y sociedad. Teoría y filosofía del arte</i>. Madrid: Tecnos.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 71.4pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 71.4pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Semana 4 – 5 de abril <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Morelli: método del conocedor, técnicas
indiciarias y teoría de la atribución.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Lecturas:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">MORELLI,
Giovanni<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1991 [1897] "Principes
et méthodes". En <i>De la peinture
italienne. Les fondements de la théorie de l'attribution en peinture à propos
de la collection des galeries Borghèse et Doria Pamphili</i>. París: Lagune,
pp. 107-153. (Véase ediciones disponibles en *italiano y en inglés). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*GINZBURG, Carlo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1989 “Morelli,
Freud y Sherlock Holmes: indicios y método científico". En: <i>Mitos, emblemas, indicios. Morfología e
Historia</i>, Barcelona, Gedisa, pp.138-175.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Lecturas adicionales:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-left: 92.15pt; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*FREUD Sigmund<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-left: 92.15pt; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1981 [1914] “El
Moisés de Miguel Ángel”. En <i>Psicoanálisis
del arte</i>. Madrid: Alianza. 7e ed.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Semana 5 – 12 de abril<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">Psicología de la forma (<i>Gestalt</i>):
Arnheim.</span></b><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">
<b>Psicología del arte: Ehrenzweig. <o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">La representación constituida
por elementos formales definidos por categorías: equilibrio, configuración,
forma, desarrollo, espacio, luz, color, movimiento, tensión y expresión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Lecturas:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 99.25pt; text-align: justify; text-indent: -99.25pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*ARNHEIM, Rudolf <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 99.25pt; text-align: justify; text-indent: -99.25pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1985 [1954]<i> Arte
y percepción visual. Psicología de la visión creadora</i>. Buenos Aires: Eudeba.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 99.25pt; text-align: justify; text-indent: -99.25pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">EHRENZWEIG, Anton<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 99.25pt; text-align: justify; text-indent: -99.25pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">1973 “Libro I. Controlando
el trabajo”. En <i>El orden oculto del arte</i>.
</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">Barcelona: Labor<b>. </b>Trad. del inglés por J.M. García de la Mora.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-left: 39.3pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Referencias
adicionales: <o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*GOMBRICH, Ernst<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1971 <i>Freud y la psicología del arte. Estilo, forma y estructura a la luz del
psicoanálisis</i>. Barcelona: Barral.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-left: 63.8pt; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: -63.8pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*SCHAPIRO, Meyer<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-left: 92.15pt; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1994 [1956] “Freud
and Leonardo: An Art historical Study”. En <i>Theory
and Philosophy of Art: Style, Artist, and Society</i>. Nueva York: Braziller.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Semana 6 – 19 de abril <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Fenomenología
del arte y de la arquitectura.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Lecturas:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -106.35pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">NORBERG-SCHULZ, Christian<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1998 [1961] <i>Intenciones
en arquitectura</i>. Barcelona: Gustavo Gili.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*MERLEAU-PONTY, Maurice<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1985 [1964] <i>El
ojo y el espíritu</i>. Barcelona/Buenos Aires: Paidós.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Referencias
adicionales: <o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -106.35pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*LÉVINAS,
Emmanuel <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1977
“Interioridad y
economía”. En <i>Totalidad e infinito:
Ensayo sobre la exterioridad</i>. Salamanca: Sígueme. Trad. del francés por
Daniel E. Guillot.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -106.35pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Semana 7 – 26 de abril <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">La aproximación iconográfica de Warburg, en
pos de una “ciencia del arte” (<i>Kulturwissenschaft</i>).<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Lecturas<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 63.8pt; text-align: justify; text-indent: -63.8pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">WARBURG, Aby<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*2005 [1932] <i>El renacimiento del paganismo. Aportaciones
a la historia cultural del Renacimiento europeo</i>. Madrid: Alianza, pp.
10-58, 72-129, 146-175.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*2010 [1929] <i>Atlas Mnemosyne</i>. Madrid: Akal. (Los
paneles del <i>Atlas</i>)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">DIDI-HUBERMAN, Georges<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">*2010 “Apertura.
La historia del arte como disciplina anacrónica”. En <i>Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes</i></span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">. Buenos Aires: Adriana Hidalgo. Trad. del francés por Antonio Oviedo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Referencias adicionales: <o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 63.8pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -63.8pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">SAXL, Fritz<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">1989 </span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">[1957]</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"> </span><i><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">La vida de las imágenes: estudios
iconográficos sobre el arte occidental</span></i><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">. Madrid: Alianza</span><i><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">. </span></i><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">Trad.
de </span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">Federico Zaragoza.</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*BURUCUA, José Emilio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">2003 <i>Historia, arte, cultura: de Aby Warburg a
Carlo Ginzburg</i>. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica de Argentina, pp.
13-34. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Semana 8 – 3 de mayo <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">La iconología de Panofsky como método
sintético. El arte como significado a interpretar. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Lecturas:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 63.8pt; text-align: justify; text-indent: -63.8pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">PANOFSKY, Erwin<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">*1984 [1924] <i>Idea</i>. <i>Contribución a la historia de la teoría del arte</i></span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">. Madrid: Cátedra.
7e ed.</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*2010 [1927] <i>La perspectiva como forma simbólica</i>.
Barcelona: Tusquets, Fábula, 4º ed. Trad. de Virginia Careaga. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*1991 [1955] Introducción;
Cap. 1; Cap. 2; Epílogo. En <i>El significado
de las artes visuales</i>. Madrid: Alianza. Trad. de Nicanor Ancochea. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Referencias adicionales:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 63.8pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -63.8pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">GOMBRICH, Ernst<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">2010 [1972] “Objetivos y límites de la
iconología”. En <i>Gombrich Esencial</i>,
Londres/Nueva York: Phaidon, pp. 457-484.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*GINZBURG, Carlo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1994 [1986] “De A. Warburg a E.H. Gombrich.
Notas sobre un problema de método”. En <i>Mitos,
emblemas, indicios. Morfología e historia</i>. Barcelona: Gedisa, 2e ed., pp. 38-93.
Trad. del italiano por Carlos Catroppi.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Semana 9 – 10 de mayo <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Historia social del arte<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">Búsqueda
de una ideología figurativa donde los elementos formales y su temática expresan
la</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"> </span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">manera
en que se relacionan con su contexto social.</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Lecturas: <o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify; text-indent: -70.9pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*HAUSER, Arnold<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1978 [1951] <i>Historia
social de la literatura y el arte</i>. Madrid: Guadarrama, 14e ed.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*BAXANDALL, Michael<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1989 <i>Modelos de intención. Sobre la explicación histórica de los cuadros</i>.
Madrid: Hermann Blume, 1ª ed.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 2.0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Referencia adicional:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNoSpacingCxSpFirst" style="margin-left: 70.9pt; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: -70.9pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: DE;">HADJINICOLAOU,
Nicos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacingCxSpLast" style="margin-left: 92.15pt; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: DE;">1988
[1973] <i>Historia del Arte y Lucha de clases</i>, México DF: Siglo Veintiuno. <i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">BOIME, Albert<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">1994 “Prólogo”; “La Revolución
francesa”. En <i>Historia social del arte
moderno, 1. El arte moderno en la época de la Revolución 1750-1800</i>. Madrid:
Alianza, pp. 17-22; 411-494.</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Semana 10 – 17 de mayo <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Sociología del
arte y antropología de la imagen<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Lecturas:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 78.0pt; text-align: justify; text-indent: -78.0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">FRANCASTEL, Pierre. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1981 <i>Sociología del arte</i>. Madrid: Alianza /
Buenos Aires: Emecé.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*BELTING, Hans<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">2007 [2002] <i>Antropología de la imagen</i>. Madrid: Katz,
1ª ed.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Según demanda
de los alumnos: Discusión sobre avances de investigación.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Semana 11 – 24 de mayo <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Formalismo vs. teatralidad. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Negación
o inclusión del espectador en la obra de arte visual.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Lecturas:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*GREENBERG, Clement. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">2006 </span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">[</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">1960</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">]</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"> “Pintura modernista”, en <i>Pintura moderna y otros ensayos</i></span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">. Madrid: Siruela.</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">FRIED,
Michael. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*1967 “Art and Objecthood”, <i>Artforum
</i>(Nueva York), junio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"> Publicado en <i>Arte
y objetualidad: Ensayos y reseñas</i>. Madrid: Antonio Machado Libros, 2004.
Trad. del inglés por Rafael Guardiola. </span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">*2000 <i>El lugar del espectador</i>.
Madrid: Machado.</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Referencias adicionales:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*DIDEROT, Denis. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; tab-stops: 127.6pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">1999
[1769-1773] “La paradoja del comediante”,
editado por </span><span lang="DE"><a href="http://www.elaleph.com/"><span lang="ES" style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">www.elaleph.com</span></a></span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; tab-stops: 127.6pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Semana 12 – 31 de mayo <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">El “mito”
modernista, y la oposición entre cultura popular y cultura de masas.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Lecturas:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 78.0pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -78.0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*GREENBERG, Clement<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">1979 [1939] “Vanguardia y kitsch”, en <i>Arte y Cultura</i>: <i>Ensayos críticos</i>. Barcelona: Gustavo Gili. </span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*KRAUSS, Rosalind<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">1996 [1985] <i>La originalidad de la vanguardia y otros
mitos modernos</i>. Madrid: Alianza. </span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*DANTO, Arthur<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">1999 <i>Después del fin del arte</i>. <i>El
arte contemporáneo y el linde de la historia.</i><b> </b>Barcelona: Paidós.</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><u><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">Referencias adicionales:</span></u><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 63.8pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -63.8pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*BENJAMIN, Walter<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">1987 “La obra de arte en la
era de su reproductibilidad técnica”. En <i>Discursos
Interrumpidos I</i>. Madrid: Taurus, pp. 15-57. Trad. Jesús Aguirre.</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*HORKHEIMER Max & Theodor ADORNO<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">1988 “La
industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas”. En <i>Dialéctica del iluminismo</i>. Buenos Aires:
Sudamericana.</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*ECO, Umberto<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">1984 “Cultura
de masas y ‘niveles de cultura’ ”, en <i>Apocalípticos
e integrados</i>, Madrid: Lumen, pp. 39-78. Trad. del italiano por Andrés
Boglar.</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Semana 13 – 7 de junio <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Identidad y alteridad, perspectivas desde el
posmodernismo crítico. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Intercambios
en los roles de artista y espectador. Biopolítica y estetización de lo
cotidiano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Lecturas:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">*FOSTER, Hal</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">2001 </span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">[1996]</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"> “El artista como etnógrafo”. En <i>El retorno de lo real.</i> </span><i><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">La vanguardia a finales de siglo</span></i><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">. Madrid: Akal. Trad. del inglés por Alfredo
Brotons Muñoz.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 63.8pt; text-align: justify; text-indent: -63.8pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*RANCIÈRE, Jacques<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">2010 <i>El espectador emancipado</i>. Buenos Aires:
Manantial. Trad, del francés por Ariel Dilon.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*MAFFESOLI, Michel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">2004 </span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">[1988] “El ideal comunitario”;
“El aura estética”; “La experiencia estética”; “La sociedad electiva”; “Genius
Loci”. En <i>El tiempo de las tribus. </i><i>El ocaso del individualismo en las
sociedades posmodernas</i>.<i> </i>México DF: Siglo Veintiuno. Trad. del francés por Daniel Gutiérrez
Martínez. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Referencias
adicionales:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 63.8pt; text-align: justify; text-indent: -63.8pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*BUTLER, Judith<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">2001 <i>El género en disputa: el feminismo y subversión de la identidad. </i>México
DF: Paidós.</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">FOUCAULT,
Michel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">*[1969] “¿Qué es un autor?”. Editado por
</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">ElSeminario.com.ar. «Qu'est-ce qu'un auteur?»,
Bulletin de la Société française de philosophie, año 63, n° 3, julio-setiembre
de 1969, pp. 73- 104 (Société Française de Philosophie, 22 de febrero de 1969;
debate con M. de Gandillac, L. Goldmann, J. Lacan, J. d'Ormesson, J. Ullmo, J.
Wahl.)<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 5.0pt; margin-left: 92.15pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">*1988 “El sujeto y el poder”, <i>Revista Mexicana de Sociología</i>, Vol. 50,
</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">n°3 (julio-sept. 1988), pp. 3-20. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Semana 14 – 14 de junio <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Desmaterialización y desterritorialización. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Rizoma,
revolución digital y globalización.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; tab-stops: 63.8pt; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Lecturas:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-outline-level: 1; tab-stops: 63.8pt; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*DELEUZE,
Gilles & Félix GUATTARI<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">2002 [1980] <i>Mil
mesetas. Capitalismo y Esquizofrenia</i>. Valencia: Pre-Textos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; tab-stops: 63.8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*BREA, José Luis<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">2008 <i>El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del
capitalismo cultural. </i>Murcia: CENDEAC, 2ª ed. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; tab-stops: 63.8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; tab-stops: 63.8pt; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Referencias adicionales:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-outline-level: 1; tab-stops: 63.8pt; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*BUCHLOCH,
Benjamin H.D. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">2004 [1977] “Formalismo e historicidad”. En <i>Formalismo e historicidad. Modelos y métodos
en el arte del siglo XX</i>. Madrid: Akal. Trad. del inglés por Carolina del
Olmo y César Rendueles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 63.8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Semana 15 – 21
de junio<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Historiografía peruana y nuevas miradas en
metodología.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Lecturas:<o:p></o:p></span></u></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: -78.0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">ACHA, Juan<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 92.15pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1994 “Introducción”. En <i>Las culturas estéticas de América latina</i>. México DF: UNAM, pp. 9-23.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: -78.0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">STASTNY MOSBERG, Francisco<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 92.15pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">2013 [1966] “La pintura colonial y su
significación artística”. En <i>Estudios de
arte colonial</i>, vol.1. Lima: MALI / IFEA.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; punctuation-wrap: simple; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">BUNTINX, Gustavo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; punctuation-wrap: simple; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1993 “Del
habitante de las Cordilleras al Indio alfarero. Variaciones sobre un tema de
Francisco Laso”, <i>Márgenes</i>, Lima, Nº
10/11 (nov. 1993), pp. 9-92.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 10.0pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Referencias adicionales:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 49.65pt; text-align: justify; text-indent: -49.65pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">MAJLUF, Natalia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1995 “The
Image of the Nation: Laso’s Inhabitant of the Cordilleras of Peru and Portrait
of Francisco Pizarro”. En <i>The Creation of
the Image of the Indian in 19th-Century Peru: The Paintings of Francisco Laso</i>
(1823-1869). PhD. in Philosophy. Austin: University of Texas, pp. 140-199.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">MUELLE, Jorge<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1960 “El Concepto de Estilo”.
En<i> Antiguo Perú Espacio y Tiempo</i>,
Lima: Juan Mejía Baca, pp. 15-28.<b> <o:p></o:p></b></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 92.15pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">MUJICA, Ramón<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 92.15pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">2002 <i>El
barroco peruano</i>, Lima: Banco de Crédito del Perú.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Según demanda
de los alumnos: Discusión sobre avances de investigación.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Semana 16 – 28
de junio<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Descolonialidad/Modernidad
y América Latina<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Lecturas:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.0cm; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -2.0cm;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*QUIJANO, Aníbal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">2014 “Dominación y cultura
(Notas sobre el problema de la participación cultural)”, “Estética de la
Utopía”, “Colonialidad del Poder, Eurocentrismo y América Latina”. En <i>Cuestiones y horizontes. De la dependencia
histórico-estructural a la colonialidad/descolonialidad del poder (Antología
Esencial)</i>. Buenos Aires: CLACSO.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*GARCÍA CANCLINI, Néstor<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1977 <i>Arte popular y sociedad en América Latina</i>. México DF: Grijalbo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">Según demanda
de los alumnos: Discusión sobre avances de investigación.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="color: red; font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">Examen
final escrito en casa, a mandar vía mail antes del viernes 30 de junio 6.00 pm.
</span></b><b><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">BIBLIOGRAFÍA GENERAL<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*
disponible en pdf<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">BAUER</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">,
Hermann<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">1980 <i>Historiografía del Arte</i>,
Taurus, Madrid. Trad. por Rafael Lupiani</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">*ECO, Umberto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1977 <i>Cómo se hace una tesis</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">FOSTER, Hal; KRAUSS, Rosalind E.; BOIS, Yve-Alain; BUCHLOCH, Benjamin
H.D. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">2006 <i>Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad,
posmodernidad</i>. Madrid: Akal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="DE" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">PILLSUBRY
Joanne, ed.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-indent: -92.15pt;">
<span lang="DE" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">2016 [2008] <i>Fuentes
documentales para los estudios andinos 1530-1900</i>, <i>3 vol.</i> Lima: Fondo editorial PUCP.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">HARRISON, Charles; WOOD
(ed.)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">2002 <i>Art in Theory
1900-2000: An Anthology of Changing Ideas</i>. Oxford, Mass.: Blackwell, 2ª ed.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">NESSI, Ángel Osvaldo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;">1968 <i>Técnicas de investigación en la historia del
arte</i>. Buenos Aires: Nova.</span><span style="font-family: "helvetica"; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">PREZIOSI, Donald<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; text-align: justify; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">2009 <i>The Art of Art History</i>. Oxford, UK:
Oxford University Press, 2ª ed.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">VON SCHLOSSER, Julius<o:p></o:p></span></div>
<!--EndFragment--><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.0pt;">1976 [1924]<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">La literatura artística : Manual de fuentes
de la historia moderna del arte</span></i><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">.<b> </b></span>Madrid: Cátedra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 92.15pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -92.15pt;">
<br /></div>
Arte con Ciudadhttp://www.blogger.com/profile/07429645546842820786noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-56193392277476586872016-12-15T03:08:00.001-08:002016-12-21T22:00:23.801-08:00Análisis de "La balsa de la Medusa" de Théodore Géricault <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b><i>La balsa de la Medusa</i></b></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Introducción<o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Théodore Géricault (1791-1822)
uno de los pioneros del romanticismo francés, fue un pintor academicista que
ejerció su profesión de forma independiente en una variedad de temas. Entre los
que destacan sus motivos mitológicos, hípicos y las representaciones de la
realidad humana del que era testigo, así produjo un famoso lienzo en base de la
noticia del naufragio de la Fragata la Medusa acaecido a principios de Julio de
1816; cuando la fragata encalló en un banco de arena cerca de las costas de
Mauritania, ya que formaba parte de una flota de tres barcos que partió con la</span><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> intención de tomar
posesión de la colonia francesa de San Luis de Senegal en el África, en este
viaje se embarcaron el futuro gobernador de Senegal, sus funcionarios y dos
batallones de disciplina, así decidieron abandonar la fragata partiendo en los
botes de emergencias primero los altos funcionarios</span><a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Gericault%201.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[1]</span></span></span></a><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> y el resto se aventuraría
en la construcción y tripulación de una balsa precaria. La obra “La Balsa de la
Medusa” inspirada en este suceso fue premiada y luego censurada por un espacio
de 2 años desde que fue terminada en 1819. Los estudios del pintor sobre los
espantosos hechos relatados por los sobrevivientes; sumado al particular de que pintó
varios diseños ecuestres, llevando a cabo una de estas actividades encontraría
la muerte a sus 32 años. Estos tipos de sucesos han motivado varios tipos de
rumores acerca de los gustos y facultades psíquicas del artista. Lo cierto es
que su trabajo se ha convertido en una fuente de inspiración para varias
generaciones y su enigmática obra es ahora el motivo de este artículo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Análisis
Pre iconográfico<o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La obra de formato horizontal
presenta a un grupo de 20 personajes interactuando en diferentes posiciones, 5
muertos y 15 vivos, (imágenes 20, arriba izquierda) empezando por la izquierda
desde abajo, hay el torso descubierto de un personaje yaciente, a su derecha
una pareja de personas uno sentado lleva una tela roja sobre la cabeza, ostenta
unas medallas sobre las telas que están en su pecho, está apoyando su cabeza
con la mano derecha y con la izquierda sostiene a un personaje yaciente que se
encuentra desnudo, solo unas telas cubren sus pies, bajo la vela y a la
izquierda de la verga se ve el perfil de un personaje con características
negroides que mira a la izquierda, bajo él está un sujeto que lleva sus manos a
la cabeza y mira fijamente algún punto hacia la derecha. Abajo y la derecha
continua un grupo de tres personajes uno arrodillado con la mano derecha
levantada y con la izquierda intenta levantar a un personaje que tiene el torso
descubierto este a su vez se sujeta del hombro y antebrazo, a lado izquierdo
esta otro personaje arrodillado con una tela sobre su cabeza, intenta
levantarse y sujeta con sus manos una tela roja que forma parte del vestuario
de un personaje de pie con una tela roja en su cabeza, se encuentra sujetando
con la mano derecha a un hombre que intenta pararse en un barril y retiene con
su mano unas telas rojas y blancas al aire con el brazo izquierdo levantado, a
la derecha otro sujeto de espaldas apoyado al barril y con la mano derecha y el
brazo levantado agita una tela blanca, su pierna derecha es tomada por la mano
izquierda de un personaje que intenta levantarse sobre este ha caído un
personaje de tez morena. Les continúan un sujeto sentado que deja ver su perfil
mirando a la izquierda, lleva un retazo de tela amarrado en su cabeza y sobre
su pierna izquierda se ve el torso de un personaje agachado con la frente en el
suelo, con el cabello corto y su brazo reposando sobre un tablón descuadrado de
la balsa. Debajo de ellos está un hombre acostado boca arriba cubierto con una
tela húmeda ceñida a su cuerpo, al parecer está inerte y con su cabeza flotando
en el agua. En la parte superior a lado derecho de la verga están cuatro
hombres expectantes del rescate avizorado en un barco lejano que se aprecia al
horizonte en la parte superior derecha, el cielo tiene tonos naranjas y azules
y verdes oscuros propios del alba. El mar se encuentra muy agitado con grandes
olas.<b> <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Análisis
formal<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La disposición de los
personajes y la balsa forman dos triángulos (imágenes 20 izquierda abajo), la
afición por esta manera de componer es advertida desde sus apuntes en la academia
(imagen 1), Las líneas rectas y entrecruzadas de la balsa, la verga y un par de
sogas, según (Dondis,1992) producen la sensación de desorden y caos
(imágenes 20 derecha abajo), haciendo alusión a los motines sufridos a bordo de
la balsa (imagen 8). También existen líneas curvas en la vela hinchada por el
viento y algunas formas del cuerpo de los náufragos, produciendo movilidad
(imágenes 20 derecha abajo). La aplicación de la espiral áurea muestra la
escena en que un personaje ha caído muerto sobre las piernas de un hombre que
intenta incorporarse, la silueta del torso del personaje inerte coincide con
parte de la espiral (imágenes 20, arriba derecha). <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Análisis
Iconográfico<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El cuadro representa el
momento justo en que los náufragos son salvados y aparece un atisbo de
esperanza entre algunos los sobrevivientes que pronto se apuran a cerciorarse
de que el barco rescatista los haya visto, compuesto por 15 supervivientes y 5
difuntos, en toda la obra se encuentran alusiones al drama sucedido durante los
13 días que la balsa permaneció a la deriva (ver Análisis iconológico, trabajo
en proceso).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Existe evidencia de que para
esta obra el artista realizó un número considerable de estudios al natural,
retratos, bocetos, dibujos y lienzos preparatorios de los que se conservan
alrededor de un centenar (imágenes 2, 4,7,8). Entre los personajes que posaron
como modelos para la pintura se puede reconocer al pintor Delacroix (1798-1863)
que posó para el personaje yaciente con la frente en suelo y con el brazo
izquierdo sobre un tablón, un modelo negro conocido como Joseph posa para los
tres negros del cuadro, amigos cercanos del pintor posan para los demás
personajes, las condecoraciones que lleva en su pecho uno de los personajes que
se encuentra sentado corresponden al galardón de la legión de honor francesa,
premio establecido en 1804 por Napoleón I para así reconocer a los protagonistas de méritos
civiles y militares (Jaubert, 2002). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Inspiraciones<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En la composición de la obra
se puede encontrar las diferentes influencias e inspiraciones en las que se
basó y otras que evocó en la obra de sus semejantes por varias generaciones.
Entre sus inspiraciones precedentes constan referencias que van desde la
antigüedad clásica y helénica a través de las copias romanas de mármoles y la
visita a los exquisitos palacios, galerías y pinacotecas que el pintor había
visto de forma directa en el su viaje por Italia en 1817. Es así que no es
extraño encontrar a personajes como el conjunto denominado por el “padre y el hijo” el “padre” </span><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px;">(Jaubert, 2002) e</span><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">stá sentado, luce una barba, lleva una tela en
la cabeza sostiene su rostro con la mano derecha y con su brazo izquierdo
soporta al cuerpo inerte de un personaje yaciente atribuido con el nombre del “hijo”
(imágenes 13, centro), tiene características relacionadas con las siguientes
obras. Un mármol romano que representa a </span><i style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Patroclo
y Menelao</i><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> (imágenes 13, derecha) aquí se ven estos dos héroes griegos, </span><i style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Menelao</i><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> con casco y de pie sostiene con
sus brazos y la pierna izquierda el cuerpo inerte de </span><i style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Patroclo</i><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">. El lienzo de la </span><i style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Deposición
</i><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">de M. Caravaggio (1571-1610), que después del tormento de la crucifixión el
cadáver de Cristo es descendido a su sepulcro por dos personajes masculinos,
mientras esta acción es seguida de cerca por tres personajes femeninos de pie
en actitud de estar orando y lamentándose, cabe advertir la expresión dramática
encontrada en las manos del personaje que en la parte superior derecha levanta
las manos esta obra fue copiada en 1814 por Géricault según Eitner, L. (1979) ,
(imágenes 13, izquierda). La posición del “padre” que en cuadro de Géricault
aparece apoyando su rostro en el brazo izquierdo, recuerda al grabado de la </span><i style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Melancolía</i><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> de A. Durero (1471-1528)
donde el personaje apoya su cabeza en el brazo izquierdo (imagen 14).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Existen más referencias al
maestro Caravaggio explicadas por D. Rosenthal (1978). Visibles en la
expresividad y dramatismo añadido por las posiciones que toman los brazos y
manos, comparando los hombres arrodillados que piden limosna dirigiéndose al
lado izquierdo en la obra la <i>Virgen del
Rosario con los santos Domingo y Pedro Mártir</i> de Caravaggio (imágenes 15,
izquierda), y los personajes de la balsa que lucen abatidos y se sobreponen por
un instante para poder cerciorarse del rescate, dirigiéndose al lado derecho
(imágenes 15, derecha).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Análisis
Iconológico<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Desarrollo
profesional<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Théodore Géricault nace en el
26 de septiembre de 1791 en la ciudad de Ruan-Francia, su temprana aptitud para
el dibujo y la pintura queda demostrada con el hecho de que se formó en el
taller de Carle Vernet (1758-1836), antes de ingresar a la Academia de Bellas
artes de Paris, a la edad de 19 años en 1811.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">De este periodo se puede
observar en una hoja de su libreta de composiciones, la forma de ordenar los
elementos en el espacio, sugerido por líneas y la insinuación de la figura
geométrica en este caso el triángulo, (imagen 1) empleado en <i>La balsa de la Medusa</i> (imágenes 20). En
este periodo realiza algunos temas y estudios sobre desnudos<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Gericault%201.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>, (imágenes 2, 3 y 4),
mitología (imagen 5), caballos<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Gericault%201.docx#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> (imagen 6). Hasta que a
inicios de junio de 1818 alquila un taller para disponerse a pintar
exclusivamente el naufragio, para lo que no escatima en esfuerzos y recursos,
se conservan alrededor de 60 dibujos sobre la experimentación de posiciones,
expresiones y sombras (imágenes 2 y 4) y 40 dibujos que reconstruían los hechos
(imágenes 7 y 8), explica Sells, (1986) que en toda su obra escasean las
representaciones de mujeres.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Trabajo
en proceso<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El artista empleó fuentes
primarias para corroborar los hechos, en primer lugar, con la publicación de
los relatos de dos sobrevivientes al naufragio<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Gericault%201.docx#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a>, luego entablaría contacto
personal algunos de los sobrevivientes a los mismos que dedicaría unos retratos
(imagen 10).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En este punto decide incluirse
al estudio de las partes desmembradas del cuerpo humano próximo a la
descomposición, con el fin de observar el color de la putrefacción que se ha
producido para recrear algunas de las odiseas de los náufragos que tripularon
para salvarse, una balsa improvisada de 20 x 7 m (imagen 7), recurrieron al
canibalismo al cuarto día de andar a la deriva (imagen 8). Además de los
comunes casos de locura, accidentes, ahogados, asesinatos por amotinamiento, el
nivel de mortandad fue alto, al comienzo había 149 personas y finalmente fueron
rescatadas 15 personas de las cuales 5 más fallecerían a pocos días del
salvamento según Berger, K. y Chalmers, D. (1969).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Las partes de los cuerpos
humanos las obtenía prestadas del Hospital Beaujon en Paris, solía pasar varios
días captando en pinturas estas partes que consistían generalmente en cabezas,
brazos y piernas (imágenes 11 y 12), el hedor que se producía en el taller era
evidente y esto sumado a la dedicación del pintor en observar y registrar el
conjunto de cambios de tono en el proceso de putrefacción del cuerpo humano
comentado por Alhadeff, A. (2008). La actitud hacia el mismo trabajo del
artista era comparada como los efectos de una enfermedad obsesiva compulsiva,
puesto que el empeño dedicado a esta obra, <i>La
Balsa de la Medusa</i> fue de total entrega y devoción por esta razón se han
conservado muchos de los documentos que confirman sus estudios, también el
tiempo que le dedicó alrededor de nueve meses desde febrero según Eitner, L.
(1979).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Cronología
de trabajo y costos<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El artista completó sus
estudios entre la primavera y el verano (marzo hasta julio) del 1818, trabajó en
la composición durante el verano y el otoño (agosto a septiembre), y terminó de
trasferir todo el diseño al gran lienzo en noviembre de 1818. El lienzo ya
había sido comprado el 24 de febrero de 1818. Y la partida del óleo a Gran
Bretaña fue el 26 de abril de 1820. Datos informados gracias al fortuito
descubrimiento de una serie de facturas del artista entre noviembre de 1817 y
octubre 1820<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Gericault%201.docx#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
Entre los materiales que figuran en dichas listas aparecen: aceites entre ellos
el de amapola, pigmentos, lienzos, papeles, tizas, barnices, marcos, cera y
formones. Expuesto por Roosenthal, D. (1980). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Obras
Referentes al naufragio <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La representación de
naufragios corresponde a un subgénero dentro de las marinas que incrementó su
popularidad desde el S. XVII según Palettes (2002), para citar algunas afamadas
obras de este tema que fueron realizadas antes de <i>la balsa de la Medusa,</i> está el lienzo del pintor estadounidense
John Singleton (1738-1815) llamado <i>Watson
y el tiburón</i> de 1778 (imágenes 16, izquierda) se encuentra un personaje
desnudo y flotando mientras un bote con varios tripulantes intentan rescatarlo
del aparentemente inminente ataque de un tiburón. El personaje desnudo recuerda
a un náufrago del cuadro de Géricault. El tema naufragio tratado por el inglés
W. Turner (1775-1881) en la obra <i>Naufragio
del barco de transportación</i> de1810 (imágenes 16, derecha) ofrece una
combinación vibrante de color y formas indicando el fuerte sacudón perpetrado
por las olas del mar que provocan el hundimiento de una embarcación utilizada
como medio de trasporte para realizar el trasbordo desde la playa al
barco. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La obra aparte de nutrirse de
todo tipo fuentes también ha ejercido una notable influencia en las próximas
generaciones de pintores que en algunos casos adaptan elementos tan
representativos como el brazo alzado con la mano sosteniendo un pañuelo agitado
por el viento como es el caso de la obra del estadounidense Caleb Birgham
(1811-1879) en la obra <i>The Jolly
Flatboatmen</i> de 1846 (imágenes 17, izquierda). Además, la obra del francés
Brion. G. (1824-1877) <i>Balsas de madera
sobre el Rhin</i> de 1855 donde se encuentra una composición triangular, el
color del cielo y la musculatura de los personajes evoca a la obra “la balsa de
la Medusa” (imágenes 17, derecha).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La obra una vez terminada fue
exhibida en el Salón de Paris, su autor ganó una medalla, aunque se la
considera muy impactante y las autoridades deciden no exhibirla, en 1820 Géricault
negocia con el empresario del espectáculo William Bullock (1773-1849) para exhibir
la obra en Gran Bretaña, el artista recibe una paga de 17000 francos, según
Johnson L. (1954). el Museo de Louvre adquiere la obra en 1824 (imagen 19), año
en el que muere trágicamente el pintor a causa de un accidente ocurrido
mientras montaba a caballo el 26 de enero de 1824 en Paris. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Últimos
trabajos y Reconocimiento postmortem<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La temprana partida del
artista deja muchas inquietudes sobre, cuáles serían sus próximos trabajos y
temas a tratar, cuestión que ha sido respondida en parte por el estudio de sus
bocetos y apuntes conservados en algunos museos y bibliotecas de Europa y
Norteamérica, según Sells, C. (1986) parece que después de terminar la Medusa,
trabajó en retratos de maníacos y litografías, en 1821 viajó a Inglaterra donde
pinto una serie de acuarelas, y las próximas obras de gran tamaño se sabe que estaba
preparando lienzos inspirados en la inquisición, esclavos emancipados y una obra
inspirada en la peste de fiebre amarilla sufrida en Barcelona a inicios de
1821, esta nueva obra suponía una dura crítica a los protocolos sanitarios de
esta época para tratar pestes y proyectaba presentarla en el salón parisino de
1822, se conserva una boceto que se encuentra ahora en el Museo de Bellas artes
de Virginia - EE.UU (imagen 18). También en este período ilustró la primera
versión francesa de los libros Mazzepa, El Glamour, El puente de Abydos y Lara,
escritos por el inglés Lord Byron (1788-1824) a este conjunto se añaden sus
últimas litografías de 1823 así comenta Beard, M. (1999).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Conclusiones<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El reconocimiento postmortem
del artista deja una suerte de moraleja, en la que el deseo del pintor por representar los
momentos trágicos de la humanidad en donde la vida se vuelve tan frágil y la
cordura pierde terreno frente al caos, la muerte y desesperación, han formado
un cierto halo de misterio y actitud siniestra del artista comenta Koudounaris,
P. (2011) a más de dedicarle varias obras al motivo por el cual perdería la
vida le otorga un aire de misticismo propio de adivinos y gurús que predicen el
futuro y en este caso el de su propia muerte, aspectos como este le han hecho
ganar el apelativo del “pintor francés más misterioso e importante del siglo XIX”
como dice Rosenthal. D. (1980) citando a Joannides, P. (1973). Lo cierto es que
la influencia y legado de Géricault (imagen 19) con su manera de tratar los
aspectos más trágicos de la vida moderna de forma realista y objetiva se ve los
estudios con partes de cuerpos humanos en descomposición, retratos al natural,
investigaciones con fuentes primarias han dejado evidencias de su intenso
trabajo, completa entrega y convicción para la realización de un número
considerable de obras en su corta vida, convierten al pintor en un auténtico
hito dentro del ideal Romántico internacional.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhquoRHY4WBBRJNlsWwSTX57GZTNQ9Y_NRk744WU8ig20a9bVVYmMYG1wbXvr56kKWTdOZnCfePuOIzJnjygvhj5xSIoJjs-Lcw7ud2BfMMLQU1Co5uh5sBuaF_eVSUtQsAylLK8ux_66c/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhquoRHY4WBBRJNlsWwSTX57GZTNQ9Y_NRk744WU8ig20a9bVVYmMYG1wbXvr56kKWTdOZnCfePuOIzJnjygvhj5xSIoJjs-Lcw7ud2BfMMLQU1Co5uh5sBuaF_eVSUtQsAylLK8ux_66c/s320/1.jpg" width="233" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><i
style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span></span></i></b><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ
Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='mso-element:
field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">1</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;
line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Théodore
Géricault, 1812-1814 <i>Estudios de
composición</i>, grafito sobre papel, 15.2 x 10.6 cm. Museo Getty de los
Angeles. Tomada de ARTstore Side Galery.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKQoHHYOcKUIqaiBJ6FuEiIEdZDAX8D-VaGWZ_i_yYXFplBYNxGDcFnJC6GIzM7ggq8gA0Q3zag5w1-INHtVbcnQXvrrGfYmT8tYSOm-tf2Lj1LIiFTvwsnqPSJus03FpjV3ElGlmSIYc/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKQoHHYOcKUIqaiBJ6FuEiIEdZDAX8D-VaGWZ_i_yYXFplBYNxGDcFnJC6GIzM7ggq8gA0Q3zag5w1-INHtVbcnQXvrrGfYmT8tYSOm-tf2Lj1LIiFTvwsnqPSJus03FpjV3ElGlmSIYc/s320/2.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><i
style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span></span></i></b><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ
Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='mso-element:
field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">2</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;
line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 107%;">Théodore Géricault, 1818-1819, <i>Estudio
de desnudo</i>, Plumaesferográfico y lápiz sobre papel, 25 x 30 cm, Museo de
Lille. </span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 107%;">Tomada de ARTstore Side Galery.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0heosWLXvJtmAJ0f-ln0B5fOZ4npI3_CeM-SIaKSvrtw6n4ie7ou7OhHd7BWIIu2vlQCL5tpsVGRRJCm0aiD2kXRynVt0nLPTOFdQ8FE0gTEPYjbtalWFDl5LogmmsZBxZcRT452zzO8/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0heosWLXvJtmAJ0f-ln0B5fOZ4npI3_CeM-SIaKSvrtw6n4ie7ou7OhHd7BWIIu2vlQCL5tpsVGRRJCm0aiD2kXRynVt0nLPTOFdQ8FE0gTEPYjbtalWFDl5LogmmsZBxZcRT452zzO8/s320/3.jpg" width="250" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><i
style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span></span></i></b><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ
Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='mso-element:
field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">3</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;
line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b>Théodore
Géricault , <i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Estudio académico de un
desnudo </span></i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">1816<i>, </i>óleo sobre
lienzo<i>, </i>Museo de Bonnat </span>Tomada
de ARTstore Side Galery.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHMMEUWYuelj0OfHroO7mmQtraLcbJXSWrBrF1GqpcxHqcqY9vKnJhAgzOZd5XqgVqp1fQQ3ShRtECVxzhovoyNS_J-ReI8lfvd6lKwEHMzbfZvTpNlNlLc8sBcNcVGutXe54gNrgTuUQ/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHMMEUWYuelj0OfHroO7mmQtraLcbJXSWrBrF1GqpcxHqcqY9vKnJhAgzOZd5XqgVqp1fQQ3ShRtECVxzhovoyNS_J-ReI8lfvd6lKwEHMzbfZvTpNlNlLc8sBcNcVGutXe54gNrgTuUQ/s320/4.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><i
style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span></span></i></b><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ
Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='mso-element:
field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">4</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;
line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Théodore
Géricault , <i>Estudio</i> (1818-1819),
lápiz en papel, 23 x 17.8 cm, Biblioteca de la Universidad de California. Tomada
de ARTstore Side Galery.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcG3gRELDt_AOHwqhyqYu-MHTmKK-zC2_nLkkf5cAQNn2QZo6uoJ8_BTaUtS3F5IUHqOBUvD48mVKa8YqaU3EtadeIrtWVe-09WHEPGPY05Phl7Gj3Dts1TcStCvOUmGhRjm478mTJTKA/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcG3gRELDt_AOHwqhyqYu-MHTmKK-zC2_nLkkf5cAQNn2QZo6uoJ8_BTaUtS3F5IUHqOBUvD48mVKa8YqaU3EtadeIrtWVe-09WHEPGPY05Phl7Gj3Dts1TcStCvOUmGhRjm478mTJTKA/s320/5.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><i
style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span></span></i></b><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ
Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='mso-element:
field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">5</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;
line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Théodore Géricault , <i>Antiguo sacrificio</i>, 1818-1820, esfero,
tinta sepia y blanca, sobre papel, 28,5 x 22,4 cm. Museo de Luvre. Tomada de ARTstore
Side Galery.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG9VbN8iheNkJefJIj8bicCKB3n9OEHiAPyf5bhIcyZ0EulEOhbmPOHEwIsx2-KxGRooHJXwCHpb6VSQqbewtDRnB10A_88O24TpX_N_-mQogeFXAFu8ZrKP1rdY6UsDYzjFwxahScU0s/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG9VbN8iheNkJefJIj8bicCKB3n9OEHiAPyf5bhIcyZ0EulEOhbmPOHEwIsx2-KxGRooHJXwCHpb6VSQqbewtDRnB10A_88O24TpX_N_-mQogeFXAFu8ZrKP1rdY6UsDYzjFwxahScU0s/s320/6.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imagen </span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span
style='font-size:10.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif;
mso-fareast-font-family:Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:
ES-EC;mso-fareast-language:EN-US;mso-bidi-language:AR-SA'><span
style='mso-element:field-begin'></span></span></i><span style='font-size:10.0pt;
line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif;mso-fareast-font-family:Calibri;
mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES-EC;mso-fareast-language:
EN-US;mso-bidi-language:AR-SA'><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ
Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='mso-element:
field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">6</span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span
style='font-size:10.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif;
mso-fareast-font-family:Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:
ES-EC;mso-fareast-language:EN-US;mso-bidi-language:AR-SA'><span
style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Théodore Géricault, <i>Carrera de los caballos salvajes de Roma</i>,
1817, óleo, lápiz y tinta sobre tela,
Museo Getty. Tomada de ARTstore Side Galery.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihno0oQQ842JMRV8APTl671M5KPfZR8xg6iTNefRlsN2726Lv19rkwvz0uHdJNPSVyEXROx_GaluwEx8LhaCo3KLBLbmvJTlAjWuQj9bDDmSFtxe21rs_D5ARMbR6Y6H7GwlVTIl7VPNY/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihno0oQQ842JMRV8APTl671M5KPfZR8xg6iTNefRlsN2726Lv19rkwvz0uHdJNPSVyEXROx_GaluwEx8LhaCo3KLBLbmvJTlAjWuQj9bDDmSFtxe21rs_D5ARMbR6Y6H7GwlVTIl7VPNY/s320/7.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><i
style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span></span></i></b><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ
Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='mso-element:
field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">7</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;
line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Théodore
Géricault , <i>Estudio para la balsa de la
Medusa</i>, 1818-1819, Tinta sobre papel, 22,5 x 30,1 cm, Instituto de Arte de
Chicago. Tomada de ARTstore Side Galery.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3tIgTBQJIgT3ChOX-dxr8ma0kQoKaj60ZFv9deLF1AHOzAJ3oNuTdiM-sog7pQCjP2bQdTNXRFU4QBLRjGN0srpbop9T0xJPy2OfRUOr3QHISMDU1wtPx6ct-qgSxB4fO1ASOhKd9fFs/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3tIgTBQJIgT3ChOX-dxr8ma0kQoKaj60ZFv9deLF1AHOzAJ3oNuTdiM-sog7pQCjP2bQdTNXRFU4QBLRjGN0srpbop9T0xJPy2OfRUOr3QHISMDU1wtPx6ct-qgSxB4fO1ASOhKd9fFs/s320/8.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><i
style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span></span></i></b><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ
Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='mso-element:
field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">8</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;
line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Théodore
Géricault , <i>Desesperación y Canibalismo,</i>
1818-1819, acuarela, sepia y creta sobre papel, 28,5 x 38,5 cm. Museo del
Louvre, Tomada de ARTstore Side Galery.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWrPzHY8VRc9qqTdmw1-Quv4GukXQ0yXfRJY0wxE8-iffOQmR7-78Be1SOZoJE9SfSKNvvPsDdNKZphO6hzG12fQouyTOL15U_BsulyJTU0RLvdujsdyw0PriM4kQGHA-DF3-ljN1-wB8/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWrPzHY8VRc9qqTdmw1-Quv4GukXQ0yXfRJY0wxE8-iffOQmR7-78Be1SOZoJE9SfSKNvvPsDdNKZphO6hzG12fQouyTOL15U_BsulyJTU0RLvdujsdyw0PriM4kQGHA-DF3-ljN1-wB8/s320/9.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><i
style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span></span></i></b><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ
Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='mso-element:
field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">9</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;
line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Théodore
Géricault , <i>Plano de la balsa de la
Medusa bajo las descripciones de J. Corréard,</i> 1817, Grabado, Universidad de
California. Tomada de ARTstore Side Galery.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq1iR_3fRsI95dxdCTcUOpcSAgM396p5Hv8eMMZQ_I_PMlD1qUWGMy71Lfk8Uzi9mw58ezdiuCwdAwwHSLIXd_IzpFx12PK8833T7rlEjSsSTSXsn9PpaW7kkWsnciCIzXxSRUUFQKiJk/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq1iR_3fRsI95dxdCTcUOpcSAgM396p5Hv8eMMZQ_I_PMlD1qUWGMy71Lfk8Uzi9mw58ezdiuCwdAwwHSLIXd_IzpFx12PK8833T7rlEjSsSTSXsn9PpaW7kkWsnciCIzXxSRUUFQKiJk/s320/10.jpg" width="259" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><i
style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span></span></i></b><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ
Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='mso-element:
field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">10</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;
line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Théodore
Géricault, Retrato de un hombre, <i>el
carpintero de la Medusa,</i> 1818, óleo sobre lienzo, Museo de bellas artes de
Rouen. Tomada de ARTstore Side Galery.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIWGA7AS-VBa60M5YR1sXnBImdoTj2vrGC4MRIaw1U-4En3nYhxat4hej77RD_WIjeR3vvazJE2-_Q2hOrJDaltGx6itCku4W0ym2jw-QTMGPhrKk-9l-VLWARVoGotNfQfS-nQFgscWI/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIWGA7AS-VBa60M5YR1sXnBImdoTj2vrGC4MRIaw1U-4En3nYhxat4hej77RD_WIjeR3vvazJE2-_Q2hOrJDaltGx6itCku4W0ym2jw-QTMGPhrKk-9l-VLWARVoGotNfQfS-nQFgscWI/s320/11.jpg" width="295" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><i
style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span></span></i></b><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ
Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='mso-element:
field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">11</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;
line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Théodore
Géricault, <i>Cabeza de un hombre
guillotinado,</i> 1818-1819, 41 x 38 cm, óleo sobre tela, Instituto de Arte de
Chicago. Tomada de ARTstore Side Galery.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq9Ickgjhc90UZm7SmJIGt4iS10cEfqR1H2ePrQZJrXNRZSyV1W2q-Jgoi8uZUqgSwB2QqzqXjSRrumDTOcp387TARa8qPlAr2VIBvuzXUpyICnFoMhuwlDuWkDm1go-ogIksneN5Cbmo/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq9Ickgjhc90UZm7SmJIGt4iS10cEfqR1H2ePrQZJrXNRZSyV1W2q-Jgoi8uZUqgSwB2QqzqXjSRrumDTOcp387TARa8qPlAr2VIBvuzXUpyICnFoMhuwlDuWkDm1go-ogIksneN5Cbmo/s320/12.jpg" width="264" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imagen </span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span
style='font-size:10.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif;
mso-fareast-font-family:Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:
ES-EC;mso-fareast-language:EN-US;mso-bidi-language:AR-SA'><span
style='mso-element:field-begin'></span></span></i><span style='font-size:10.0pt;
line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif;mso-fareast-font-family:Calibri;
mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES-EC;mso-fareast-language:
EN-US;mso-bidi-language:AR-SA'><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ
Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='mso-element:
field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">12</span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span
style='font-size:10.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif;
mso-fareast-font-family:Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:
ES-EC;mso-fareast-language:EN-US;mso-bidi-language:AR-SA'><span
style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Théodore Géricault , <i>Cabeza de un hombre ahogado</i>, 1819, óleo
sobre papel adosado a una tela, 46,4 x 38,1 cm, Museo de Are de Saint Louis,
Misuri. Tomada de ARTstore Side Galery</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhehpFClacf7NewbIyjWNoIaI76_GD4qpQSiw7fEZ83yUvt5fX0PluTf9Ypkc9jllphGiYSNZ_E_kQGjoy9z4wIxHZkvxbfNjWM4wjmjZqtiUcdrpuUtKYbaIyQGV2oqXyZo0YunZ2Jdp4/s1600/13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhehpFClacf7NewbIyjWNoIaI76_GD4qpQSiw7fEZ83yUvt5fX0PluTf9Ypkc9jllphGiYSNZ_E_kQGjoy9z4wIxHZkvxbfNjWM4wjmjZqtiUcdrpuUtKYbaIyQGV2oqXyZo0YunZ2Jdp4/s1600/13.jpg" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imágenes
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><i
style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span></span></i></b><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ
Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='mso-element:
field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">13</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;
line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Izquierda<i> </i></span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Caravaggio, <i>Deposición
</i>1602-1603, óleo sobre lienzo, 300 x 213 cm. Pinacoteca del Vaticano.<b><i> </i>Centro<i> </i></b>Théodore Géricault , <i>Detalle de La Balsa de la Medusa</i> 2do
Sketch, 1818, óleo sobre lienzo, 65 x 83 cm, Museo Louvre. <b>Derecha:</b> <i>Menelao y Patroclo</i>,
escultura de mármol copia romana de una escultura helenística, Loggia della
Signoria, Florencia. Tomadas de ARTstore Side Galery.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgupEa2bwytO2Zb6Llf5tNE7tbvfTrF9yWV-mqE8MhzcIeoqNOQbu9WKkDdUiwPIyavRsQPYeHk78Z815MXa-eKOJWp7RwHYjeHpggZhWTbloq3BtcI5p9OuJYZCaQzslsM5kJ26lnQjkA/s1600/14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgupEa2bwytO2Zb6Llf5tNE7tbvfTrF9yWV-mqE8MhzcIeoqNOQbu9WKkDdUiwPIyavRsQPYeHk78Z815MXa-eKOJWp7RwHYjeHpggZhWTbloq3BtcI5p9OuJYZCaQzslsM5kJ26lnQjkA/s320/14.jpg" width="243" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><i
style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span></span></i></b><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ
Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='mso-element:
field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%; mso-no-proof: yes;">14</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;
line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">A.
Durero, <i>La Melancolía</i> (1513-1514),
Grabado de 23.9 x 18.8 cm, Museo de Bellas Artes de San Francisco. Tomadas de
ARTstore Side Galery<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH3O0m7otxugi8T1DjgbNxjX9UwFXRGFBRSuCqb5cOEGamq0ncSfAlUCFqa27UsSxDE3ySJwcVMubzqOYhh4KvglXGtgEBEL-x2pjU2fHwX9q6e-HOt9ba6cevcAO2KncFPpqn8nyKgXI/s1600/15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH3O0m7otxugi8T1DjgbNxjX9UwFXRGFBRSuCqb5cOEGamq0ncSfAlUCFqa27UsSxDE3ySJwcVMubzqOYhh4KvglXGtgEBEL-x2pjU2fHwX9q6e-HOt9ba6cevcAO2KncFPpqn8nyKgXI/s640/15.jpg" width="640" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imágenes
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><i
style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span></span></i></b><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ
Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='mso-element:
field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%; mso-no-proof: yes;">15</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;
line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Izquierda,<i> </i></span></b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Caravaggio,<b><i> </i></b><i>La
Virgen del Rosario con los santos Domingo y Pedro mártir</i>, 1607 óleo sobre
lienzo, 364 x 249 cm, Kunsthistorisches Museum, Viena. <b>Derecha</b> Théodore Géricault, detalle de <i>La balsa de la Medusa</i>. Tomadas de ARTstore Side Galery<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiynSLVauQWnuVxvFBn_862gZoQzlXNlgquKMnl7qa-5TN6NKV2I6bX1T53OVIVQOw319C_C-PWVXrhrtFyGpjHMjVXK7AcBpMHT1CYk1shXUbIT2s34t0F9nn50NGWdB7Hi2TfwWCAmgM/s1600/16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiynSLVauQWnuVxvFBn_862gZoQzlXNlgquKMnl7qa-5TN6NKV2I6bX1T53OVIVQOw319C_C-PWVXrhrtFyGpjHMjVXK7AcBpMHT1CYk1shXUbIT2s34t0F9nn50NGWdB7Hi2TfwWCAmgM/s640/16.jpg" width="640" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imágenes
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><i
style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span></span></i></b><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ
Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='mso-element:
field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%; mso-no-proof: yes;">16</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;
line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Izquierda:</span></b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> Singleton,
J., <i>Watson y el tiburón</i>, 1778, óleo
sobre tela, 183.5 x 229.55 cm, Museo de Bellas artes de Boston</span><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-language: ES-EC; mso-no-proof: yes;"> <b>Derecha:</b> </span><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Turner, W., <i>Naufragio
del barco de transportación</i>, 1810, óleo sobre tela, 172.7 x 241.2 cm,
Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa. Tomadas de ARTstore Side Galery.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDOU8gPYAXIVtnJUPqajYKrG9MtDFz6P0WJpNwGwUDmGUiZjrX_CnIRinW1j91v5cdZro6sxV24LvNlVVA_z-8wSuPSZHyDSJNbNdIIcvXiMCkHBFrDZzbkgSYeeQ7ZDk6_1q0cT-OeFA/s1600/17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDOU8gPYAXIVtnJUPqajYKrG9MtDFz6P0WJpNwGwUDmGUiZjrX_CnIRinW1j91v5cdZro6sxV24LvNlVVA_z-8wSuPSZHyDSJNbNdIIcvXiMCkHBFrDZzbkgSYeeQ7ZDk6_1q0cT-OeFA/s640/17.jpg" width="640" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imágenes
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><i
style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span></span></i></b><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ
Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='mso-element:
field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%; mso-no-proof: yes;">17</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;
line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Izquierda:
Caleb Bingham, <i>the Jolly Flatboatmen</i>,
1846, óleo sobre lienzo, Fundación Terra, Chicago, Ilinois. Derecha: Brion, G.
“Balsas de madera sobre el Rhin”, 1855, 137.16 x 215.5 cm, The Cornell Fine
Arts en el Museo<b><i> </i></b>de la Universidad Rollins, Winter Park Florida. Tomadas de
ARTstore Side Galery.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGLxd2laLSid90jMdGUzRAg0i6FgvSNs-rFVoS_TdK5wvY9vvhkSNTa0AmRrWRqQbyFrHw4AL60V8zHnTe_1VRV_IUgzogdcr3PqyoQZtvk1ZjQcW6smT8y1onem8Cba8FQXY6CRSh3zI/s1600/18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGLxd2laLSid90jMdGUzRAg0i6FgvSNs-rFVoS_TdK5wvY9vvhkSNTa0AmRrWRqQbyFrHw4AL60V8zHnTe_1VRV_IUgzogdcr3PqyoQZtvk1ZjQcW6smT8y1onem8Cba8FQXY6CRSh3zI/s320/18.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imágenes
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><i
style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span></span></i></b><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ
Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='mso-element:
field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%; mso-no-proof: yes;">18</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span style='font-size:10.0pt;
line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Théodore
Géricault , <i>La Plaga de Barcelona,</i>
1821-1822, óleo sobre lienzo, 38 x 46.5 cm, Museo de Bellas Artes de Virginia,
tomado de Sells, C. (1986)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrXlXxrrnjCbeRrQbUmRzsS4BrQirlrF1xJrNkntnyyTCEqg4giptwKbmTGcMwEsRZfX7selyw3sVBxQE7HpdLQ2tJXooBiVJVAnsp9aV75XXY5QvVymsZVf5GL1XkNmnashpERHhEHWk/s1600/19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrXlXxrrnjCbeRrQbUmRzsS4BrQirlrF1xJrNkntnyyTCEqg4giptwKbmTGcMwEsRZfX7selyw3sVBxQE7HpdLQ2tJXooBiVJVAnsp9aV75XXY5QvVymsZVf5GL1XkNmnashpERHhEHWk/s320/19.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imagen<i> </i></span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span
style='font-size:10.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-element:field-begin'></span></span></i></b><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:
normal'><span style='mso-element:field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%; mso-no-proof: yes;">19</span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span
style='font-size:10.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Maillot,
N. <i>Vista del salón Carré del Louvre</i>,
1831, óleo sobre tela, 126 x 142 cm, Museo de Louvre, tomada de ARTstore Side
Galery.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5KfDRMgoIN3ElHK83EwA4a7_D3tGG61cC_iRRDkcSCFdRtJP_0yWcWRGisvHnUp06fE0fsnkNNBPmqPpC227ZtyRBp87g1Qq1g7gw7lykWBYlCd9hnEi45JhzVXIsCS_irMF_SolfsME/s1600/20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5KfDRMgoIN3ElHK83EwA4a7_D3tGG61cC_iRRDkcSCFdRtJP_0yWcWRGisvHnUp06fE0fsnkNNBPmqPpC227ZtyRBp87g1Qq1g7gw7lykWBYlCd9hnEi45JhzVXIsCS_irMF_SolfsME/s640/20.jpg" width="640" /></a></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br />
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Imágenes<i> </i></span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span
style='font-size:10.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-element:field-begin'></span></span></i></b><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><span style='font-size:10.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <i style='mso-bidi-font-style:
normal'><span style='mso-element:field-separator'></span></i></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%; mso-no-proof: yes;">20</span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><i style='mso-bidi-font-style:normal'><span
style='font-size:10.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-element:field-end'></span></span></i></b><![endif]--><b><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"> </span></i></b><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Arriba izquierda:<i> </i></span></b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">Théodore Géricault, <i>La balsa de la Medusa</i>, 1819, óleo sobre lienzo, 491 x 716 cm, Museo
de Louvre, Tomado de <b><i> </i></b>ARTstore
Side Galery. <b>Arriba derecha:</b> estudio
de composición con espiral aurea ilustrado por el autor. <b>Abajo izquierda</b>: estudio de composición ilustrado por el autor. <b>Abajo derecha:</b> Estudio de líneas
ilustrado por el autor.<o:p></o:p></span></div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Gericault%201.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
Entre ellos el propio capitán Duroy Chaumareys (1763-1841) que había retomado
su cargo durante la restauración pese no haber manejado un navío durante alrededor
de 20 años, luego del naufragio se le aplicaría un castigo de prisión por 3
años, Alhadeff, A. (2008).<o:p></o:p></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Gericault%201.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>
Los desnudos femeninos son muy raros en todo el trabajo de Gericualt. Sells
(1986) pp.568.<o:p></o:p></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Gericault%201.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a>
Este tema hípico le dedicaría varias obras y estudios, en una hoja de la
libreta de apuntes en la parte inferior se puede ver las formas de un caballo
rápidamente esbozado (imagen 1).<o:p></o:p></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Gericault%201.docx#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a>
El libro escrito por Henry Savigny (1793-1843) y Alexander Corréard
(1788-1857), el relato salió al siguiente año del naufragio y ha tenido varias
reediciones y traducido a varios idiomas.<o:p></o:p></div>
</div>
<div id="ftn5">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Gericault%201.docx#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a>
Fue encontrado en 1930 casualmente en la compra de un libro biográfico y
catálogo razonado del pintor, elaborado por el historiador del arte Charles
Clément (1821-1887), la primera edición salió en 1846 y fue reeditado en tres ocasiones
hasta 1867.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
<div>
<div id="ftn5">
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-88545947326410892822016-12-15T03:03:00.001-08:002016-12-15T03:03:46.736-08:00Tema: El cubismo, ¿pintura de historia o arte conceptual?<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">“Cada divinidad crea a
su propia imagen; como los pintores.<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> Y los fotógrafos sólo fabrican la reproducción
de la naturaleza…”<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Appollinaire, G. (1963,
[1913]:</span><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif;"> §</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">I)<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El
cubismo, ¿pintura de historia o arte conceptual?<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Por: Cristian Balarezo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Los nuevos sentidos estéticos que
el arte ha ido adquiriendo hasta presentarse tal y como lo conocemos ahora, son
producto de una constante mutación de formas y materiales empleados como
códigos por los artistas para comunicar un mensaje a un público. Esto supone la
intervención de aspectos técnicos, intelectuales y sociales según Francastel,
P. (1998). Partiendo de este precepto este articulo intenta situar al cubismo
entre las categorías de la Pintura de historia y el Arte Conceptual. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">De
Lo figurativo a la abstracción <o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A finales del S. XIX la
sociedad a nivel mundial, vivía un auge indiscriminado del capitalismo y el
desarrollo del mercado, el aparecimiento de diversos servicios y productos como
la corriente eléctrica, el foco, la fotografía, el trabajo infantil y largas
jornadas laborales, son varios de los aspectos caracterizados por la revolución
industrial. El panorama pictórico europeo tenía como epicentro a Francia, ahí varios
artistas se reunirían y blandiendo diferentes razones, se propondrán despojar
la apariencia mimética de la pintura. Mediante la abstracción del color y el
espacio practicados por Vincent Van Gogh (1853-1890) y Paul Gauguin (1848-1903)
y en otro lado la abstracción de la forma expresada por Paul Cézanne
(1839-1906) (imagen 1), así comenta Golding, J. & Stangos, N. (1991).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Por el camino de la
abstracción de la forma y dentro de un periodo que va desde 1907 a 1911, los
trabajos de Pablo Picasso (1881-1973), George Braque (1882-1963) y Fernand
Léger (1881-1955). Serán conocidos por irrumpir en el mundo del arte con una nueva
tendencia antinaturalista, denominada cubismo, que renovará la pintura
alejándola de la reproducción de lo visible y su relación con la literatura,
religión y filosofía reproducción de los visible, “que había definido durante
siglos la historia del arte premoderno” Marzona, D. (2005:9).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Premodernidad
figurativa<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En la categoría del arte
premoderno al que se refiere Marzona D. (2005), encaja perfectamente la pintura
de historia (imagen 2) que se caracteriza por ser figurativa y descriptiva, es
creada y apreciada generalmente dentro del ámbito de la academia, (institución
de formación artística). Sus temas evocan los grandes sucesos en la historia. Y
para ello el pintor se involucra en una investigación previa basada en varias
fuentes con el fin de conocer de primera mano los acontecimientos y las
características físicas de los personajes, vestuarios, objetos, actitudes y escenarios.
Además, se incluye estudios con modelos al natural, dibujos y cobetos de
figuras, composición y un programa iconográfico didáctico que tiene por objeto
el instruir e informar al espectador sobre los acontecimientos de una manera
directa. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Desarrollo
del Cubismo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Pues bien, el cubismo rompe de
manera irreverente con estos preceptos académicos, por eso intenta desproveer a
la obra de su “contenido literario o anecdótico… evitan cualquier tipo de
simbolismo” Golding, J. & Stangos, N. (1991), (1991:53). Con esta filosofía
las primeras obras trabajadas por Picasso y Braque entre 1907 y 1914 se
distinguen por que generalmente no eran firmadas “Ambos trataron de sublimar su
individualidad y lograr una especie de anonimato mutuo en favor del estilo”
Cooper, D. (1970:52). La influencia mutua debido a que trabajaron juntos
durante este periodo es notable, sin embargo, las obras de cada uno de los
artistas alcanzaron características singulares; las de Picasso (imagen 3) se
distinguen por ser más lineales, angulares e inmediatas a la presentación, las
de Braque (imagen 4) son más pictóricas, líricas suaves y cohesionadas (1970:52).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El proceso de abstracción
cubista empieza con la obra hito, las <i>Damas
de Avignon</i> 1907 de Picasso (imagen 5), empezada en 1906 y declarada
inconclusa por el pintor. Esta presenta un frutero, y a cinco figuras
femeninas, todo esto ha sido plasmado sin aplicación de perspectiva matemática y
las facciones de las figuras han sido desproporcionadas y geometrizadas, los
dos personajes del lado izquierdo presentan facciones similares a esculturas
africanas<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Arte%20Europeo%20XIX%20-XX/Cubismo/cubismo%20entre%20pintura%20historica%20y%20ate%20consep.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> Asimismo empieza la etapa
conocida como Cubismo<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Arte%20Europeo%20XIX%20-XX/Cubismo/cubismo%20entre%20pintura%20historica%20y%20ate%20consep.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> Analítico (1907-1910),
caracterizado por descomponer los planos para verlos en totalidad, omisión de
la perspectiva, se presenta un solo plano y se observa el predominio de tonos
ocres (imágenes 3 y 4). El avance de esta práctica desató el denominado Cubismo
Sintético (1911-1914), marcado por la síntesis de las formas, el collage<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Arte%20Europeo%20XIX%20-XX/Cubismo/cubismo%20entre%20pintura%20historica%20y%20ate%20consep.docx#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> y la introducción de texto
(imagen 6), que en algunas veces se trató de cartas, y papeles que les
vinculaban con hoteles y cafés que frecuentaban, añadiendo a la obra evidencia
de sus vidas cotidianas expuesto por Cooper, D. (1970).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Del
Cubismo al ready made<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La tendencia pictórica que se
desprenderse de la realidad objetiva, influenció el trabajo de muchos jóvenes
artistas que se sentían atraídos por el ideal cubista de presentar el mayor
número de perspectivas y momentos en un solo plano pictórico. Uno de esos
entusiastas fue el joven Marcel Duchamp (1887-1968) que presento su obra <i>Desnudo bajando las escaleras </i>(imagen 7)
en el Salón de los Independientes en Paris de 1910, la pintura fue rechazada y
obligada a ser retirada, por el crítico Albert Gleizes (1881-1953). Después de
este desaire durante los próximos tres años siguientes Duchamp experimento y produjo
obras como <i>La novia siendo desnudadas por
los solteros </i>o<i> el Gran Vidrio,</i>
(imagen 8) esta presenta a varias figuras hechas de varios materiales dentro de
una caja de hecha con dos láminas de cristal y cintas de aluminio. En 1915
Duchamp se muda New York, en 1917 expone su obra <i>la Fuente</i> dentro de la exhibición de la Sociedad de Artistas de la
Independientes. La obra consistía en un urinario de cerámica recostado. Su
debut fue tan controversial ya que la organización de la muestra decidió
retirar a la pieza de la exhibición, esto motivará por parte del artista el
realizar la escritura de un compendio de notas explicando su obra, que fue
publicada bajo el nombre de <i>La Caja Verde</i>
publicada en 1934. Este fue el génesis del <i>ready
made<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Arte%20Europeo%20XIX%20-XX/Cubismo/cubismo%20entre%20pintura%20historica%20y%20ate%20consep.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[1]</span></b></span><!--[endif]--></span></a>,
</i>que<i> </i>será precursor del arte
conceptual<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Arte%20Europeo%20XIX%20-XX/Cubismo/cubismo%20entre%20pintura%20historica%20y%20ate%20consep.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">
</span></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Arte%20Europeo%20XIX%20-XX/Cubismo/cubismo%20entre%20pintura%20historica%20y%20ate%20consep.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> Se
caracteriza por la transformación de objetos cotidianos en objetos artísticos
que ahora son expuestos en galerías y museos. <o:p></o:p></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Arte%20Europeo%20XIX%20-XX/Cubismo/cubismo%20entre%20pintura%20historica%20y%20ate%20consep.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> El
empleo de este término se le atribuye a Edwar Kienholz (1927-1994), crítico y
artista, aplicó el termino para definir la producción de su colectivo Fluxus, a
mediados de la década de los 60´s. <o:p></o:p></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">
</span></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Arte%20Europeo%20XIX%20-XX/Cubismo/cubismo%20entre%20pintura%20historica%20y%20ate%20consep.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
Durante esta época Picasso tenía una gran colección de esculturas africanas en
su taller y casa, le fasina como a pesar de su desproporción podían seguir
informando un mensaje claro. Cooper, D. (1970).<o:p></o:p></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Arte%20Europeo%20XIX%20-XX/Cubismo/cubismo%20entre%20pintura%20historica%20y%20ate%20consep.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> El
termino cubismo se le atribuye a el crítico Luis Vauxelles, que visitó la
muestra de Braque en la galería Kahnweiler, señalado por Arroyo, M. (1997).<o:p></o:p></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Arte%20Europeo%20XIX%20-XX/Cubismo/cubismo%20entre%20pintura%20historica%20y%20ate%20consep.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a>
Braque fue el inventor del papier collé, técnica del collage que consiste en la
adhesión de tiras y fragmentos de papel, Golding, J. & Stangos, N.
(1991:55).<o:p></o:p></div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-67735641112660546392016-12-13T09:18:00.003-08:002016-12-15T02:39:19.942-08:00Las Guerrilla Girls y el Activismo contra la Discriminación<div align="right" class="MsoNoSpacing" style="text-align: right;">
“Las Guerilla Girls ofrecen
una visión general de los diferentes <o:p></o:p></div>
<div align="right" class="MsoNoSpacing" style="text-align: right;">
niveles y procesos
que consolidan el sexismo en el arte, sin olvidar <o:p></o:p></div>
<div align="right" class="MsoNoSpacing" style="text-align: right;">
las conexiones que
estos procesos en el arte mantienen <o:p></o:p></div>
<div align="right" class="MsoNoSpacing" style="text-align: right;">
con otras instituciones
y ámbitos culturales y sociales”<o:p></o:p></div>
<div align="right" class="MsoNoSpacing" style="text-align: right;">
(Arakistain, 2015)<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Por:<b> </b>Cristian
Balarezo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Este colectivo formado por mujeres
artistas empieza a formase después de la controversial muestra del MOMA, denominada
<i>An Internacional Survey of Recent
Painting and Sculpture</i> llevada a cabo entre los meses de enero mayo y
agosto de 1984, este evento congregó a 165 artistas de los cuales solo 14 eran
mujeres. Este suceso indignó a un grupo de jóvenes artistas neoyorquinas que se
tomaron a cargo la actividad de concientizar a los miembros responsables de;
galerías, instituciones, academias y museos para que las mujeres sean tomadas
en cuenta de forma más amplia. La protesta que empezó con grupos de mujeres
agolpadas con carteles a fuera del MOMA (imagen 1) sirvió como base para la formación
de contactos entre artistas mujeres y la creación de redes para el trabajo
colectivo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A inicios de 1985 la
organización toma fuerza y decide emplear el cartel como soporte para exponer y
difundir sus opiniones, que son caracterizadas por poseer un sentido irónico y
humorístico (imagen 5). Los posters fueron pegados en las paredes cerca de
museos y galerías a las que previamente habían identificado como poco
inclusivos en la adquisición y exposición de obras de arte hechas por mujeres
(imagen 4).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Entre
el Marketing de Guerrilla, el Anonimato y el Activismo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El uso de carteles, posters,
esténcil y grafitis como herramientas de identificación y comunicación fueron consideradas
entre las expresiones contraculturales, puesto que fueron empleadas y
popularizadas por artistas callejeros neoyorquinos que utilizaban como soporte
a lugares públicos que no eran autorizados así la fuerza pública consideró a estas
actividades como ilegales estigmatizando a esta labor como propia de
agrupaciones delictivas. Esta forma de operar marcó una tendencia que será
asimilada e influenciará áreas como la publicidad. Es así que aparece el
termino <i>Guerilla Marketing,</i> acuñado por
Jay Conrad (1933-2013) en su libro <i>Guerrilla
Marketing: Secrets for Making Big Profits from Your Small Business</i>
(Guerrilla Marketing: Secretos para lograr grandes ganancias con su negocio
pequeño) publicado en 1984, este libro teoriza la forma de publicitar sin la necesidad
contar con costosos presupuestos y la contratación de espacios en medios de
comunicación (radio y televisión), solo hace se hace uso de ingenio del
publicista que emplea de forma creativa, materiales de bajo costo para lograr
que una campaña llegue de forma directa al público. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Esta forma de promocionarse se
hará de nuevos adeptos que emplearán, modificarán y producirán nuevos medios
para promocionar su trabajo, partiendo del concepto de tener al espacio público
como plataforma para la comunicación abierta. La tendencia es adoptada por las
Guerrilla Girls, que irrumpen en la escena neoyorquina con paredes y postes
empapelados con declaraciones directas sobre el tema discriminatorio de la
mujer en espacios artísticos (imágenes 2 y 4). El termino <i>guerrilla</i> es tomado con humor y entre un juego de palabras, aparece
la asociación morfológica y fonética con el termino <i>gorila</i>. Esta interpretación sumada a la actividad vandálica de la
agrupación, motiva que las integrantes decidan adoptar el uso de máscaras de
gorila con el fin de mantener su anonimato y llamar aún más la atención de la
prensa y de esta forma llegar al público logrando la notoriedad de la campaña
(imagen 3) (Metrópoli-Guerrilla Girls 2015). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Las cofundadoras además de
disfrazarse también han decidido tomar pseudónimos, con nombres que evocan a
destacadas artistas mujeres como por ejemplo el caso de la escultora y pintora
alemana Käthe Kollwitz (1867-1945), la pintora y poetiza mejicana Frida Khalo
(1907-1954), la escritora norteamericana Gertrude Stein (1874-1946)<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Arte%20Europeo%20XIX%20-XX/Guerrilla%20Girls/Las%20Guerrilla%20Girls%20y%20el%20Activismo%20contra%20la%20Discriminaci%C3%B3n.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>. Dos razones motivaron la
adopción de estos seudónimos y máscaras (imagen 3), por un lado, el objetivo fue
estimular el interés por el trabajo artístico de las mujeres y el otro,
proteger su identidad del público evitando represalias por parte autoridades y
de gente que pueda sentirse incomoda con su espacio intervenido (imagen 4). La
agrupación cuenta con 55 colaboradoras, las mismas han ido rotando entre
dimisiones, sustituciones y adiciones se ha considerado mantener este número de
integrantes sin cambios (Guerrilla Girls, 1995).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Activismo
contra la Discriminación femenina <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Es imposible ocultar la
existencia de discriminación femenina en todos los espacios sociales en la
actualidad no obstante durante todo el S. XX y hasta la actualidad, las mujeres
han tenido cada vez mayor participación en todas las áreas de la cultura y la
política, su participación en la comunidad ha mostrado como sus actividades y
posturas en contra del sistema <i>patriarcal</i>
están dotadas de varios matices que van desde lo radical como el conocido caso
de Valerie Solanas<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Arte%20Europeo%20XIX%20-XX/Guerrilla%20Girls/Las%20Guerrilla%20Girls%20y%20el%20Activismo%20contra%20la%20Discriminaci%C3%B3n.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>
(1968-1988) y su manifiesto SCUM editado en 1968 este escrito arremete reciamente
contra la producción artística de la cual era testigo en New York “El artista
hombre intenta compensar su incapacidad para vivir y su impotencia para ser
mujer, construyendo un mundo sumamente artificial en el cual él es el héroe; es
decir, despliega las características femeninas… El fin del arte masculino no es
comunicar (puesto que el hombre es un ser vacío, nada tiene que decir), sino
disfrazar su bestialidad; recurre al simbolismo y a la oscuridad (temas
profundos)” (Robinson, 2001:12-13). Visiones de este tipo fueron compartidas
por varias mujeres que como Valerie trabajaban para poder solventar su vida y
dedicarse al cultivo de las artes, panoramas extremos como este eran comunes en
las calles de la gran manzana. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En las décadas siguientes la
población en esta ciudad siguió aumentando también la actividad económica,
artística y comercial se desarrolló. En los 70´s el panorama cultural se vio
influenciado por la irrupción del grafiti, realizado por artistas callejeros
que buscaban destacar su presencia en la urbe mediante la inscripción de sus <i>Tags </i>(firmas básicas de grafiti)<i> y bombings </i>(salidas a pintar,
bombardear) en el mayor lugar de espacios posibles, todo esto se realizaba
clandestinamente y en pocos minutos, muchas veces se trabajaba en equipo para
lograr trabajos que sorprendían por su prolijidad y el soporte empleado es el
caso de los grafitis del metro (imagen 14). Debido al trabajo colectivo para
alcanzar este tipo de objetivos que se consideraban ilegales y peligrosos puesto
que, al ser descubiertos en el acto, los practicantes de estas obras se
enfrentarían con serios problemas con la ley, pagando condenas que van entre la
prisión, pago de multas, trabajo comunitario y la reposición del espacio público
intervenido. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Este tipo de organización
clandestina y fuera de la ley será acogida en primera instancia por las
Guerrilla Girls que empezaron interviniendo las calles del SoHo que era la zona
neoyorquina donde se concentran las galerías de arte (imagen 4). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El negocio del arte parece haber
despegado en la década de los ochentas, con artistas como Jean Michel Basquiat
(1960-1988) que presentaban una nueva estética salida de la marginalidad de la
misma urbe, que trasciende a galerías y museos, renovando el ideal del <i>sueño americano, </i>la aspiración que tenía
la gente de prosperar y ser reconocida por su labor, estaba impregnada en todos
los aspectos sociales de esta época. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Prejuicios
arcaicos <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Respecto a la escasa
participación activa de las mujeres se revela la interrogante por saber ¿cuáles
son las razones para de este suceso?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Se ha señalado a la
discriminación como principal causa, lo cierto es que referente a la exclusión
femenina se puede notar que ha estado presente en colectivos humanos desde la
antigüedad, como muestra la tradición judeocristiana que considera superior al
hombre puesto que “el varón no debe cubrir su cabeza, pues él es la imagen y
gloria de Dios, mas la mujer es la gloria del varón” (1Cor 11:7); además
existen antiguas tradiciones descritas en Midras (comentarios del Torá escritos
por rabinos) del S. XII del Talmud que cuentan la historia de la primera mujer
Lilith (precedente a Eva), ella fue creada por Dios con el mismo barro con el
que fue hecho Adán, tomado este argumento Lilith nunca se subyugó ante las
ordenes de Adán ya que se consideraba igual a este, un día Lilith enojada
pronunció el nombre mágico de dios y desapareció en el aire. Huyó del paraíso y
se unió a varios demonios con los que engendró una estirpe de diablos. Desde
ese momento se convirtió en la princesa de los súcubos que atormentaban de
forma lasciva a los hombres y también atacará a matronas, mujeres embarazadas y
recién nacidos, se la acostumbra representar con una larga cabellera, el torso
desnudo de una mujer y de la cintura para abajo el cuerpo de una serpiente.
Lilith corre con la misma suerte de Pandora la protagonista del trágico mito
griego, ambas son proscritas del colectivo y se les atribuye todos los males de
la humanidad (Bonay, 1998). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Aún siguen persistiendo
antiguas leyendas que incrementan aún más la figura maligna de la mujer, como
el caso de Filis, (amante de Alejandro Magno), que sedujo y humilló a
Aristóteles, el filósofo accedió a disfrazarse de caballo y ser cabalgado por
Filis que anteriormente le había prometido favores sexuales, pero antes de
cumplir el trato fue descubierto en tal actividad y ridiculizado frente al rey
y su corte. La moraleja tras esta historia es que hasta los más viejos y sabios
caen frente al encanto de una bella mujer (Bonay, 1998).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Del
Discurso a la Exhibición<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La subyugación de la mujer
siguió siendo hegemónica durante varios siglos más incluso en el S. XIX cuando Europa
sufrió el azote de la sífilis, su transmisión sexual hizo que en primer lugar
fuera considerada a la mujer como única portadora y capaz de contagiar a los
hombres “estimaciones efectuadas en Inglaterra señalan que a finales del S.
XIX, el 66 por 100 de las prostitutas tenia sífilis” (Bonay, 1998:64). Artistas
como Baudelaire, Maupassant, Gaugin, Manet, entre otros, les dedicaron obras a
este mal del cual también fallecerán. Acrecentando las especulaciones e
infamias para el género femenino. Incluso durante el trascurso de la primera
guerra mundial aparecieron agresivas campañas lanzadas por los ejércitos participantes
del conflicto, estas operaciones alertaban sobre los peligros de tener
relaciones sexuales con mujeres en general, ya que no se conocía si alguna
podía ser portadora del mal, esto se lo hizo con el fin de advertir y asustar a
los militares que eran los más propensos a contraer la enfermedad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Paralelamente a estos sucesos
surgió un movimiento en búsqueda de la emancipación política de la mujer, el
denominado <i>movimiento sufragista</i> se
manifestó en Europa y América, como objetivos principales estaban la obtención
de igualdad política. El trabajo de las Guerrilla Girls sigue esta misma
tradición. del empleo de carteles con proclamas para exigir sus derechos (imágenes
1 y 13).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Para finales de la década de
los 80´s aparece el afiche <i>¿Tiene que
estar desnuda una mujer para entra al Museo Met?</i>, (imagen 6) aquí se incluye
a manera de collage a la protagonista de la obra <i>La Gran Odalisca </i>hecha en 1814 (imagen 7) con una cabeza de gorila,
a continuación, debajo del título se despliega esta frase: “Menos del 5% de
artistas en la selección de Arte moderno son mujeres, pero el 85% de desnudos
son mujeres”. La interpretación directa sobre esta obra es una denuncia que
impacta por sinceridad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El huso de la ironía y el
humor se hace patente en el afiche de 1996 <i>Cómo
disfrutar de la batalla de sexos </i>(imagen 8) se usó la imagen de un relieve
del <i>Friso del Mausoleo del Halicarnaso</i>,
que data del 340 a.C. que relata la lucha entre ejércitos masculinos griegos
contra las Amazonas un ejército formado por mujeres (imagen 9). La obra de las
Guerrilla Girls emplea a la imagen del relieve y añade texto y cabezas de
gorila a las amazonas, los diálogos ironizan cuestiones esenciales en la
ontología femenina y su relación con la sociedad “mientras que el varón
envejece gradualmente, la mujer se encuentra repentinamente privada de su
feminidad. Ella es relativamente joven cuando pierde su atractivo erótico y su
fertilidad, de lo cual, de acuerdo a la sociedad y ella misma, es lo que provee
sentido a su existencia y es su oportunidad para ser feliz” (de Beavour, 2005:325-326).
Puede ser que pensamientos y situaciones similares son compartidas por muchas
mujeres que se sienten aprisionadas por el destino impuesto de ser madres y
encargarse del hogar, dejando a un lado la producción artística y superación
personal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Los trabajos de Guerrilla
Girls en la década de los 2000 presentan un predominio del uso de imágenes y
texto a manera de collage y el diseño gráfico, se tiene como ejemplo a afiches
como; <i>La bomba de Estrógeno</i> de 2003</span><a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Arte%20Europeo%20XIX%20-XX/Guerrilla%20Girls/Las%20Guerrilla%20Girls%20y%20el%20Activismo%20contra%20la%20Discriminaci%C3%B3n.docx#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> (imagen
10) obra de forma vertical, muestra al planeta tierra en el espacio, sobre este
se posa amenazante una píldora roja de la que salen llamas por la parte
trasera, le continua con un texto que comenta sobre cómo se paralizarían las
guerras y los conflictos si los gobernantes, generales militares y cualquier
otra persona recibiera estrógeno, a lo mejor haciendo alusión a que las mujeres
deben poseer el poder político. Frente a esta “alternativa a la política
liberal fundada en valores feministas se puede encontrar en el <i>pensamiento maternal</i> y el <i>feminismo social</i>... representados por
Sara Ruddick y Jeean Bethke” (Mouffe, 1993:10) no obstante este tipo de
vinculación con la política es analizado por Mary Diezt que critica la
vinculación del pensamiento maternal y la practica social, básicamente porque
cada una de las virtudes maternales y las políticas emergen de una actividad
especial y distintiva, una de la expresión intima entre madre e hijo. En la
ciudadanía los individuos aspiran a ser iguales y la relación madre e hijo no
aporta un modelo adecuado de ciudadanía (Mouffe, 1993). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Las diversas posturas que se
desprenden de las implicaciones de practicar las variadas propuestas feministas
dan cuenta de que su naturaleza sigue en formación ya que todavía no se han
alcanzado sus objetivos como la mayor inclusión para las mujeres en asuntos
artísticos y políticos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Otro afiche de esta misma
década es el denominado; <i>¿Dónde están las
mujeres artistas de Venecia? Debajo de los hombres,</i> esta obra junto con
otras fue exhibida en la afamada bienal de Venecia de 2005 (imagen 12), la
imagen central ha sido tomada de uno de los afiches que se utilizó para promocionar
al polémico film La Doce Vita de 1960 (imagen 13), el fondo es una fotografía
de una reunión social, en el suelo se han colocado reproducciones de pinturas en
las que figuran mujeres. Es probable que esta obra sea una alegoría de la
subyugación femenina y el juego de poder del patriarcado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El mensaje de las Guerrilla
Girls ha trascendido por el mundo, su lucha se extendió contra todo tipo de
discriminación, el colectivo ha sido invitado hacer exposiciones y charlas
alrededor del mundo, en 1992 las integrantes protagonizaron un corto documental
llamado <i>Guerrillas in Our Midst</i>
dirigido por Amy Harrison, el film muestra las acciones de estas activistas
anónimas. Entre 1995 y 2012 han editado cuatro libros que compilan su
trayectoria. Actualmente viajan por el mundo exhibiendo su trabajo exponiendo
en lugares como Estambul (2006), Atenas (2007), Irlanda (2009-2010), Cracovia
(2012), Bilbao (2013), para su aniversario de 30 años se celebró una muestra
retrospectiva en el centro cultural <i>Matadero</i>
de Madrid el año pasado, la curación estuvo a cargo por Xavier Arakistain (1966-hasta
la actualidad) feminista, comisario y crítico de arte. Las actividades de las
Guerrilla Girls se extienden al ámbito motivacional, se sustentan económicamente
cobrando por charlas informativas y vendiendo su mercancía. Actualmente dos
integrantes son las voceras de la agrupación que ha obtenido lugares para
exhibir sus trabajos dentro de galerías y museos como el Tate Modern su última exposición
se titula <i>Guerrilla Girls: es peor en
Europa,</i> y está siendo exhibida en la Withechapel Gallery hasta marzo de
2017 (imagen 14) (Guerrilla Girls, 2016), comparten activamente sus actividades
en su página web www.gerrillagirls.com. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Conclusiones<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En definitiva, existen varios
aspectos culturales que favorecen a la discriminación femenina dentro del mundo
del arte y la política. Gracias a los espacios ganados por el feminismo, se han
logrado institucionalizar actividades como el tokenismo, que es una práctica
laboral en la que se contrata a unos cuantos miembros de minorías para cubrir
una especie de cuota y así alcanzar una equidad participativa dentro de los
medios de producción. En mi opinión las mujeres actualmente deben
concientizarse sobre su libertad que tanto ha costado conseguirla a través de
la historia, con este fin se pueden actuar prudentemente sin caer en clichés y además
de adoptar una conducta reflexiva sobre sus actividades y pensamientos que
deben encaminarse a superar el problema de género mediante nuevas propuestas
que no partan de la idea de repetir lo mismo que hacen los hombres ya que se
cae en una estéril imitación. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Hay que mirarse como
parte del conjunto de los seres humanos, hombres y mujeres deben trabajar de
forma colectiva para la construcción y trasformación de procesos sociales,
políticos y artísticos. Para esto también los hombres deben de cambiar de
mentalidad con el fin de eliminar las jerarquías de poder que han sido
impuestas de manera sexista. </span>
<br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>Imágenes</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHeenGvGqW3Dq521AKTBYMKBcBl8Xx82mRX4O7QIfMbgfMcMnjiTdNxwLPp-lqRk7tx1NxPksCoava3JlGIMI3nCQr51bU6GYEee2WR8Zdy4h9We_0TNIT7orRw3_gY9wxHBT7AQpZW3s/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHeenGvGqW3Dq521AKTBYMKBcBl8Xx82mRX4O7QIfMbgfMcMnjiTdNxwLPp-lqRk7tx1NxPksCoava3JlGIMI3nCQr51bU6GYEee2WR8Zdy4h9We_0TNIT7orRw3_gY9wxHBT7AQpZW3s/s320/1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><b style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">1</span></b><b style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> </span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%; text-align: center;">Protesta de las afuera del
MOMA, ¿algunas integrantes antes de lucir máscaras?, 1984, (Widewalls, 2016).</span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj31xo5-pfRX5kblKq2Dj9MfVsDZRR64R2-YHCQf6H7QElIBVT_tA8WnRO2f8x6gU8Ug9yaOGgn3kFFiLr_TdAMzuei5W47DotcSjQkqPvC7uUmVMInVSS4aAHZm0NRfRJDbpwtxytqVWI/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj31xo5-pfRX5kblKq2Dj9MfVsDZRR64R2-YHCQf6H7QElIBVT_tA8WnRO2f8x6gU8Ug9yaOGgn3kFFiLr_TdAMzuei5W47DotcSjQkqPvC7uUmVMInVSS4aAHZm0NRfRJDbpwtxytqVWI/s320/2.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><span
style='font-size:12.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">2</span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:12.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> </span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Guerrilla Girls, <i>Estas galerías muestran no más del 10% de
artistas mujeres o ninguna en absoluto</i>, 1985, papel impreso, (Guerrilla
Girls, 1995:35)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKwNX0z0pMM5Sr9EoqRp4T9FcoidUQ6j1R0crRdlehMbnyr7DJyfHLOH6OKKfC518mp4wXcwDEAMFPx9j2vBk7PmeAlfhqhMggAZxoQYGi4TE77T-qI3pAeo0UnGpmekm9jg0hARYHWx0/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKwNX0z0pMM5Sr9EoqRp4T9FcoidUQ6j1R0crRdlehMbnyr7DJyfHLOH6OKKfC518mp4wXcwDEAMFPx9j2vBk7PmeAlfhqhMggAZxoQYGi4TE77T-qI3pAeo0UnGpmekm9jg0hARYHWx0/s320/3.jpg" width="246" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><span
style='font-size:12.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">3</span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:12.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> </span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Guerrilla Girls, <i>Revisando el Whitney</i>, afiche impreso,
1987, (Guerrilla Girls, 2016)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5G6wmIZoVg_t69howcrJ_NQyapBPKYSW7yKxdIl6rpaJG8X2R8ad3hlsEVBZviCFz0hnfRI9w4TBDZtV9vSizEuAihyiyY7V_-USIZ851Un3eAykA82wqak-SvmBj4Nmh4hHrcr-pK2k/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5G6wmIZoVg_t69howcrJ_NQyapBPKYSW7yKxdIl6rpaJG8X2R8ad3hlsEVBZviCFz0hnfRI9w4TBDZtV9vSizEuAihyiyY7V_-USIZ851Un3eAykA82wqak-SvmBj4Nmh4hHrcr-pK2k/s320/4.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><span
style='font-size:12.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">4</span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:12.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> </span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Guerrilla Girls, <i>¿Cuantas mujeres tuvieron exposiciones
individuales en los museos de New York el año pasado?,</i> 1985,Afiches pegados
en el espacio público de New York. (Guerrilla Girls, 1995:36)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjbLcLebBsNdwZMb_Pn2HVFaTAdXFMlImvYy9mpdpkz-F5MmaQsj8xoDdeFJda6A_psHqiYF3KX-kvPJIQMLx-R8lcNGkUxWZ5kTtDOWVD5JL2NMB1yZFqi5tK-VaEYHJolKJrssS50Hs/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjbLcLebBsNdwZMb_Pn2HVFaTAdXFMlImvYy9mpdpkz-F5MmaQsj8xoDdeFJda6A_psHqiYF3KX-kvPJIQMLx-R8lcNGkUxWZ5kTtDOWVD5JL2NMB1yZFqi5tK-VaEYHJolKJrssS50Hs/s320/5.jpg" width="249" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><span
style='font-size:12.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">5</span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:12.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> </span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Guerrilla Girls, <i>Querido Coleccionista</i>, 1986, Afiche
impreso, (Guerrilla Girls, 1995) <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFRfrNyfR4OJlJcRenm_Pixu9Qkg8MVBipy3ah0GvgwJ_zk7XySQKyV-6kTmgsDNSjAJlFzk8RtY2gIh73FvVn_5WFIB_W6uMAmCSXrzFZE03puswJTty49Z66Xv_oy0Eg572RujAsreo/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFRfrNyfR4OJlJcRenm_Pixu9Qkg8MVBipy3ah0GvgwJ_zk7XySQKyV-6kTmgsDNSjAJlFzk8RtY2gIh73FvVn_5WFIB_W6uMAmCSXrzFZE03puswJTty49Z66Xv_oy0Eg572RujAsreo/s320/6.jpg" width="320" /></a></div>
<b style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt;">Imagen </span></b><b style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt;">6</span></b><b style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; text-align: center;">Guerrilla
Girls, <i>¿Tiene que estar desnuda una mujer
para entra al Museo Met?</i>, 1989, Afiche impreso, (Guerrilla Girls, 2016)
[1989]</span><br />
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPpwp8p0DfJJAy3mYvgsRg6aJcnCZeLRrXtvITyxL4Ie8ifdgqCr4BFLp97yadXq268WGj6fAMBb2X3itGI6qoPiYp29dSSvPLs1HXEkpG5tw7KRQVC5-RRrfC_GrJIXx9mcNF1JJNuK4/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPpwp8p0DfJJAy3mYvgsRg6aJcnCZeLRrXtvITyxL4Ie8ifdgqCr4BFLp97yadXq268WGj6fAMBb2X3itGI6qoPiYp29dSSvPLs1HXEkpG5tw7KRQVC5-RRrfC_GrJIXx9mcNF1JJNuK4/s320/7.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><span
style='font-size:12.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">7</span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:12.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> </span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Jean Auguste Ingres
(1780-1867), <i>La Gran Odalisca,</i> 1814
óleo sobre, lienzo, 91 x 162 cm, Museo de Louvre.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv_6xk9RUbTJw334rV0888TTO0ZMeLmEwdmdValbte5otRTP4xntutoVXL3Vk2XvZMW3awAA8ayqWZpbdWKABtyu-LZOb8RozRtT12ey2wU3cd5B9jYfMGXyCrEEQhbfN38hyphenhypheny8QTclOI/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv_6xk9RUbTJw334rV0888TTO0ZMeLmEwdmdValbte5otRTP4xntutoVXL3Vk2XvZMW3awAA8ayqWZpbdWKABtyu-LZOb8RozRtT12ey2wU3cd5B9jYfMGXyCrEEQhbfN38hyphenhypheny8QTclOI/s320/8.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><span
style='font-size:12.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">8</span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:12.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> </span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Guerrilla Girls, <i>Cómo disfrutar de la batalla de sexos, </i>1996,
Afiche impreso, (Guerrilla Girls, 2016 [1996])<b><o:p></o:p></b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGTO7ifFpdcEDAgJJGThmWQIUVp2GoikjAkp_X6HC8PmsA5tei0p0l3q0nO-2SvYWk-rAmPvwG7-YjyjFYOxHlnozB_jTkKaoEIiGfvpYJpcxDhPBrcyPmjEs7O6rCfCOpS2XvYaPl_sg/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGTO7ifFpdcEDAgJJGThmWQIUVp2GoikjAkp_X6HC8PmsA5tei0p0l3q0nO-2SvYWk-rAmPvwG7-YjyjFYOxHlnozB_jTkKaoEIiGfvpYJpcxDhPBrcyPmjEs7O6rCfCOpS2XvYaPl_sg/s320/9.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><span
style='font-size:12.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">9</span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:12.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> </span></b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Detalle
del Friso del Mausoleo de Halicarnaso,</span></i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> relieve de piedra tallada,
340 a.C. British Museum.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHraOYqn3NpWsJ9ReDZAOFDbbwg-AswM7iNQffu59VfnCWSBsFK0PXQJas0BfuvXXeUSQ-y1HZTjIPCBwuA92R4n2f8Yxu7uWTcwYckFkWubffU1ZyOgTj02ROOurdCBE_LytZv8KAfK4/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHraOYqn3NpWsJ9ReDZAOFDbbwg-AswM7iNQffu59VfnCWSBsFK0PXQJas0BfuvXXeUSQ-y1HZTjIPCBwuA92R4n2f8Yxu7uWTcwYckFkWubffU1ZyOgTj02ROOurdCBE_LytZv8KAfK4/s320/10.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt;">Imagen </span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:12.0pt;font-family:
"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt;">10</span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:12.0pt;font-family:
"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></b>Guerrilla Girls, <i>Bomba de Estrógeno,</i> 2003, afiche impreso sobre tela, mostrado en el
festival Meltdown, Londres. <o:p></o:p></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvREiF_xISuFvRzSGxxZDhP5Q0zpruvHO5VU34yOtPkgfME5ryzkC8Pyj_lmM7OcqYfzw5a-gua0oZbjKdDVgzm5EMNNN1c7h2nruU5GQ2aIpBPRy_QjBohtuhX1OnDQdJ4S4ptoGThiY/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvREiF_xISuFvRzSGxxZDhP5Q0zpruvHO5VU34yOtPkgfME5ryzkC8Pyj_lmM7OcqYfzw5a-gua0oZbjKdDVgzm5EMNNN1c7h2nruU5GQ2aIpBPRy_QjBohtuhX1OnDQdJ4S4ptoGThiY/s320/11.jpg" width="246" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><span
style='font-size:12.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">11</span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:12.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> </span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Guerrilla Girls, <i>¿Dónde están las mujeres artistas de Venecia?
Debajo de los hombres</i>, 2005, Afiche impreso, (Guerrilla Girls, 2016 [2005])<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi1mV6vUp9RPE545a1esIQQNcqyLTYXJoC4bTACVvsDHSsR9Q6D9kPYWJ5zGauHBCPniu5vhSyyQbhXM5o_36t5wd1_Y3AmyXbVHzLyvbG0a_OHqfWL5I4LtLgboVq-OkaK0i_VKhS1vw/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi1mV6vUp9RPE545a1esIQQNcqyLTYXJoC4bTACVvsDHSsR9Q6D9kPYWJ5zGauHBCPniu5vhSyyQbhXM5o_36t5wd1_Y3AmyXbVHzLyvbG0a_OHqfWL5I4LtLgboVq-OkaK0i_VKhS1vw/s320/12.jpg" width="216" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt;">Imagen </span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:12.0pt;font-family:
"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt;">12</span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:12.0pt;font-family:
"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt;"> </span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt;">Poster
de la película <i>La doce Vita</i>, dirigida
por Federico Fellini en 1960, papel impreso, Colección privada, Nipomo -
California.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-r5DX_f-1vmIdqjhqiksrAeXS6VcazEsTrlBT45Jt89fhc1YttP_znMZyz2TzORe0MBYJhfvlvpg3GMDVzQUaY_tXK0gSGKSm4XUw5MExRQEeC-U4LIKneK1sVpgZBgHd1qrSDgnDxcQ/s1600/13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-r5DX_f-1vmIdqjhqiksrAeXS6VcazEsTrlBT45Jt89fhc1YttP_znMZyz2TzORe0MBYJhfvlvpg3GMDVzQUaY_tXK0gSGKSm4XUw5MExRQEeC-U4LIKneK1sVpgZBgHd1qrSDgnDxcQ/s320/13.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="tab-stops: 347.3pt; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Imagen </span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:12.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">13</span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:12.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> </span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Sufragista norteamericanas,
(1890-1912), (El Mundo Femenino, 2014)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Tj5b5I3GjCGMnkRfkXKcjK3ea2C9JHZBtLZV3rX4FDBIGmGf1M9HHRSFPzyQJDBpz7hCvE22rfxiyPL4rssyAL0aU8kF8ttl7mhjfSN7ahuHetbb4tXtMfCjI-po_FlLZN2go2NDmc8/s1600/14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Tj5b5I3GjCGMnkRfkXKcjK3ea2C9JHZBtLZV3rX4FDBIGmGf1M9HHRSFPzyQJDBpz7hCvE22rfxiyPL4rssyAL0aU8kF8ttl7mhjfSN7ahuHetbb4tXtMfCjI-po_FlLZN2go2NDmc8/s320/14.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Imagen </span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:12.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">14</span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:12.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"> </span></b><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Dos integrantes de la
agrupación, identificadas con sus seudónimos Frida Kahlo y Käthe Kollwitz, en
el fondo se ve el anuncio de la exposicón. (Guerrilla Girls, 2016)<b> </b><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxHQ-Bdiyb5Aaf-czLZy_zsx0Qxq1jLKiqwXDrFF10EFvwArkVnHZugBJk5Sp3iZBj6r8NYzr6YzFzu-fgJ00pg0P4wpdq6gPPwqoJHSAX0Y9E8vzi8HYgYEpo0Pcz9zxV9qAkIr_mMlI/s1600/15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxHQ-Bdiyb5Aaf-czLZy_zsx0Qxq1jLKiqwXDrFF10EFvwArkVnHZugBJk5Sp3iZBj6r8NYzr6YzFzu-fgJ00pg0P4wpdq6gPPwqoJHSAX0Y9E8vzi8HYgYEpo0Pcz9zxV9qAkIr_mMlI/s320/15.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><span
style='font-size:12.0pt;line-height:107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">15</span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-size:12.0pt;line-height:
107%;font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-end'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"> </span></b><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Martha Cooper, Metro de la
ciudad de New York Grafiteado, 1982, fotografía impresa, 40.4 x 50.8, (Stolen
Place, 2016).<o:p></o:p></span></div>
<o:p></o:p><br />
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Arte%20Europeo%20XIX%20-XX/Guerrilla%20Girls/Las%20Guerrilla%20Girls%20y%20el%20Activismo%20contra%20la%20Discriminaci%C3%B3n.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
Bajo estos seudónimos dos de las cofundadoras siguen siendo las voceras
oficiales del grupo, apareciendo constantemente en entrevistas y talleres.<o:p></o:p></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Arte%20Europeo%20XIX%20-XX/Guerrilla%20Girls/Las%20Guerrilla%20Girls%20y%20el%20Activismo%20contra%20la%20Discriminaci%C3%B3n.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>
Conocida por el intento de asesinato Andy Warhol, el 3 de junio de 1968 disparó
al artista, por suerte Andy se recuperó y Valeri Salió en libertad en
septiembre de 1971.<o:p></o:p></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/DELL/Documents/Maestria%20PUCP/Historia%20del%20Arte%20y%20Curaduria/S%202/Arte%20Europeo%20XIX%20-XX/Guerrilla%20Girls/Las%20Guerrilla%20Girls%20y%20el%20Activismo%20contra%20la%20Discriminaci%C3%B3n.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a>
Este festival fundado por Yoko Ono (1933-hasta la actualidad), mezcla eventos
musicales y artísticos, se lo celebra anualmente desde 1993, el 2003 la fecha
en la que se presentó esta obra, el artista y productor Lee Scrach Perry (1936-
hasta la actualidad) fue el curador del festival. <o:p></o:p></div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-15839557606592396942016-12-06T21:23:00.000-08:002016-12-06T21:23:07.822-08:00“No soy paz, soy guerra”: Poesía, cuerpo, institucionalidad artística y memoria en la obra de Regina José Galindo<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apunte familiar</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
María Regina José Galindo nació,
el 27 de agosto de 1974, en la Ciudad de Guatemala. Es la menor de cinco hermanos,
tres hombres y dos mujeres, y, como ella misma afirma (Galindo 2016), su
predisposición por usar su “cuerpo como medio” proviene de familia, ya que sus
dos abuelas, especialmente la materna (Rosario) quien dirigía sesiones de
espiritismo en Nueva York, practicaron “artes ocultas”. Su padre, Guillermo,
fue juez evangélico en Guatemala y, antes de que la artista cumpliera doce
años, le ayudó a que se agregará un tercer nombre masculino. Su madre, Aura,
fue una lectora voraz y acompañó a la artista durante sus primeras presentaciones.
Cuando tenía treinta y tres años, conoció a su esposo, el también <i style="mso-bidi-font-style: normal;">performer</i> Karma, durante una visita a
República Dominicana, y vive con él y su única hija, Isla, en Guatemala. Durante
su embarazo, Galindo continuó realizando sus actividades artísticas e, incluso,
ha realizado algunas de ellas con la colaboración de su familia como en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">America´s Family Prison</i> (San Antonio,
Texas, EE.UU., 2008).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Incursión en el arte</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Debido a que la Escuela de Artes
Plásticas no tenía carácter universitario y que su familia no podía costear una
universidad privada, donde además solo podía seguir publicidad o diseño gráfico,
su madre le sugirió que estudie secretariado para auto sustentarse. Al terminar
el curso, empezó a trabajar en una empresa de publicidad, de ahí pasó a Prensa
Libre y, finalmente, a la agencia Wach’alal donde trabajó hasta el 2005<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;">[1]</span></span></span></span></a>.
A través de las diseñadoras Jessica Lagunas y María Adela Díaz, conoce al
fotógrafo Luis Gonzáles Palma quien la invitó al Proyecto de Arte Independiente
(PAI), el cual aglutinaba a un grupo de artistas guatemaltecos ya reconocidos. Con
ellos, presenta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El dolor en un pañuelo</i>,
en la muestra colectiva “Sin pelos en la lengua” (Plaza G&T, Ciudad de
Guatemala, 1999). Gonzáles también la ayudó a financiar su primer poemario, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Personal e intransmisible</i> (Coloquia,
Ciudad de Guatemala, 2000).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Al mismo tiempo, empezó a
frecuentar la Casa Bizarra, un grupo de jóvenes poetas vinculados a la música y
la vida nocturna. Así, participó en el II Festival del Centro Histórico, con su
célebre performance <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lo voy a gritar al
viento</i> (Arco de Correos, Ciudad de Guatemala, 1999). Sin embargo,
paulatinamente se iría alejando de este grupo por problemas con sus miembros. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Otra gran influencia en su
carrera sería la de su compatriota Aníbal López, conocido como <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">A-1 53167, con quien trabajaría
colaborativamente antes de su muerte en el 2014.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">En el 2001, viajó por primera vez a la Bienal de Venecia y, en el 2005,
ganó el León de Oro por su trabajo <i>Himenoplastia </i><span style="mso-bidi-font-style: italic;">(C</span>olectivo Cinismo, Ciudad de Guatemala, 2004), lo que significó
su consagración definitiva en la escena artística internacional. En la
actualidad, reparte su tiempo entre las invitaciones a universidades y galerías
de EE.UU. y Europa (especialmente a Italia), y su vida familiar en Guatemala.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;">Obras</span></i>
<br />
<div style="display: block; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 12px auto 6px auto;">
<a href="https://www.scribd.com/document/333483472/Regina-Jose-Galindo#from_embed" style="text-decoration: underline;" title="View Regina José Galindo on Scribd">Regina José Galindo</a> by <a href="https://www.scribd.com/user/30780240/Cesar-E-A-Ulloa#from_embed" style="text-decoration: underline;" title="View César E A Ulloa's profile on Scribd">César E A Ulloa</a> on Scribd</div>
<iframe class="scribd_iframe_embed" data-aspect-ratio="1.7790927021696252" data-auto-height="false" frameborder="0" height="600" id="doc_72765" scrolling="no" src="https://www.scribd.com/embeds/333483472/content?start_page=1&view_mode=scroll&access_key=key-wJbs7KcZR2ti91dQNbLV&show_recommendations=true" width="100%"></iframe>
<br />
<div style="mso-element: footnote-list;">
<br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1" style="text-align: justify;">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">[1]</span></span></span></span></a> “Pasé
muchos años siendo secretaria, con mucho disgusto: teniendo que ir de taconcito,
de minifalda, muy arregladita, sirviendo café” (Galindo 2010).</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-91000480685233707332016-12-06T13:18:00.000-08:002016-12-15T02:39:58.267-08:00Lectura "Silencio" de John Cage<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 14.0pt;">Silencio</span></i></b><b><span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">John Cage<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Lo que se pretende con el
presente ensayo es exponer las principales ideas del libro recopilatorio de
John Cage <i>Silencio</i> (1961) a partir de
breves reseñas de los escritos considerados más relevantes ya sea por encerrar
en ellos los conceptos fundamentales de su doctrina musical o por referirse a
las influencias que dieron forma a su obra. Igualmente al final de este escrito
se ha considerado incluir el legado dejado por el autor a través de este libro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Silencio (1961) es una
recopilación de conferencias y artículos realizados por el compositor
estadounidense John Cage (1912-1992) entre los años de 1937 y 1961 (Fig. 1). A
través de estos textos de carácter teórico, conceptual y técnico explora la
naturaleza de la música, los conceptos de música, silencio, sonido, ruido y la relación que se establece entre estos, así
como el valor de incorporar el azar en los procesos de composición musical
tradicionalmente estructurados de forma armónica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">La
manera en la que Cage estructuró sus textos es muy variada, algunos fueron
escritos de forma convencional en prosa pero en otros, empleo como el mismo
Cage señala, “métodos de composición análogos a los que utilizo en el campo de
la música” como en<span style="color: red;"> </span>su <i>Conferencia sobre nada </i>(1959)<i>
</i>que “fue escrita en la misma estructura rítmica que usaba por aquella época
en mis composiciones musicales (<i>Sonatas
and Interludes, Three dances,</i> etc.)” (Cage 2007: IX) (Fig. 2), <i>45’ para un orador</i> (1954) (Fig. 3) o <i>¿Hacia dónde vamos? y ¿Qué hacemos?</i>
(1961). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">Estos
textos-partituras destacan por su carácter musical, que aunque concebidas a
modo de piezas musicales no fueron hechas para ser interpretadas sino para ser
leídas. En ellos las palabras ya no son valoradas únicamente por su contenido
sino por su fisicidad y sonoridad. En analogía a la música en donde la armonía
tradicional ya no es válida para Cage, el orden semántico deja de ser
imprescindible.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">También
destaca de los escritos su carácter poético, el cual según el autor influenciado
por la filosofía oriental, favorece a su entendimiento:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">“No doy estas conferencias para
sorprender a la gente, sino por una necesidad de poesía. [La poesía] No es
poesía por motivo de su contenido o ambigüedad, sino por que permite que se
introduzcan elementos musicales (tiempo, sonido) en el mundo de las palabras.
Así pues, tradicionalmente, hasta la información más estereotipada (por
ejemplo, los sutras y <i>shastras</i> de la
India) se transmitían por medio de la poesía. De esta manera es más fácil de
comprender.” (<i>Ibid</i>., X)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">Otros
aspectos que resaltan a la vista en los textos de Cage son las diferentes
tipologías de letras que utiliza a lo largo de estos, mayúsculas, minúsculas,
formatos regulares o muy pequeños, negritas, cursivas; la utilización de
símbolos y los espacios en blanco entre frases, párrafos y la disposición de
estos en forma de columnas. Esta variedad de tipologías sirven de elemento
diferenciador de historias como es el caso de la conferencia <i>¿Hacia dónde vamos? Y ¿Qué hacemos? </i>en
donde cuatro relatos se intercalan a lo largo del escrito. (Fig. 4)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">Cada
escrito se maneja de forma independiente y no siguen un orden cronológico (la
recopilación y disposición de los textos estuvo a cargo de la Wesleyan
University Press). Todos tienen en común empezar con una breve explicación que
incluye datos sobre el origen, fecha de realización, la ocasión para la cual
fue realizado o a solicitud de quien fue
escrito, etc. así como las directrices de cómo deben ser leídos o
interpretados. Igualmente cada uno finaliza con relatos de anécdotas y
recuerdos de su vida personal, así como paradojas y enseñanzas de maestros Zen
relacionadas al tema desarrollado previamente, con el fin de dejar entrever la
relación entre la teoría y la práctica, la experiencia artística y de vida. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">La
escritura de Cage es muy espontánea, pareciera que el pensamiento pasara
directo al papel de una forma muy fluida, similar a la elaboración de los
ideogramas chinos o a la pintura a tinta influenciada por la estética Zen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">En
ocasiones pareciera escribir por escribir sin la necesidad de comunicar nada en
concreto, sólo que lo real es lo que está sucediendo en ese momento, el hablar,
es decir el ahora.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">La
influencia de la filosofía oriental se puede observar también en la utilización
de las típicas interrogaciones a manera de respuestas con las que los maestros
conducen a sus discípulos en la practica del budismo y la repetición constante
de conceptos, frases, anécdotas a manera de mantras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">En
general el contenido de sus textos son una yuxtaposición, de forma muy natural,
de aspectos históricos y teóricos de la música, de reflexiones filosóficas y de
situaciones de la vida cotidiana, que incluye anécdotas con personajes como Arnold
Schöenberg, Merce Cunningham y el maestro </span><span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Daisetz Teitaro Suzuki,</span><span style="font-family: "arial";"> hasta información técnica sobre el estudio de los
hongos (Cage era un ávido micólogo).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">Entre
los textos principales se encuentran tres charlas al inicio del libro: <i>El futuro de la música: Credo</i> (1937), <i>Música experimental</i> (1957) y <i>Música experimental: Doctrina</i> (1955),
las cuales son una exposición de los conceptos fundamentales de la doctrina de
Cage redactados a manera de premoniciones, como lo indica el título de la
primera, sobre el futuro de la música.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">En
el primero de ellos ya se observa la combinación de tipologías característica
de Cage. (Fig. 5) Este posee dos componentes, uno en letras mayúsculas que intercala
con el cuerpo principal del texto en minúsculas y expresa la idea fundamental del escrito de Cage: En el futuro todos los
sonidos, no sólo los musicales sino también el ruido, podrán ser reproducidos
electrónicamente para su utilización en la música. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">Para
el compositor las discrepancias basadas anteriormente en torno a la consonancia
y disonancia, se centrarán ahora entre lo que son sonidos musicales y ruidos y
entre lo que debe ser considerado música o no. Así, propone sustituir el
término tradicional de música, el cual no concibe el ruido como parte de esta,
por uno más amplio “organización del sonido”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">Como
consecuencia de estas nuevas ideas los métodos de escritura musical
tradicionales que utilizan la armonía, ya no serán validos para el compositor u
“organizador de sonidos” ya que este ahora dispondrá del campo completo del
sonido (incluidos los consideraos ruidos) y del tiempo. Según Cage los nuevos
métodos que se adaptarán mejor a estas innovaciones serán los relacionados al
sistema dodecafónico de Schoenberg y los de escritura para música de percusión,
los cuales exploran el campo “no musical” del sonido, y en general cualquier
método libre del concepto de un tono fundamental.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">Para
poner esta teoría en práctica, Cage propone el establecimiento de “centros de
música experimental” los cuales deberán contar con todos los medios
electrónicos posibles y necesarios (mesas de mezclas, generadores,
amplificadores de sonido, fonógrafos, etc.) que permitan la producción
sintética de música:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">“En la actual etapa de revolución,
está justificada una saludable anarquía. Es necesario llevar a cabo experimentos
golpeando cualquier cosa. No sólo golpear, sino frotar, hacer sonidos de
cualquier forma posible. En pocas palabras, debemos explorar los materiales de
la música. Lo que nosotros no podamos hacer lo harán las máquinas y los
instrumentos eléctricos que inventaremos.” (Cage 2007:87)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">Cage
continua explicando el concepto de música experimental, un tipo de música que
combina sonidos y silencios: “porque en esta nueva música nada sucede excepto
sonidos: los que están sobre el pentagrama y los que no. Los que no lo están
aparecen en la música escrita como silencios, abriendo así las puertas de la
música a los sonidos del ambiente” (Cage 2007: 8)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Para Cage el silencio como
tal no existe, el silencio que propone como elemento de la música, es aquel que
da lugar a los sonidos que nos rodean. El artista sustenta su afirmación
haciendo referencia (en repetidas oportunidades a lo largo del libro) a su
experiencia en una cámara anecóica, un ambiente que emula el silencio total y
dentro del cual sin embargo pudo escuchar dos sonidos: uno agudo, que
correspondía al funcionamiento de su sistema nervioso, y uno grave, el de la
sangre circulando por su organismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Esta apertura e integración
de los sonidos de la naturaleza, proporcionará a la música experimental una variedad
ilimitada a diferencia de la música tradicional, que se mueve dentro de un
número limitado de mecanismos productores de sonidos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Cage resalta la importancia
de cinta magnética para estos fines, la cual no sólo proporciona un campo
sonoro total, sino que más allá de hacer posible la reproducción musical permite hacer nuevas
combinaciones, experimentar, grabar cualquier sonido, alterar una o varias las características
de este, combinarlo o yuxtaponerlo con otros. <span style="color: red;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">La medida de la cinta
magnética se corresponde con el tiempo, pulgadas con segundos, por lo que la
notación estará en el espacio en lugar de en un papel a manera de notas en
símbolos, “De ese modo, la aparición de una nota en una página corresponderá a
cuando debe ocurrir en el tiempo. Se usa un cronómetro para facilitar una
interpretación…” (Cage 2007: 11). Para Cage este será un punto muy importante
ya que la característica en común entre sonido y silencio es la duración.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Por otro lado Cage afirma que
la música experimental es una “música libre de nuestra memoria e imaginación”, por
lo que el que la compone debe mantener una distancia de las actividades que
producen los sonidos. Una forma de hacer esto es a través de la utilización del
azar, y el compositor utilizará para este fin fuentes tan antiguas como el <i>I Ching</i> o <i>Libro de las Mutaciones</i> o más modernas como las tablas de números aleatorios
utilizados por los físicos, o incluso la interpretación de las imperfecciones
del papel en el que se compone e incluso incorporará a sus composiciones la
utilización de radios manejados por intérpretes a los cuales se les dará indicaciones
de cómo mover la aguja del dial para generar sonidos aleatorios e imprevisibles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">La música experimental, a
diferencia de la música armónica, busca la coexistencia de lo dispar, de una
disarmonía (para Cage una armonía a la cual no se está acostumbrado) que tendrá
como lugar de fusión a los oyentes. Por esto mismo Cage recalca la importancia
de una nueva actitud frente a esta música, de la disposición a escuchar estos
nuevos sonidos y de dejarlos ser ellos mismos, y de no verlos como “vehículos
para teorías elaboradas por los hombres o expresiones de sentimientos humanos”
(Cage 2007:10). No se trata de intentar comprenderla o pretender que nos diga
algo, sino simplemente de prestarle atención y “despertar a la vida misma que
vivimos”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">En una segunda parte
denominada <i>Composición como proceso</i>, Cage
define y sustenta sus conceptos sobre los métodos de composición al azar y de
indeterminación en tres conferencias. En la primera de estas desarrolla su conferencia-partitura
en torno a su obra <i>Music of changes, </i>(Fig.
6) la cual como el mismo Cage lo explica al inicio, ha sido escrita de forma
análoga a su composición musical:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">“…decidí
dar una conferencia con la misma duración que <i>Music of changes</i> (cada línea del texto, ya sea discurso o silencio,
requiere un segundo para su interpretación), con la intención de que cuando yo
dejara de hablar se escuchara la parte correspondiente de <i>Music of changes</i>. La música no se superpone al discurso, sino que
se oye solamente en las interrupciones de este – que, como la longitud de los
párrafos mismos, es resultados de operaciones al azar.” (Cage 2007:18)</span><span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">En el escrito dividido en
cuatro columnas, previa definición de los componentes involucrados en el
proceso de composición, estructura (la división de un todo en partes), método
(el procedimiento nota por nota), material (silencios y sonidos), forma ( la
morfología de una continuidad); Cage nos habla de la evolución de sus métodos
compositivos, como pasa de oponer una estructura ordenada y un método improvisado
en sus <i>Sonatas and Interludes </i>de 1948
a <i>Music of Changes, </i>una obra en donde
el método es resultado de operaciones aleatorias mediante el uso del <i>I Ching </i> (lanzando tres monedas seis veces para la
conformación de diagramas en base a 64 hexagramas, los que al combinar determinan los sonidos,
silencios, ritmos, dinámicas y tempos) y la estructura una serie numérica, una
pieza compuesta totalmente por el azar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Estos nuevos métodos
compositivos son explicados de forma muy detallada en el libro en una mezcla de
azar y operaciones matemáticas que reducen al mínimo la intervención tanto del
compositor como del intérprete, pero que también pretenden que el arte se
parezca a la vida lo más posible, entendiéndola al igual que a la música como
un discurrir de acontecimientos.</span><span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">En esta conferencia Cage habla también de la apertura a “nuevos sonidos”
o ruidos, y a su utilización junto con los sonidos musicales en la composición
de música experimental, expone además su idea del silencio como contenedor de
estos sonidos del ambiente y ya no como simple pausa o espacio en el que no
sucede nada:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Antes,
el silencio era el lapso de tiempo entre sonidos, útil para una serie de fines,
entre ellos la disposición de buen gusto, donde al separar dos sonidos o dos
grupos de sonidos sus diferencias o parentescos pueden recibir énfasis; o en la
expresividad, donde los silencios de un discurso musical pueden proporcionar
pausa o puntuación;…Donde no están presentes ninguno de estos u otros
objetivos, el silencio se convierte en otra cosa – no es en absoluto silencio,
sino sonidos, los sonidos del ambiente-. Su naturaleza es imprescindible y
cambiante. Podemos estar seguros de que estos sonidos (que llamamos silencio
solamente porque no forman parte de una intención musical) existen. El mundo
está repleto de ellos y en ningún momento, en realidad, libre de su presencia.”
(Cage 2007: 22-23)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">El otro tema importante en esta sección es el de la indeterminación. En los
métodos de composición tradicional las formas y las estructuras están
organizadas de forma ordenada y coherente en una partitura que puede ser
descifrada por el intérprete quien es capaz de comprender las intenciones del
autor. En el caso de las composiciones indeterminadas sucede lo contrario la obra
queda abierta a cambios según el intérprete, es decir es indeterminada respecto
a las indicaciones de su interpretación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Para explicar esto Cage explicar
esto, Cage analiza obras de compositores como Bach (<i>El arte de la fuga</i>), Stockhausen (<i>Klavierstück XI</i>), Morton Feldman (<i>Intersection 3</i>) y Earle Brown (<i>Indices</i>),
en las cuales algún aspecto (timbre, amplitud, etc.) de los elementos que
conforman la composición (estructura, método, materiales, forma) no está
determinado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">La indeterminación llevará la
obra de Cage más allá del azar, ya que al final con los métodos aleatorios lo
que consigue es congelar este azar en la partitura y crear un objeto estático,
estructurado e imprevisible contradictorio a la naturaleza del azar. Esto se
verá reflejado en obras como 4’33” (Fig.
7). donde si bien el tiempo o estructura de la obra (el único elemento musical
que no puede ser omitido) es producto de operaciones al azar, en la partitura
no se especifica el instrumento a utilizar, ni como interpretarla. La manera en
que David Tudor la interpreta en 1952 es muy propia, lo que refleja lo indicado
por Cage, que este tipo de obras experimentales, debido a que sus resultados no
están previstos devienen en una interpretación única, la cual no puede
repetirse (podrá ser similar en forma más el contenido, los sonidos del
ambiente serán únicos).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Otro tema importante dentro
del libro es el de la relación entre la danza y música moderna. </span><span style="font-family: "arial";">En su conferencia <i>El
Futuro de la Música</i>, Cage habla de la composición de música moderna con
fines “extramusicales”, es decir de su empleo conjuntamente con el teatro, la
danza y el cine. Así en sus <i>Cuatro declaraciones sobre la danza</i> el
artista explora la relación entre estas dos artes, un acercamiento que comenzó
acompañando clases de danza para ganarse la vida y luego continuó por casi
cincuenta años al lado del coreógrafo Merce Cunningham con quien realizó una
serie de trabajos en conjunto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">Cage
en su artículo <i>Objetivo: Nueva música,
nueva danza</i> (1939), comienza argumentando que a medida que la música
contemporánea evolucione, la libertad de
los sonidos tradicionales surgirá como resultado de las nuevas posibilidades
del ritmo y de la música de percusión. Por lo tanto, sugiere el autor los
bailarines y los coreógrafos, cuyo trabajo es definido en última instancia por
el ritmo, se beneficiarán mucho de esta transición.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">Continúa
con una crítica a la situación de la danza moderna de entonces, calificándola
de práctica artística carente de carácter y fuerza, características que el
compositor identifica en el ballet. Este, según Cage, pese a que carece de
significado, posee una clara estructura rítmica, elemento vital para una obra;
además de gracia, entendida como la contraparte de la fría estructura, la cual
permite al espectador experimentar placer. Claridad y gracia forman una
dualidad esencial: “la danza moderna debe clarificar su estructura rítmica, animarla
con gracia y conseguir así una teoría, común y universal, sobre lo que es bello
en un arte del tiempo”. (Cage 2007:93)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">Por
otro lado, Cage explica que en sus trabajos poco convencionales con la <i>Dance Company</i> de Cunninghan, existe una
independencia entre música y danza, ambas son presentadas en simultáneo en el
escenario, pero son elaboradas por
separado. Existe una independencia entre música y danza basada en “…que el
soporte de la danza no se encuentra en la música, sino en el mismo bailarín, es
decir en sus dos piernas y ocasionalmente en una sola. Del mismo modo, la
música consiste a veces en sonidos individuales o agrupados que no están
sostenidos por armonías, sino que resuenan dentro de un espacio en silencio.”
(Cage 2007:94). Lo que une a ambas disciplinas es el tiempo como elemento estructural.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">Finalmente
afirma que la coincidencia en espacio y tiempo de ambas disciplinas no pretende
transmitir algo, sino crear una experiencia de movimiento y sonido, en todo
caso una vez más el significado será determinado por el espectador.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">El
libro incluye también artículos en los que Cage hace referencia a personajes
que influyeron en su obra artística. Así se pueden encontrar dos breves
escritos en los que analiza la contribución de dos importantes compositores
franceses al desarrollo de la música experimental así como a su obra, Erik
Satie (1866-1925) y Edgar Varèse (1883-1965).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">Por
un lado en un texto que simula una conversación imaginaria con el entonces ya
fallecido Satie, en la cual Cage utiliza comentarios atribuidos al compositor
francés así como extractos de sus escritos, sostiene que los experimentos
realizados por Satie en obras como <i>Musique
d’ ameublement</i> (1917-1920) o <i>Vexations</i>
(1949), aunque ya no tan innovadores en la actualidad, han sido indispensable
para el desarrollo de la música experimental, sobre todo en cuanto al concepto
de que la música debe expandirse para incluir los sonidos del mundo y de la
vida y en cuanto a que la duración es el valor común entre sonido y silencio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">Igualmente
reconoce al compositor francés Edgar Varèse (1883-1965) como precursor en la
utilización del ruido en la música del siglo XX. Para Varese la naturaleza de la música no
surge de las relaciones tonales (consonancia y disonancia) ni del sistema
dodecafónico de Schoenberg, sino de la “aceptación de todos los fenómenos
audibles como material apropiado para la música”. (Cage 2007: 84). Cage
reconoce en él también ser el primero en componer directamente para los
instrumentos en lugar de hacerlo primero para piano para luego orquestarlo. Sin
embargo el compositor estadounidense le refuta el explotar los sonidos para sus
propios intereses a través de su imaginación, algo contra lo que Cage luchaba
al insistir en el total distanciamiento del compositor con respecto a su obra.
Además respecto a esto también critica la utilización constante de ciertos “manierismos”
que alteran la naturaleza de los sonidos y que constituyen una cierta clase de
firma de autor, afirmando que “en vez de tratar los sonidos como sonidos, los
trata como Varèse” (Cage 20007:84)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Por otro lado en un artículo
más extenso,<i> Sobre Robert Rauschenberg,
artista, y su obra </i>(1961), Cage señala la gran influencia de la obra
pictórica de este artista en él. Como lo indica al inicio, los párrafos no
guardan relación entre si, por lo que el orden en la lectura de estos es
irrelevante. La forma en que ha estructurado el escrito es nuevamente una
alusión al silencio (extensos espacios en blanco entre párrafos), a los
procesos aleatorios y a la organización de elementos dispares
(párrafos-sonidos) en un todo (artículo-composición).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Lo primero en establecer Cage
es la influencia de Rauschenberg en su obra: “Las pinturas blancas llegaron
primero; mi obra silenciosa llegó después.” (Cage 2007: 98)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">La serie de <i>Pinturas Blancas </i>de Rauschenberg (Fig. 8),
compuestas por paneles blancos que siguen una progresión serial: un único
panel, díptico, tríptico, cuatro, cinco y siete paneles, no contienen narración
alguna, ni imágenes ni color, son una tabula rasa que atraen impresiones del
ambiente que normalmente pasarían desapercibidas, en palabras de Cage son
“aeropuertos para las luces, las sombras y las partículas” (Cage 2007:103). Son un espacio en el que se puede apreciar el “arte
de la naturaleza”. No poseen ningún centro de interés (y a la vez todo se
convierte en centro de interés), no hay trayectos fijados, no demanda un modo
particular de contemplación, la mirada es libre en recorrerlas sin ninguna
interferencia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Las <i>Pinturas blancas </i>de Rauschenberg fueron utilizadas por Cage como
telón de fondo para uno de sus conciertos, <i>Teatro
Piece # 1 </i>(1952) y posteriormente sirvieron como fuente de inspiración para
su más famosa composición, <i>4'33"</i>
(1952), una pieza enteramente silenciosa en la que el pianista marca los movimientos mediante la apertura y
el cierre de la tapa del teclado y el tiempo de duración de cada uno de estos
con un cronómetro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;"> Al igual que las <i>Pinturas blancas </i>de Rauschenberg,
la intención de Cage con <i>4'33"</i>
es captar las impresiones del entorno, en este caso los sonidos generados en el
ambiente del auditorio donde se presentaba la obra, demostrando así que el
silencio como tal no existe y que la música “ es un entretejer aleatorio del
silencio y el sonido ambiental”. (Foster, Krauss, Bois, Buchloh 2006:368).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">A lo largo de su artículo (lleno de alusiones metafóricas y de las
características preguntas sin respuesta), Cage hace referencia a las ideas
innovadoras e irreverentes del pensamiento de Rauschenberg, que influyeron en
él, así como a las características de su obra artística neo-dadá: el mirar más
allá de los estándares estéticos (“la belleza está bajo nuestros pies
dondequiera que nos molestemos en mirar”), la utilización de materiales poco
usuales y variedad temática (“No hay tema falto de interés [Cualquier estímulo
para pintar es tan bueno como otro]”), la transmisión de la libertad del pintor
al realizar su obra al espectador al mirarla, la relación vida-arte (“la
pintura tiene relación tanto con el arte como con la vida. Ninguno de ellos
puede ser hecho. [Yo intento actuar en ese espacio que se abre entre ellos].”)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Otra de las obras de Rauschenberg
a la cual hace referencia Cage es <i>Dibujo
de De Kooning borrado</i> (1953) (Fig. 9), para el compositor símbolo de
rebelión por parte del pintor ante lo existente y lo convencional y de apertura
a lo nuevo y diferente:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 54.0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">“¿Así
que alguien tiene talento? ¿Y qué? Los hay a patadas que lo tiene. Y estamos
superpoblados. En realidad, tenemos más comida que gente, más arte. Hemos
llegado al extremo de quemar la comida. ¿Cuándo empezaremos a quemar el arte?
La puerta nunca está cerrada con llave. Rauschenberg entra. No hay nadie en
casa. Pinta un cuadro nuevo sobre el viejo. ¿Hay posibilidad entonces de
conservar los dos, el de arriba y el de abajo? ¡Estamos en un aprieto (no es
más serio que eso)! Verdaderamente es una alegría empezar de nuevo. Para
prepararse, borra el De Kooning.” (Cage 2007: 101)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Por otro lado el Budismo Zen ha ejercido una gran influencia en la obra
de Cage. Su primer acercamiento a esta doctrina fue a través la conferencia
dictada por la escritora Nancy Wilson Ross en 1938 <i>El Budismo Zen y Dadá, </i>posteriormente profundizará en su
conocimiento gracias al considerado más importante difusor de los fundamentos
de esta filosofía en occidente, su maestro en la Universidad de Columbia, Daisetz
Teitaro Suzuki (1870-1966). A lo largo del libro se pueden encontrar
referencias a ambos:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 63.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">“Una de las conferencias más animadas que he
escuchado nunca fue pronunciada por Nancy Wilson Ross en la Cornish School de
Seattle. Se titulaba El Budismo Zen y Dadá…No deseo que se culpe al Zen por lo
que yo hago, aunque dudo que sin mi relación con el Zen (asistencia a
conferencias de Alan Watts y D.T. Suzuski, lectura de su literatura) hubiese
hecho lo que he hecho” (Cage 2007: XI)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">La influencia del Zen es la que lleva a Cage a seguir el concepto de
desapego del yo y de las cosas materiales, a renunciar a la emoción y a las
formas de expresarla, a ejercer control sobre la obra y por consiguiente a
pretender influir en la percepción del oyente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Esto conduce a Cage a su concepción particular del silencio, a la nada
que a la vez comunica todo, al silencio lleno de sonidos percibidos gracias a
la limitada intervención del compositor que permite apreciar lo cotidiano, la
naturaleza, la vida. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Es también la tendencia del Zen de considerar cada sonido por separado
sin ocuparse de la relación entre estos, lo que afirma el concepto de azar y
los métodos de composición aleatorios en Cage, así como los conceptos de no
intencionalidad o no-obstrucción que permiten a las cosas ser ellas mismas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Su <i>Conferencia sobre nada</i>
(1959), incluida en este libro, es un reflejo de la influencia de la doctrina
Zen en su ideología musical. Esta conferencia, mezcla de música, poesía y
filosofía ha sido estructurada como una de sus composiciones musicales, para
ser leída de forma rítmica, con pausas entre frases o palabras (mediante
espacios en blanco-silencios), símbolos y repeticiones al igual que en una de
sus piezas:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 45.0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">“Hay
cuatro compases en cada línea y doce líneas en cada unidad de la estructura
rítmica. Hay cuarenta y ocho de estas unidades, cada una de ellas con cuarenta
y ocho compases….El texto está impreso en cuatro columnas para facilitar una
lectura rítmica. Cada línea ha de leerse de izquierda a derecha, no de arriba
hacia abajo.” (Cage 2007:109)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 45.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">El vacío, la nada, el
silencio son los principales temas de esta conferencia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">El concepto de nada
presentado por Cage está referido al silencio, a los espacios vacíos dentro de
la estructura temporal de una composición, vacíos pero sin embargo llenos de
sonidos del ambiente, de ruido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Otra idea principal del texto
es la duración o la experiencia del tiempo en una composición moderna, de
hecho Cage se refiere a ella como un
espacio de tiempo organizado, con una estructura que delimita lo que sucede en
la composición, que puede ser cualquier cosa, como resultado del azar, “como un
vaso vacío en el que en cualquier momento podemos verter cualquier cosa”. (Cage
2007:110)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Las referencias constantes a
sus partes y a su estructura por momentos la hacen autorreferencial con el
objetivo de hacer visible y comprensible dicha estructura:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 45.0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">“En
este preciso momento, estamos pasando por la cuarta parte de una unidad que es
la segunda unidad de la segunda parte larga de esta conferencia.” (Cage
2007:112)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Finalmente, <i>Silencio</i> es un
libro que pone de manifiesto el creativo, innovador y profundo pensamiento de
John Cage. En el se reúnen los principales conceptos de su ideología musical,
el sonido, silencio y el azar que rompieron con los esquemas tradicionales
establecidos de armonía en la composición musical.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Pero sobre todo es un libro que pone en evidencia su profunda relación
con el Zen y la forma en que esta doctrina le dio dirección a su obra musical. Su
amplio conocimiento de esta filosofía oriental se hace evidente en la manera perfecta
en que la funde en sus escritos con la teoría musical, tanto en la estructura
del texto como en el contenido, citando a Umberto Eco “en el plano filosófico,
Cage es intocable, su dialéctica Zen es perfectamente ortodoxa, su función de
piedra de escándalo y de estimulador de las inteligencias dormidas es
incomparable”. (Eco 1979:120)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Su amplia influencia se puede ver en la obra de diversos artistas del
campo musical y pictórico quienes abordan de diferentes maneras los conceptos
de Cage sobre tiempo, sonido, azar, interpretación, experimentación, la
ausencia a través de la presencia, etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Por un lado la influencia directa de Cage en el grupo multidisciplinario
Fluxus a través de de los cursos de composición experimental que impartió entre
1956 y 1960 en la New School for Social Research de Nueva York fue evidente en artistas
como Allan Kaprow (a través de sus happenings), George Brecht, Dick Higgins.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Artistas como Nam June Paik (1932-2006), al igual que Cage desarrollaron
los conceptos del silencio y el tiempo en
varios de sus trabajos como en <i>TV Clock</i>
(1963) (Fig. 10) en la que 24 televisores a color manipulados con una imagen
fija son dispuestos sobre pedestales en una sala en donde el silencio es
entrecortado por el interactuar de los espectadores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Otros artistas bajo la influencia de Cage son </span><span style="background: white; font-family: "arial";">George Maciunas,
Benjamin Patterson, Robert Withman, Yoko Ono, Joseph Beuys, Bazon Brock, Jim
Dine, Red Grooms, Al Hansen, Roy Lichtenstein, Youri Messen-Jaschin, Claes
Oldenburg y Wolf Vostell.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlg9opsU-iWScGULY0jYpu0QKqzybzUDnzkSevLiLbqhRdl-__QV_ypNLyOM6tbyHEpP6-7wKed9gUtMMHG3kTLacYh_y0qDioR6x5P15Rr7Sasc8AhwFhZzZOFpema3ChV6t_CJ4A0rc/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlg9opsU-iWScGULY0jYpu0QKqzybzUDnzkSevLiLbqhRdl-__QV_ypNLyOM6tbyHEpP6-7wKed9gUtMMHG3kTLacYh_y0qDioR6x5P15Rr7Sasc8AhwFhZzZOFpema3ChV6t_CJ4A0rc/s320/1.jpg" width="293" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="font-size: 10pt;">Fig. 1.- Indice<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ4irXY8qyiwCI9PTI1plVaeFsBBh0GLA6sQO6HyJ2vaYOiwm6OFLph_hqkND5eJW0B9gq8p5T8SGZ6k1mj_HmUKrJtRQPh3IanRFTTXhKc6bYJVKp03sxynLzGaMqOATC1-JqsFpmOXc/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ4irXY8qyiwCI9PTI1plVaeFsBBh0GLA6sQO6HyJ2vaYOiwm6OFLph_hqkND5eJW0B9gq8p5T8SGZ6k1mj_HmUKrJtRQPh3IanRFTTXhKc6bYJVKp03sxynLzGaMqOATC1-JqsFpmOXc/s320/2.jpg" width="249" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; font-size: 10pt; text-align: center;">Fig. 2.- </span><span style="background-color: transparent; font-size: 10pt; text-align: center;"> </span><span style="background-color: transparent; font-size: 10pt; text-align: center;">Conferencia sobre Nada (1959)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; font-size: 10pt; text-align: center;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; font-size: 10pt; text-align: center;"><br /></span></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; font-family: "arial";"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgexhTXWv4flzf3ZB3kORV0eMSAxipFcIR26rOgV9NKOy6LFE2mgG8SrN-qWphI6YcCr5r3Jhi3F2QKuXevo56NQYhR4O9P0anA4mv3r_hq2ls3fIcfxpxinnKrk2w1t7Cs6cDWt_eBBlM/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgexhTXWv4flzf3ZB3kORV0eMSAxipFcIR26rOgV9NKOy6LFE2mgG8SrN-qWphI6YcCr5r3Jhi3F2QKuXevo56NQYhR4O9P0anA4mv3r_hq2ls3fIcfxpxinnKrk2w1t7Cs6cDWt_eBBlM/s320/3.jpg" width="277" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Fig. 3.- 45’
para un orador (1954)<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLi20bU1MIcEU3Gs-s3oUBW3KR3nPL2MlzTtCh2BkNyJ3nPMgmXcrkIYCHzYAk0jApeqk8a0ay8fz2pnQFp8qqr_h676PrtSiJQugWUrtlKbhJAnAJ0jw8VRMhnG3BE6DIpe0eGIGAvz0/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLi20bU1MIcEU3Gs-s3oUBW3KR3nPL2MlzTtCh2BkNyJ3nPMgmXcrkIYCHzYAk0jApeqk8a0ay8fz2pnQFp8qqr_h676PrtSiJQugWUrtlKbhJAnAJ0jw8VRMhnG3BE6DIpe0eGIGAvz0/s320/4.jpg" width="269" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Fig. 4.- ¿Hacia dónde vamos? y ¿Qué hacemos? (1961)<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfFb_oa5_gjQKWxciWrg7Dhq53q0oLRqeMsCKffPMzVy3o_-p6W27rGcrdDGvMZh16QhzRscG2AtWT8YQ2fvYAh0u5bVfQLEpAw6BwNQ6fZhRiCv5ZFE19OP7_4ge6XL4lOw1PUomXNeg/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfFb_oa5_gjQKWxciWrg7Dhq53q0oLRqeMsCKffPMzVy3o_-p6W27rGcrdDGvMZh16QhzRscG2AtWT8YQ2fvYAh0u5bVfQLEpAw6BwNQ6fZhRiCv5ZFE19OP7_4ge6XL4lOw1PUomXNeg/s320/5.jpg" width="269" /></a></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Fig. 5.- El futuro de la música: Credo (1937)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguvdXWfKeSQ2DiXdBYusT_7R_l4I3HliSp087P91G_ADLt7Ns0GZbO4UsmE5jOAbSzztv5KIE1k4uBcQXAge5WpFG6eQ3eLyv4D9U8FSezxt6TsQF3lIMLP7SzWGjZoJLyxTr5W2NQakY/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguvdXWfKeSQ2DiXdBYusT_7R_l4I3HliSp087P91G_ADLt7Ns0GZbO4UsmE5jOAbSzztv5KIE1k4uBcQXAge5WpFG6eQ3eLyv4D9U8FSezxt6TsQF3lIMLP7SzWGjZoJLyxTr5W2NQakY/s320/6.jpg" width="269" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt; text-align: center;">Fig. 6. -</span><span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt; text-align: center;"> </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt; text-align: center;">Music of changes (1952)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt; text-align: center;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0lUySMe-GgLG_SH9zHMuGPtOBDqYi3Ah4gibco0SjsMxGeVTH1PjnLOJ38j3NKzn1AM36sTniZPQV94Jhi6KgSVs5DKw41ZTABIDK2WOh0ipPTkGeM5WcLs_SBvcyBo-uJ3sKoaWnpMA/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0lUySMe-GgLG_SH9zHMuGPtOBDqYi3Ah4gibco0SjsMxGeVTH1PjnLOJ38j3NKzn1AM36sTniZPQV94Jhi6KgSVs5DKw41ZTABIDK2WOh0ipPTkGeM5WcLs_SBvcyBo-uJ3sKoaWnpMA/s320/7.jpg" width="257" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt; text-align: center;">Fig. 7.-</span><span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt; text-align: center;"> </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt; text-align: center;">Partitura de 4’33” (1952)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt; text-align: center;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt; text-align: center;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9u6zVXFS9sE6TQJoa54rMT_a92xyFQC3vSroOq5tDPq0c6usfO-v3DAUT73iiUJrtBd_DjQ9fOWrP-V6sNTldAmJ44poqTXmJaBxA1KqRLA73GaBzj5YfWI5Q3OPYBzuN3bpW1TFgdSc/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9u6zVXFS9sE6TQJoa54rMT_a92xyFQC3vSroOq5tDPq0c6usfO-v3DAUT73iiUJrtBd_DjQ9fOWrP-V6sNTldAmJ44poqTXmJaBxA1KqRLA73GaBzj5YfWI5Q3OPYBzuN3bpW1TFgdSc/s320/8.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt; text-align: center;">Fig. 8.- RAUSCHENBERG, Robert, </span><i style="font-family: Arial; font-size: 10pt; text-align: center;">Pintura blanca (tres paneles)</i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt; text-align: center;">, 1951, </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt; text-align: center;"> </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt; text-align: center;">pintura de látex sobre lienzo, 182.88 cm x
274.32 cm, MOMASF, California (Estados Unidos)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt; text-align: center;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt; text-align: center;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4S14MooB0pZzaBz7AlbcA0tmuEfX12QZGArnXKaLGe00oqyHZDEprKQZHkFb7z9ddZProAAEQ2CX3KYywly3dPgXtzmo41Da6C4U2-KSQjlsbTLK7CPSVQZwhLMdlraGMJJJRbTwSbJY/s1600/earased-de-kooning.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4S14MooB0pZzaBz7AlbcA0tmuEfX12QZGArnXKaLGe00oqyHZDEprKQZHkFb7z9ddZProAAEQ2CX3KYywly3dPgXtzmo41Da6C4U2-KSQjlsbTLK7CPSVQZwhLMdlraGMJJJRbTwSbJY/s1600/earased-de-kooning.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt; text-align: center;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt;">Fig. 9.- RAUSCHENBERG, Robert, </span><i style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Dibujo de De Kooning borrado</i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt;">, 1953, 64.14
cm x 55.25 cm, MOMASF, California (Estados Unidos)</span></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFqSSPXjfUB0yqhdPIWhgLJYgBiE1CUU_4KPPXmOosXRnROPtDLjfsZ01_hgaSS67V2RhQG5dgYsE9E3G6HZyjE-OCTx8zPjF_KTmKL6x8XL0Uiv0E0lJ1T_RSHur2krPJtEYFXj62LXo/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFqSSPXjfUB0yqhdPIWhgLJYgBiE1CUU_4KPPXmOosXRnROPtDLjfsZ01_hgaSS67V2RhQG5dgYsE9E3G6HZyjE-OCTx8zPjF_KTmKL6x8XL0Uiv0E0lJ1T_RSHur2krPJtEYFXj62LXo/s320/10.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Fig. 10.- NAM
YUN PAIK, TV Clock, 1963/1989, 24 televisores a color sobre pedestales, Santa
Bárbara Museum of Art, California (Estados Unidos)<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: EN-US;">BIBLIOGRAFÍA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: EN-US;">BERNSTEIN, W. David; HATCH, Christopher, <i>Writings through John Cage’s <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: EN-US;">2001<i> Music,
Poetry and Art.</i> Chicago: The
University of Chicago <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: EN-US;"> Press<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial";">CAGE, John. <i><span style="background: white;">Silencio. </span></i><span style="background: white;">Madrid: Ardora Ediciones.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial";">2007<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial";">ECO, Umberto. <i><span style="background: white;">Obra abierta.
</span></i><span style="background: white;">Barcelona: Editorial Ariel<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial";">1979<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="DE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: DE;">FOSTER, Hal; KRAUSS, Rosalind; BOIS Yve-Alain; BUCHLOH, Benjamin. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial";">2006 <i>Arte desde 1900<span style="background: white;">. </span></i><span style="background: white;">Londres: Akal<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: EN-US;">SHULTIS, Christopher. <i>Silencing
the Sounded Self: John Cage and the <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: EN-US;">
Intentionality of Nonintention</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: EN-US;">. The Musical Quarterly, Vol.
79,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: EN-US;"> No. 2. (Summer, 1995), pp. 312-350. JSTOR<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<u><span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">http://links.jstor.org/sici?sici=0027-
4631%28199522%2979%3A2%3C312%3ASTSSJC%3E2.0.CO%3B2-3</span></u><u><span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></u></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<o:p></o:p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-78070180103682058312016-11-29T15:16:00.001-08:002016-12-15T02:40:36.770-08:00John Cage<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-left: 265.5pt; text-align: right;">
Creo
que la utilización del ruido para hacer música continuará y crecerá hasta que
logremos una música producida con instrumentos eléctricos que hará posibles a
efectos musicales todos y cada uno de los sonidos que pueden ser oídos. (…)
Mientras que, en el pasado, la discrepancia estaba entre disonancia y
consonancia, en el futuro inmediato estará entre el ruido y los así llamados
sonidos musicales.<o:p></o:p></div>
<div align="right" class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 283.5pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: right; text-indent: -.25in;">
<!--[if !supportLists]-->-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;">
</span><!--[endif]-->John Cage
1937<o:p></o:p></div>
<div align="right" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 283.5pt; mso-add-space: auto; text-align: right;">
(Cage
2002: 3-4) <o:p></o:p></div>
<div align="right" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 283.5pt; mso-add-space: auto; text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
“Esto
no es música”, una frase ardua y neciamente repetida desde el romanticismo
hasta nuestros días. Ya Beethoven recibió varias críticas de sus contemporáneos
aludiendo a su nueva forma de hacer música como “ruido” (obviamente en el
sentido peyorativo del término). Esto no lo parece por nuestra distancia histórica
y por cuanto han calado las revoluciones estéticas que incorporó Beethoven en
su música. Esto es interesante porque los siglos XIX y XX fueron, así como en
el resto de dimensiones de la sociedad occidental, unos de intensa transformación
de las prácticas musicales hasta llegar al punto de redefinir lo que es música.
Pero, hagamos esta pregunta de otras maneras: “¿qué es música?”, “¿qué es un
músico?”, “¿Cuál es el propósito de la música?” “¿Cuál es el rol del
compositor?”. Estas preguntas son importantes a la hora de entrar a la obra de
John Cage ya que este llega a definiciones y reelaboraciones radicales de estos
términos que (en sintonía con algunos de sus contemporáneos) llevan el
modernismo en la música a su máxima expresión y a un agotamiento radical. Así,
con John Cage atendemos a la unión de sonido y silencio, música y ruido.
También atendemos al intento de anular el “yo creador” en la obra (parecido a
Dada) y así dejar que los sonidos sean ellos mismos a través de procesos
aleatorios e indeterminados de composición. Es decir, que las composiciones se
asemejen al proceso azaroso de la naturaleza misma. Todo esto está altamente
permeado del pensamiento budista Zen que llego a él a través de D.T. Suzuki y
Alan Watts. Analizaremos estos aspectos de su obra en algunas de sus
composiciones más emblemáticas. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
En
ningún momento tuvo Cage el perfil tradicional del compositor académico. Esto
es, ser compositor desde la infancia temprana y tener arduas clases de música
en estos momentos y desarrollarse como un virtuoso. Cage fue hijo de una
periodista y un inventor de inventos muy buenos pero inservibles (como su
famoso submarino que funcionaba a base de gasolina y que no podía ser usado
porque emitía burbujas de aire). Esto es importante porque marca su obra ya que
podemos ver una vena altamente poética y literaria (en sus conferencias y
escritos) y un aspecto altamente físico e inventivo en sus obras (como su piano
preparado). Ahora, Cage recién decidió centrarse en la composición musical a
los 22 años. Previamente quería ser escritor y luego pintor. Esto trae luz en
el carácter altamente interdisciplinario de su obra, que atrae los oídos de
personas en todas las disciplinas del ámbito artístico. A pesar de ser una
especie de “outsider” para el ámbito de la música, logró transformarla desde
adentro. Sin embargo, Cage sí tuvo instrucción musical con Arnold Schoenberg,
lo cual muestra su relación con las vanguardias de la primera escuela de Viena.
Como muchos de sus contemporáneos, el método dodecafónico y la ruptura con el
sistema tonal como dogma organizador de los sonidos era ya la base de sus
aprendizajes. Sin embargo, y como se queja Boulez, Schoenberg solo transformó
el aspecto armónico de la obra (relación entre las alturas), dejando intacto el
aspecto de la estructura, ritmo y forma (Ross 2007: 274). Así, Boulez llama la obra
de Schoenberg “the most ostentatious and obsolete romanticism” (Boulez 1968:
273). Cage, de forma similar entra a revolucionar estos aspectos que Schoenberg
había dejado de lado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
Uno
de los aspectos fundamentales de la obra de Cage es el énfasis que hace este en
las obras de percusión y en el ritmo. Por mucho tiempo el aspecto de base que
servía para la organización de las obras musicales fue la altura. Es decir, lo
que primó por casi 300 años fue el sistema tonal. Este dictamina como se
organizan las frecuencias sonoras de acuerda a su dimensión de altura (que tan
aguda o grave es una nota). Los demás elementos de la obra (como el ritmo,
estructura, timbre, etc.) quedaban sujetas a la prioridad del tono, de la
altura y su organización en estructuras armónicas. Ahora Cage lo que buscaba
era cambiar esta base de organización musical a tener como base unidades de
tiempo y que el tiempo sea lo que organice la pieza. Es por esto que Cage se
interesa al inicio por experimentar con piezas de percusión, ya que en la
tradición de la música académica es donde se encontraba el aspecto de ruido y
de indeterminación (en términos de frecuencias). Esto está claramente expreso
en su conferencia de 1937 titulada <i>El
futuro de la música:<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<span style="font-size: 9.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-PE;">La música de percusión es una transición contemporánea desde la música influida por el
teclado a la música del futuro que dará cabida a todos los sonidos. Cualquiera
de estos sonidos es aceptable para el compositor de música de percusión;
explora el campo “no musical” del sonido, prohibido por la academia, en la
medida en que resulta manualmente posible. (Cage 2002: 5)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
Así
Cage comienza a explorar el aspecto de “ruido” de los instrumentos, el aspecto
que no refiere al tono. Si seguimos con la distinción que hace Stockhausen entre
sonidos vocálicos (a, e, i, o, u) y sonidos consonantes (s, t ,r ,p), los
sonidos consonantes vendrían a ser lo que llamamos ruido y lo que se está
comenzando a explorar con estas composiciones tempranas de Cage (Stockhausen
2002: 375). Es decir, Schoenberg destruyó la armonía pero se quedó con la
división de tonos de los instrumentos de la tradición occidental. Cage estaba
obstinado en destruir la división entre ruido y música. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto; text-indent: .5in;">
Para esto analicemos una
pieza percutiva que fue importante para el desarrollo temprano de Cage que fue
presentada en 1939: <i>First Construction
(in Metal)</i>. <span lang="EN-US">Sobre esta escribe Stockhausen diciendo
que “<i>Construction in Metal </i>by John
Cage paved the way for a completely new development, independent of music with
tones. The beginnings of<i> musique concrete
</i>were stimulated by Varese and Cage, as well” (Stockhausen 2002: 375). </span>Si bien el interés de Stockhausen es el de
establecer la influencia de Cage en la música electroacústica, podemos ver que
aquí comienza la destrucción de la división entre sonido y ruido. Esta
composición bebe muchísimo de la música tradicional de Indonesia, en específico
de los ensambles Gamelán. Este tipo de ensambles utilizan xilófonos
particulares que no se encuentran congruentes con las escalas de 12 tonos
occidentales. Si lo quisiéramos aplicar de alguna manera al sistema occidental,
tendrían microtonos (intervalos más pequeños que un semitono), lo cual para un oído
acostumbrado a la música de raíz europea resultaría altamente disonante. Así,
esta pieza está ejecutada por un ensamble de 6 instrumentistas y un asistente,
todos en instrumentos de percusión. Los instrumentos utilizados son: varios provenientes
de tradiciones locales asiáticas (como gongs japoneses y de bali, platillos
chinos y turkos, un gong de agua), instrumentos provenientes de la modernidad occidental
(tambores de freno de carro y placas de metal), yunques, un piano con varillas
entre las cuerdas (antecedente del famoso piano preparado), entre otros. La estructura
de la pieza implica una relación entre la estructura global con la estructura
local. Es decir, todo se basa en la serie de números: 4-3-2-3-4. La pieza
entera está dividida bajo estas proporciones, y una unidad vale por 16
compases. Ahora, cada unidad (de 16 compases) también está dividida en partes
de acuerdo a esta misma proporción. Vemos que la estructura total de la pieza
se reproduce a nivel micro. Sin embargo, esta estructura solo refiere a la
longitud de las secciones ya que dentro de estas estructuras, Cage explora
libremente con los ritmos y texturas de ruido. Esta forma de estructurar la
obra es de suma importancia ya que será un patrón común en las obras tempranas
de Cage.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/XlBo7_3EXqk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/XlBo7_3EXqk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>First Construction (in Metal)</i> - John Cage</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto; text-indent: .5in;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto; text-indent: .5in;">
Creo que este interés de
John Cage por estos formatos se ve influenciado por Henry Cowell, un importante
compositor experimental estadounidense. Henry Cowell fue pionero en estructuras
rítmicas como esta, la utilización de percusiones <i>étnicas</i> y en el utilizar las técnicas extendidas del piano
(utilizar los sonidos que produce un instrumento más allá de la función a la
cual fue asignado tradicionalmente). Una composición clave que se ve como
influencia es <i>Ostinato Pianissimo</i> de
Cowell (1934) que también plantea un ensamble de solo percusión influenciado
por los ensambles Gamelán, el uso de un piano modificado para propósitos percutivos,
el uso de objetos cotidianos para hacer música (como cuencos para arroz) y el
uso de percusiones <i>étnicas</i>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto; text-indent: .5in;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/AZBlJl3p_6s/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/AZBlJl3p_6s?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Ostinato Pianissimo </i>- Henry Cowell</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto; text-indent: .5in;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto; text-indent: .5in;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto; text-indent: .5in;">
Ahora, este interés por
la percusión lleva a Cage a desarrollar mejor la idea de intervenir un piano.
Este lo realizó gracias al pedido de Syvilla Fort, que quería que Cage le haga
la música a su danza neoprimitivista llamada <i>Bacchanale</i> (Taruskin 2009: 58-59). Dado que el espacio performativo
era muy pequeño, Cage no pudo llevar un ensamble de percusión y por ello
decidió adaptarse y colocar objetos entre las cuerdas del Piano para que suene
más percutivo. Así creó su famoso piano preparado. Esta idea luego llegaría a
su máxima expresión en sus <i>Sonatas and
Interludes</i> para piano preparado. En estas se comienza a interesar por la
temática de la indeterminación y la filosofía oriental (en este caso a través
de Ananda Coomaraswamy). Vemos que Cage está plenamente consciente de que a la
hora de preparar un piano, el sonido que resulta no está determinado y más bien
cambia de acuerdo a los materiales. Esto comienza a entrar con fuerza en su
obra.<o:p></o:p></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto; text-indent: .5in;">
Por otro lado, la idea
de la música como expresión comienza a entrar en crisis en este periodo. A
mediados de los 40s escribe una suite para piano preparado llamada <i>The Perilous Night</i>. Cage se refiere a
esta como su obra “autobiográfica”, obra intencionada a la expresión (Taruskin
2009: 59). Cage recibió una crítica ardua por esta obra y comenzó a percibir
dificultades a la hora de intentar comunicar a otros y recibir comunicaciones
de otros a través de la música. Así, Cage termina dejando por completo esta
concepción de la música como medio de expresión y comunicación y la reformula
por completo dándole una gran base en el Budismo Zen. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto; text-indent: .5in;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto; text-indent: .5in;">
Siguiendo la idea del
tiempo como elemento organizador de la pieza, Cage expresa que lo que tiene en
común todo sonido y el silencio es la duración. Es decir, el tiempo es en
realidad el elemento más fundamental de todo sonido/silencio. De esta manera
Cage tiende hacia una composición que utiliza “contenedores vacíos” en los
cuales suceden los sonidos. Este es su camino hacia la indeterminación y a
soltar las riendas de su obra para así dejar que los sonidos sean ellos mismos.
Cage escribe que:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto; text-indent: .5in;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<span style="font-size: 9.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-PE;">Podemos abandonar el deseo de controlar el
sonido, limpiar de música nuestra mente, y dedicarnos al descubrimiento de
medios para permitir que los sonidos sean ellos mismos, no vehículos para
teorías elaboradas por los hombres o expresiones de los sentimientos humanos.
(Cage 2002: 9)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
Así Cage comienza a abrirse al flujo de lo
contingente, de lo que sucede en el momento, al cambio. Ejemplos de estos
contenedores de tiempo abundan en su obra. Entre ellos podemos escuchar <i>Imaginary Landscape No. 4</i>. El uso de
radios es notable en esta pieza y los músicos están direccionados a subir y
bajar el volumen de las radios. El sonido que se emite depende radicalmente del
contexto (lugar y momento) en el cual se presenta la pieza. También esto
presenta un movimiento hacia lo efímero ya que cada vez que se presenta la
peiza, será una radicalmente distinta. Cage, a partir de esta forma de
componer, se acercaría cada vez más a la anulación de la mano artística en la
obra y a realizar el ideal vanguardista de acercar el arte a la vida. Sin
embargo, antes de pasar a su obra más famosa y el caso más radical de
indeterminación, debemos examinar la relación de Cage con el budismo Zen, que
fue determinante para el desarrollo de su estética de este periodo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
Cage
se acercó al budismo Zen gracias a los voceros máximos de este en el Estados
Unidos de los 50s: D.T. Suzuki y Alan Watts. Ambos pregonan un Zen distinto al
Zen contemporáneo de Japón. Es un Zen más cercano al de la edad de oro del Zen
(Chan) en la China de la dinastía Tang que resulta mucho más “anárquico” que el
Zen contemporáneo japonés. Es importante comenzar cualquier charla sobre el Zen
(como lo hace Alan Watts) advirtiendo que cualquier discurso sobre el Zen es
una trampa ya que el Zen aborrece los discursos y busca la transmisión fuera de
textos y palabras. Dentro del Zen el lenguaje nos entrampa en una ilusión de
creer que estamos acercándonos a la realidad, cuando en realidad la estamos
filtrando a través de discursos. El Zen pretende experimentar la realidad más
allá del lenguaje y el pensamiento y para esto desarrolla métodos de meditación.
Para esto el silencio es fundamental, tanto verbal como mental. Cuando la mente
está quieta, la realidad se refleja en ella como es y no como nos referimos a
ella a través del lenguaje. Por ello el énfasis recae más en la enseñanza de un
buen maestro y en la práctica misma del budismo. Los maestros de la rama Zen
utilizan métodos peculiares para llevar al aprendiz a la realización del Satori
(el despertar). Entre ellos está el uso de frases paradójicas (Koans) que el
aprendiz debe resolver de manera espontánea y sin filtros discursivos. Esta
apertura a la espontaneidad encuentra claros paralelos con Cage y la
indeterminación. A pesar de las peculiaridades de esta rama del budismo, todos
los budismos aceptan ciertas creencias básicas. Estos son los tres razgos de la
existencia (Tri-Laksana): la universalidad e inevitabilidad del cambio (no
existe nada que escape al cambio: Anitya), la insustancialidad de un <i>yo </i>(anatman) y el sufrimiento (Duhkha).
Estos tres están íntimamente relacionados ya que el despertar al cambio implica
el realizar la inexistencia de un yo inmutable y separado del cambio. Esto a su
vez es el fin del sufrimiento entendido como una especie de angustia
existencial producida por aferrarse. En el fondo, el discípulo Zen está en una especie
de búsqueda paradójica para encontrar lo que siempre tuvo (ya que el potencial
para ser un Buda es intrínseco a todos los seres sintientes) y para encontrar
el no buscar y el sin propósito. Para un budista esta es la búsqueda más elevada
y a la vez la más mundana. Siguiendo las teorizaciones de Nagarjuna, Samsara
(el mundo del sufrimiento y de las reencarnaciones en el que vivimos) y Nirvana
(el estado del iluminado, de la cesación del sufrimiento) son uno y el mismo. Hay
claros ecos en la obra de Cage con respecto a esta filosofía. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
En
particular, me interesa recalcar el aspecto del cambio y de la ausencia del yo.
Vemos que Cage, con sus estructuras basadas en contenedores vacíos que están abiertos
a las contingencias del momento, se abre radicalmente al cambio, a admitir que
la obra sea distinta cada vez y a aceptar los sonidos que no estaban
predeterminados en la obra. A su vez, y como se mostró anteriormente, Cage
buscaba anular sus preferencias en la obra para así atender él mismo como
espectador a una obra, así como uno observa la naturaleza. Taruskin escribe
sobre esto:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; line-height: 107%;">Henceforth, Cage’s abundant ingenuity would be lavished on
strategies to frustrate the planning of results, so that the object he produced
would be completely free of his own wishes, preferences, tastes. He envisioned,
in short, and strove to achieve, the complete liberation of sound. </span><span style="font-size: 9.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-PE;">(Taurskin
2009: 62)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto; text-indent: .5in;">
<i>4:33 </i>(de 1953), definitivamente
su obra más famosa, es un ejemplo claro y lo más lejos que se puede llegar en
términos de indeterminación. Esta pieza consiste en 4 minutos y 33 segundos de
silencio en el cual el intérprete no hace absolutamente nada en el escenario.
En tal caso, la pieza constituye de los sonidos que suceden en el ambiente, un
momento de radical estetización de la naturaleza entera. Es como una ventana de
tiempo en la que la obra musical es la realidad entera. Esta obra es el
producto de ciertas reflexiones sobre el sonido y el silencio que Cage estaba
teniendo en la época. Tras visitar una cámara anecoica para experimentar lo más
cercano posible el silencio absoluto. Cage relata su experiencia:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto; text-indent: .5in;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<span style="font-size: 9.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-PE;">Hace unos años entré en una de estas cámaras en
la Universidad de Harvard y oí dos sonidos, uno agudo y otro grave. Cuando los
describí al ingeniero encargado, me explicó que el agudo era mi sistema
nervioso en funcionamiento: el grave, mi sangre circulando. Hasta que muera
habrá sonidos. Y éstos continuarán después de mi muerte. No es necesario
preocuparse por el futuro de la música. (Cage 2002: 8)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto; text-indent: .5in;">
Es decir, esta
experiencia le demostró que el silencio no existe como imaginamos que existe,
si no que más bien el silencio es lo que llamamos a los sonidos no intencionados
por nosotros. Así, en esta obra mística se trascienden los dualismos básicos
que obraron por mucho tiempo en la historia de la música. Sonido y silencio,
música y ruido, música y silencio, arte y vida. Todos ellos encuentran un punto
en común en esta obra. Cage es explícito al aludir como se inspiró en los
cuadros enteramente blancos de Robert Rauschenberg. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto; text-indent: .5in;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/kGEG4JiOqew/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/kGEG4JiOqew?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>4:33</i> (performada por una banda de death metal. Es importante notar que 4:33 NO puede ser grabada)</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto; text-indent: .5in;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto; text-indent: .5in;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
Siguiendo,
otra manera que utilizó Cage (distinta de la indeterminación) para anular su
voluntad en la obra es el azar. Este método se convirtió en un método
predilecto tanto para sus conferencias como para sus obras. A diferencia de la
indeterminación, una obra hecha a partir de procesos de azar termina siendo
determinada (ejecutarla dos veces va a salir relativamente parecida) solo que
el proceso a partir de la cual se hace es azaroso. Una pieza de suma importancia
en el que desarrolla este método es <i>Music
of Changes </i>(1951). Esta es una pieza hecha enteramente por procesos de azar
y así intenta imitar la manera de operar de la naturaleza misma. Para esto
utiliza el <i>Libro de las Mutaciones</i>,
un oráculo Chino que se le fue entregado como regalo por Christian Wolff. Este
libro es importantísimo para el desarrollo de la cultura china y acentúa el
cambio de todos los fenómenos. El método de adivinacións e realiza a partir de
varillas o del lanzamiento de 3 monedas seis veces. A partir de esto, se crea
un hexagrama hecho a partir de líneas cortadas o enteras. Estas representan la
polaridad entre el ying (línea cortada) y el yang (línea entera). Como es
claro, el proceso de llegar a construir el hexagrama es azaroso y el hexagrama
presenta una imagen y conduce a un texto que debe ser interpretado. Ahora, Cage
lo que hizo fue desarrollar tablas en las que planteaba elementos de la pieza
tales como la altura de la nota, duración, ritmo, etc. para que el hexagrama
remita a cierta decisión con respecto a la composición de la obra. Cage explica
esto en una de sus conferencias:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<span style="font-size: 9.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-PE;">Los diagramas están confeccionados con igual
número de elementos (sesenta y cuatro) que se refieren a Superposiciones (un
diagrama) (cuántos eventos suceden a la vez durante un espacio estructural
dado); Tiempos (un diagrama); Duraciones (<i>n</i>,
el número de posibles superposiciones, en estas obras, ocho diagramas);
Dinámica (ocho diagramas). (Cage 2002: 58)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
Como
se ve, habían un total de 18 diagramas interrelacionados que eran los que definían
las decisiones de la obra. Componerla fue un proceso muy largo de lanzar un
número desorbitado de monedas (por ello, para acelerar el proceso después, lo
cambió a composición a partir de imperfecciones en un papel). Esta obra es
fundamental porque expresa otra manera en la que Cage intenta anularse como
compositor de la obra. La utilización de procesos de azar para componer lo
acompañaron hasta su muerte. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/B_8-B2rNw7s/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/B_8-B2rNw7s?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Music of Changes</i> - John Cage</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
Vemos
que las innovaciones de Cage no solo implicaron una reestructuración de lo que
llamamos música, sino que también a lo que llamamos compositor. Este lo
considera, siguiendo a Edgar Varese como un organizador de sonidos. Sin duda
alguna esto está en sintonía con las revoluciones que produjeron los
movimientos vanguardistas, en especial Dada (Cage fue gran amigo de Duchamp). Así,
podemos concluir que en la obra de John Cage existe una búsqueda por trascender
la barrera dual entre la música y el ruido, el sonido y el silencio y así
acercar el arte a la vida. Esto lo hace también a partir de la anulación del yo
creador en la misma obra para hacer que la obra opere de manera similar a la
naturaleza.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 0in; mso-add-space: auto;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Bibliografía<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
BOULEZ, Pierre<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">1968 “Schoenberg
is Dead”, en <i>Notes of an Apprenticeship</i>.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">CAGE, John<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
2002 <i>Silencio.</i> Madrid: Ardora. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
ROSS, Alex<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0in; text-indent: -1.0in;">
<span lang="EN-US">2007 <i>The Rest is Noise: listening to the
twentieth century</i>. New York: Farrar, Straus, and Giroux.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">STOCKHAUSEN, Karlheinz<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0in; text-indent: -1.0in;">
<span lang="EN-US">2002 “Electronic
and Instrumental Music”, en <i>Audioculture</i>.
Nueva York: The Continuum International Publishing Group Inc. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">TARUSKIN, Richard<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">2009 <i>Music in the Late Twentieth Century. </i>New
York: Oxford University Press.<o:p></o:p></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-49945440148900158342016-11-28T22:17:00.002-08:002016-12-15T02:41:22.153-08:00Cindy Sherman - Vida y obraPor: Yeni Maldonado S.<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="background-color: white; font-size: 13.2px; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm98jF1OEALxScWya2p4oQ_I8jbl9Zyo1c-Flwu9b2BYWgxcF0Ycs5kWeFgRr4LcvqWv2wGTGLqR7mxoi4WqO6VYLIVcMez0O8f4E_zbcG5oQ77hUPLWbhu-BgJrHagPapQBKhYMVih_g5/s1600/Cindy_Sherman-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm98jF1OEALxScWya2p4oQ_I8jbl9Zyo1c-Flwu9b2BYWgxcF0Ycs5kWeFgRr4LcvqWv2wGTGLqR7mxoi4WqO6VYLIVcMez0O8f4E_zbcG5oQ77hUPLWbhu-BgJrHagPapQBKhYMVih_g5/s400/Cindy_Sherman-.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">El presente
trabajo tiene como objetivo presentar la vida y obra de Cindy Sherman por medio
de la recopilación biográfica de la artista, del análisis del contexto
histórico y la recepción critica de sus obras.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><b>Contexto social
y político</b><u><o:p></o:p></u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Para 1980
Estados Unidos se encontraba en tensión política con la Unión Soviética, eran
mediados de la Guerra Fría, los estadounidenses vivían predispuestos a un
posible ataque nuclear. Por otro lado reciben las primeras ofensivas
terroristas de medio oriente y Estados Unidos bombardea Libia como represalia
por ataques terroristas supuesta mente patrocinada por ese país. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">En este
periodo Ronald Reagan fue el gobernante de Estados Unidos e inicia medidas
económicas de libre mercado, popularmente las llaman ‘Reaganomics’, de esta
manera se sientan las bases de la economía neoliberal de los años venideros.
Este crecimiento económico contrasta con la hambruna y sequía de otros pueblos
del mundo como países de África y Etiopía. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">En el ámbito
político internacional en Latinoamérica se generan conflictos internos y
desapariciones. De igual manera, en 1982 Argentina e Inglaterra inician la
Guerra de las Malvinas y Argentina resulta derrotada. En 1989 la URSS se
encuentra más debilitado y en noviembre
el muro de Berlín fue demolido por los propios berlineses, dando con
ello el golpe de gracia a la era soviética.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">En la salud de
la población mundial se dan hechos sumamente importantes y que marcan las
posteriores décadas, primero el descubrimiento del VIH en 1981 como una
epidemia de enormes proporciones. Segundo, la catástrofe de Chernóbil, que provoca lluvias radiactivas en amplias zonas
de Europa y contamina a los pobladores toda una región, generando futuras mutaciones
y enfermedades. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">En el ámbito
científico-tecnológico, el avance se da desde los años setenta, en todo el
mundo, especialmente en Estados Unidos, muchas familias contaban con
computadores e Internet. En 1977 se lanza al espacio el Voyager 1 y en el 1980
recibimos las primeras imágenes de Saturno. La televisión, el cine y la
publicidad se convierten en medios de comunicación cada vez más influyente para la población mundial. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><b>La artista,
contexto cultural y sus obras<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Cindy Sherman
(Cynthia Morris Sherman) nació el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey, Estados
Unidos. Su niñez y adole<span style="background-color: white;">scencia
estuvieron alejadas del ámbito artístico; sin embargo, en 1973 al terminar la secundaria
muestra un gran interés por la pintura e ingresa a la Universidad de Buffalo
–State University of New York College at
Buffalo– donde lleva clases de pintura y descubre penosamente que esta técnica
artística tenía muchas limitaciones para expresar, considera que ya se ha hecho
y dicho todo a través de la pintura. Es ahí donde inicia sus experimentos con
la fotografía, considerando que era un mejor canal para desarrollar sus ideas,</span></span><span style="background-color: white;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "georgia" , serif;"> en este periodo de
formación conoce a Robert Longo y a Charles Clough, con quienes forma Hallwalls </span><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "georgia" , serif;">(fg. 1)</span></i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "georgia" , serif;">, un espacio de exposición
para artistas independiente. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "georgia" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "georgia" , serif;">Fg. 1</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1mTyEnXfad7UiiNQI0YBCUJH9U4oM7_omcErwt3-41ElNtRhs8dvhCaMhTC210kl-viLfrHb_a3A_g4_TZtMcBcBemsnG4l98BAfOqBCWZokHA5GONS8LlQCDyEAXIWXPkZfj5UY0iWNO/s1600/Hallwalls.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1mTyEnXfad7UiiNQI0YBCUJH9U4oM7_omcErwt3-41ElNtRhs8dvhCaMhTC210kl-viLfrHb_a3A_g4_TZtMcBcBemsnG4l98BAfOqBCWZokHA5GONS8LlQCDyEAXIWXPkZfj5UY0iWNO/s320/Hallwalls.jpg" width="229" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "georgia" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "georgia" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "georgia" , serif;">En este
tiempo, realiza sus primeras series de retratos fotográficos: <i>ABCDE</i></span><span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"> de 1975<i>, Murder Mistery</i> y <i>Bus Riders<a href="file:///C:/Users/Fam.Maldonado/Desktop/Cindy%20Sherman/Cindy%20Sherman%20vida%20y%20obra.%2001.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">[1]</span></b></span><!--[endif]--></span></a> </i>de 1976 <i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">(fg. 2)</span></i>, en ellas inicia la práctica artística que
caracteriza su trayecto artístico, por medio del maquillaje y el disfraz, logra
personificar diferentes tipos humanos y capturarlos en el autorretrato
fotográfico, “Sherman se auto crea en sus obras, utiliza el arte para
evidenciar cómo el yo es una construcción imaginaria” (Cortés 2006: 146), al
mismo tiempo, Guasch señala, que el cuerpo se convierte en un sitio, nada
neutral ni pasivo, sino obsesivo en el que convergen y proyectan prácticas artísticas
y discursos críticos (Guasch 2000:500)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "georgia" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "georgia" , serif;">Fg. 2</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "georgia" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5VPBtmeMGC6UvVYK7p4o1kmu-bltrDE_CztMsbM_MN5Qv3vrG9oh5nUKwxp_IjHfLcfSkLmM6IBXWfOhh0s5dwbJMAIghk4y0RVVNiOjyu08ZmONHG8oUQx9kV_C30dKnx1L4Tf8wWV60/s1600/Untitled-A-E.1975+41.6+x+28.1.png" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5VPBtmeMGC6UvVYK7p4o1kmu-bltrDE_CztMsbM_MN5Qv3vrG9oh5nUKwxp_IjHfLcfSkLmM6IBXWfOhh0s5dwbJMAIghk4y0RVVNiOjyu08ZmONHG8oUQx9kV_C30dKnx1L4Tf8wWV60/s400/Untitled-A-E.1975+41.6+x+28.1.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-size: x-small;"><span style="font-family: "georgia" , serif; text-align: justify;"><i>ABCDE</i></span><span style="font-family: "georgia" , serif; text-align: justify;"> de 1975</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl1IOR8u9Z-DBtKtZ8vlTRqqwrsk5eklNMUQVEtlI2MF7cRo7emBSXyy8ZLHVgO8AvJFtChHWADb2T1ydIN_4RluyTt4Mzbqp5dRD-UgWCslwOGaCvdYqOozMjt6zWdgBF2-81IVj2cfTa/s1600/el+galan+principal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl1IOR8u9Z-DBtKtZ8vlTRqqwrsk5eklNMUQVEtlI2MF7cRo7emBSXyy8ZLHVgO8AvJFtChHWADb2T1ydIN_4RluyTt4Mzbqp5dRD-UgWCslwOGaCvdYqOozMjt6zWdgBF2-81IVj2cfTa/s200/el+galan+principal.jpg" width="145" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu6MWvRlrzhk4Du5tCTqKILq5Tvfzstlfr-z01Um9UiuCs6a1MsgmpqB1Dm9d_AGWIDhztdxUzkI13giJiIINJ192ePG8eZ4GImYCooIlNHnJP8HT-e87X6wTFC87YAZybI_nnfyeiQ2hS/s1600/P78496_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu6MWvRlrzhk4Du5tCTqKILq5Tvfzstlfr-z01Um9UiuCs6a1MsgmpqB1Dm9d_AGWIDhztdxUzkI13giJiIINJ192ePG8eZ4GImYCooIlNHnJP8HT-e87X6wTFC87YAZybI_nnfyeiQ2hS/s200/P78496_10.jpg" width="135" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-size: x-small;"><i style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;">Murder Mistery</i><span style="font-family: "georgia" , serif; text-align: justify;"> </span><i style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;">Bus Riders</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<i style="background-color: white; font-family: Georgia, serif; text-align: justify;"><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "georgia" , serif;">Al graduarse, </span><span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">en 1976 y se
muda al distrito financiero de Nueva York –Manhattan– para desarrollar su
carrera artística (Crimp 2011:26). Para ese entonces Nueva York se había convertido en un punto focal de la
postvanguardia, donde confluían dos tendencias: los neoexpresionistas (paralela
a los nuevos expresionistas alemanes y
los transvanguardistas italianos) y los
apropiacionistas, aquella supeditada a la teoría de la imagen y al universo de
los medios de comunicación; Cindy Sherman, en el ámbito neoyorquino, se encuentra dentro de la
tendencia apropiacioncita. Esta tendencia se afirmó a finales de los setenta
con los artistas<a href="file:///C:/Users/Fam.Maldonado/Desktop/Cindy%20Sherman/Cindy%20Sherman%20vida%20y%20obra.%2001.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> que exponían en el Artis
Space y en las Galerias Metro Pictures y Nature Morte, tenían una actitud
reflexiva y apropiativa que la abrieron a los medios de comunicación a partir
de un proceso centrado en la crítica de la representación y en la concepción de
imágenes a partir de otras (Guasch 2000:341). Según Germano Celant, el
apropiacionismo es una generación nacida en una época tecnológica en la que el
control de las imágenes era confiado a la máquina y para la que el mundo era
antes que nada algo filmado o fotografiado, publicado en periódicos y emitido
en TV, es decir, en una época en la que absolutamente todo era sometido a
procesos de reproducción<a href="file:///C:/Users/Fam.Maldonado/Desktop/Cindy%20Sherman/Cindy%20Sherman%20vida%20y%20obra.%2001.docx#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a>.<o:p></o:p></span></span><span style="font-family: "georgia" , serif; font-size: 11pt;">(Guasch 2000:379)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "georgia" , serif;">Una de las
primeras exposiciones en la cuales participa Cindy Sherman al llegar a Nueva
York es <i>Pictures</i>, comisariado por
Douglas Crimp en 1977. Comparte espacio con su amigo Robert Longe y Sherrie
Levine; Ana Maria Guasch describe el trabajo de los artistas como imágenes
apropiadas de otras imágenes que
reflejaban el mundo circundante y eliminaban el significado primigenio de
fotografías publicitarias, de toma televisiva o cinematográfica e incluso de
imágenes procedentes de la propia historia del arte, para otorgarles uno
absolutamente nuevo (Guasch 2000:341). Crimp
defiende la impureza de los medios artísticos, que son la pintura y la
escultura reformadas en la fotografía, la performance, al filme, al vídeo y cualquiera
de las estrategias creativas fundadas en la temporalidad literal y en la
presencia teatral. Para Douglas Crimp, “esta experiencia teatral, denostada
años atrás por M. Fried en su ataque a la escultura minimalista era el que unía
los trabajos de esta muestra” (Guasch 2000:343).<o:p></o:p></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "georgia" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Z9kL0YMpQDg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Z9kL0YMpQDg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Bajo su experiencia
en Manhattan y la influencia del contexto cultural Cindy Sherman realiza </span><i><span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-weight: bold;">Complete
Untitled Film Stills </span></i><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">(fg. 3)</span></i><i><span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></i></span><span style="font-family: "georgia" , serif;"><span style="background-color: white;">e</span>ntre 1977 y 1980. En
estas fechas los artistas</span><span style="font-family: "georgia" , serif;"> Peter Hujar, Robert Long, David Wojnarowicz, trabajann
fotografías de alguna manera relacionadas a la cuidad, como relata Douglas Crimp, las calles estaban abarrotadas en
horario de oficina pero se vaciaban al finalizar la tarde, “este vacío
significa que los que vivimos allí teníamos el barrio prácticamente para
nosotros solo a las horas de inactividad. Significaba que para los artistas que
toda la zona podía funcionar como un estudio o un escenario para la performance”
(Crimp 2011:27). Esto sumado a las influencias cinematográficas, como Alfred
Hitchcock, la Nueva Ola Francesa y el neo-realismo italiano, permite realizar a
Cindy Sherman fotografías de estilo, apariencia, narrativas y planos propios
del cine blanco y negro las décadas de 1940 y 1950. Por medio de la acción del
cuerpo, el vestuario y utilería representa arquetipos femeninos, una ficción capturada
en fotografías que aparentan ser fotogramas
cinematográficos. Douglas Crimp describe el</span><span style="font-family: "georgia" , serif;">
fotograma</span><span style="font-family: "georgia" , serif;"> #54, no es una fotografía de
nueva york por la noche, sino una fotografía que utiliza a nueva york por la
noche como puesta en escena de una performance (Crimp 2011:18). Al mismo que este universo ficticio se basa en las
incesantes transformaciones a las que somete su propio cuerpo, ella es el
objeto exclusivo que aparece en su obra, pero no es sobre ella de lo que habla
sus creaciones.” (Cortés 2006: 146)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;">Fg. 3</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOs9SsAgdGNdzFcQgiuZlrhKcZ-IwSb8pNeNEawL21OObuyZFUG4lHPAjCYtgGyu0BORCdsNE_QMKuN3H8yvilwQaKJ1fw1YEDroC5Ysr0so_AePwhtgBYoS8rAdIVsyz70OV3kZMXLfvJ/s1600/Untitled-Film-Still-11.1978+17.9+x+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOs9SsAgdGNdzFcQgiuZlrhKcZ-IwSb8pNeNEawL21OObuyZFUG4lHPAjCYtgGyu0BORCdsNE_QMKuN3H8yvilwQaKJ1fw1YEDroC5Ysr0so_AePwhtgBYoS8rAdIVsyz70OV3kZMXLfvJ/s200/Untitled-Film-Still-11.1978+17.9+x+2.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi13ctlzwpC_7MceQJAIH4czdLJme1nGY5ozXQdFNUqD4skpVrsuMsksC5uUWyGpmcTNyMZiUn1WtG0WVGpoTnR-y12BrhyHbt_6atCHxfN-uRNLbeTo7z9rGaaHVy2Ev7MtYegVPvuNnRj/s1600/film+still+%252354+New+York+at+Night.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi13ctlzwpC_7MceQJAIH4czdLJme1nGY5ozXQdFNUqD4skpVrsuMsksC5uUWyGpmcTNyMZiUn1WtG0WVGpoTnR-y12BrhyHbt_6atCHxfN-uRNLbeTo7z9rGaaHVy2Ev7MtYegVPvuNnRj/s200/film+still+%252354+New+York+at+Night.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , serif; font-size: x-small; text-align: justify;">Untitled Film Still #12. </span><span style="font-family: "georgia" , serif; font-size: x-small; text-align: justify;">17.9 x24cm Untitled Film Still #54. 17.3 x 24 cm</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , serif; font-size: x-small; text-align: justify;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR7mpJ98n3wt-_hXXhCCDtgilYSFJRNylcajYv2QErPVqlTymkkn2DjGnitdxGffkev43rx6FJp6C7nI-usXjRLUy9OVFRIDNZjnSyq3mFgJ2gWNZgRhRF-ZB1bM6NIc4od06-wGThy9yB/s1600/Untitled-Film-Still-12.1978+19.1+x+24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR7mpJ98n3wt-_hXXhCCDtgilYSFJRNylcajYv2QErPVqlTymkkn2DjGnitdxGffkev43rx6FJp6C7nI-usXjRLUy9OVFRIDNZjnSyq3mFgJ2gWNZgRhRF-ZB1bM6NIc4od06-wGThy9yB/s200/Untitled-Film-Still-12.1978+19.1+x+24.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiymky8jtaFNeQ4UhbrX1VtOK75-gwLdMvGBiS96SuWxvXElEf4lWfO928VtbjItJIDQyAGQRZk9n9csKxwaUacOyZzZ3kg1LwK_7RDuI7IJVCW3drN0fHY-AKfjgAi3gBtUE9T7Kexm0F9/s1600/Untitled-Film-Still-21.1978+19.1+x24.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiymky8jtaFNeQ4UhbrX1VtOK75-gwLdMvGBiS96SuWxvXElEf4lWfO928VtbjItJIDQyAGQRZk9n9csKxwaUacOyZzZ3kg1LwK_7RDuI7IJVCW3drN0fHY-AKfjgAi3gBtUE9T7Kexm0F9/s200/Untitled-Film-Still-21.1978+19.1+x24.1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , serif; font-size: x-small;">Untitled Film Still #12. </span><span style="font-family: "georgia" , serif; font-size: x-small;">19.1 x 24 cm Untitled Film Still #21. 19.1 x24.1</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Desde estas
obras se ve la diferencia entre el fotógrafo y el artista fotógrafo, Guasch,
señala que es el proyecto artístico-ideológico el instrumento usado por
el artista para “crear un elevado valor de ficción que sustituye los criterios
de objetividad por los de simulacros” (Guasch 2000:433). Así mismo Cortés
afirma que “Las fotografías de Cindy Sherman, muestran que el yo supuestamente
autónomo y unitario no es otra cosa que una serie discontinua, e interminable,
de reproducciones y falsedad” (Cortés 2006: 146). Y esta razón artística-ideológica
del yo la vemos más desarrollada en la siguiente serie <i>Centerfolds </i>(fg.4)<i> </i>de 1981, realizada por encargo de la revista de arte
neoyorquina “Artforum”. Se
muestra el simulacro de mujeres tumbadas con un rostro inexpresivo o preocupado,
por esta característica muchos vieron una
connotación de abuso sexual, aún más cuando la misma artista denomino a <i>Untitled #93</i> ‘la sabana
negra’; Así mismo, Cortés afirma que existen dos características formales que dotaran de un profundo significado, consiste en la extrema
horizontalidad de las imágenes y en la colocación del objetivo en la parte
superior mirando hacia abajo, y con este
modo de componer se proyecta el sentimiento de acoso y desprotección. Dice que
en <i>Untitled#86</i> se percibe “una sensación de violencia y un
sentimiento de desmoronamiento invaden estos cuerpos, sacando a flote la
vulnerabilidad de la carne. Una vulnerabilidad reforzada por la propia
horizontalidad, que se asocia con las formas de lo excrementicio y lo podrido,
atacando las formas de vida, disolviéndolas y reflejando sobre las imágenes la
llegada de la muerte”. (Cortés 2006: 148)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Fg. 4</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOhYo_OubO76Fv6jk0sSY-yoY38IGTmNXy3lB6sQFu7tp7JduBI7R3v6Ur_YkvKC6jX_MURMu7EdCiDyWutnRhgiFORywyOaJ1R86u2kr7bGwF4RDgB2PTUCPiBFg2hms1vE1UKOmlIoAI/s1600/Centerfolds+Untitled-86.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOhYo_OubO76Fv6jk0sSY-yoY38IGTmNXy3lB6sQFu7tp7JduBI7R3v6Ur_YkvKC6jX_MURMu7EdCiDyWutnRhgiFORywyOaJ1R86u2kr7bGwF4RDgB2PTUCPiBFg2hms1vE1UKOmlIoAI/s400/Centerfolds+Untitled-86.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Untitled #86, 61 x 121. cm </span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Lk6dqAJ_UoPH0PEgKhWqA_chiF2UGJV0CuVRKOMPbwnlDRV2imzgPHusUCu5x3EOxlZXuAZzdV6hwihKxnGePJYdLmkmgqMesUUUad47xsXsKy9dlcUtXU_DAX0II2VjjPV58TVWuKoA/s1600/Centerfolds+Untitled-89.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Lk6dqAJ_UoPH0PEgKhWqA_chiF2UGJV0CuVRKOMPbwnlDRV2imzgPHusUCu5x3EOxlZXuAZzdV6hwihKxnGePJYdLmkmgqMesUUUad47xsXsKy9dlcUtXU_DAX0II2VjjPV58TVWuKoA/s400/Centerfolds+Untitled-89.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small; text-align: center;">Untitled #89, 61 x 121. cm </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small; text-align: center;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-5bVHvCvxIEXeqGZSlW7Bon4byf_CWCy2o7ovckH_iIe8Le_dY8RViDSXMR87U6QasjN7I2BaThLjBE1nVDsiD8WdgUe-8PXNH7eBo4AcGzHZcrQSLcJ-ynWnKPZJeDNXWo4PTzdqd6hP/s1600/Centerfolds+Untitled-93.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-5bVHvCvxIEXeqGZSlW7Bon4byf_CWCy2o7ovckH_iIe8Le_dY8RViDSXMR87U6QasjN7I2BaThLjBE1nVDsiD8WdgUe-8PXNH7eBo4AcGzHZcrQSLcJ-ynWnKPZJeDNXWo4PTzdqd6hP/s400/Centerfolds+Untitled-93.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Untitled #93, 61 x 121. cm </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Douglas
Crimp entenderá la capacidad de estas
obras para ayudarnos a comprender ante todo: que el significado estético no
puede ser estable, que todas las fotografías están sujetas a nuevas
contextualizaciones y nuevas lecturas. (Crimp 2011:21). Al mismo que la
multiplicación de su imagen elimina una verdadera imagen, por ende las mujeres
que aparecen en la obra ya no existen, son un conjunto de disfraces en una rica
puesta de escena. Señala Cortés que no son retratos de nadie, sin embargo
tampoco son auto retratos. (Cortés 2006: 147).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Posteriormente
realizará <i>Fairy Tales </i>(fg.5) en 1985 y <i>Disasters</i> </span><span style="font-family: "georgia" , serif;">(fg.6)</span><span style="font-family: "georgia" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">en 1986. En estos dos trabajos se ve el uso de una </span><span style="background: white; font-family: "georgia" , "serif";">amplia variedad de
técnicas de maquillaje, máscaras y prótesis para crear una representación
verdaderamente impactante del cuerpo. En estas dos series vemos con más
claridad “</span><span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">la agonía del yo, la desconstrucción de la identidad (los roles y
estereotipos femeninos) y su plasmación en un caos...un yo que estalla en mil fragmentos y que
jamás se podrá volver a reconstruir como un todo coherente” (Cortés 2006: 147). </span><span style="background: white; font-family: "georgia" , "serif";">En el primero, Sherman recrea </span><span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"> monstruosos y seres grotescos de los cuentos de hadas, humor negro y payasos.</span><br />
<br />
Fg. 5<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKM42H2PDwfkFqDNebWTw2NBPTeAd73xFCI2-oLom7sbNh8ihq5PCN3RIrjQorp_tgveEgdVEtnqQ1ImdncE-7eHlvJqXqqbVRvqYx05tVM5IyYnTvuFr1oOIZQTSEkygq_UyRW1KJPzw4/s1600/Untitled-140.198.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKM42H2PDwfkFqDNebWTw2NBPTeAd73xFCI2-oLom7sbNh8ihq5PCN3RIrjQorp_tgveEgdVEtnqQ1ImdncE-7eHlvJqXqqbVRvqYx05tVM5IyYnTvuFr1oOIZQTSEkygq_UyRW1KJPzw4/s400/Untitled-140.198.jpg" width="273" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"><i style="font-family: georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">Fairy Tales Untitle #140</span></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"><i style="font-family: georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">184.2 x 122.9 cm</span></i></span></div>
<span style="background: white; font-family: "georgia" , "serif";"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8emq732-Ws-KkPApgphL-eyH3WrR59am3XCnFHo8RfOYpy1Bi0Vl-SnnvAzx4dWf4Ip_loccETqETzG7qGRZ3Q_xEKHnSILJ2JdJWaNsQZ6FAxaRPMnN2WVPkiTx_T26dTrE0Woz5uCoy/s1600/Fairy+Tales+Untitled-150.1985.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8emq732-Ws-KkPApgphL-eyH3WrR59am3XCnFHo8RfOYpy1Bi0Vl-SnnvAzx4dWf4Ip_loccETqETzG7qGRZ3Q_xEKHnSILJ2JdJWaNsQZ6FAxaRPMnN2WVPkiTx_T26dTrE0Woz5uCoy/s400/Fairy+Tales+Untitled-150.1985.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: georgia, serif; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Fairy Tales Untitle #150</span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">125.7 x 169.5 cm</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">En el segundo
vemos escenarios confusos y sucios, algunos no presentan a la artista completa,
se la ve en un reflejo o parece de forma parcial (va dejando la composición),
pero en todas se muestra fantasías oscuras, como la sexualidad y la violencia que
se encuentran para el caos. De esta última serie Cortés señala que es un
devenir intenso y progresivo de la perdida y la degradación hasta llegar a la
desaparición del cuerpo, “Sus imágenes están impregnadas por una violencia más
o menos latente, por una atmósfera mórbida, por la plasmación de los abyecto.
Cada foto es la expresión de una patología donde se explora la identidad hasta
los límites de los desconociendo, de lo innominable y donde cada imagen lleva
inmersa la premonición de la muerte” (Cortés 2006: 147). Así mismo reconocer
que el “significado se ha roto, ya no es humano ni animal, la barra simbólica
que separa ambos términos se ha quebrado y aparece la imagen delirante del
monstruo. La descomposición avanza y lo inerte invade el cuerpo…La identidad y
el cuerpo han explotado y todo se funde en una composición viscosa y putrefacta
con resto de comida y objetos” (Cortés 2006: 148). Como en el caso de Untitled # 179, 1987.<o:p></o:p></span><br />
<br />
Fg.6<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyp0NVhHFWkzjUPz3cjY1nGSxiWX08uiW59RbiPeAf6LcBAcKyGK1AgwVktPfVkTNzkPUQHCgouUpan97xntrl42-Nj6TbFoYakuM6JSkhFLBBx64uL6YnP4GYq0SZ_-m6XXIF6lfhQ3kX/s1600/Disasters+Untitled-173.1986.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyp0NVhHFWkzjUPz3cjY1nGSxiWX08uiW59RbiPeAf6LcBAcKyGK1AgwVktPfVkTNzkPUQHCgouUpan97xntrl42-Nj6TbFoYakuM6JSkhFLBBx64uL6YnP4GYq0SZ_-m6XXIF6lfhQ3kX/s400/Disasters+Untitled-173.1986.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="font-family: georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">Disaster Untitled #173. </span></i><i style="font-family: georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">152.4 x 1228.6 cm</span></i></div>
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj46FYKUQ5O5bIXt1FTrE2R90cwS15M3xOUL58-3Dbu3N4e-gn06rybfdKdYEJqAOGHbQqJrwDEkzQxYtjBvxFenaqebzTa59srbo2bNIndFy9oibXFFjkH5HkgW2KD6gyrJqpKL5C5osUQ/s1600/Disasters+Untitled-175.1987.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj46FYKUQ5O5bIXt1FTrE2R90cwS15M3xOUL58-3Dbu3N4e-gn06rybfdKdYEJqAOGHbQqJrwDEkzQxYtjBvxFenaqebzTa59srbo2bNIndFy9oibXFFjkH5HkgW2KD6gyrJqpKL5C5osUQ/s400/Disasters+Untitled-175.1987.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="font-family: georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">Disaster Untitled #175. </span></i><i style="font-family: georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">119 x 181.6 cm </span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Entre 1988 y
1900, realiza una seríe un tanto diferente a las dos anteriores <i>History Portraits </i></span><span style="font-family: "georgia" , serif;">(fg.7)</span><span style="font-family: "georgia" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , serif;">, en primer lugar
personifica por primera vez personajes masculinos y ya no muestra escenarios
grotescos. Se trata del simulacro de pinturas clásicas de la historia del arte
de Occidente, tales como "Baco enfermo" de Caravaggio, o grandes
pintores como Holbein, Giulio Romano, Watteau, Goya, y Raffaelo Sanzio. Lo singular
en cada representación son el detalle grotesco del personaje como en el caso de
la mujer joven </span><i style="font-family: georgia, serif;">Untitled #19</i><span style="font-family: "georgia" , serif;">3 , esta
presenta una delicadeza en el rostro y una femineidad en el cuerpo pero lleva
unos pies toscos de dedos gigantes.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , serif;">Fg. 7</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmczpD4uTtbMrxrG-HzpBydjhSwZvJixLdLUWfo00rcIKsDrTiPt6ms_A2D4anUFNfcabYRkA56onjbSWmqLq5NIJVsY1S_dLd9BPLPLfnkhXW-QjfaHaqfvj3uVE4NmZkbrBzY0BEnC5V/s1600/Untitled-224.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmczpD4uTtbMrxrG-HzpBydjhSwZvJixLdLUWfo00rcIKsDrTiPt6ms_A2D4anUFNfcabYRkA56onjbSWmqLq5NIJVsY1S_dLd9BPLPLfnkhXW-QjfaHaqfvj3uVE4NmZkbrBzY0BEnC5V/s320/Untitled-224.jpg" width="257" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><i><span style="font-size: x-small;">Untitled #224. 121.9 x 96.5 cm</span></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJmlbB3gKP952ismJwx1IrOx4eGamjpidUy0xP_Ms-JKChLEfy9pQOrkO1BV_o3026bQjq2qD2UkjohtCqKFByHwh6_zRdIS5u71PDgWhe61t1Fi58AIZYyk344gEdgCOuZl7X0uz7zf6o/s1600/History+Portraits+Untitled-193.1989.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJmlbB3gKP952ismJwx1IrOx4eGamjpidUy0xP_Ms-JKChLEfy9pQOrkO1BV_o3026bQjq2qD2UkjohtCqKFByHwh6_zRdIS5u71PDgWhe61t1Fi58AIZYyk344gEdgCOuZl7X0uz7zf6o/s320/History+Portraits+Untitled-193.1989.jpg" width="273" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">Untitled #193. 124.1 x 106.5 cm</span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPvYE9dbCMvlnMTZaLGCa_1xMDOyEL4pywkgTdV70JJAoCBEY0ZxLGqQS5LB6qUMzI2rcpPGnrjzZ-dUZ3TyMurkaUG6t4Oy5xePB7CxIdbMdAaR_fjaayKh7GsNtnccA21MzThPoZU2zh/s1600/Untitled-222.1990.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPvYE9dbCMvlnMTZaLGCa_1xMDOyEL4pywkgTdV70JJAoCBEY0ZxLGqQS5LB6qUMzI2rcpPGnrjzZ-dUZ3TyMurkaUG6t4Oy5xePB7CxIdbMdAaR_fjaayKh7GsNtnccA21MzThPoZU2zh/s320/Untitled-222.1990.jpg" width="233" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">Untitled #222. 152.4 x 111.8 cm </span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpk2LrhjDuvzdfQLI2HNVcauAoA4JRFDTqjS6dCTsJ_qbB8yFEWMkPW9vlrRwCaLcrxdd9wJB-CkUG9N3kp_laqdhgK7daVrvSs9-8wnvjIWXnVuRDM_DeEkF59DLMc71jDNpedgEWQUsQ/s1600/History+Portraits+Untitled-210.1989.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpk2LrhjDuvzdfQLI2HNVcauAoA4JRFDTqjS6dCTsJ_qbB8yFEWMkPW9vlrRwCaLcrxdd9wJB-CkUG9N3kp_laqdhgK7daVrvSs9-8wnvjIWXnVuRDM_DeEkF59DLMc71jDNpedgEWQUsQ/s320/History+Portraits+Untitled-210.1989.jpg" width="211" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">Untitled #210. 167.6 x 111.8 cm</span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "georgia" , serif;">En <i>Sex Pictures </i>(fg.8)<i> de </i>1992<b><i> </i></b>regresa
su ímpetu por el cuerpo mutilado, pero en estas fotografías </span><span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">sustituirá la utilidad de su cuerpo en las composiciones por muñecos
contorsionados, desconstruidos y construidos repetidas veces en las más
extrañas composiciones. (Cortés 2006: 148). Un par de años después realiza </span><b><i><span style="background: white; font-family: "georgia" , "serif";"> </span></i></b><i><span style="background: white; font-family: "georgia" , "serif";">Horror Picures </span></i><span style="background-color: white; font-family: "georgia" , serif;">(fg.9)</span><i><span style="background: white; font-family: "georgia" , "serif";">, </span></i><span style="background: white; font-family: "georgia" , "serif";">donde también desaparece su cuerpo para dar
vida a sus escenas. Sin embargo, su</span><span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"> cuerpo volverá a aparecer aisladamente en algunas
de sus tardías <i>Mask Pictur</i>es </span><span style="background-color: white; font-family: "georgia" , serif;">(fg.10)</span><span style="font-family: "georgia" , serif;"> de 1995.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Fg.8</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_9yQN-WysL_VRcZ74jr58I1ZW993WYYEnBY01_Lb6qQvmhNDr-7btud6rkPVEtja6i64KYqx4DVoouOYa7fwqAoX4W6nQt0757ZPHcgerUf2szWapuNtO8DuLlEDns_yqnD_JTXwXYZdK/s1600/Disasters+Untitled-263.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_9yQN-WysL_VRcZ74jr58I1ZW993WYYEnBY01_Lb6qQvmhNDr-7btud6rkPVEtja6i64KYqx4DVoouOYa7fwqAoX4W6nQt0757ZPHcgerUf2szWapuNtO8DuLlEDns_yqnD_JTXwXYZdK/s400/Disasters+Untitled-263.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; font-size: x-small; mso-bidi-font-family: Arial;">Untitled #263 </span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Fg.9</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwpwO7GObOIlzVHOhAfeA9cF4vNS4pvRzxkAaEkfgVDOXI56K5fq_1m6R48C08j7fACyCJ4D1lxn6i3OPFhmtSIXcZGbq3uHY9ORm9xj-j6jKVtEwKYUwuTgt3eQ1yOMdj9N6wkpXpbq8J/s1600/fbf753a2a08f5f5561073b7c6d4335c2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwpwO7GObOIlzVHOhAfeA9cF4vNS4pvRzxkAaEkfgVDOXI56K5fq_1m6R48C08j7fACyCJ4D1lxn6i3OPFhmtSIXcZGbq3uHY9ORm9xj-j6jKVtEwKYUwuTgt3eQ1yOMdj9N6wkpXpbq8J/s320/fbf753a2a08f5f5561073b7c6d4335c2.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , serif; font-size: x-small;">Untitled #302</span></div>
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Fg.10</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVV7Uu2ob0rAUQAkXsATYUHcp8u-n9siPPzPZRStLrn9qvn7KcG5-m5gEGY4C_gr1McTi1MTo1JwAy1fRNHf9Myd6FpiPwTfjD7vgYM8kK0Jnp3CSGuOQ8aqy9AqOOC7fEy_a7FkHGq9xn/s1600/tumblr_m2akp3uAgQ1qb9yj1o1_400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVV7Uu2ob0rAUQAkXsATYUHcp8u-n9siPPzPZRStLrn9qvn7KcG5-m5gEGY4C_gr1McTi1MTo1JwAy1fRNHf9Myd6FpiPwTfjD7vgYM8kK0Jnp3CSGuOQ8aqy9AqOOC7fEy_a7FkHGq9xn/s320/tumblr_m2akp3uAgQ1qb9yj1o1_400.jpg" width="211" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , serif; font-size: x-small;">Untitled #316</span></div>
<span style="background: white; font-family: "georgia" , "serif";"><br /></span>
<span style="background: white; font-family: "georgia" , "serif";">Cindy Sherman, continuara creando personajes,
en el 2000 inicia composiciones más cercanas a sus primeras fotografías, como </span><i><span style="background: white; font-family: "georgia" , "serif";">ABCDE</span></i><span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">, <i>Murder
Mistery</i> y <i>Bus Riders</i></span><span style="background: white; font-family: "georgia" , "serif";">, pero a color. El travestismo, grotesco
maquillaje distribuido en gruesas y la
ironía profunda serán sus herramientas para representar la figura y la psique
de la mujer. Mujeres simulando ser payasos con un exagerado maquillaje en
colores primarios coincide con miradas perturbadoras. También, los retratos de
mujeres de avanzada edad que sostienen con aparente solemnidad el recuerdo de
lo que fueron. De manera que la artistas, parece reír de la ansiedad de la
mujer provocada al reconocerse como un
objeto que ya no resulta atractivo al hombre.</span><br />
<span style="background: white; font-family: "georgia" , "serif";"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj1AKB7b6-CHXJ1g1gkG8iNqs20GYn9iPsn-Dk45yTkhpVNMiT7DuuWH51JODNbGJEtCkB4_YGEwMmzbMi8jIx3tjJmEQCk8s0q8xTALoYKBCwKYXtuPhFom0XtnqwVHF66isDbm_zZYuC/s1600/Untitled-408.2002+137.2+x+91.4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj1AKB7b6-CHXJ1g1gkG8iNqs20GYn9iPsn-Dk45yTkhpVNMiT7DuuWH51JODNbGJEtCkB4_YGEwMmzbMi8jIx3tjJmEQCk8s0q8xTALoYKBCwKYXtuPhFom0XtnqwVHF66isDbm_zZYuC/s400/Untitled-408.2002+137.2+x+91.4.jpg" width="265" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , serif; font-size: x-small; text-align: center;">Untitled #</span><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , serif; font-size: x-small;">408. 2002 </span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , serif; font-size: x-small;">137.2 x 91.4 cm</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , serif; font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCYH8J0MVGonTNPDatgKY25WoLbJnXOhLGZnju_RwABCuN4B2eIDCNtAjBppfMAjRVL377Li9O7jkh23vjft8rrcS-AgZRLh_BVNET-PofuSya4NtTnZwSlyK4PtXqdGJY8VPM_B0PR1eL/s1600/Untitled-424.2004+136.5+x+139.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCYH8J0MVGonTNPDatgKY25WoLbJnXOhLGZnju_RwABCuN4B2eIDCNtAjBppfMAjRVL377Li9O7jkh23vjft8rrcS-AgZRLh_BVNET-PofuSya4NtTnZwSlyK4PtXqdGJY8VPM_B0PR1eL/s400/Untitled-424.2004+136.5+x+139.1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> <i>Untitled #424</i>. 2004 </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">136.5 x 139.1cm</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgbLOaWrUoE8P656kQIFghuG8c0LP8pLckMJTYs-yXadEnsEsSjt_ZZhwb5LHv-Tte6FhBOoR3xd6R4o9BsO6C4g5rsjOX1U-DzdPW07CWwC80zRYINy-aboyRs2HuyljA4Bv8RBRi_l0a/s1600/Untitled-465.2008+161.9+x+145.4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgbLOaWrUoE8P656kQIFghuG8c0LP8pLckMJTYs-yXadEnsEsSjt_ZZhwb5LHv-Tte6FhBOoR3xd6R4o9BsO6C4g5rsjOX1U-DzdPW07CWwC80zRYINy-aboyRs2HuyljA4Bv8RBRi_l0a/s400/Untitled-465.2008+161.9+x+145.4.jpg" width="357" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background: white; font-family: "georgia" , "serif"; font-size: x-small;">Untitled #465. 2008 </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background: white; font-family: "georgia" , "serif"; font-size: x-small;">161.9 x 145.4 cm</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background: white; font-family: "georgia" , "serif";"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Desde los
fotogramas sin título podemos ver el hito que marca en el ámbito cultural, José Cortés describe su obra como
cuestionadora de los códigos de identidad impuesto por la sociedad, y por medio
de sus simulacros fotográficos pretende hacernos pensar sobre la máscara de los
estereotipos. Además sostiene que “cada una de estas fotografías es un amplio
compendio de como las mujeres son miradas, una reflexión sobre la construcción
de la imagen de la mujer. Pues la mujer se ha convertido en el pasivo objeto de
la mirada del hombre, el cual proyecta sobre ella sus fantasías y deseos y la
hace vulnerable y la pone bajo su control” (Cortés 2006: 148)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Entonces, por
medio de estas composiciones fotográficas Cindy Sherman recupera el cuerpo en
tanto imagen para abordar diferentes experiencias, como señala Ana María
Guasch, todas ellas relacionadas con el ejercicio
físico, la manipulación genética, la cosmética, la sexualidad, la enfermedad,
el placer, la muerte o la escatología. “Un cuerpo con mucho de antropomórfico,
de autobiográfico, de orgánico o de natural, pero también de artificial,
posorganico, semiótico, construido, poshumano y abyecto” (Guasch 2000:500)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Finalmente, la mirada activa de Cindy Sherman nos
invita, mediante una íntima aproximación visual a una relación entre la imaginación
erótica y confrontacional:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 106.2pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , serif; line-height: 150%;">“Cindy Sherman transmite un profundo sentimiento de
sordidez dentro de un ámbito a la vez cotidiano e irreal que ahonda en el <i>pathos</i> humano por medio de situaciones
de pesadilla. Pone en imágenes la dolorosa belleza de lo atroz que reproduce un
estado de intranquilidad y desasosiego. Nos inicia en un viaje a las tinieblas
de la vida cotidiana, en un descenso al abismo de las profundidades de la
mente”. (</span><span style="font-family: "georgia" , serif;">Cortés 2006: 149)</span></div>
<br />
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: 115%;">
<a href="file:///C:/Users/Fam.Maldonado/Desktop/Cindy%20Sherman/Cindy%20Sherman%20vida%20y%20obra.%2001.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "georgia" , "serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "georgia" , "serif";"> Series que ha continuado realizando
hasta el 2000 y 2005, respectivamente.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText" style="line-height: 115%;">
<a href="file:///C:/Users/Fam.Maldonado/Desktop/Cindy%20Sherman/Cindy%20Sherman%20vida%20y%20obra.%2001.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "georgia" , "serif"; line-height: 115%;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "georgia" , "serif"; line-height: 115%;">
Muchos de ellos se formaron en California Institute of the Art de Los Angeles
(CalArts). Institución dedicada a las artes visuales y el espectáculo como la
danza, el teatro, cinematografía y video. Su enseñanza se basaba en el discurso
de género y educaba al artista en tanto que miembro social activo, y en se
dieron enfoques diversos como el arte feminista de Judy Chicago y Miriam
Shapiro, el Happening- fluxus de Allan Kaprow
y el arte conceptual de Michael Asher (Guasch 2000:342).<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Fam.Maldonado/Desktop/Cindy%20Sherman/Cindy%20Sherman%20vida%20y%20obra.%2001.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "georgia" , "serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "georgia" , "serif";"> “la imagen sólo existía en función de su
doble o remake” lo que los marcaba no era el crear, sino “trabajar en la
diferencia mínima del remake” “no se trata de sustituir la realidad por su
representación, sino de rehacerla en el sentido de que cada imagen y cada
procedimiento pasaban de ser espejo del mismo procedimiento y de la misma
imagen”. De todo ello devienen los temas y los procedimientos de las mass
media. (Guasch 2000:379).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "georgia" , "serif";"><br /></span></div>
</div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Bibliografía<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">CORTÉS, José Miguel G.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">2008. <i>“Paseo entre el amor y la muerte” Medio
siglo de arte Últimas Tendencias, 1955-2005. </i>Madrid: Abada editores [2006]<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">CRIMP,
Douglas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">2011. “<i>EL día
y la noche de Cindy Sherman” Caras, 0 caras, 1 rostro = 1000 faces, 0 faces, 1
face : Cindy Sherman, Thomas Ruff, Frank Montero</i>. Madrid: Fundación
Telefónica: Editorial La Fábrica.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">GUASCH, Anna M.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">2000.
<i>El arte último del siglo XX: del
posminimalismo a lo multicultural. </i>Madrid: Alianza editorial. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">TORRES, David.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Abril, 1996. “<i>Gilbert & George - Cindy Sherman :
desencuentros de la identidad” Lápiz N°121</i><b>. </b>España.</span><span style="font-family: "georgia" , serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-21921358130180171702016-11-25T14:48:00.002-08:002016-12-15T02:53:33.242-08:00Análisis de la obra cuadrado blanco sobre fondo blanco<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt;">
ANALISIS DE LA OBRA DE ARTE:
CUADRADO BLANCO <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt; text-indent: 35.4pt;">
SOBRE FONDO BLANCO DE
MALEVICH</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl7czLYqX57YmTMmqobhUheJaQBS4mfxTSyH95t3wWXF4c6OQzW0uQbCzTGDBXCebaAQ_UgbI-glUWKYWrUtUybCbi3a0GWDN7pwXoktyuGIdSNDbqqy1kCGEdBsk0Gi-c50zeDIbVxkQ/s1600/imagen1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl7czLYqX57YmTMmqobhUheJaQBS4mfxTSyH95t3wWXF4c6OQzW0uQbCzTGDBXCebaAQ_UgbI-glUWKYWrUtUybCbi3a0GWDN7pwXoktyuGIdSNDbqqy1kCGEdBsk0Gi-c50zeDIbVxkQ/s320/imagen1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.2pt; text-indent: 35.55pt;">
<!--[if mso & !supportInlineShapes & supportFields]><span
style='mso-fareast-language:ES-PE;mso-no-proof:yes'><span style='mso-element:
field-begin;mso-field-lock:yes'></span><span style='mso-spacerun:yes'> </span>SHAPE
<span style='mso-spacerun:yes'> </span>\* MERGEFORMAT <span style='mso-element:
field-separator'></span></span><![endif]--><!--[if gte vml 1]><v:rect id="AutoShape_x0020_2"
o:spid="_x0000_s1026" alt="Descripción: White on White (Malevich, 1918).png"
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id="_x0000_i1035" type="#_x0000_t75" href="Imagen%201" style='width:275.25pt;
height:275.25pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square' o:button="t">
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o:title="White_on_White_(Malevich,_1918)"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.2pt; text-indent: 35.55pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-fareast-language: ES-PE; mso-no-proof: yes;">Biografia del artista <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Kazimir
Malevich Severinovich nació cerca de Kiev en 1878. Sus padres polacos habían
huido a Ucrania a raíz del levantamiento de 1863. La mayor parte de sus años de
infancia lo paso en el medio rural alrededor de Kiev y muchas de su pintura se
inspiraron por la vida rural. Comenzó a pintar a la edad de quince años y a
mediados de la década de 1890 la familia se trasladó a Konotop, ciudad en la
línea ferroviaria entre Kiev y Kursk. Desde 1898 a 1901 vivió en Kursk, en donde
realizó sus primeros paisajes. En 1901 se casa y durante unos años trabajó como
dibujante para las empresas ferroviarias. Fue a la muerte de su padre que se
instala en Moscú.<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Malevich
estudió con Chechkin e Ilia Repin, miembros del grupo “<i>Ambulantes</i>”, quienes se caracterizaban por pintar al estilo
impresionista con tintes academicistas. Sin embargo, la insatisfacción al no
encontrar un estilo propio, le hizo experimentar varias veces, desde el impresionismo
al simbolismo, y del fauvismo al Cubismo y el Cubofuturismo. De sus primeras
pinturas, muy pocas obras originales han quedado, y en algunos casos varias han
sido reelaboradas por considerarlas hitos importantes de una época de su
carrera (Fauchereau, Serge, 1982. p. 11). Pero el principal artista que
ejercerá influencia en su arte es Cezanne de quien diría en su último artículo,
escrito aun en vida, ´<i>Forma, color y
sensación</i>: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">´<i>Dentro
de la historia de la pintura, en la persona de Cezanne tenemos el apogeo de su
evolución” </i>[Y más adelante dice]…<i> Observa ante todo la libertad de Cezanne
ante el tema pretexto del cuadro, pues el tema no tiene interés sino por
aquello, específicamente pictórico, que se puede extraer de él</i>” (Fauchereau,
Serge, 1982, p. 15). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">La
influencia de Cezanne se unen a los colores puros del fauvismo, especialmente
entre los años de 1910 y1911, en donde la construcción se convierte en un
elemento primordial.” (Fauchereau, Serge, 1982, p. 16). Absorbió también influencias populares y sus figuras
monumentales campesinas fueron definitivamente de espíritu ruso, caracterizados
por los ojos grandes, almendrados y de mirada fija en la verdadera realidad, inspiradas
a su vez en los iconos ortodoxos. "<i>El
arte del icono es la forma superior de arte campesino</i>," dijo Malevich.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Resulta
curioso que, en sus obras, Malevich manifiesta su espíritu optimista e
intelectual de una manera muy particular, especialmente a partir de 1904, donde
se aprecia la presencia de colores notablemente más claros en su paleta, junto
a una alegría hasta entonces desconocida. A partir de este momento podemos
observar, la mayor parte de las veces, el predominio de un solo color. (Fauchereau,
Serge, 1982. p. 11). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Entre
1912 y 1915 Malevich se traslada de Moscú a San Petersburgo, donde se une al
grupo futurista ruso, donde se encontraban D. Burliuk, Alexander Kruchenyj,
Vladimir Maiakovsky y Víctor Jlébnikov y cuyo primer manifiesto, <i>Una bofetada en la cara de los gustos del
público</i>, sale en diciembre de 1912. En dicho manifiesto declaran que los
últimos maestros de la literatura rusa <i>deben
ser arrojados por la borda del vapor de la actualidad. . </i>Su evolución
personal desde 1912 le orienta hacia el cubismo, estética llegada de Paris de
la que Matiuchin es a la vez presentador y comentado. También experimenta con
el collage <i>Eclipse parcial con Mona Lisa</i>
(1914), en donde hace pegar una imagen desgarrada y tachada de la Mona Lisa, obra
que anticipa la obra de Marcel Duchamp <i>HOOQ </i>(1919), agregando inscripciones
propias de Malevich en el que se lee "<i>apartamento
vacío</i>" y "<i>en Moscú</i>".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMggSAR3CQC3G1JKCbM0DPbPnZRPtYAuZvJ9qHru5lVa6xW3balDYf3DfBB7IPWspS7vLlsPfwKeu4ORPpGe__E_1btrC6gveWNgFr6XNYKvqRLjvH2fNhNu95UtLtyfXTHHGYQGhLfYw/s1600/Imagen+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMggSAR3CQC3G1JKCbM0DPbPnZRPtYAuZvJ9qHru5lVa6xW3balDYf3DfBB7IPWspS7vLlsPfwKeu4ORPpGe__E_1btrC6gveWNgFr6XNYKvqRLjvH2fNhNu95UtLtyfXTHHGYQGhLfYw/s1600/Imagen+2.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: windowtext; mso-fareast-language: ES-PE; mso-no-proof: yes; text-decoration: none; text-underline: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_3" o:spid="_x0000_i1034" type="#_x0000_t75" alt="Kasimir Severínovich Malévich - Eclipse parcial con Mona Lisa"
href="Imagen%202" style='width:201pt;height:256.5pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square' o:button="t">
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o:title="Kasimir Severínovich Malévich - Eclipse parcial con Mona Lisa"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 106.8pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<i> Composicion con
Mona Lisa (Eclipse parcial en Moscu)<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 106.8pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
hacia 1915 –
1916. Óleo sobre lienzo y collage, </div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 106.8pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
71x54cm. Antigua colección A. Leposrkaya. </div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 106.8pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 106.8pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">La
cercanía con este movimiento le impulsa a experimentar con el lenguaje,
especialmente con el alogismo (lo que no tiene lógica), estética
específicamente rusa vinculada al trabajo poético de Khlebnikov y Kruchenij y
sobre todo con el <i>Zaum</i>. Para que se
pueda comprender que significa el <i>Zaum,</i>
diremos que son los experimentos lingüísticos en el simbolismo del sonido en
busca de la creación de un idioma. El termino <i>Zaum </i>puede ser traducido como lo Tranracional y se define como el
lenguaje poético experimental que se caracteriza por la indeterminación en el
significado, en busca de la musicalidad del sonido. (Fauchereau, Serge, 1982. p.
24)<i>. </i>El Zaum es un lenguaje poético autosuficiente,
no referencial, un lenguaje experimental
compuesto de neologismos ricos en sonidos pero ausente en gramática y en
sintaxis, y en donde el espectador comprende el lenguaje a través de la
intuición y no por la lógica (Rebón, Martha; Mateo, Ferrán, p. 9).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">A
través del Zaum, Khlebnikov y Kruchenij buscan traspasar el sentido de las
palabras comunes, y para Malevich significa haber encontrado un radicalismo
similar a la pintura. Entonces, realizaron varias obras en conjunto, entre las
que hay que mencionar el volumen <i>Los tres</i>
(poemas de Khlebnikov, Kruchenij y Helena Guro, con ilustraciones de Malevich)
y sobre todo la opera <i>Victoria sobre el
sol </i>(1913). Para esta obra participa haciendo los figurines del vestuario y
la escenografía, en un estilo no naturalista, y en ella aparece por primera vez
el cuadrado negro como fondo de cortina. Esta figura, para un pintor como
Malevich, es alcanzar a un grado cero pero no es un gesto nihilista sino como una
vuelta a los orígenes simples, liberados de las trabas convencionales. La primera
puesta en escena en el teatro Luna Park en San Petersburgo causo un escándalo y
recibió silbidos y protestas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Además
de la pintura, Malevich produjo litografías, decoraciones para fiestas
revolucionarias, ilustrado y folletos diseñados. Con Nikolai Kulbin y Olga
Rozanova ilustró libros futuristas, y durante la guerra hizo litografías
patrióticas, que siguieron el estilo de luboks y algunos de ellos tal vez
fueron redactados por Maiakovski<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Por
otra parte, los grupos vanguardistas de San Petersburgo estaban interesados en la
cuarta dimensión, que es un concepto emanado de las investigaciones de
matemáticos como Lobachevski, Riemann y Minkovski, y estas ideas ya estaban en
el ambiente a inicios de siglo y no tardan en suscitar especulaciones
filosóficas y estéticas. En Rusia estas ideas fueron difundidas por Piotr
Uspensky que, en su obra Tertium Organum (1911), desarrolla ideas tomadas del
inglés Charles Howard Hinton. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">En
1914 Marinetti visita Moscú y, posteriormente, en el mes de febrero, Malévich y
Morgunov hacen una demostración futurista. También en ese mismo año participa
con varias obras en el Salón de los Independientes de París. El año siguiente
participa en la exposición <i>Tranvía V:
Primera Exposición Futurista</i> en Petrogrado con <i>Mujer en el tranvía y Caballero en Moscú</i>. Pero es 1915 el año del
nacimiento del Suprematismo, junto a un texto escrito por Malévich para
presentar su propio trabajo en su segunda exposición llamada <i>0,10: Última Exposición Futurista; 3. </i>En
ella cuelga treinta y nueve obras abstractas y las presenta como el nuevo
realismo pictórico, entre las que se encontraba el famoso <i>Cuadrado Negro</i>, que supone un giro capital en su obra pictórica y
de toda la pintura moderna. En su texto <i>Del
cubismo al suprematismo. El nuevo realismo pictórico</i>”, de 1916 dice: <i>El cuadrado es una forma de subconsciente.
Es la creación de la razón intuitiva. El rostro del nuevo arte. (...). </i>A
partir del cuadrado, el artista, se libera de todo modelo natural y podrá crear
verdaderamente. Desde ahora y hasta el
fin de su vida, el cuadrado será fundamento de su arte, lo cual será
consecuencia lógica. <i>Él Suprematismo en
su evolución histórica ha tenido tres etapas: la del negro, la del color y la
del blanco (…)</i> <i>el cuadrado negro como
signo de economía, el cuadrado rojo como señal de revolución y el cuadrado
blanco como puro movimiento</i> (Tomado de sus escritos)… en abril de 1919
Malevich exclama jubilosamente: <i>He
perforado la pantalla azul de las limitaciones coloreadas, he llegado al blanco
(…) vogad¡ El abismo libre blanco, el infinito esta delante de nosotros</i>” ((Fauchereau,
Serge, 1982. p. 43) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Pinto
39 composiciones suprematistas que fueron exhibidas en Petrogrado en diciembre
de 1915 bajo el título de <i>0,10</i>. Su
sala de exposición fue denominada la Plaza Negra. Durante la exposición
Malevich publicó <i>'Ot i kubizma futurizma
k suprematizmu</i>' (1915). En busca del color supremo Malevich produjo <i>Blanco sobre blanco. </i>Después de la
revolución de febrero de 1917, Malevich se asoció brevemente con los
anarquistas, presidió la sección de arte del Consejo de Diputados de Moscú
soldados, y enseñó en el UNOVIS Forjadores libres del Arte Nuevo). Durante este
período el suprematismo fue el nuevo lenguaje artístico del nuevo orden. En
Petrogrado Malevich diseñó los decorados y el vestuario para la obra de teatro
de Maiakovski <i>Misterio bufo </i>(1918).
Malevich también tradujo las formas de sus pinturas en modelos arquitectónicos
tridimensionales, al que llamó "arquitectones o planits" de la
palabra rusa aeroplan Varios de los diseños fueron exhibidos en la Bienal de
Venecia en junio de 1924.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Enseño
en el Instituto de Arte de Vitebsk desde 1919 hasta 1922, reemplazando a Marc
Chagall como director. En 1919 escribió '</span> <i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">O novik sistemakh v
iskusstva</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">' (<i>Los nuevos sistemas en el arte</i>). Los
ensayos de Malevich sobre arte, diseñados por Il Lissitzky, su colega, se
publicaron en Vitebsk. Su primera exposición individual se llevó a cabo en Moscu
de 1919 a1920. Se componía de 153 obras. Para la fábrica de porcelana Lomosov
diseñó tazas y teteras. Inmediatamente después de la muerte de Lenin en 1924,
Malevich comparó el líder revolucionario a Cristo y sugirió que su cuerpo debe
ser colocado:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">…
en un cubo, como si estuviera en la eternidad. El cubo de la eternidad debe ser
construido como un signo de su unidad con los muertos</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> (Kramer, Hilton, 1990. p. s/n).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Malevich
en 1927 hizo un viaje a Alemania, y visitó la Bauhaus en Dessau, en donde
publicó su libro <i>El mundo no-objetivo</i>.
Al regresar a Moscu dejó sus manuscritos y un grupo de pinturas en Berlín para
la Exposición de Arte de Berlín en una sección separada. En 1929-1930 Malevich
enseñó en Kiev, en donde realizó una exposición de sus obras en el museo de la
ciudad. También tuvo una exposición individual en la Galería Tretiakov en
Moscú. Durante la década de 1930 todas las artes vanguardistas fueron suprimidas.
La unión del artista proletario lanzo su ataque contra los modernistas, y el
realismo socialista se estableció como la única forma oficial de expresión
artística. Por sus contactos en Alemania, Malevich fue detenido durante un
breve periodo en 1930. En 1933 Malevich fue acusado de formalista. Volviendo a
la figuración, comenzó a pintar inspirándose en los artistas renacentistas como
Hans Holbein y los artistas del renacimiento italiano. Su última pintura fue su
<i>Autorretrato</i> (1933). En todas ella
seguía firmando con el cuadrado negro emblemático. Muere de cáncer en
Leningrado el 15 de mayo de 1935. En su lecho de muerte se exhibió con el
cuadrado negro encima de él. Sus cenizas fueron enviadas a Nemchinovka, y fue enterrado
en un campo cerca de su dacha. Un cubo blanco decorado con un cuadrado negro
fue colocado en su tumba. (Liubkonen, Petri. 1991. Pp. 1 – 5) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b> </b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1zoi5JFxS1P8jTKPwGgz0oqm60WQefYb_HzWAsIjYqVnubVJCGTiM_-lRPDEic3J-tOi6CH_DYvYOUQtih0kn1alvtsciVyQcfK3XnFtE23GuXRjSVefEJQkGAQCjkJ2Ug9ADvOawdEo/s1600/imagen1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1zoi5JFxS1P8jTKPwGgz0oqm60WQefYb_HzWAsIjYqVnubVJCGTiM_-lRPDEic3J-tOi6CH_DYvYOUQtih0kn1alvtsciVyQcfK3XnFtE23GuXRjSVefEJQkGAQCjkJ2Ug9ADvOawdEo/s200/imagen1.jpg" width="200" /></a></b></div>
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1033"
type="#_x0000_t75" style='width:195.75pt;height:195.75pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\MARGAR~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.png"
o:title="White_on_White_(Malevich,_1918)"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><b><o:p></o:p></b><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-fareast-language: ES-PE; mso-no-proof: yes;">CATALOGACION:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Tipo de Bien:</span></b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> Pintura <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Título: </span></b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> Cuadrado
blanco sobre fondo blanco<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Autor:</span></b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> Malevich,
Kasimir<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Lugar:</span></b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> Moscú<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Fecha:</span></b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> 1918<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Estilo:</span></b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> Suprematismo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Técnica: </span></b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Oleo
sobre lienzo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Medidas:</span></b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> Alto:
79.4x79.4 cm <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Estado de conservación:</span></b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> Bueno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Ubicación actual: </span></b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Museum of Modern Art, Nueva York
(Moma)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">ANALISIS PRE ICONOGRAFICO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Figura
cuadrada de color blanco sobre un fondo blanco. La figura aparece casi al
centro del cuadro, habiendo una distancia entre la figura y el marco. A su vez,
aparece ligeramente inclinada hacia la izquierda del cuadro. Esa posición crea
una oposición entre el cuadrado del marco y el cuadrado de la figura, como si
el cuadrado tratara de salir del cuadro. Va hacia Por ese movimiento se dirige
hacia la derecha. Esa posición hace que la mirada vaya hacia esa dirección,
aumentada en el peso de la figura cuadrada en esa zona. Por otra parte, el peso que
tiene la forma cuadrada se aligera con el color blanco, lo espiritual. La
profundidad del fondo no lo da la perspectiva sino el color blanco del lienzo,
así como el tamaño que es un poco menor que el lienzo. Se encuentra aislada. Es
una figura bidimensional, tomado de los iconos rusos y del arte popular ruso o
Lubok.</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieMGawq7zW147TtGXzS1w2WW_N4nkqgoKi_6AMgYl82Aw5X-Hd26jmxTnxSHNkMI6QEnZlAZWtYrExDrmJB_z66vDN0eOIqWXDNWOxdAUEmQWsDkhwiP5dEovfvRNaaxx5OpLuvCmApAA/s1600/Imagen02.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieMGawq7zW147TtGXzS1w2WW_N4nkqgoKi_6AMgYl82Aw5X-Hd26jmxTnxSHNkMI6QEnZlAZWtYrExDrmJB_z66vDN0eOIqWXDNWOxdAUEmQWsDkhwiP5dEovfvRNaaxx5OpLuvCmApAA/s640/Imagen02.png" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; text-align: justify;">Posee
cierto desequilibrio pero este no llega a producirse este efecto, con lo cual
causa un efecto de movimiento de izquierda a derecha, al igual que la lectura
de un texto. Por otra parte, la forma cuadrada es una figura simple y muy
simétrica. Esa figura simple puede causarnos una mala impresión y compararlo
con una pintura infantil por su simplicidad. Pero esa simplicidad es porque
busca un mínimo de complejidad. Busca el orden.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Está
ligeramente inclinada, pero esta inclinación hace que termine convirtiéndose en
un rombo o un diamante. Sigue siendo un cuadrado. En cuanto al peso de la
figura, a pesar de encontrarse aislada, ser una forma cuadrada y encontrarse en
primer plano, por la ubicación en el espacio, se encuentra medio desnivelado
del centro, lo que le quita esa sensación de peso, y más aun teniendo en cuenta
que este se encuentra distanciado más de lo normal de la zona inferior, lo que
le da la sensación de encontrarse flotando. Esta venciendo a la gravedad que
empuja a los objetos pesados al suelo. Pero también se nos aparece como
inalcanzable.</span><b> </b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfjVXtFLp12yY3Y74UOBOBAT0EEEfwnfycQmfxf5CBeUg-qfdE2PnhfSCelRO9uwcJV4KR3uKfrucoifDCV2-thafkU8xjJEZNSFJLeGYuqm2Qizm6yXngp-c3oyiVK0j9UeGA51T2Y5Q/s1600/Imagen03.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfjVXtFLp12yY3Y74UOBOBAT0EEEfwnfycQmfxf5CBeUg-qfdE2PnhfSCelRO9uwcJV4KR3uKfrucoifDCV2-thafkU8xjJEZNSFJLeGYuqm2Qizm6yXngp-c3oyiVK0j9UeGA51T2Y5Q/s640/Imagen03.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; text-align: justify;">En
cuanto a la forma, al ser solo la figura geométrica del cuadrado, pese a ser
una forma simple, denota orden y parsimonia. Si dividimos el espacio de la
pintura, descubrimos que el espacio del cuadro se compone de cuatro cuadrados,
los cuales también se observan en el cuadrado blanco. Estos cuadrados no
coinciden con los del cuadrado dl cuadro ya que al desplazarse hacia arriba
terminan formando líneas paralelas; sin embargo, a pesar de ello, no rompen
completamente con los del cuadrado del marco, y hay entonces una armonía entre
ellos. Se mantiene el equilibrio total entre las proporciones, distancias y
direcciones.</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; text-align: justify;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<!--[endif]--><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1038"
type="#_x0000_t32" style='position:absolute;left:0;text-align:left;
margin-left:110.55pt;margin-top:3.8pt;width:190.9pt;height:188.9pt;flip:y;
z-index:13' o:connectortype="straight" strokeweight="3pt">
<v:stroke dashstyle="1 1" endarrow="block" endcap="round"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="mso-ignore: vglayout; position: relative; z-index: 13;"><span style="height: 262px; left: 0px; left: 145px; position: absolute; top: -3px; width: 265px;"><br /></span></span><!--[endif]--><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="_x0000_s1047" type="#_x0000_t32" style='position:absolute;left:0;
text-align:left;margin-left:143.85pt;margin-top:26.95pt;width:152.85pt;
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strokeweight="1.25pt">
<v:stroke dashstyle="dash" endarrow="block"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="height: 149px; left: 0px; margin-left: 190px; margin-top: 30px; mso-ignore: vglayout; position: absolute; width: 211px; z-index: 22;"></span><!--[endif]--><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1046"
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z-index:21' o:connectortype="straight" strokecolor="black [3213]"
strokeweight="1.25pt">
<v:stroke dashstyle="dash" endarrow="block"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="height: 178px; left: 0px; margin-left: 363px; margin-top: 33px; mso-ignore: vglayout; position: absolute; width: 39px; z-index: 19;"><br /></span><!--[endif]--><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1043"
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</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="height: 184px; left: 0px; margin-left: 184px; margin-top: 3px; mso-ignore: vglayout; position: absolute; width: 47px; z-index: 17;"><br /></span><!--[endif]--><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1045"
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</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="height: 39px; left: 0px; margin-left: 182px; margin-top: 179px; mso-ignore: vglayout; position: absolute; width: 184px; z-index: 20;"></span><!--[endif]--><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="_x0000_s1039" type="#_x0000_t32" style='position:absolute;left:0;
text-align:left;margin-left:110.55pt;margin-top:4.55pt;width:190.9pt;height:188.15pt;
flip:x y;z-index:14' o:connectortype="straight" strokeweight="3pt">
<v:stroke dashstyle="1 1" endarrow="block" endcap="round"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="mso-ignore: vglayout; position: relative; z-index: 14;"><span style="height: 261px; left: 0px; left: 139px; position: absolute; top: -2px; width: 265px;"></span></span><!--[endif]--><b><!--[if gte vml 1]><v:shape
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o:title="White_on_White_(Malevich,_1918)"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqaBMQK-3Jt4fQVibqBBUaIv-RuFiP305cQYlIGzk4c9Y10Oklb27BQv9zUPxg7jzMlPgfwdmOSyMeaRc8sVS6aCURNMAvQGJYn2xNaXiMuEzVj0u-3X0vJDJ5SGM5JuOfgkfQgGNxP3o/s1600/imagen01.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqaBMQK-3Jt4fQVibqBBUaIv-RuFiP305cQYlIGzk4c9Y10Oklb27BQv9zUPxg7jzMlPgfwdmOSyMeaRc8sVS6aCURNMAvQGJYn2xNaXiMuEzVj0u-3X0vJDJ5SGM5JuOfgkfQgGNxP3o/s640/imagen01.bmp" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
La línea roja gruesa resalta el movimiento del cuadrado</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Se
reproduce el esqueleto estructural de la concepción visual, tal como se ve. Pero
es más que eso pues es el símbolo visual de la idea de cuadrado, por ese motivo
no hay volumen ni profundidad, el color y la expresión son simples. Sin embargo, esa simplicidad no significa que
esta forma sea convertida en ornamental ya que el hecho de tener un movimiento,
de estar animado, impide a que esta figura pierda su sentido y se convierta en
un elemento decorativo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Esta
figura no ha sido hecha sino a mano, tal como se puede contemplar de forma
detenida en los bordes. Estos bordes están constituidos por líneas simples, es
una línea de contorno. Por este contorno obtenemos una superficie plana. Sin
embargo el contorno es débil, ligero, al igual que en un mosaico bizantino con
fondo dorado de la Iglesia de Ravenna, en Italia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 177.0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Detalle</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">En
cuanto al fondo, la superficie del cuadrado es plano, pero el artista ha tenido
el cuidado de diferenciar la superficie del cuadrado con el de la superficie
del lienzo, y solucionándolo al darle dos tonos diferentes de blanco; así, pues
utiliza un blanco frio y ligeramente azulado en el cuadrado, mientras que para
el lienzo recurre al blanco cálido ligeramente ocre. A través de esta
diferencia, crea dos planos. Primer plano y segundo plano. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBaW2ZNrDgfqoS3LfAG2TtOqOb5gk7UcZprs6tUSlCp6k2lU0E110M3b0L9unPb8D_ZjAayBODZNBHkftaa2gS69bvSiJM3_K8vK9G8B18RjZWPCxxf_rYxqIJjh92pMCTkJHWU-sVcuA/s1600/imagen1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBaW2ZNrDgfqoS3LfAG2TtOqOb5gk7UcZprs6tUSlCp6k2lU0E110M3b0L9unPb8D_ZjAayBODZNBHkftaa2gS69bvSiJM3_K8vK9G8B18RjZWPCxxf_rYxqIJjh92pMCTkJHWU-sVcuA/s320/imagen1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.2pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_12" o:spid="_x0000_i1029" type="#_x0000_t75" style='width:153pt;
height:152.25pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
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o:title="White_on_White_(Malevich,_1918)"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">La
luz, Malevich la produce a través del color blanco. no imita la luz natural,
sino se crearía sombra en la figura, y también hay luz que proviene del mismo
objeto. La diferencia entre una y otra es la calidad de luz, porque mientras
que la luz del cuadrado es celestial (por la tonalidad azulina), es fría, la
otra es un blanco cálido como si proviniera de la luz del sol. Es un blanco resplandeciente que rodea al
cuadrado blanco, y cuya fuerza hace que destaque la forma del cuadrado. Por
otra parte, es una luz diurna, y ello la vincula con la luz de Dios, Cristo, la
Verdad la virtud, la salvación, como se observa en las iglesias góticas. Es una
energía radiante, casi como el halo que emana de un santo. Y gracias al color
blanco es que el cuadrado adquiere la forma, y no por la línea, que es formada
por el color. Y esto es una herencia, que proviene del Renacimiento, en el que
el color es más importante que el dibujo. Y también es influencia del
pensamiento de Goethe para quien es más importante la luz del sol (Arnheim,
Rudolf, 1995. p. 372). Ello produce armonía,
al igual que sucede en los iconos rusos donde el color dorado rodea a las
figuras de colores azules, rojos, verdes y amarillos fríos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Por
último, esta pintura posee un dinamismo pero lento como si fuera el movimiento
del sol en los cielos, o como el crecimiento de las plantas o el movimiento de
las células. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Análisis iconográfico<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Dentro
de esta pintura hay dos aspectos a destacar que son el cuadrado y la luz. La
figura cuadrada es una de las figuras simbólicas más frecuentes cono
representación de lo estático e inmóvil, y simboliza la tierra en
contraposición al cielo, lo limitado frente a lo ilimitado. Esto no solo se
aplica para los pueblos antiguos sino también para el arte cristiano, y se
utiliza en los nimbos de los santos que todavía viven (en la época en que son
retratados), para indicar que todavía pertenecen a este mundo. También
simboliza los cuatro puntos cardinales, por lo que es de uso frecuente en las
plantas de los templos, altares y ciudades, así como unidad arquitectónica,
especialmente en la arquitectura románica. Para los pitagóricos simbolizaría la
acción conjunta de los cuatro elementos y, por tanto, las fuerzas reunidas de
Afrodita, Demeter, Hestia y Hera. Por último, para Platón, simboliza la belleza
absoluta (Becker, Udo. 2003. P. 95). El uso más común de las formas geométricas
es en el Arte Popular, por ejemplo en los bordados populares, como se observa
en los ejemplos abajo mostrados que provienen del arte popular ucraniano y que
pudo haber sido una de las referencias para su pintura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_6" o:spid="_x0000_i1028" type="#_x0000_t75" alt="https://thumbs.dreamstime.com/z/ucraniano-del-este-modelo-o-impresin-europeo-del-bordado-del-arte-popular-41863875.jpg"
style='width:176.25pt;height:177pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\MARGAR~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image024.jpg"
o:title="ucraniano-del-este-modelo-o-impresin-europeo-del-bordado-del-arte-popular-41863875"
cropbottom="4143f"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_8" o:spid="_x0000_i1027" type="#_x0000_t75" alt="Resultado de imagen para arte popular de ucrania"
style='width:171.75pt;height:171pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\MARGAR~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image026.jpg"
o:title="Resultado de imagen para arte popular de ucrania" cropbottom="4604f"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh06XAOzPdAtUFVM1yZLw1IDXeBW0gwkud56Qix8UKX4kemNxL4h8cBXjeWMpH3pO6N6q7C2Ic3BLE52HN329AgLk3Sa5v9csnbErWMcl7r_Oe8E2hdlEucGvRHAEDpXX0XmPEDhWkyWt4/s1600/imagen+3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh06XAOzPdAtUFVM1yZLw1IDXeBW0gwkud56Qix8UKX4kemNxL4h8cBXjeWMpH3pO6N6q7C2Ic3BLE52HN329AgLk3Sa5v9csnbErWMcl7r_Oe8E2hdlEucGvRHAEDpXX0XmPEDhWkyWt4/s1600/imagen+3.png" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyzYsIa3oVudDbFnilotFKEke7YKNqpkW3qwmfFI2XJnEFDnQZI0pltjEtkn-dxvkgXB1ElrShpKmVnOtlQ7UvwQSxJCeHTK3ihQvkwxK3nEe2lo9rFq7qgEw5t60ZyAIOW7ech2wZHgM/s1600/imagen+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyzYsIa3oVudDbFnilotFKEke7YKNqpkW3qwmfFI2XJnEFDnQZI0pltjEtkn-dxvkgXB1ElrShpKmVnOtlQ7UvwQSxJCeHTK3ihQvkwxK3nEe2lo9rFq7qgEw5t60ZyAIOW7ech2wZHgM/s200/imagen+4.jpg" width="185" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Bordado rojo sobre fondo
blanco. Arte popular ucraniano</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Acerca
de la luz, se establece el simbolismo de
la luz en cuanto a que, como su esencia se escapa a nuestro entendimiento, es
utilizado para significar lo inmaterial, lo espiritual y la divinidad, pero
también la vida y la felicidad. En las artes plásticas, la iluminación de un
personaje se logra a través de un halo, una aureola o un nimbo (Becker, Udo, 2003.
p. 197). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Análisis iconológico<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">En
primer lugar, debemos señalar que esta es la primera pintura monocroma que
aparece dentro de la historia del arte occidental, de la que el propio artista
diría que es la abolición del arte del pasado en tanto creación de un mundo
nuevo (Larousse: <i>Monochrome. s/f. p. s/n.</i>).
Esta visión sintética de la pintura es el resultado de sus búsquedas hacia la
abstracción por medio de la percepción humana y de su interés hacia las
propiedades místicas de la geometría (Golding, John, 2003. p. 49). Este interés
se inicia desde sus más tempranas búsquedas de la pintura, a partir de su acercamiento
al postimpresionismo, donde el estudio de las formas de la naturaleza hace que
los colores del paisaje se conviertan en
pigmentos puros y pastosos, los cuales confieren a la composición imágenes casi
abstractas y planas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Posteriormente,
su acercamiento al cubismo, visto de una manera parcial, y en donde aplica al
pie de la letra el principio de Cezanne, hace que las formas se vuelvan en
figuras geométricas simples, similares a formas tubulares metálicas, los cuales
se juntan hasta formar una composición de formas planas entretejidas entre sí. A
su vez, el acercamiento al cubismo sintético lo anima a hacer formas simples y
decididas, al que aúna el dinamismo del Futurismo junto a la técnica del
collage y con frases que cuestionaban el titulo de la pintura, rompiendo con
ello la tradición de la imagen sometida al título. Estas pinturas cubo - futuristas
se construyen bajo un argumento alógico en el que se establece una relación aleatoria
entre los objetos y el texto, de acuerdo a las normas de la poesía llamada <i>Zaum</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">A
través de todos estos experimentos llega a producir primero su más famosa
pintura titulada <i>Cuadrado negro sobre
fondo blanco</i>, exhibida en diciembre de 1915 junto a un manifiesto en el
que propugna destruir la realidad de las
cosas y abandonar la objetividad. Esta idea significa entonces el romper con la
idea del arte ilusionista proveniente del Renacimiento para ir hacia un arte que
busca rescatar el principio de Maurice Denis acerca del arte:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Recuerden
que un cuadro – antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda, o
cualquier anécdota – es esencialmente una superficie plana cubierta de colores,
aproximados en un cierto orden</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">
(Musée D’Orsay: Maurice Denis. 2006. P. s/f.)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Los
motivos por los cuales Malevich se vio impulsado a esta tendencia fueron las
ideas que tomara de Uspensky, un seguidor de Madame Blavatsky pero también influenciado
en Platón, Plotino y los Upanishads. San Juan Damasceno toma estas ideas platónicas
y las convierte al cristianismo cuando dice que cada ser recibe su existencia
en un momento determinado, según su eterno pensamiento – voluntad, el cual es
una predeterminación (<i>proorismos</i>), una
imagen (<i>Eikon</i>) y su modelo (<i>paradeigma</i>). Tales ideas tienen lugar en
su energía. Es la concepción energética
que corresponde al dinamismo cósmico y que aparece también en la Biblia
(Evdokimov, Pavel, 1991. p. 112). Recordemos que Malevich era católico y vivió
en el mundo campestre, donde la religión es parte importante de la vida. Por
otra parte, la idea del abandono del realismo también pudo haberse estado
influenciado en los iconos rusos que se caracterizan por evitar toda
representación realista de sus figuras y las formas se establecen de acuerdo a
una convención estilística. Por eso la imagen de Cristo debe parecer “<i>No hecha por mano del hombre</i>”
(Evdomikov, Pavel, 1991. p. 148). Es decir, no debe ser realista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">En
cuanto al uso de una imagen simple y plana, se inspiro también el pensamiento
del filósofo alemán Richard Avenarius, quien rechazaba todos los proceso de
pensamiento deductivo y proclamaba que la verdad podía ser aprehendida a través
de la percepción inmediata (Golding, John, 2003. p. 68). Es una “economía” de pensamiento. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">El Cuadrado blanco sobre
fondo blanco</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">, pintado
en 1919, se rodea de un espacio en blanco es decir de vacio pero este vacío también
es el espacio lleno de Tao, o lleno de aire, de un aroma luminoso (Racionero,
Luis, 2008. p. 55 – 56). El color blanco es también el color de la luz, y que
se vincula con el mundo celestial, con el Reino de Dios, tal como dice San Juan
cuando refiere de Cristo que dice: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.5pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Yo
soy la luz del mundo, el que me sigue no anda en tinieblas sino que tendrá luz
de vida</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> (citado por
Nieto Alcalde, Víctor, 1993. p. 45) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">El
objeto no solo está rodeado de luz sino que también emite luz, es decir que
tiene un espíritu y se encuentra en un mundo espiritual. Es una pintura en
donde no se busca la belleza ni emocionar sino la experiencia mística. Es un
objeto en el momento de la transfiguración espiritual, reemplazando entonces al
triangulo divino (Neret, Gilles, 2003. p. 49).No simboliza nada, pues no busca
decir algo, ningún significado. No es pues el símbolo de la tierra, como
antiguamente se vinculaba el cuadrado en las culturas antiguas, aunque Neret
supone que se pudo inspirar en el texto de Lao Tze citado por Uspensky:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.5pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.5pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">El
Tao es un gran cuadrado sin ángulos, un sonido muy fuerte que no se puede oír,
una gran imagen carente de forma</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">
(Neret, Gilles, 2003. p. 51). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Este
cuadro representa, pues, la fase final del Suprematismo, la fase blanca, que se
equipara con la “<i>pura acción</i>”, un
plan para un futuro más puro y mejor. Entonces la figura flota en ese vacío,
donde:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.5pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.5pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">…
un arte sobre el vuelo, el ascenso del hombre al éter, el misterioso medio que
transportaba la luz y que tantos ópticos y científicos del pasado creían que
llenaba todo el espacio vacío.</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">
(Golding, John. 2003. P. 66). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Para
Malevich, es un arte sin espacio y tiempo determinado, que habita en una cuarta
dimensión, en donde el espíritu se separa de la naturaleza y logra la completa
libertad, convirtiéndose en la forma pura universal, donde la esencia
espiritual alcanza la conciencia y la percepción de sí misma (Citado por
Golding, John, 2003. p. 71). De manera similar a lo que planteara San Basilio,
quien dice que el hombre ha recibido la orden de hacerse dios según la gracia,
ya que <i>habiéndose acercado a la luz, el
alma<a href="file:///C:/Users/Margarita/Downloads/Analisis%20Malevich%20(Reparado).docx#_edn1" name="_ednref1" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoEndnoteReference"><b><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">[i]</span></b></span><!--[endif]--></span></a>
se vuelve luz</i> (Evdimikov, 1991. p. 187). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Malevich
establece tres fases del Suprematismo: la primera es la del cuadrado negro,
llamado también <i>Economía </i>(donde las
ideas son reducidas a una); la segunda es roja o <i>Revolución</i>, y la tercera es blanca. Algo similar sucede en los
cuentos populares rusos en donde la medición del tiempo se señala a través de
la figura simbólica del caballero: el día, simbolizado por un caballero con
caballo blanco; la tarde, simbolizado por un caballero con caballo rojo, y la
noche es un jinete con caballo negro. Esa transformación física va hacia la
transformación espiritual, en busca de la supremacía del sentimiento puro o
percepción en las artes pictóricas, y en donde la revolución rusa no solo
significaba la transformación de una sociedad sino también el surgimiento de
una nueva sociedad en donde el materialismo seria abandonado para dar lugar a
una libertad espiritual (Moma: collections). Es un arte universal (Citado por
Neret, Gilles, 2003. p. 25). </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Fuentes</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; text-indent: -21pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; text-indent: -21pt;">1995<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; text-indent: -21pt;">ARNHEIM,
Rudolf</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-indent: 34.8pt;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> Arte
y percepción visual</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">.
Madrid: Alianza Forma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-indent: 34.8pt;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">2003 BECKER, Udo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 60.0pt; mso-add-space: auto; text-indent: 10.8pt;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Enciclopedia de los símbolos</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">. Barcelona: Ediciones RobinBook. </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 60.0pt; mso-add-space: auto; text-indent: 10.8pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 60pt; text-align: left; text-indent: 10.8pt;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; text-align: justify; text-indent: -34.5pt;">s/f
CENTRE POMPIDOU</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.5pt; mso-add-space: auto; text-indent: .3pt;">
<span lang="FR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: FR;">“Le monochrome: parcours dans le les collections moderns
et contemporaines 2011 – 2012”. </span><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Centre Pompidou.</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> Consultado el 07/10/2016<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.5pt; mso-add-space: auto; text-indent: .3pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">(</span><a href="http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-monochrome/ENS-monochrome.html#russe"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-monochrome/ENS-monochrome.html#russe</span></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.5pt; mso-add-space: auto; text-indent: .3pt;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">1991 EVDOMIKOV, Pavel <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-indent: 34.8pt;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> El
arte del icono</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">.
Teología de la belleza. Madrid: Ediciones Claretianas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">1982 FAUCHEREAU,
Serge<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-indent: 34.5pt;">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;"> Malevich</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">. Madrd: Ed. Poligrafa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 60.0pt; mso-add-space: auto; text-indent: 10.8pt;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; text-align: justify; text-indent: -34.5pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 60.0pt; mso-add-space: auto; text-indent: 10.8pt;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; text-align: justify; text-indent: -34.5pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 60.0pt; mso-add-space: auto; text-indent: 10.8pt;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; text-align: justify; text-indent: -34.5pt;">S/f GALERIA TRETYAKOV</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">Tretyakov
State Gallery</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">. </span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Consultado
el 06/10/10<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> (</span><a href="http://www.tretyakovgallery.ru/ru/"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">http://www.tretyakovgallery.ru/ru/</span></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">2003 GOLDING,
John <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.8pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Caminos a lo absoluto: Mondrian,
Malévich, Kandinsky, Pollock, Newman, Rothko y Still</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> / tr. de Jorge Fondebrider. México,
D.F.: Fondo de Cultura Económica. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">237 p.: il.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">1990 KRAMER,
Hilton <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.8pt; mso-add-space: auto;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">“Art, revolution and Kasimir Malevich”. <i>The New Criterion</i>, November 1990. </span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Consultado el 10/10/2016<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.8pt; mso-add-space: auto;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">(http://www.newcriterion.com/articles.cfm/Art--revolution--and-Kazimir-Malevich-5230)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.5pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: FR;">s/f LAROUSSE<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.8pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: FR;">Encyclopédie Larousse en ligne – monochrome. </span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Consultado el 10/10/2016. URL:
(http://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/monochrome/52271<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">s/f <cite><span style="background: white; color: #252525;">LIUKKONEN, Petri. </span></cite><cite><span style="background: white; color: #252525; font-style: normal;"><o:p></o:p></span></cite></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.8pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<a href="https://greencardamom.github.io/BooksAndWriters/malevich.htm"><i><span lang="EN-US" style="background: white; color: #663366; font-family: "arial" , "sans-serif";">"Kazimir Malevich"</span></i></a><span class="apple-converted-space"><i><span lang="EN-US" style="background: white; color: #252525; font-family: "arial" , "sans-serif";"> </span></i></span><cite><span lang="EN-US" style="background: white; color: #252525; font-family: "arial" , "sans-serif";">.</span></cite><span class="apple-converted-space"><i><span lang="EN-US" style="background: white; color: #252525; font-family: "arial" , "sans-serif";"> </span></i></span><cite><span style="background: white; color: #252525; font-family: "arial" , "sans-serif";">Libros
y escritores (Kirjasto.sci.fi). Finlandia: </span></cite><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Kuusankoski" title="Kuusankoski"><i><span style="background: white; color: #0b0080; font-family: "arial" , "sans-serif";">Kuusankoski</span></i></a><span class="apple-converted-space"><i><span style="background: white; color: #252525; font-family: "arial" , "sans-serif";"> </span></i></span><cite><span style="background: white; color: #252525; font-family: "arial" , "sans-serif";">Biblioteca
Pública.</span></cite><span class="apple-converted-space"><i><span style="background: white; color: #252525; font-family: "arial" , "sans-serif";"> </span></i></span><cite><span style="background: white; color: #252525; font-family: "arial" , "sans-serif";">Archivado
del</span></cite><span class="apple-converted-space"><i><span style="background: white; color: #252525; font-family: "arial" , "sans-serif";"> original </span></i></span><cite><span style="background: white; color: #252525; font-family: "arial" , "sans-serif";">el 10
de febrero de 2015. Consultado el 06/10/2016</span></cite><cite><span style="background: white; color: #252525; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-style: normal;"><o:p></o:p></span></cite></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.8pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<cite><span style="background: white; color: #252525; font-family: "arial" , "sans-serif";">(</span></cite><a href="https://greencardamom.github.io/BooksAndWriters/malevich.htm"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">https://greencardamom.github.io/BooksAndWriters/malevich.htm</span></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.8pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">s/f MUSEUM OF MODERN ART (MOMA)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.65pt; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 3.0pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">“Suprematist Composition: White
on White”. </span><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">MOMA</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">.
Consultado el 07/10/2016<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.65pt; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 3.0pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">(</span><a href="http://www.moma.org/collection/works/80385"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">http://www.moma.org/collection/works/80385</span></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.65pt; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 3.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">2003 NERET,
Gilles<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: 34.8pt;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> Kasimir
Malevich, 1878 – 1935 y el suprematismo.</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> Koln: Taschen. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.65pt; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 3.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 60.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -21.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-fareast-font-family: Arial;">1996<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">NIETO
ALCAIDE, Víctor<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.8pt; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">La
luz, símbolo y sistema visual. (El espacio de la luz en el arte gótico y del
renacimiento)</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">.
Madrid: Arte Catedra. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.65pt; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 3.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.5pt; mso-add-space: auto; text-indent: -34.5pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">2008 RACIONERO, Luis <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.5pt; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Textos
de estética taoísta</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">.
Madrid: Alianza Editorial. (El libro de bolsillo Arte).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.5pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">2002 VALENZUELA GARCES, Jorge<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 70.8pt; mso-add-space: auto;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">“Malevich: el pintor de la energía”. <i>Letras/Universidad Nacional Mayor de San
Marcos</i>, N° 103 – 104. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 2.25pt;">
<br /></div>
<br />
<div>
<!--[if !supportEndnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="edn1">
<div class="MsoEndnoteText">
<br /></div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-52982672865223430572016-11-22T22:42:00.002-08:002016-12-15T02:42:54.229-08:00Análisis de "Onement I" de Barnett Newman<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p> Fig. 1</o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjijPqqiNxmWvd9I1Fp3WCuChhkc67A3KNhhS0zzPCbutFdg3mAPgXfl8v7kqgxwgWu0DhV8BBo9scwQoJdqLtJh0tLz7xm7apXdQ-N9IZUMV-1N4qL-qNe4ayCMJPdckGFQrUHjpDwof_U/s1600/onement.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjijPqqiNxmWvd9I1Fp3WCuChhkc67A3KNhhS0zzPCbutFdg3mAPgXfl8v7kqgxwgWu0DhV8BBo9scwQoJdqLtJh0tLz7xm7apXdQ-N9IZUMV-1N4qL-qNe4ayCMJPdckGFQrUHjpDwof_U/s320/onement.jpg" width="195" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
Barnett Newman<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<i>Onement I</i>, 1948<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
Óleo sobre tela y
óleo y masking tape sobre tela (69.2 x 41.2 cm)<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
The Museum of Modern
Art<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p>
</o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
Donado por Annalee
Newman<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Análisis Pre iconográfico<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Nos
encontramos frente a un espacio de color rojo indio, unido o separado por una
franja vertical irregular que se encuentra centrada en medio de este espacio,
la tonalidad de la franja es rojo bermellón. La iluminación de la obra es
regular, lo que provoca sensación de planitud, ya que no evoca algún tipo de
sombra. La composición es equilátera, ya que la franja que vemos se ubica justo
al medio, proporcionando a ambos lados la misma tonalidad y peso visual.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Onement I, </i>está
pintado con la máxima regularidad posible. Produciendo una sensación de fondo
atmosférico.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Análisis Iconográfico</span></b><span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Fig.2<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRbymtHFXL1SEcKju4nuGtsIZtLrz-9hO59FileZC4HKAMLWEPVsVcr95nKMNfEXGSVk-AR11oAPM7yrvSl5fOjOHglt0hicwRiEQ9GEnfP2lSdFjj7yFFnKK2c6RphZUYQTvzhes939dS/s1600/qqq.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRbymtHFXL1SEcKju4nuGtsIZtLrz-9hO59FileZC4HKAMLWEPVsVcr95nKMNfEXGSVk-AR11oAPM7yrvSl5fOjOHglt0hicwRiEQ9GEnfP2lSdFjj7yFFnKK2c6RphZUYQTvzhes939dS/s320/qqq.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> </span>Barnett Newman (1905-1970)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Barnett
Newman<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Barnett
Newman (1905-1970) nació en Nueva York, hijo de inmigrantes judíos. Estudio
filosofía en el City College of New York. A partir de 1930 inicia a pintar
cuadros de carácter expresionista, más estas obras fueron destruidas en su
totalidad y no hay registro de ellas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Newman
fue primeramente reconocido como crítico y escritor, organizando exposiciones y
escribiendo catálogos; </span>este hecho explica parcialmente, que fuera el
último en ganar reconocimiento como pintor.<span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">En sus primeras obras de la década
de<span class="apple-converted-space"> 1940. </span></span><span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Newman intentó desligarse de las influencias
contemporáneas; sus disposiciones de líneas verticales y horizontales y formas
circulares se conciben como representaciones de superficies y vacíos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">A lo largo de su carrera fue
madurando su pensamiento y así mismo su estilo artístico, que sería lo que lo
definiría más adelante. Reconocido dentro del expresionismo abstracto y
reconocido dentro de la tendencia de los campos de color junto con Mark Rothko
(1903-1970), Clyfford Still (1904-1980). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Newman </span>investigaría sobre
la capacidad expresiva del color, pretendiendo crear una pura impresión
cromática tendiendo a eliminar los matices y las sombras que favorecían al
reconocimiento de las formas y creando una amplia superficie de color de la
misma intensidad en la que el espectador pudiera penetrar visualmente y
experimentar la cualidad cromática como creadora de la atmosfera y cierta
sensación de espacio. (Pérez 2003:83) Abandonando así la idea de crear un espacio
imaginario a favor de la percepción que provoca el color de superficie,
mostrando a la pintura como unidad representativa que evocaría a representar
una Idea.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Newman era un evolucionista, un darwinista; cuando llegó a
trazar su línea sobre el lienzo vacío con el propósito de crear una nueva <i>tabula rasa </i>del arte lo hizo con la ventaja de haber logrado una
percepción construida de 3 décadas de ver arte abstracto altamente
sofisticado”. (Goldin 2003:192)<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">El expresionismo abstracto<o:p></o:p></span></u><br />
<u><span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">El expresionismo abstracto es un
movimiento que se desarrolla a mediados del siglo XX, este movimiento no se
define por un estilo pictórico, más si por la expresión de emociones y
sentimientos mediante la técnica abstracta. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">El
tono sombrío o apocalíptico del expresionismo abstracto en los años cuarenta
también tiene que ver con una década de cataclismos y de fractura histórica que
se extiende desde Pearl Harbor hasta la Guerra Fría.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">La
evolución que hubo hacia el campo en 1946–1950 tuvo lugar cuando la mayoría de
los americanos, temían un tercer conflicto mundial y los pocos radicales creían
que su país se sumía a una pesadilla
deshumanizada. Esta situación dio lugar a la lucha entre la conciencia y el
caos, la muerte o desconformidad, una lucha reflejada en las obras
contemporáneas de Normal Mailer, John Hawkes, Saul Bellow, Arthur Miller y
Ralph Ellison. Las mismas dualidades simbólicas se perciben en los cuadros de
Still, Rothko, Newman y Guston inmediatamente antes de que recurrieran al
campo, como si se tratara de un núcleo de materia expresionista que está a
punto de sufrir una trasformación. (Anfam 2002:137) Si observamos las obras de Newman
entre 1946-1947 veremos a través de los titulos una estrategia de
dramatización, dando a entender que la imagen abstracto surge del caos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Fig. 3<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg33skXxqhNqh021cvSDeb6Fek3eleJfbgY_K21tt7Bvb4Hf57iHAd0NRoLxCX9mp-VCfli1hQkw-7Gg9G0NNmzEmenEv7RMJS4mq3MRpKNvuhxmBkIidcWJ0VDFx65X9rH3mrIhSAlV2mm/s1600/genetic+moment.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg33skXxqhNqh021cvSDeb6Fek3eleJfbgY_K21tt7Bvb4Hf57iHAd0NRoLxCX9mp-VCfli1hQkw-7Gg9G0NNmzEmenEv7RMJS4mq3MRpKNvuhxmBkIidcWJ0VDFx65X9rH3mrIhSAlV2mm/s320/genetic+moment.jpg" width="234" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<o:p> </o:p><span style="text-align: center;">Barnett Newman</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>Genetic Moment</i>, 1947<br />
Óleo sobre tela, 96.5 x 71 cm<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A juzgar por el testimonio de Newman, estos pasajes
simbolizan la entropía de la naturaleza. En la segunda mitad de 1947 produjo
pocas obras. Es mencionado este periodo como de reflexión. La revelación llego
durante su 43 cumpleaños, el 29 de enero de 1948. Enfrentándose a los cuadros
verticales más luminosos o resueltos que anticipan el desafiante cuadro
vertical Onement I del mencionado año.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><u>Onement I </u></i><u>y
el origen de la obra<i><o:p></o:p></i></u><br />
<u><br /></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hess<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
(1894-1987) escribió: el día de su cumpleaños, preparo un lienzo de pequeño
formato con una superficie de rojo cadmio oscuro (un mineral profundo que
parece un pigmento terroso, como rojo indio o un siena) y pego un trozo de
cinta adhesiva adentro. Después extendió rápidamente una capa de rojo cadmio
claro sobre la cinta, para probar el color. Miró el cuadro durante mucho
tiempo. De hecho durante 8 meses. La búsqueda había terminado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El resultado fue <i>Onement
I</i>, que se convertiría en su título preferido. En un sentido, los elementos
masculinos y femeninos de <i>Genetic Moment</i>
se habían unido y fundido. De hecho la revelación fue doble. En primer lugar,
Newman había creado su <i>tabula rasa<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[2]</span></b></span><!--[endif]--></span></a></i>,
su dibujo de una sola línea en el barro. (…)En un sentido muy real, la <i>tabula rasa</i> de Newman era su absoluto.
En segundo lugar, se dio cuenta de que la cinta era una línea con dos bordes,
que empujaba o dividía las áreas a ambos lados, manteniéndolas al mismo tiempo
simultánea u opuestamente unidas. Newman se refiero a esos elementos lineales
como “cierres”. (Goldin 2003:196)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="background: white; color: #222222; font-family: "ms gothic"; font-size: 9.5pt; line-height: 150%;">《</span>De repente - comentaba Newman: “me di cuenta que
había estado vaciando el lugar en vez de llenarlo y de que ahora mi línea
cobraba vida repentinamente”<span lang="EN-US" style="background: white; color: #222222; font-family: "ms gothic"; font-size: 9.5pt; line-height: 150%;">》</span><span style="background: white; color: #222222; font-family: "ms gothic"; font-size: 9.5pt; line-height: 150%;">.</span> (ibíd., ib.)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Onement I es en sí mismo, una ideografía [representación
directa de las ideas y no por medio de sus nombres; se aplica de modo
específico a la escritura que gracias a símbolos, figuras o jeroglíficos indica
la idea de algo sin expresar su nombre]<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> de
la Creación.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Onement es un neologismo<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a>
que se crea sobre “one” (uno) y el sufijo que significa abstracción “ment” .Lo
uno, el todo, es un objeto. Esta obra será un modo de pintura por la que se
identificara posteriormente.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El título Onement implica la totalidad reducida, la plenitud
y la armonía, pero también se refiere a At – Onement, Atonemente y a la
celebración de Yom Kippur<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a>.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u>Antecedentes<o:p></o:p></u><br />
<u><br /></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La obra de Malévich (1894-1935) <i>Cuadrado negro,</i>(1915), es una probable referencia que utiliza
Newman, ya que antes de realizar <i>Onement
I,</i> escribía sobre un nuevo arte en emergencia. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Fig.4 <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhddhPxZhCR2Kduur3NimIAOa0Nqmr2ACYjO9HCAKMa9NcXeWYIcOG5zCJuiW6_fNlf0nzTTUocOczZUzO1MTxG1SXNj7DztRFkZX4b4o_mQPc_91uClHqnmv_Ug0so-83bfDqgCwKpn2FR/s1600/cuadrado+negro+malevich.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhddhPxZhCR2Kduur3NimIAOa0Nqmr2ACYjO9HCAKMa9NcXeWYIcOG5zCJuiW6_fNlf0nzTTUocOczZUzO1MTxG1SXNj7DztRFkZX4b4o_mQPc_91uClHqnmv_Ug0so-83bfDqgCwKpn2FR/s320/cuadrado+negro+malevich.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Kazimir Málevich<br />
<i>Black Square</i>, 1915<br />
Óleo sobre lino, 80 cm x 80 cm<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Málevich había creado su propia <i>tábula rasa</i>, donde su obra señalaría un camino a seguir, al tiempo
portaba en sí mismo la esencia del arte del pasado; con el <i>Cuadrado blanco sobre blanco</i>. Málevich había tocado el absoluto y
sobrepasado el arte, en cierto sentido. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En el caso de Newman, sus <i>Onements</i> fueron las más reductivistas de todas sus declaraciones
pictóricas. <i>Onement I</i> fue su absoluto
tanto en términos de contenido como de formas. (íd.:199)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Otro antecedente que encontramos, es “El Zohar – que
significa “resplandor” y que apareció en el siglo XII dice así: “Solo cuando
está completo, llamamos al hombre uno (…) cuando es macho y hembra a la vez”.
Issac Luria, rabino del siglo XVI, sostenía que el momento genético se
corresponde con la aparición de un rayo de luz divino. <span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Aleksandr
Lúriya<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftn6" name="_ftnref6" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">[6]</span></span><!--[endif]--></span></a>
(1902–1977) afirma: (…) el primer ser que emanó de la plenitud divina fue (…)
Adán Kadman, el hombre primordial. Adán Kadman no es otra cosa que una primera
configuración de la luz divina que fluye de la esencia de Dios Oculto en el
espacio primigenio de Tsim-Tsum (el vacío esencial al verdadero acto de
creatividad): no de todos lados, sino como un haz de luz fluyendo solo en una
dirección.” (Goldin 2003:201)</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Muchas de las pinturas de Newman
presentan rayas o cierres que pueden interpretarse como rayos de luz que
atraviesan los fondos de color y el texto citado nos da a entender la esencia
compactada de un ser superior que atraviesa el cuadro dividiendo y uniendo
ambos campos. Entrando en una implicación metafísica, la franja, o “zip” como
lo determina Newman, en la obra “Onement I, esta sería la presencia del pintor,
representando su cuerpo como su acción corporal”.</span> (ibíd., ib.)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En 1948 Newman ve la muestra de esculturas de Giacometti
(1901-1966) en la galería de Pierre Matisse, esta esculturas lo habían
impresionado vivamente, por el modo de como esas figuras delgadas estaban
dotadas de tanta esencia y vida. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Fig. 5<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIqOdIrsYOx6F4epdpmzNEx-rM7Us6WMU2u-Ubz2AnjlOmXrUOI4memxc7GDFWJWCQINrH0D4KEITb9wW3ihE13N3nBfQguuxAG49SpiQOhk2opnJ8h0gxclUmzJVCzkLysFg3RMfV3f7e/s1600/giacometti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIqOdIrsYOx6F4epdpmzNEx-rM7Us6WMU2u-Ubz2AnjlOmXrUOI4memxc7GDFWJWCQINrH0D4KEITb9wW3ihE13N3nBfQguuxAG49SpiQOhk2opnJ8h0gxclUmzJVCzkLysFg3RMfV3f7e/s320/giacometti.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">Giacometti</span></div>
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">The Forest</i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">, 1950</span></span></div>
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
</span><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span>
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">Bronze, 57 x 61 x 47,3 cm</span></span></div>
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">Cast 2007, edition Fondation A . </span></div>
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Fig.6<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4ltXg4uzX6vrxDbRNRsXTvQsR7PQwezEZr_uHnU_rifJtywg2ki97rhJ7lHZK2ZCGaP_QmMk-FNoHmH7GGnV7kOIzbLGZSeGthE7SptjYUCVIbt1nOjDOepF3ZiVsEC9nyXtIKKHre1f1/s1600/giacometti2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4ltXg4uzX6vrxDbRNRsXTvQsR7PQwezEZr_uHnU_rifJtywg2ki97rhJ7lHZK2ZCGaP_QmMk-FNoHmH7GGnV7kOIzbLGZSeGthE7SptjYUCVIbt1nOjDOepF3ZiVsEC9nyXtIKKHre1f1/s320/giacometti2.jpg" width="213" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Giacometti<br />
<i>Four Women on a Base</i>, 1950</span><span lang="EN-US"><br />
Bronze, 73,80 x 41,20 x 18,80 cm<br />
Cast 2007, edition Fondation A . A. Giacometti</span><o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Las figuras exageradamente alargadas desafían el vacío a su
alrededor. <o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Newman se pudo ver inspirado en estas figuras para realizar
la presencia de su “zip” o franja. Haciéndola participe del espacio
monocromático. Mas como lo menciona, sin crear una jerarquización entre figuro
y fondo, sino una unidad de ambos elementos. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Formalmente, se persigue la impresión inmediata del color,
de los contrastes sólo de tono, nunca de intensidad o de matiz, como su modo
fundamental de expresión”. (Pérez 2003:84)
Encontramos el carácter pictórico en la terminación manual de la franja.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u>El "zip"<o:p></o:p></u><br />
<u><br /></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Es una línea vertical y por tanto un signo prefabricado que
existía previamente en alguna reserva de signos ausentes que – como símbolos
lingüísticos- podía ser convocado y utilizado a voluntad. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El “zip” depende por completo de su coexistencia con el
campo al que se refiere y al que mide y declara como espectador. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u>Lo sublime en Newman<o:p></o:p></u><br />
<u><br /></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Newman escribió el documento fundamental sobre el tema, su
ensayo “Lo sublime ahora” que publico en 1948 en <i>Tiger</i><span style="background: white; color: #222222; font-size: 9.5pt; line-height: 150%;"> '</span><i>s Eye.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“El ensayo parte de Longino quien en el siglo III inició el
discurso sobre lo sublime. En este sentido hay que señalar que Longino se
refiere primordialmente a la retórica y
que el discurso de Newman también la toca. Newman pasan por Kant y Hegel, cuya
distinción entre el concepto de belleza ideal y exaltación provocado por lo
sublime le resulta confusa.(…) Newman a su vez, parecía no entender que tal
confusión era fundamental en la distinción que ambos filósofos hacían sobre el
modo que aprehendemos lo bello y lo sublime. El propio intento de Newman es tan
reductivista como lo era su pintura entonces, y forma parte de su principio de
destrucción: sencillamente, se deshace del concepto de belleza y en el proceso
rechaza el arte europeo derivado de la tradición clásica y renacentista. En <i>Lo sublime ahora</i> Newman declara: El
artista europeo siempre se ha visto envuelto por el dilema moral entre la noción
de belleza y el deseo de lo sublime”. Al rechazar la belleza Newman no descarta
la idea de la moral: al contrario, insinuaba que le proceso mismo de crear una
obra de arte original era un acto moralmente afirmativo, algo que desde tiempo
inmemorial los artistas habían sabido, al menos instintivamente. Newman concluía:
“La imagen que producimos es la evidencia de la revelación, real y concreta,
que puede ser entendida por todo aquel que la vea sin lentes nostálgicas de la
historia”. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A Newman, el concepto que maneja Burke sobre lo sublime le
parece carente de sofisticación y primitivo, a pesar de ello, la cual no necesariamente
lo influyo en su elección de grandes formatos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Burke sostenía que si un objeto era simple y vasto a la vez,
el ojo ( y, por lo tanto la mente) no podían llegar a sus límites inmediatamente
. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los títulos siempre surgían después de haber pintado el
cuadro y Newman subraya su deseo de convertir el título en una “metáfora que
describa mis sentimientos mientras pintaba”. (Goldin,
2003:205-206)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="background: white; color: #222222; font-family: "ms gothic"; font-size: 9.5pt; line-height: 150%;">《</span>En 1948, Newman realizo un viaje por Ohio, donde
había experimentado lo sublime muy físicamente. Había quedado anonadado por la
presencia de los túmulos indios y por el vasto y solitario de sus alrededores.
A este respecto comentaba: “Allí uno siente la propia presencia (…) me asaltó
la idea de hacer presenta al observador la idea de que el <i>hombre está presente</i>”. <span lang="EN-US" style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-font-family: Arial; mso-hansi-font-family: Arial;">》</span><span lang="EN-US"> </span>(Hess 2005:25)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hacia 1950 Newman, según sus propias palabras dice que: “la
escala iguala al sentimiento”. Por lo que se preocupó por crear en sus futuras
obras una sensación de lugar en su pintura. Eligiendo formatos de mayor tamaño.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Cuando nos detenemos
frente a la tela de Newman tenemos la sensación tanto de estar en algún lugar
como la de estar mirando algo” (Goldin 2003:208)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Fig.7 <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijhJiSFY5Sb7JTkbangmWN4S5T3WuTyi1kBx6PH_xQEVJbXKayS4xqZZnu7mXSIyVY719lzBcp2CHcd_qJ6ZZZqSfgedUM78FmQD_33CMouIPwX3e6k5RdDocCe-de11sAy3Y86SkTDP4B/s1600/sublims.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijhJiSFY5Sb7JTkbangmWN4S5T3WuTyi1kBx6PH_xQEVJbXKayS4xqZZnu7mXSIyVY719lzBcp2CHcd_qJ6ZZZqSfgedUM78FmQD_33CMouIPwX3e6k5RdDocCe-de11sAy3Y86SkTDP4B/s640/sublims.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<span style="color: black;"><a href="https://www.google.com.pe/search?sa=X&espv=2&biw=1242&bih=557&q=Barnett+Newman&stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE-LSz9U3MC4srDLNVuIEsQ2zcpKNtGSzk630yzKLSxNz4hOLSvSBuDy_KNsKSGcWlwAAr89iwDgAAAA&ved=0ahUKEwiZgOqE87zQAhVG7CYKHZh4DXQQmxMItwEoATAT"><span style="color: black; text-decoration: none;">Barnett Newman</span></a><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<i>Vir Heroicus Sublimis, </i>(1950-1951)<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
Óleo sobre tela, 2,42 m x 5,42 m</div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<a href="https://www.google.com.pe/search?sa=X&espv=2&biw=1242&bih=557&q=Moma&stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE-LSz9U3MC4srDLNVoKwM_KSzVK05LOTrfTLMotLE3PiE4tK9IG4PL8o2yonPzmxJDM_DwBg9xgUOwAAAA&ved=0ahUKEwiZgOqE87zQAhVG7CYKHZh4DXQQmxMIvgEoATAV"><span style="color: black; text-decoration: none;">Moma</span></a><o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para Newman el arte debe despertar y ayudar a pensar las
ideas de absoluto de nacimiento de muerte de principio y de fin de sufrimiento
o de lucidez; a través de ellas el contenido último, más abstracto, de la obra
seria la Idea, abstracta universal, insensible. Es decir, el arte debe procurar
una experiencia sublime. La categoría de los sublime aparece en Newman
desprovista del carácter literario de sensación física de miedo o de terror, de
sombra de lo horroroso. Básicamente se trata de una cuestión intelectual. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para ser más preciso: “Lo sublime para Newman es algo que
nos da la sensación de estar donde estamos, del <i>hic et nunc</i> – el aquí y el ahora- afrontando con valor el destino
humano, solo ante el caos, sin los apoyos de “la memoria, la asociación, la nostalgia,
la leyenda, el mito.”<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Newman no quiere hablar del espacio como concepto, sino de
su propia “presencia”; no de infinito, sino de escala; no de “la sensación de
tiempo” sino de la “sensación física del tiempo”. Esto es lo que significa para
él. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Se despide del concepto filosófico de lo Sublime, pronto le
parecería demasiado universal para expresar “el ideal de que Hombre es
Presente”.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="text-indent: -18pt;"><span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></b><b style="text-indent: -18pt;">Análisis Iconológico</b></div>
<div class="MsoListParagraph" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Barnett Newman realizo <i>Onement
I</i> en 1948 y metafóricamente arrastró su pincel por el fango primigenio,
hallándose así mismo. “El yo, terrible y constante es para mí el tema de la
pintura”.<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftn7" name="_ftnref7" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[7]</span></span><!--[endif]--></span></a> (Goldin 2003:199)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Onemet I</i> tiene que
ver con el mito del origen, pero por primera vez ese mito es contado en tiempo
presente. Y este tiempo presente es un intento de dirigirse al espectador
directamente, inmediatamente, como un “yo” a un “tú”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Newman en sus obras busca expresar un sentimiento universal,
el de lo absoluto, que caracteriza el más profundo impulso espiritual del
hombre. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los colores se eligen en
función de la emoción, de la idea que pretenden trasmitir, que no es
bella o perfecta, sino sublime. El sentimiento de lo infinito desde la humana
finitud, de la opacidad de la muerte y del misterio de la vida no son bellos,
carecen de forma y la rechazan. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Si bien la sensación cromática que provoca es totalmente
nueva, pues nos enfrenta a campos saturados de un único color a una escala
nunca vista, uno tiene la impresión de que el rojo es en la misma medida una
banda impulsada o extendida hacia el exterior.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Newman subraya: “En lugar de hacer uso del contorno, en
lugar de crear formar o realzar el espacio, mi dibujo <i>declara </i>el espacio”. (Goldin 2003:203)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El carácter abierto de <i>Onemet
I </i>(que es sintético y vertical como nosotros) lo vuelve elemental, un
encuentro directo entre la visión y lo rojo. Newman parafraseo esa fijeza
cuando dijo: “Para mí el tema de la pintura debe ser, terrible y constante”. (Chipp 1995:150)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Onement I</i> toca la más
alta de una escala que el campo. De golpe la ruptura anterior entro lo vertical
y el vacío se convierte en una totalidad, en un continuo. A partir de ese momento,
somos nosotros los que tenemos que acabar los cuadros al convertirnos en el
centro de atención humano en una relación con el resplandor, la oscuridad o las
variantes del equilibrio. (Anfam 2002:146)<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Conclusión</b><br />
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La obra <i>Onemet I</i> de Newman, abriría un nuevo modo de ver la creación
artística del mediados del siglo XX, mostrando a través sus obras, un estilo
artistico, en el que la abstraccion llega a ser una maxima expresión para el
creador y para el observador. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Haciedo al observador
participe de su obra, haciendolo sentir tanto fuera como adentro, en el aquí y
ahora. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Siendo el “zip” o franja un
modo de unir y separar, la atmosfera de la presencia (del individuo o de algo
superior). <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Las obras de Newman
inspiraron a otros artistas. Un claro ejemplo podria ser las obras escultoricas
de Richard Sierra(1939), escultor minimalista que trabaja grandes piezas de
acero.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #222222; line-height: 150%;">Fig. 8<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJZ2dlwmiLi4_hZKNxUAGm7dey9TDLuQv5wSKBY9FBxUCCJTBlw5ASZXj1dwG6UqH8PdBuiehFJu6i10daCcYRi99DVwPG44EdgfRuaNVZAjzC5EajZBhi4KicMu4xAxHpKrsL7yqC-KmI/s1600/tumblr_nnn7o79Hfp1qd5e3ao4_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJZ2dlwmiLi4_hZKNxUAGm7dey9TDLuQv5wSKBY9FBxUCCJTBlw5ASZXj1dwG6UqH8PdBuiehFJu6i10daCcYRi99DVwPG44EdgfRuaNVZAjzC5EajZBhi4KicMu4xAxHpKrsL7yqC-KmI/s400/tumblr_nnn7o79Hfp1qd5e3ao4_1280.jpg" width="400" /></a></div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
Richard Sierra<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<i>East – West/ West –
East <o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
Escultura en el desierto de Qatar<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
Fotografía, Nelson Garrido<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<br /></div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
<span style="background: white; color: #222222;">Rudolf
Walter Richard Heß, a menudo escrito Hess, fue un militar y político alemán,
figura clave de la Alemania nacionalsocialista.</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; line-height: 150%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>
<span style="background: white; color: #222222;">La
tabla<span class="apple-converted-space"> </span>rasa, (en latín<span class="apple-converted-space"> </span>tabula rasa) es una tablilla sin
inscribir. Se aplica a algo que está exento de cuestiones o asuntos anteriores.
También se utiliza la expresión «Hacer<span class="apple-converted-space"> </span>tabula rasa» para expresar la acción
de no tener en cuenta hechos pasados, similar a la expresión más moderna de
«hacer borrón y cuenta nueva.</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; line-height: 150%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a>
Concepto definido por <i>The Century
Dictionary</i> en la introducción de “La pintura ideográfica”,1947 (Chipp, 1995:585)<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; line-height: 150%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a>
<span style="background: white; color: #222222;">Palabra
o expresión de nueva creación en una lengua.</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn5">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; line-height: 150%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a>
<span style="background: white; color: #222222;">Fiesta
judía de penitencia y oración que se celebra diez días después del año nuevo
judío (septiembre-octubre), también llamada<span class="apple-converted-space"> </span><i>Gran
Perdón</i>.</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn6">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftnref6" name="_ftn6" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; line-height: 150%;">[6]</span></span><!--[endif]--></span></a>
<span style="background: white; color: #222222;">Aleksandr
Románovich Lúriya, en ocasiones transcrito como Alexander Luria, fue un
neuropsicólogo y médico ruso. Discípulo de Lev Semiónovich Vygotski, fue uno de
los fundadores de la neurociencia cognitiva, parte de la neuropsicología</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn7">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftnref7" name="_ftn7" title=""></a>1 Harol Rosenberg, Barnett Newman, Nueva
York,1978,p.7. </span><o:p></o:p></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<h1 style="text-align: left;">
<span style="color: windowtext;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Bibliografía</span></span></h1>
<div class="MsoBibliography" style="margin-left: 36pt; text-align: left; text-indent: -36pt;">
<!--[if supportFields]><span
style='mso-element:field-begin'></span>BIBLIOGRAPHY<span style='mso-element:
field-separator'></span><![endif]--><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-no-proof: yes;">Anfam, D. (2002). <i>El expresionismo abstracto.</i>
Barcelona: Ediciones Destino Thames and Hudson .<o:p></o:p></span><w:sdtpr></w:sdtpr></div>
<div class="MsoBibliography" style="margin-left: 36pt; text-align: left; text-indent: -36pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-no-proof: yes;">Chipp, H. B. (1995). <i>Teorías
del arte contemporáneo : fuentes artísticas y opiniones críticas / con la
colab. de Peter Selz y Joshua C. Taylor.</i> Madrid: Akal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBibliography" style="margin-left: 36pt; text-align: left; text-indent: -36pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-no-proof: yes;">Goldin, J. (2003). <i>Caminos
a lo absoluto.</i> España: Turner Fondo de cultura económica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBibliography" style="margin-left: 36pt; text-align: left; text-indent: -36pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-no-proof: yes;">Hess, B. (2005). <i>Expresionismo
abstracto.</i> Köln: Taschen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBibliography" style="margin-left: 36pt; text-align: left; text-indent: -36pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-no-proof: yes;">Newman, B. (1948). <i>The
sublim is now.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBibliography" style="margin-left: 36pt; text-align: left; text-indent: -36pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-no-proof: yes;">Pérez, F. (2003). <i>Arte
minimal, objeto y sentido.</i> Madrid: La balsa de las medusas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBibliography" style="margin-left: 36pt; text-align: left; text-indent: -36pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-no-proof: yes;">Stangos, N. (1994). <i>Conceptos
del arte moderno.</i> London: Ediciones Destino Thames and Hudson.<o:p></o:p></span></div>
<w:sdt docparttype="Bibliographies" docpartunique="t" id="132147216" sdtdocpart="t">
<w:sdt bibliography="t" id="111145805">
</w:sdt></w:sdt><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-41432273550166711202016-11-22T14:46:00.001-08:002016-12-15T02:53:45.917-08:00Tema: Arte Minimal, ¿Decorativo o teatral?<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por: Yeni Maldonado S.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHC0wblK61sLsph_FmY7_VB3Qmn3RKOkUmr9dCEA-uctH5201Tmx3aKQuu9aSeZyT_DXqwnusQ_RL6dVb-h-6oylnD4c6wxLmw6lEsi1s4OzAPHlHuQOH_vbVmpCgSSkhNFHnfkFqey3WK/s1600/tilt-arc_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHC0wblK61sLsph_FmY7_VB3Qmn3RKOkUmr9dCEA-uctH5201Tmx3aKQuu9aSeZyT_DXqwnusQ_RL6dVb-h-6oylnD4c6wxLmw6lEsi1s4OzAPHlHuQOH_vbVmpCgSSkhNFHnfkFqey3WK/s400/tilt-arc_3.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: right;">
<div align="right" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="color: #666666; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">“Sentir el aura de una cosa
es otorgarle</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="color: #666666; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;"> el poder de alzar los
ojos”</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="color: #666666; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Walter Benjamin</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Para establecer el arte minimal dentro de lo
decorativo o lo teatral, debemos conocer la intensión de los artistas al
desarrollar sus obras y las posturas críticas ante su origen y la respuesta que
género en su tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">El arte mínima se desarrolló en 1960,
prolongándose durante los siguientes diez años. En sus primeros años se le
denominó como “arte ABC, arte del rechazo,<span class="apple-converted-space"> </span><i>cool
art</i><span class="apple-converted-space"> </span>y estructuras primarias”
(Meyer 2011:18). Desde sus inicios presento una postura artística de narración
diferente, imposibilitando su establecimiento tajante dentro de alguna
tendencia artística del siglo XX. Este conjunto de obras son consideradas un
“punto de inflexión entre el arte de la vanguardia, de la modernidad y el de la
postvanguardia y postmodernidad” (Pérez 2003:14). En estos diez años los
artistas afinaran la particularidad del objeto artístico hacia las
características minimal en su estructura visual, con de la pérdida del valor
material del objeto y del trabajo del artista. Los artistas más
representativos fueron: Franke Stella, Carl Andre, Donad Judd, Dan Flavin, Sol
LeWitt, Robert Morris, Richard Serra.<span class="apple-converted-space"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">El movimiento minimal se desenvolvió en la
pintura y la escultura, pero está basado principalmente en obras escultóricas.
Sus características visuales son la simplicidad formal, la manufactura
industrial y la repetición (serialidad). Las piezas fueron realizadas en
fábricas y elaboradas por obreros calificados que seguían instrucciones del
artista, de este modo se erradica todo vestigio de emoción o de decisión
intuitiva (Meyer 2011:15). Al ser mostrados los materiales como tal, con
sus cualidades en color y textura, evitan expresar representaciones de la vida
real o imaginarias, el objeto en si “no representa nada como imagen de otra
cosa. No se da como el simulacro de nada” (Didi-Huberman 1992:35).<o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">El espacio de exposición jugara un rol muy
importante para el objeto minimal, siento el único soporte de las obras, ya que
las piezas eran colocadas de forma directa en la pared o en el suelo, sin
peanas o altillos para exhibirlas. Carl Andre, en 1993, realiza<span class="apple-converted-space"> </span><i>The Maze and Snares of Minimalism</i>,
una obra compuesta por nueve estructuras de penas ensambladas entre sí (fg.1),
el mismo Andre describiría esta obra como “JuddMorrisAndreLeWitt desprovistos
de sus doctorados en bellas artes” (Meyer 2011:15), debido a ser esta una
síntesis sarcástica del arte realizado por ellos mismo.<span class="apple-converted-space"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">En sus inicios los artistas minimal no deseaban
ser considerados dentro de un movimiento artístico, jamás realizaron un
manifiesto, y por el contrario se promulgaron crítico de las tendencias como el
expresionismo abstracto y el <span class="apple-converted-space"> </span><i>pop
art.<span class="apple-converted-space"> </span></i>Sin embargo tuvieron
posturas analíticas de sus obras, que se expresaron en ensayos críticos y
generaron una cadena de teorías. Estos textos se dieron principalmente por
algunos de los artistas, que antes de serlo fueron críticos de arte; pero, a su
vez, tuvo detractores, en su mayoría historiadores y críticos del arte.<span class="apple-converted-space"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Uno de los primeros artistas y teorizadores del
minimal es Donald Judd, quien reafirma su disposición a los objetos de “diseños
sencillos, limpios, sin modular y de colores vivos, ejemplificados en la obra
de Barnett Newman y Kenneth Noland.”(Meyer 2011:18). De manera que la claridad
de estos objetos era fuente principal de su literalidad y especificidad. Todo
ello en contraposición del arte abstracto, el cual le disgustaba y consideraba<span class="apple-converted-space"> </span>‘ilusionista’<a href="file:///H:/arte%20minimal/Arte%20minimal,%20decorativo%20o%20teatral.docx#_ftn1" name="_ftnref1">
[1]</a>. Pero quien se acomoda mejor al interés de Judd será Frank Stella, en
sus pinturas de franjas, como<span class="apple-converted-space"> </span><i style="background-color: white;">Luis Miguel Dominguín<span class="apple-converted-space"> </span></i>(fg.2), estas líneas se ajustan al
formato del bastidor, brindando una experiencia de materialidad “presentando la
pintura como pintura y el lienzo como lienzo” (Meyer 2011:21) sin representar
más que su presencia. Tanto Judd y Andre, consideran que la ausencia de espacio
ilusionista es la diferencia con el expresionismo abstracto pero, también,
advierten que las obras de Frank Stella son solo el inicio al arte minimal.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Para James Meyer, los primeros artistas del
ABC, tenían influencias de los neodadaístas Jasper Johns y Robert Rauschenberg
y de los expresionistas abstractos Barnett Newman y Mark Rothko. Sin
embargo este arte se consolida en su reducción formal con los
vanguardistas rusos: Kasimir Malevich, Aleksandr Rodchenko, Vladimir Tatlin y
El Lissitzky, que venían de una “producción alternativa propuesta por los
constructivistas, dictado por la función y la<span class="apple-converted-space"> </span><i>faktura</i>”<a href="file:///H:/arte%20minimal/Arte%20minimal,%20decorativo%20o%20teatral.docx#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a>,
ello debido a la publicación que hiciera Camilla Gray en Estados Unidos en 1962
de<span class="apple-converted-space"> </span><i>El experimento ruso en el
arte: 1863-1922</i><span class="apple-converted-space"> </span>(Meyer
2011:20). No es un hecho casual que a partir de esta fecha los artistas minimal
potencien sus obras hacia objetos que solo se vean, como expone Didi-Huberman,
que simplemente se den a ver y en calidad de tal, impongan su ‘especifica’
presencia. (Didi-Huberman 1992:35)<o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">En esta etapa podemos ver obras, como el cubo de Tony Smith</span><b><span style="color: #00b050; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">,</span></b><span class="apple-converted-space"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span></span><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Die</span></i><span class="apple-converted-space"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">(fg.3) expuesta en 1962, de manufactura simple, el acero se exhibe
en su natural materia e “impone su opacidad en el centro de la habitación”, y
tal como afirma Francisca Pérez “su geometría impide el juego de
volúmenes y espacios que es el motivo habitual de la escultura, así como las
diferencias en las experiencia perceptiva que causa el objeto percibido desde
un punto de vista o de otro” (Pérez 2003:36), ello nos lleva a contemplar la
materialidad del objeto sin buscar ‘algo más’. Por los mismos años Robert
Morris realizas sus cajas, también objetos sencillos que pueden tener color o
no, lo importante para Morris es la experiencia que la obra brinde, más que sus
cualidades estéticas (color o forma) buscando una apariencia neutra (Pérez
2003:39), como el caso de <span class="apple-converted-space"> </span><i>Sin
Título (nube)</i><span class="apple-converted-space"> </span>de 1962, es una
estructura cuadrangular que cuelga del techo o<span class="apple-converted-space"> </span><i>Sín Título (L-Beams) (fg.4)</i><span class="apple-converted-space"> </span>de 1965-1967, son vigas en forma de L
dispuestas en distintas posiciones en el espacio. Una obra previa a las
mencionadas es<span class="apple-converted-space"> </span><i>Box for
standing<span class="apple-converted-space"> </span>(Caja para estar de pie)</i><span class="apple-converted-space"> </span>(fg.5) de 1961, la experiencia
perceptiva de este objeto tiene que ver con “una percepción significativa,
guiada por el título y por la colocación de la obra en el espacio y en relación
al espectador; es decir, asociada a objetos o a acciones cotidianas” (Pérez
2003:41). Para el propio Morris la simplicidad de las formas no es reductora de
formas exteriores, sino que las ordena. No hay disminución sino un
ordenamiento. (Didi-Huberman 1992:37)<o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">A diferencia de Morris, para quien la cualidad
del material no es valiosa en sí misma, para Donald Judd sus objetos
metálicos, de madera o plásticas deben tener un acabo perfecto, pulcro e
impersonal en cuanto a su origen industrial, y llamará a sus obras
“objetos específicos” (Pérez 2003:42-43). Una de sus primeras obras será<span class="apple-converted-space"> </span><i>Sin Título<span class="apple-converted-space"> </span></i>(fg.6), 1964, realizado en
plexiglás fluorescente rojo y acero laminado; otra es<span class="apple-converted-space"> </span><i>Sin Título<span class="apple-converted-space"> </span></i>(fg.7), 1965, en aluminio
anodizado negro y plexiglás de color bronce, formado por diez unidades de
15 x 68 x 61 cm (cada una) y están espaciados de modo que la pared se percibe
como el fondo, aunque no llega a formar parte de la obra” (Pérez 2003:42). Para
Judd sus objetos no califican como escultura o pintura; considera que el
estatus escultórico no es dado por sus cualidades visuales estéticas o las
relaciones entre las piezas. Por el contrario defiende la simplicidad del
objeto minimal: “las formas, la unidad […], el orden y el color son
específicos, agresivos y fuertes” (Didi-Huberman 1992:36). Todo ello, nos
llevara a una ‘experiencia específica’, que significa apreciar un objeto
independiente de todas sus condiciones exteriores.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Entre los objetos minimal elaborados para ser expuestos en
serie, tenemos Carl Andre, Dan Flavin y Sol LeWitt. Las obras se Andre son
objetos repetidos pero dispuestos juntos en bloques como las obras:<span class="apple-converted-space"> </span><i>Lever<span class="apple-converted-space"> </span></i>(fg.8)<span class="apple-converted-space"><i> </i></span>de 1966<i>,<span class="apple-converted-space"> </span></i>que está formado por 137 ladrillos
puestos en el suelo en linea recta o<span class="apple-converted-space"> </span><i>144
Aluminum Square</i><span class="apple-converted-space"> </span>(fg.9) de
1967, formado por planchas de Aluminio; también, son objetos elaborados en
fabrica, con apariencia fría, pulida, brillante o de carácter humilde como los
ladrillos y debido a su carácter inestable puede ser montado en distintos
espacios. Las características de las obras de Carl Andre serán su manipulación
constructiva, su horizontal visión (desde arriba), con ello estimula al
espectador (Pérez 2003:32-33), el visitante puede pasar a través de las piezas,
recostarse en ellas, abrazarlas y sentir su materialidad con más de dos
sentidos. Ahora bien, en el caso de las series minimal espaciadas, su
carácter no estará regido por el orden, ya que el número y posiciones de los
módulos puede ser arbitrario. Pueden ser como las plataformas de Judd y o como
las vigas en L de Morris; más aún la disposición ordenada de los elementos
mostrara una “gratuidad todavía más absurda” (Pérez 2003:50). En el caso de Sol
LeWitt, experimentara la creación en serie en sus<span class="apple-converted-space"> </span><i>Estructuras murales<span class="apple-converted-space"> </span></i>y luego en<span class="apple-converted-space"> </span><i>Serial Project No. 1 (ABCD)<span class="apple-converted-space"> </span></i>(fg.10)<span class="apple-converted-space"> </span><i>en</i><span class="apple-converted-space"> </span>1966, estas piezas presentan ligereza
en su estructura y pre concebidas mediante fórmulas matemáticas.<span class="apple-converted-space"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Se ha querido entender el origen del Arte minmal
como un contrapunto en estética visual con el expresionismo abstracto o
el<span class="apple-converted-space"> </span><i style="background-color: white;">pop art</i>, pero esta
contraposición va más allá de lo externo. En los primero años de la década
sesenta los artistas minimal se confundían con los del pop y no pertenecían al
mundo de la alta cultura o arte elevado. Sin embargo, muchos de los artistas se
sentían incómodos ante el<span class="apple-converted-space"> </span><i style="background-color: white;">action painting<span class="apple-converted-space"> </span></i>por considerarlo un arte
individualista, de composiciones confusas e internistas y que servía como
pantalla del gobierno estadounidense ante los álgidos conflictos sociales de
aquel momento. Es entonces que deciden apartarse del<span class="apple-converted-space"> </span><i style="background-color: white;">establishment
vanguardista<span class="apple-converted-space"> </span></i>cultural, y
presentar objetos con una ‘sencillez aplastante’, como<span class="apple-converted-space"> </span><i>Die</i> de Smith o los<span class="apple-converted-space"> </span><i style="background-color: white;">Sin Título</i><span class="apple-converted-space"> </span>de Morris. Como señala Francisca
Pérez, llego un punto en que se tildo al arte minimal de frívolo,
intelectualoide y aburrido. Por ello Hall Foster y Rosalind Krauss van a
defender al arte minimal como el verdadero continuador de los principios
radicales de la vanguardia, pero también se expresa en estas discusiones la
contrariedad del arte minimal que pretende ser un arte ajeno a la alta cultura
pero al mismo tiempo discrepa de las expresiones pop y teoriza su creaciones.
(Pérez 2003:16)</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">En 1977, Rosalind Krauss publica<span class="apple-converted-space"> </span><i>Pasajes de la escultura moderna<span class="apple-converted-space"> </span></i>y expone al arte minimal como un
agente cultural que defiende la experiencia de la materialidad y las huellas
que el proceso productivo ha dejado en la superficie del objeto. A su vez
explica el rechazo del minimal hacia las nociones básicas de la estética
idealista, la concepción moderna del significado (el conocimiento) y la noción
cartesiana de mente<a href="file:///H:/arte%20minimal/Arte%20minimal,%20decorativo%20o%20teatral.docx#_ftn3" name="_ftnref3">[3]</a>.
Esto llevara a presentar la naturaleza pública del significado<a href="file:///H:/arte%20minimal/Arte%20minimal,%20decorativo%20o%20teatral.docx#_ftn4" name="_ftnref4">[4]</a><span class="apple-converted-space"> </span>de un modo más abstracto, eliminando
las características humanas de la escultura moderna y figurativa. (Pérez
2003:18-19)<o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Por otro lado, Clement Greenberg y Michael
Fried, consideran el expresionismo abstracto como la mejor expresión de la
vanguardia, y expondrán una postura contraria ante los objetos minimalistas
denominándolo un “Pseudo arte” que no manipula el material, no crea sintaxis,
ni sentido (Pérez 2003:15). Michael Fried, clasificara peyorativamente al arte
minimal como literal y teatral. Para Fried, el objeto minimal no trascenderá
del nivel literal, no reconoce en ello artisticidad por ende no brindarán
experiencia estética, expresa que las obras de arte tienen un propio lenguaje
que está construido por la composición (corrección e incorrección) de formas y
colores. Él aclara la inexistencia de una sintaxis y una gramática artística en
el objeto minimal, considerándolo una empresa fundamentalmente ideológica, un
asunto de palabras antes que nada. (Didi-Huberman 1992:41)<o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">En cuanto al lenguaje de la obra de arte,
Rosalind Krauss, afirma que “no es la sintaxis lo esencial al lenguaje, sino la
repetición infinita del mismo gesto o signo. Poner una cosa detrás de la otra
es esa expresión de (l)iterabilidad.” (Pérez 2003:195). Pero la ‘colocación’
implica el uso de un espacio, Krauss señala la necesidad de un espacio y tiempo
para que el objeto repetido se convierta en signo, esto lo llama ‘experiencia
especifica’. Para ejemplificar la experiencia utiliza las vigas en L de
Robert Morris, asume que no importa saber si las L son iguales, la experiencia
que tengamos de ellas deriva de la posición en que se encuentre con respecto al
suelo. (Didi-Huberman 1992:37). Esta experiencia por ende puede cambiar según
el tiempo en que se mira y desde la postura que se mira, en consecuencia puede
ser reciproco. Esto puede dar una dialéctica intersubjetiva, generando
relación entre el objeto y el sujeto, pero no al dar una información o ilusión,
quiere dar un experiencia de dialogo, que varía según el tiempo. Frank Stella,
también advierte la experiencia especifica pero suma importancia al sujeto, que
es interpelado con fuerza y le crea una sensación de desconcierto ante el
objeto minimal. (Didi-Huberman 1992:36)<o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Los objetos minimal han utilizado el espacio al crear “un campo de
influencia que el espectador experimenta como creado por el objeto” (Pérez
2003:56), entonces las cualidades materiales que tenga el objeto son percibidos
desde la colocación espacial que tenga. Para Pérez, ello dotara de una dignidad
al espacio, trasladándolo al centro de la propuesta plástica pero a su vez
también el espectador es interpelado y convertido en eje de la exposición. Y
esta relación la podemos encontrar en los objetos en serie de Dan Flavin,<span class="apple-converted-space"> </span><i>The nominal three (to William of
Ockham)<span class="apple-converted-space"> </span></i>(fg.11)<span class="apple-converted-space"><i> </i></span>en 1964, en esta
construcción se pueden ver los objetos distribuidos continuamente, los
fluorescentes que utiliza Flavin “se percibe normalmente sin
pretensiones ilusionistas”<span class="apple-converted-space"> </span>(Pérez
2003:54) se muestra su materialidad en relación directa con el espacio,
esto permite que el espectador note el objeto, hablamos de la relación de es<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">te con el espacio y a su propia actividad espectadora.
Otro ejemplo en el arte minimal es Richard Serra(fg.12) , fue
quien exploro más la espacialidad, tanto en espacio cerrado como abierto, y
muchas veces uso la serialidad en sus obras. Claros ejemplos son: <i>Hause
of cards<span class="apple-converted-space"> </span></i>(fg.13)<span class="apple-converted-space"><i> </i></span><i>de </i>1969, cuatro
placas de plomo apoyadas entre sí generando la imagen de un cubo similar a<span class="apple-converted-space"> </span><i>Die; </i>luego, <i style="text-align: right;">Casting
instalación realizada en </i> 1969 (fg.14) y <i>Shift<span class="apple-converted-space"> </span></i>(fg.15) <i>en </i>1970,
s</span>eis secciones de cemento colocadas una tras otra en espacio abierto.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Las obras de Richard Serra podría ser claro ejemplo para explicar
la literalidad y teatralidad que postula Michael Fried sobre las obras del
arte minimal. Como ya se explico, p<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">ara
Fried la escultura debe tener la representación de algo y expresarlo, ello convierte al
objeto en una expresión artística, por ende considera que el arte minimal
no muestra esa tensión, debido a ser directo, y esta literalidad sería lo
antropomórfico del minimal transformándose "e</span>n el
símbolo de un cuerpo desalmado, vació y<span class="apple-converted-space"> </span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">autoritario"</span>.(Pérez
2003:202). Y este antropomorfismo, para Fried, sería el principal ingrediente
para que el arte minimal sea teatral, pero visto desde el lado superfluo
del teatro, como un simple espectáculo que cae en gracia <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">(Didi-Huberman 1992:43). </span><o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">George Didi-Huberman, explica lo teatral a
través de <i>Two columns de Robert</i> Morris (fg.16), dice
que el artista coloca los objetos bajos los protocolos de teatrales<span class="apple-converted-space"> </span><i style="background-color: white;">being an actor;<span class="apple-converted-space"> </span></i>explica que los paralelepípedos actúan
unos sobre otros y sobre el espectador mismo, tejiendo así toda una red de
relaciones, si bien son exactos y específicos se ven capaces de un
poder relacional apto dejarse ver de pie, cayendo o acostadas, incluso muertas,
es "sujeto de una latencia" agitado por un síntoma (Didi-Huberman
1992:39).</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Fried, también advierte que el objeto
minimal contiene aura, que es según Walter Benjamin, la trama singular de
espacio y tiempo (espacio labrado o obrador) y que al sentir el aura
de un objeto nos causa extrañeza, el<span class="apple-converted-space"> </span>"sonderbar";
Didi-huberman explica que esta experiencia se dará desde una doble
distancia, desde la lejanía física y áurea entre los dos seres
encontrados, esta característica permitirá al objeto devolver
la mirada, ser una presencia real y no artística (Didi-Huberman
1992:93-94).Es así como el espectador minimal participa de la revelación de una
presencia, como la celebración de un rito, dando paso a la conciencia
corporal del espectador. Lo que discute Fried es que todo ello sea una
experiencia superflua. Pero ello es una postura muy idealizada,
debido a no atender que cada persona tiene predisposiciones distintas para
captar una obra. Lo superfluo para unos es sobrecogedor para otros. </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">El arte minimal nace con intenciones claras hacia
la creación y la recepción de significados, como también lo
menciona Pérez: el rechazo del expresionismo abstracto que se
proclamaba expresión libre de la subjetividad de un mundo
administrado"(Pérez 2003:205); el minimal tiene un sentido, en
primera instancia, político. Definitivamente ello esta alejado se un movimiento
artístico son fines decorativos. Ahora bien, con respecto a la teatralidad
expuesta por Michael Fried, ciertas características del minimal como el espacio
y la realción con el espectador son símiles al teatro; no obstante el
objeto minimal sí va más allá de eso, como formula Francisca Pérez
"platea el problema de la objetividad y subjetividad del modo
mas abstracto posible, es decir, más obvio posible" y en esta
dinámica el espectador es capaz de sentir y reproducir memoria única,
en tiempo y espacio. En este punto podemos hablar de la muerte del autor
es el nacimiento del lector. </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
<o:p></o:p>
<o:p></o:p>
<o:p></o:p>
<o:p></o:p>
<o:p></o:p>
<o:p></o:p>
<o:p></o:p>
<o:p></o:p>
<o:p></o:p>
<o:p></o:p>
<o:p></o:p>
<o:p></o:p>
<o:p></o:p>
<o:p></o:p>
<o:p></o:p>
<o:p></o:p>
<o:p></o:p>
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
</div>
</div>
<br />
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Imagenes</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwh4IIMBR9o2YOH1CjprPUWbUopxM8-DK_O1PvPMqKE77uXxCkAK0xj8SPJK-IjaPGYIuIeNGPgfL2LFBcrqLBUHRZ34VXv4f2Hq5mUas_gHnXhcAKOJS_cB3yK_llICcoX3IAGu8BDuL6/s1600/the+maze+and+snares+of+minimalism+1993.+carl+andre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwh4IIMBR9o2YOH1CjprPUWbUopxM8-DK_O1PvPMqKE77uXxCkAK0xj8SPJK-IjaPGYIuIeNGPgfL2LFBcrqLBUHRZ34VXv4f2Hq5mUas_gHnXhcAKOJS_cB3yK_llICcoX3IAGu8BDuL6/s320/the+maze+and+snares+of+minimalism+1993.+carl+andre.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: 10pt; text-align: right;">Fg.1. </span>Carl Andre<i> The Maze and Snares of Minimalism, </i>1993<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Descripción de Carl Andre:
“JuddMorrisAndreLeWitt desprovistos de sus doctorados en bellas artes”<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ2CnQlKLzZA2Rsi-Os4Yz-Q7ctsnxJ831eW9H2iiaH7MlqxxHkFjflydsAufxH4X5y81SZasZPahPOTH59CkdSowOnL6nPWHXI0jSYMvtjyQAVpAXviTlE_43r8w0eF1En9fAO-qswNLN/s1600/luis+miguel+domingu%25C3%25ADn+frnak+stella.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ2CnQlKLzZA2Rsi-Os4Yz-Q7ctsnxJ831eW9H2iiaH7MlqxxHkFjflydsAufxH4X5y81SZasZPahPOTH59CkdSowOnL6nPWHXI0jSYMvtjyQAVpAXviTlE_43r8w0eF1En9fAO-qswNLN/s320/luis+miguel+domingu%25C3%25ADn+frnak+stella.jpg" width="242" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Fg. 2<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Frank Stella<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Luis Miguel Dominguín, 1960<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Pintura de aluminio sobre lienzo, 244 x
183 cm<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_42dTkV_DR6DTRgSgC39tmNfawtZdQRY86fswu9XobEwiL05PV1vIz7zVTc8WydP7BivO6XmwJUUGWERctctozYNzrbgNTIDGfcuTFP7MVvRXvbi9D5suc5Qzk5yHwj7KiX_TWQ9SGzkM/s1600/die++tony+smith.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_42dTkV_DR6DTRgSgC39tmNfawtZdQRY86fswu9XobEwiL05PV1vIz7zVTc8WydP7BivO6XmwJUUGWERctctozYNzrbgNTIDGfcuTFP7MVvRXvbi9D5suc5Qzk5yHwj7KiX_TWQ9SGzkM/s320/die++tony+smith.jpg" width="307" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; text-align: right;">Fg. 3</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Tony Smith<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Die, </span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">1962.<o:p></o:p></span></div>
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: 10pt;">Acero, 183 x183 x 183
cm</span></span></div>
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTROn7gW7stUY8GEytDD76NhsdCi_SI7oNcaH4mGbbNjbggjqoZC0bBLDabSKgR6CMOpXD-jrOpwMLaP52-VUgZ71S2kweJnVCe8RjAByEWue1JF6y4cDKcRB0N3XkGAtTZ4ZHGlj2CfxY/s1600/VIGAS+EN+L+MORRIS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTROn7gW7stUY8GEytDD76NhsdCi_SI7oNcaH4mGbbNjbggjqoZC0bBLDabSKgR6CMOpXD-jrOpwMLaP52-VUgZ71S2kweJnVCe8RjAByEWue1JF6y4cDKcRB0N3XkGAtTZ4ZHGlj2CfxY/s320/VIGAS+EN+L+MORRIS.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; text-align: right;">Fg. 4</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Robert Morris<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Sín
Título (L-Beams), </span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">1965-1967.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: 10pt;">Fibra de vidrio, tres
unidades de 244 x 244 x61 cm cada una</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjATVqJ-UI3mnNDsoc3LvINnhwFytINtx94PCmu99TsnYnzquRgC3KSlJp_ITdu9WBzVTs25u5PYHUsEu8NACHo2eINwT1prtJUKWtwP0djJu3llkPScawWzhWE0lSMDCSuF7hia-GrJ5Lw/s1600/morris+standing+box.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjATVqJ-UI3mnNDsoc3LvINnhwFytINtx94PCmu99TsnYnzquRgC3KSlJp_ITdu9WBzVTs25u5PYHUsEu8NACHo2eINwT1prtJUKWtwP0djJu3llkPScawWzhWE0lSMDCSuF7hia-GrJ5Lw/s320/morris+standing+box.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; text-align: right;">Fg. 5</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Robert Morris<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Sín Título
(Box for standing),</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> 1961<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Abeto,
188 x 63.5 x 27cm<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifhGEvL_WoebncDCWtByR1ICOisidvsDtNTtJDS0mawjjfzsfjJoIheE-89Z246remeEXkcUT6VeOPfFueVV0DhDItVBBOIo2EpKWMQU0j44fe5oj44b3eUCaZghNGWR_jX5yXBEXTcp37/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo+judd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifhGEvL_WoebncDCWtByR1ICOisidvsDtNTtJDS0mawjjfzsfjJoIheE-89Z246remeEXkcUT6VeOPfFueVV0DhDItVBBOIo2EpKWMQU0j44fe5oj44b3eUCaZghNGWR_jX5yXBEXTcp37/s320/Sin+t%25C3%25ADtulo+judd.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">Fg. 6</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Donald
Judd<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Sin Título</span></i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">,
1964.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Plexiglás
fluorescente rojo y acero laminado, 51 x 122 x 86 cm<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrLufw2agcyQLZ4skB2ZJpLV4UVpjSkxou8s6owKrttrEdswR8CEkX-k21VqzNZdl-Jxn0Dur8h8fzN-ACm4ksn-im_pCnRB3vwA9m3wzsHoM8DqYeIqZt4vgIaYbby945ZdP351BFO0jK/s1600/judd+1990.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrLufw2agcyQLZ4skB2ZJpLV4UVpjSkxou8s6owKrttrEdswR8CEkX-k21VqzNZdl-Jxn0Dur8h8fzN-ACm4ksn-im_pCnRB3vwA9m3wzsHoM8DqYeIqZt4vgIaYbby945ZdP351BFO0jK/s320/judd+1990.jpg" width="225" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; text-align: right;">Fg. 7</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Donald
Judd<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Sin Título</span></i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">, 1990
(primer prototipo en 1965).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Aluminio
anodizado negro y plexiglás de color bronce.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">10
unidades de 15 x 68 x 61 cm cada una.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvxoBmdQF5N0m2jiLmhf__9SY1MruQXnMcYrvfipZoi2FgKrqMnUDHA4WUhzRMrzrk4eStXdpJvzT3CVNi6cUf8vu2pKfqC0fYAp-v2jwRutj_LkKNTfaVm6a5BM5uPXF8Fe0mMqtI4821/s1600/lever+carl+andre.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvxoBmdQF5N0m2jiLmhf__9SY1MruQXnMcYrvfipZoi2FgKrqMnUDHA4WUhzRMrzrk4eStXdpJvzT3CVNi6cUf8vu2pKfqC0fYAp-v2jwRutj_LkKNTfaVm6a5BM5uPXF8Fe0mMqtI4821/s320/lever+carl+andre.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; text-align: center;">Fg. 8</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Carl
Andre<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Lever</span></i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">, 1966.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">137
ladrillo refractarios puestos en línea recta<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">National Gallery of
Canada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizKFfl7GqMaeO5ZQDk0lWdjvfXVjkydATvJN5wlMNc1H9BQQ5Ta81nBMTAYJBsapjk8_ilbONM5c0ELmJ7Eck0_sF4CgJ8Y6b4mEEY3BDU6OQ_Z4pL0xHH5GgQtmEMooXPiN2vQK5Sn9nJ/s1600/144+Aluminum+Square+carl+andre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizKFfl7GqMaeO5ZQDk0lWdjvfXVjkydATvJN5wlMNc1H9BQQ5Ta81nBMTAYJBsapjk8_ilbONM5c0ELmJ7Eck0_sF4CgJ8Y6b4mEEY3BDU6OQ_Z4pL0xHH5GgQtmEMooXPiN2vQK5Sn9nJ/s320/144+Aluminum+Square+carl+andre.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Fg. 9<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Carl Andre <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">144
Aluminum Square</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">, 1967.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Aluminio, 366 x 366 cm <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Foto de Fred W. McDarrah / Getty Images<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfAj1g5YQgEEHJGmGFQE_y5soYBmGOFuFvUAE-yOweIF-C7CLxWE00kcAO6WvSS2cJbkL3C_0iFHzEzAJbPRZQVDGVAulMKMBBb1mRa1kZk2V5iiZyTl0BS716J5JOqKhcCmOusNfUIIWb/s1600/serial+project+no+1+Sol+LeWitt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfAj1g5YQgEEHJGmGFQE_y5soYBmGOFuFvUAE-yOweIF-C7CLxWE00kcAO6WvSS2cJbkL3C_0iFHzEzAJbPRZQVDGVAulMKMBBb1mRa1kZk2V5iiZyTl0BS716J5JOqKhcCmOusNfUIIWb/s320/serial+project+no+1+Sol+LeWitt.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">Fg. 10</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Sol LeWitt<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Serial
Project No. 1 (ABCD),</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> 1966<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Aluminio
esmaltado al horno, 51 x 414 x 414 cm.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy6t6FPTT-GMSG_lGQDA0uVQoxnmxqQx03W8f5KYZXbmrfmOqb0pSK0lHhjHYHwKAw6gvFheo1OFYkz0jkLLK_ZFSMSW_vRbegnh2dkgMhMWwKPYgw0dsmOFVzsA9SW3e_924GQF-gkVJo/s1600/the+nominal+three+dan+flavin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy6t6FPTT-GMSG_lGQDA0uVQoxnmxqQx03W8f5KYZXbmrfmOqb0pSK0lHhjHYHwKAw6gvFheo1OFYkz0jkLLK_ZFSMSW_vRbegnh2dkgMhMWwKPYgw0dsmOFVzsA9SW3e_924GQF-gkVJo/s320/the+nominal+three+dan+flavin.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; text-align: right;">Fg. 11</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Dan Flavin<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">The
nominal three (to William of Ockham),</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> 1964<i><o:p></o:p></i></span></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: 10pt;">Luz fluorescente
dicroica, A: 244 cm</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj15Wmw3-vpAW7NQOQ8t75uTWfFGKjZ_dTrEIjIUuRGNjf8Jh1YDwtZHcK_cvr3oB3fMbRSLuB3cKoIug3I_bjoggS84wrpBg0fJjXvWMVPfmzVMVT7gUxgyJ-O-JU2q8yN5IDDExPJTeQW/s1600/richard+serra+by+gianfranco+gorgoni.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj15Wmw3-vpAW7NQOQ8t75uTWfFGKjZ_dTrEIjIUuRGNjf8Jh1YDwtZHcK_cvr3oB3fMbRSLuB3cKoIug3I_bjoggS84wrpBg0fJjXvWMVPfmzVMVT7gUxgyJ-O-JU2q8yN5IDDExPJTeQW/s320/richard+serra+by+gianfranco+gorgoni.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Fg, 12</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Richard
Serra<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Fotografía
de Gianfranco Gorgoni<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGUlWCLLSIv5cHCkFd0va0_-e0R3g0wsSL_F6YQmdLqZgGkf-aSz8E8l5sdahu53hAglPBpPbXwidvDYsGpmMNaQkzwb9h32dVPx-CWECVLXhMjFTDgse5JVi-rlwsw5CaUXOQpgZb4Wi7/s1600/Hause+of+cards+serra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGUlWCLLSIv5cHCkFd0va0_-e0R3g0wsSL_F6YQmdLqZgGkf-aSz8E8l5sdahu53hAglPBpPbXwidvDYsGpmMNaQkzwb9h32dVPx-CWECVLXhMjFTDgse5JVi-rlwsw5CaUXOQpgZb4Wi7/s320/Hause+of+cards+serra.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="text-align: right;"><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> </span></i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">Fg. 13</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Richard Serra<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Hause of cards, 1969</span></i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Cuatro
placas de plomo, 48 x 48 cm cada una. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Colección
de Familia Grinstein, Los Angeles<i> <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWgt_ufIKjjIMS26kj46fjT25squcRu9aCLLHRwQnu4aZkgxMbQF4fLigVdygxdVofsXjJ-9TevPIVNdsMBhCZxcm7rMvqCxTSduPRZMXtCsfMWEZcg0hIykTC-037K1MajBZRoQwnGGCS/s1600/casting+serra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWgt_ufIKjjIMS26kj46fjT25squcRu9aCLLHRwQnu4aZkgxMbQF4fLigVdygxdVofsXjJ-9TevPIVNdsMBhCZxcm7rMvqCxTSduPRZMXtCsfMWEZcg0hIykTC-037K1MajBZRoQwnGGCS/s320/casting+serra.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">Fg. 14</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Richard Serra<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Casting</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">, 1969<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Instalado en Whitney Museum of American Art, New York,
1969<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLMHN6Z35a655nAr_s4M4gBlwW-JUqSkU1p6pyTUAyydkxyfATfS0FASZckFbuC_6vd4xzhEn-3EF2TwbsLbD6ZoH2TjxAiIqnll3uh4ejo6dXnSAZEO-mdBBxr-6Ae0bVChMa0cl7U7Fc/s1600/serra+concrete%252C+six+sections.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLMHN6Z35a655nAr_s4M4gBlwW-JUqSkU1p6pyTUAyydkxyfATfS0FASZckFbuC_6vd4xzhEn-3EF2TwbsLbD6ZoH2TjxAiIqnll3uh4ejo6dXnSAZEO-mdBBxr-6Ae0bVChMa0cl7U7Fc/s320/serra+concrete%252C+six+sections.jpg" width="212" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">Fg. 14</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Richard
Serra<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Shift</span></i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">, 1970<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Seis
secciones de concreto, <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Instalando
en King City, Ontario, Canada<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Colección de Roger
Davidson, Toronto. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVrQRukYmjEol88YrrwVbqYKEmoq-CvGjjwoliMZETl03cm-taMYd6pPtT6YZFkHaIa7LstHM3gQOLJ_DMTl0E3nNEDZS_ef1XwjQ9yJYJ2rCS8RTmFdfN3_2CxvJLMkCnitrfsk8JDO5O/s1600/two+columns++morris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVrQRukYmjEol88YrrwVbqYKEmoq-CvGjjwoliMZETl03cm-taMYd6pPtT6YZFkHaIa7LstHM3gQOLJ_DMTl0E3nNEDZS_ef1XwjQ9yJYJ2rCS8RTmFdfN3_2CxvJLMkCnitrfsk8JDO5O/s320/two+columns++morris.jpg" width="254" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Fg. 16</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Robert Morris<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Two
columns</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">, 1961 (destruida)<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br clear="all" />
</span><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="file:///H:/arte%20minimal/Arte%20minimal,%20decorativo%20o%20teatral.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
Véase pagina 17 de <i>Arte minimalista</i>
de James Meyer, 2011. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="file:///H:/arte%20minimal/Arte%20minimal,%20decorativo%20o%20teatral.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> “el
arte constructivista privo a la obra de todo tipo de afecto y de unicidad con objeto de incentivar al espectador
proletario” (Meyer 2011:19-20)<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="file:///H:/arte%20minimal/Arte%20minimal,%20decorativo%20o%20teatral.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> Es el contenido interno y privado del artista,
este vuelca todo ello por medio del gesto artístico a la obra. (Pérez
2003:17-18)<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///H:/arte%20minimal/Arte%20minimal,%20decorativo%20o%20teatral.docx#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 115%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a> este se construye en la comunicación e interacción
social, entonces el sentido de la experiencia se da cuando es reconocida por
los demás y por los demás en nosotros. (Pérez 2003:17-19)</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Bibliografía</b></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Didi-Huberman, George</span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">2011 [1992], </span><i style="background-color: white;">Lo que vemos y lo que nos mira, </i><span style="background-color: white;">Traducción de Horacio Pons, Buenos Aires: Manantial.</span></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Krauss, Rosalind</span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1988 [1986] <i>Richard Serra Sculpture. </i>The Museum of Modern Art : New York<i>. </i></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Meyer, James</span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">2011. <i>Arte minimalista</i>. Phaidon:Barcelona.</span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pérez, Francisca</span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">2003. <i>Arte minimal, Objeto y sentido. La balsa de las medusa: Madrid</i></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: right;">
<br /></div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-69474238093133273662016-11-22T14:30:00.000-08:002016-12-15T02:54:21.151-08:00Tema: In-forme París/Nueva York<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">¿Qué
opone y reúne a los artistas de París y Nueva York acerca de lo informe?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial";"><i>Isabel Flores Zúñiga</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Bajo el término informe<i> </i>se agrupa una serie de estilos
artísticos que surgieron como reacción o consecuencia de una sucesión de
acontecimientos que pusieron en evidencia la decadencia a la que había llegado
la humanidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Adorno proclamaba en 1949,
“Escribir un poema después de Auschwitz es un acto de barbarie” y efectivamente
luego del Holocausto, de Hiroshima y Nagasaki, no había cabida para la belleza
o el goce estético, era imposible representarlos ya sea desde un punto de vista
academicista o de vanguardia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Sin embargo y a pesar de
todo, el arte se reinventa en ciudades como París y Nueva York a través de la
nueva estética de lo informe, una estética que se caracteriza por la ausencia
total de formas reconocibles, ya sean figurativas o geométricas, que se
desarrolla desde mediados de los años cuarenta hasta principios de los sesenta,
con aspectos en común entre ambas ciudades pero también con características
propias de cada realidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Por un lado Europa era un
continente devastado física y moralmente. Francia, inmersa en la vergüenza tras
haber colaborado con la maquinaria Nazi, trataba de redimirse aferrándose al
comunismo y a sus políticas de “<i>épuration</i>”,
o humillación y ejecución pública de colaboracionistas. Artísticamente tras la
ocupación alemana, París había perdido su posición de capital del arte de
vanguardia. Los grupos artísticos se habían dispersado, algunos de sus miembros
se exiliaron en Nueva York, otros desaparecieron, murieron o pasaron por los
horrores de los campos de concentración mientras que sus obras, consideradas
por el régimen alemán como arte degenerado, eran subastadas o destruidas. En
este contexto es que surge una nueva forma de creación “un arte otro” como lo
denominará el crítico francés Michel Tapié, que a través de una práctica
individual pero de conciencia colectiva, describe la angustia por el futuro
incierto del hombre y a la vez replantea su concepción y su relación con el
mundo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Mientras tanto en el
continente americano, Estados Unidos era un país emergente que se perfilaba
como potencia mundial. Entre los años 40 y 50 Nueva York reemplazaría a París
como centro mundial del arte de vanguardia como resultado de una serie de
hechos que se vinieron dando ya desde la década del treinta. Entre estos, el
apoyo dado al arte por el gobierno del presidente Roosevelt durante el <i>New Deal</i> a través del <i>Federal Art Project</i> (1935-1943) iniciado
como una medida de rescate de artistas y artesanos durante la crisis, quienes
realizaron para el estado un importante conjunto de arte público (murales,
pinturas, esculturas, etc.), creando un imaginario norteamericano que reflejaba
la idea de comunidad. Estos artistas americanos que tuvieron acceso a las
vanguardias europeas a través de artistas exiliados en Nueva York como
Mondrian, Dalí, Duchamp, Hoffman y Albers entre otros, crearían posteriormente
una estética propia, libre de directrices europeas, un estilo de arte propio
que se convertiría en la personificación de la cultura libre y moderna
americana, no sólo gracias al apoyo del estado sino del sector privado cuya
labor de difusión a través de museos y galerías sería primordial. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Tanto en París como Nueva
York si bien los artistas de lo informe tenían en común el rechazo al concepto
establecido de belleza, armonía y forma, y el querer expresar a través de su
pintura lo más profundo de su interior, lo harán defendiendo su individualidad,
lo que dará pie al surgimiento de diversos estilos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">En Europa esta diversidad de
manifestaciones artísticas posguerra fueron reunidas bajo el término global de
Informalismo, denominación acuñada en 1951 por el crítico de arte francés
Michel Tapié a raíz de la de la exposición “<i>Significants
de l’informel</i>” celebrada en París. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">En Estados Unidos a los
representantes de lo informe se les agrupó bajo el término de expresionismo
abstracto. Esta denominación por parte del crítico de arte estadounidense
Robert Coates, no fue del agrado de los artistas que anhelaban el gesto
autográfico (Foster, Krauss, Bois, Buchloh 2006 :445). Sin embargo manteniendo
su estilo individual se identificaban como movimiento cuando se trataba de
defender su nuevo arte contra las críticas y rechazos de la época, como fue el
caso emblemático del boicot a la exposición del Metropolitan Museum de Nueva
York en el año de 1950 en protesta contra la “hostilidad al arte avanzado” de
esta institución (Foster et al., 2006:445), que fue inmortalizado en la famosa
foto de Nina Leen <i>Los Irascibles</i>
publicada en la revista <i>Life</i> en 1951.
(Fig. 1)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">La versión francesa que se
dio en paralelo al expresionismo abstracto norteamericano fue denominada por el
crítico de arte francés Charles Estienne como Tachismo (abstracción lírica). Si
bien los norteamericanos practicaban el <i>dripping</i>
o pintura de goteo, los franceses eran partidarios de los <i>taches </i>o manchas, para Estienne “una alternativa más suave, al
tiempo que más profunda, a la violenta versión norteamericana.”(Guilbaut
2007:58)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Para empezar a precisar ciertas
características que unen y oponen a Nueva York y París acerca del arte de lo
informe, podríamos citar la definición que hace Sartre del hombre posguerra:
“eso es lo único que se puede ser en un mundo absurdo en el que no pueden
aceptarse las viejas normas de conducta. Un solitario que es consciente de
vivir en un mundo nuevo, diferente, y que comprende que debe liberarse de
cadenas como las tradiciones nacionales o el prestigio de maestros pasados. Un
solitario que sólo se tiene a sí mismo.”(Maderuelo 2006: 20)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Y es que precisamente este
refugiarse en sí mismo es una idea compartida por los artistas de ambas
ciudades. El individuo pasa a ser el núcleo fundamental de la reflexión, por lo
que nace un gran interés por lo más profundo del yo y del inconsciente,
filosofía heredada del Surrealismo de décadas pasadas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Esta introspección se da en los
artistas neoyorquinos y parisinos a través de búsquedas personales, reflexiones
e investigaciones en torno al signo gráfico (representado en el trazo o la
mancha) y a la materia (a través de las texturas). En ambas realidades se
destaca “la materialidad del cuadro como superficie, rechazando todo
ilusionismo perspectivo, todo deseo de representar ninguna realidad que no sea
la de la propia materia, la del propio trazo, la de la propia pintura” y al
artista como un “yo que desea expresarse a través del plano pictórico, a través
del gesto, de la acción y el movimiento físico”. (Maderuelo 2006:12)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">La preponderancia de cada
concepto variará de acuerdo a cada ciudad y a su realidad, en Nueva York se
dará mayor importancia a la pincelada dramática y a lo dinámico, mientras que
en París el interés se centrará más en la materia, en una pintura de carácter
más estático. Esto se explicaría por un lado en la tradición cultural europea,
basada en el conocimiento y en la reflexión versus la cultura norteamericana de
carácter más pragmática y dada a la acción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Así la pintura gestual basada
en el automatismo y su representación del signo a través del trazo o la mancha,
tendrá mayor preponderancia en Norteamérica y el artista que mejor la
representará será el norteamericano Jackson Pollock (1912-1956) con su técnica
del <i>action painting </i>(Fig.2)<i>.</i> Para Pollock el lienzo tendido en el
suelo era el campo de acción alrededor del cual, inspirado en los ritos de los
indios americanos que dibujaban figuras sobre la arena con fines mágicos, se
desplazaba dejando caer la pintura a través de un hueco en la lata (<i>dripping</i>) realizando trazos de forma
enérgica y espontánea, dando como resultado un intrincado de líneas y manchas
que oscilaba según el movimiento de su mano. En este proceso automático Pollock
determinaba el ritmo y el color más no la configuración precisa de manchas y
líneas (Fig. 3).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Por el lado francés podemos
comparar el estilo de Pollock con el de George Mathieu (1921-2012), quien
precisamente introduce el expresionismo abstracto en Europa en 1951 al
organizar la exposición <i>“Vehemences
confrontées”</i> en la que mostraba juntas obras de artistas americanos y
europeos. Mathieu tiene en común con Pollock la técnica rápida de elaboración y
la espontaneidad en contra de la premeditación.
Para Mathieu la verdadera pintura nace de la espontaneidad y de la
velocidad de ejecución con el fin de evitar que el acto de pintar se convierta
en algo calculado y sea únicamente producto del inconsciente. Es así que el
artista elaboraba sus pinturas de gran formato, hechas con la pintura extraída
directamente del tubo a través de gestos impulsivos, en público y en breve
tiempo, convirtiendo el proceso de pintar en un espectáculo (precursor del <i>happening</i>). (Fig. 4 y 5)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">A diferencia de Pollock que pintaba
sobre el lienzo tendido en el suelo en un vaivén rítmico, Mathieu realizaba
trazos violentos sobre el lienzo dispuesto verticalmente mediante saltos y
desplazamientos rápidos configurando signos que remiten a la caligrafía china.
(Fig. 6)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Esta influencia de la
caligrafía oriental también la observamos en obras de artistas norteamericanos
como Franz Kline (1910-1962) y Mark Tobey (1890-1976).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Este último considerado el
principal representante de la pintura caligráfica en Norteamérica se inspiró en
las escrituras árabe y persa, la caligrafía china y japonesa y la filosofía Zen
(sus obras eran de carácter introspectivo y de meditación) a las que tuvo
acceso a través de sus viajes por Europa y Oriente. Tobey con trazos rápidos y
espontáneos genera una red fina de signos sin un significado específico,
generando zonas cromáticas diferenciadas (Fig. 7). En el caso de Kline sus
trazos de color negro son más gruesos, fuertes y apasionados y generan signos
caligráficos de gran tamaño y de carácter abstracto que nos remiten también a
la caligrafía oriental. (Fig. 8)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Esta íntima relación entre lo
gestual y la caligrafía china es explicada por Gombrich: “en el arte chino de
la caligrafía lo que los chinos admiran en realidad no es tanto la belleza
formal de los caracteres como la maestría y la inspiración que debe informar
cada trazo.” (Gombrich<span style="color: red;"> </span>1997: 602). En la pintura
caligráfica al igual que en el arte de la caligrafía china, los cuadros son hechos
de prisa y en forma espontánea.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Por otro lado, la estética de
lo informe está muy relacionado a la materia y a la introducción de nuevos
materiales pictóricos. Es en París en donde esta relación con lo matérico se
hace mucho más evidente. En la ya mencionada exposición <i>“Significants de l’informel” </i>de 1951, se reivindica la importancia
del material frente a la forma, ahora los artistas europeos se ven fascinados
por las texturas, “el tacto de una sustancia, su suavidad o rugosidad, su
transparencia o densidad” (Gombrich 606). Reemplazan o complementan las
pinturas tradicionales con materiales como el barro, arena o aserrín, yeso,
cemento, mezclado con cola para formar superficies espesas. Así en cuadros de artistas
como Jean Fautrier (1898-1964) y Jean Dubuffet (1901-1985), el material es el
protagonista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Las obras de ambos artistas
son características por el empleo del <i>haute
pâte</i> o pinturas matéricas, término referido a una técnica de elaboración
que consiste en la aplicación de capas de un enduido o estuco mezclado con cola,
al que se le agrega pigmentos y adhiere otros materiales para conseguir esa
superficie gruesa en relieve.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Fautrier en sus series <i>Les Otages</i> (1942-1945)<i>, </i>utiliza como soporte papel revestido
con estuco blanco sobre el cual aplica capas de pasta mezcladas con polvos de
colores, dibujando con el pincel y arañando la superficie hasta hacer surcos en
la pasta para formar sus imágenes distorsionadas (Fig. 9 y 10). Por otro lado
Dubuffet en sus series <i>Matériologies</i> (1959–1960)
añade sobre la capa de pintura en pasta aún fresca, materiales mezclados como
arena y grava, cordones, viruta, guijarros entre otros, los cuales le
proporcionarán a la obra la textura junto con las grietas formadas durante el
proceso de secado y las reacciones de los materiales entre si (Fig. 11 y 12).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">En este tipo de obras se
recalca el carácter material de la pintura. Frente a ellas el espectador no se
encuentra ante una imagen plana, sino ante un cuadro que estimula el sentido
del tacto y que penetra en el espacio de este, a diferencia de los cuadros de grandes
formatos de los artistas norteamericanos como Pollock que por el contrario dan
la sensación de que el espectador se sumerge en ellos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Por su lado Dubuffet a través
de sus obras matéricas que recuerdan las rocas, el suelo, la tierra, pretende “rehabilitar
el lodo” (como material de las entrañas del mundo en analogía con el alma, lo
más profundo del ser), a manera de purificación o redención, con lo que queda
luego de una gran devastación. Para él es un empezar de nuevo, no de cero, sino
a partir de lo que está disponible, de lo que la sociedad tenía y era en ese
momento. Además para el artista, materiales tan ordinarios como el lodo,
carbón, asfalto o la misma suciedad que acompañan al hombre a lo largo de su
vida, son dignos de resaltar su belleza. (Fig. 13)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Para Fautrier su intención es
proyectar lo vivido a través de su obra, el dolor y sufrimiento de prisioneros
ejecutados y torturados por el régimen nazi, concretar mediante la materia y
los colores al rehén que trata de encarnase en forma desdibujada y vaga en su
pintura apelando a la realidad. (Fig. 14)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">En cuanto a materiales en el
caso de los artistas de Nueva York, al uso del óleo se suma el de pinturas
acrílicas, que en el caso de Pollock espesaba mezclándolas con arena y vidrio
molido para darle cierta textura a sus obras. Sin embargo en el caso especial de
Robert Rauschenberg (1925 - 2008) y en su serie de <i>Pinturas elementales </i>(1953), se puede apreciar una mayor
importancia otorgada a la materia similar a la de los artistas franceses
mencionados, ya que el artista a utilizado para estas materiales no
convencionales como polvo, arcilla, papel de seda, hojas de oro y pintura
blanca de plomo para darles relieve y textura. (Fig. 15)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Pero los motivos que inspiran
a Rauschenberg a preponderar la materialidad de la obra no son los mismos que
los de los artistas franceses. Sus obras representan más una especie de
sublevación frente al expresionismo abstracto que una reflexión sobre la
humanidad. En ellas el artista se rebela frente a la íntima relación
artista-pintura proclamada por este estilo a través del gesto, pretendiendo crear
una mutua colaboración con el material en lugar de dirigirlo como en el <i>action painting</i>. Igualmente rechaza el
proceso de conservación de las obras por lo que
experimenta con materiales que puedan seguir transformándose físicamente
a través del tiempo. Finalmente pretende romper con la tradición de la pintura
al óleo y demostrar que no existe un material mejor que otro, que pueden
funcionar bien como medio tanto el óleo como la suciedad o el oro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">También en el aspecto técnico
se puede citar la preferencia de los artistas norteamericanos por los grandes
formatos tipo mural. Artistas como el ya mencionado Pollock y De Kooning habían
sido parte de la División de murales del Federal Art Project en 1935 por lo que
ya tenían conocimiento y práctica en la pintura de grandes dimensiones. Por
otro lado en París las dimensiones son más reducidas (salvo el caso de Mathieu)
y de carácter más intimista. Las diferencias en los tamaños estaría relacionada
con la actitud estética más audaz, impactante y conciente de su poder de la
pintura de Nueva York versus la actitud más poética y concentrada de la pintura
de París.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Finalmente en cuanto al contenido
de las obras, en ambas realidades el tema es el mero pretexto para la pintura.
En el arte de lo informe se privilegia la forma al contenido, por lo que las
obras caen dentro del concepto de obra abierta de Umberto Eco, en donde la
representación se presta a diversas interpretaciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">En ese sentido y según el
concepto de Eco, la pintura informe se entiende “como proposición de un «campo»
de posibilidades interpretativas, como configuración de estímulos dotados de
una sustancial indeterminación”, “como «constelación» de elementos que se
prestan a varias relaciones recíprocas”, por lo tanto que da pie o induce al
espectador “a una serie de «lecturas» siempre variables”. (Eco 1992:89)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Igualmente en ambos casos, lo
informe implica cierto movimiento dentro de la obra en el sentido de que “los
signos se componen como constelaciones en donde la relación estructural no esta
determinada, desde el inicio, de modo unívoco” y en donde, la ambigüedad del
signo no permite diferenciar entre forma y fondo, convirtiéndose el fondo en
tema del cuadro y viceversa dando lugar a lo que Eco denomina una metamorfosis
continua. Esta característica es lo que da al espectador la posibilidad de
generar de forma individual sus propias orientaciones y vínculos en la obra y
por ende establecer su personal interpretación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Si bien todas estas
manifestaciones artísticas surgidas en París y Nueva York en la década de los
cuarenta fueron una respuesta a un hecho vivido en común como fue la Segunda
Guerra Mundial, el desarrollo en cada ciudad estuvo muy ligado a su realidad, a
aspectos sociales, económicos, históricos y culturales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Los dos centros de desarrollo
cultural compartieron conceptos como: el rechazo a los cánones establecidos de
belleza, armonía y forma así como a las técnicas pictóricas tradicionales; la
idea del individuo como centro de reflexión y la introspección como fuente de
inspiración, y de la pintura como medio de expresión en torno a la
experimentación a través del gesto, del signo gráfico y la materia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Sin embargo para los artistas
de Nueva York que no vivieron en carne propia la devastación de la guerra, el
desarrollo del arte a través de lo informe fue más un acto de rebeldía un medio
para expresar su libertad como individuo y una oportunidad para crear un estilo
muy propio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">Por otro lado para los de
París que presenciaron los horrores de la guerra y fueron testigos del punto de
crueldad al cual podía llegar el ser humano, fue una forma de meditación sobre
lo sucedido, una vía hacia la redención a través del contacto con los orígenes,
con la materia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQbivK-W6Er_gYjSQZhCNkiIGzNKfcAxvzqS0y1i7njZ4zv4cbFQqe4PkUl4mpSYA6_d9QUgkx95Ii6ajpXLgcnESUpkFGAZ2hYp3tLaF8dYgP8T5ImaCMZtsmVvS9dM8kaiPbNqTOQ4w/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQbivK-W6Er_gYjSQZhCNkiIGzNKfcAxvzqS0y1i7njZ4zv4cbFQqe4PkUl4mpSYA6_d9QUgkx95Ii6ajpXLgcnESUpkFGAZ2hYp3tLaF8dYgP8T5ImaCMZtsmVvS9dM8kaiPbNqTOQ4w/s320/1.jpg" width="265" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;">Fig. 1.- Nina LEEN</span><span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;">, <b><i>Los
Irascibles,</i></b> 1950</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial";"><span style="font-size: 12px;"><br /></span></span><span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnD5wy4j7-lmd_jIoYAfHnr_4_mf2DyGga17qCwQdES4_aU9C5O4fHMBPeaRwH_qnHVuuuMniAcUWJykHlIn0ryMqBx-T4k7AUtYW5ScAk4zqnp0xzWL7LyF69sQu_8xjnaXJA_XJKhA0/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnD5wy4j7-lmd_jIoYAfHnr_4_mf2DyGga17qCwQdES4_aU9C5O4fHMBPeaRwH_qnHVuuuMniAcUWJykHlIn0ryMqBx-T4k7AUtYW5ScAk4zqnp0xzWL7LyF69sQu_8xjnaXJA_XJKhA0/s320/2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;">Fig. 2.- Hans NAMUTH, fotografías de
Jackson Pollock, 1950, Springs, Nueva York (Estados<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;">
</span></div>
<span style="font-size: 9pt;"> </span><span style="font-size: 9pt;">
</span><span style="font-size: 9pt;">Unidos)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQwue37rXCOZbzm9xAoJTdQkmOqObNyHWf2CNYMcsY8jP5uEzeVRVT_DAswlokNyA2UDOnyDRzrOvHtMRlNcxg-I4DM8rhAdxKUmEwcQmEpt_zFt5nBYYZz_n-CLp3PSDh6J9yFXkBUic/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQwue37rXCOZbzm9xAoJTdQkmOqObNyHWf2CNYMcsY8jP5uEzeVRVT_DAswlokNyA2UDOnyDRzrOvHtMRlNcxg-I4DM8rhAdxKUmEwcQmEpt_zFt5nBYYZz_n-CLp3PSDh6J9yFXkBUic/s320/3.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<span style="font-size: 9pt;">. 3.- Jackson POLLOCK, Autumn Rhythm:
Number 30, 1950, óleo sobre lienzo, 266.7 x 525.8. cm, The Metropolitan Museum
of Art, Nueva York (Estados Unidos)<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal">
<span style="font-size: 9pt;"><br /></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHYwgYZfwWXfUJy0hBbhQwPbWfIYJhUphV_VSBnK5x8uQe9Gg1cCL5IYZkAHaJN3_jYWgu4tk3A_QbNTYj9qSnBEfysLjRnAKaa4rCIbqkmGz03QILIs8F1lm8HSx_74foOkLRmi9RBYE/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHYwgYZfwWXfUJy0hBbhQwPbWfIYJhUphV_VSBnK5x8uQe9Gg1cCL5IYZkAHaJN3_jYWgu4tk3A_QbNTYj9qSnBEfysLjRnAKaa4rCIbqkmGz03QILIs8F1lm8HSx_74foOkLRmi9RBYE/s320/4.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt;">Fig. 4.- George Mathieu pintando
</span><i style="font-family: Arial; font-size: 9pt;">Homenaje</i><span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt;"> </span><i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;">al
General Hideyoshi,</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; font-size: 9pt;"> 1957</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyzRHBhS7FucnXWtWT8DYDFbRHq_hVg2OMGUwkwvhIEm9wzGIwmGGHjFGN1G7p4xd6kfYbcmR9IVhcPoqOCG-NHFTK6H9Ie14uTSUnyPTVAEH6K80IvuM1n6NmKFiuSGADntxVGNvy28E/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyzRHBhS7FucnXWtWT8DYDFbRHq_hVg2OMGUwkwvhIEm9wzGIwmGGHjFGN1G7p4xd6kfYbcmR9IVhcPoqOCG-NHFTK6H9Ie14uTSUnyPTVAEH6K80IvuM1n6NmKFiuSGADntxVGNvy28E/s1600/5.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt;">Fig. 5.- George Mathieu en la
Galerie Jean </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt;">Larcade, St Germain-en-Laye, 1954.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;"><span lang="EN-US" style="font-size: 9pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;">
</span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr196GxcNe2r0NVRm2S8bfXofhrzrej13vvZhpg7cK6vClITBHdmJdn7_5aW3drgm0Cw_zrZRqHwMEZvaz5DypTTRGpeGk77oP2vQakqOeDlDzdYlthal4B02vb0ki_Pr3UQ6NVj2AcOU/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr196GxcNe2r0NVRm2S8bfXofhrzrej13vvZhpg7cK6vClITBHdmJdn7_5aW3drgm0Cw_zrZRqHwMEZvaz5DypTTRGpeGk77oP2vQakqOeDlDzdYlthal4B02vb0ki_Pr3UQ6NVj2AcOU/s320/6.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;"> <span lang="EN-US">Fig. 6.- George MATHIEU, <b><i>Les
Capétiens partout !</i></b>, 1954, óleo sobre lienzo, 295 x 600 cm</span></span><span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;">, Centre Pompidou, París (Francia)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSVqarIbK8Op2aEHI7lR3Fb4frLVu27XnHJwoeGJRcijA7HBKfXcFdasLFoHADvGqugGhGD3Q-sDTBAuab60k-SLLE9OSfBKr6Ey0d1ZZyAljehMdgrBrHBTrJg5bfj4aUguDBDI90zNE/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSVqarIbK8Op2aEHI7lR3Fb4frLVu27XnHJwoeGJRcijA7HBKfXcFdasLFoHADvGqugGhGD3Q-sDTBAuab60k-SLLE9OSfBKr6Ey0d1ZZyAljehMdgrBrHBTrJg5bfj4aUguDBDI90zNE/s320/7.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;">Fig. 7.- Mark TOBEY</span><span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;">, <b><i>Campo
Universal,</i></b> 1949, tempera y pastel sobre cartón, 70.8 x 110.8 cm,
Whitney Museum of American Art, Nueva York (Estados Unidos)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi88EVR1BxR0c9EYPeidqxvi0RWkQNi_79UHUR4CPj-cxhvJICLZ8VvNKVh5-BsnZgrBVPUgppMY5BFqYsMn1aOIKyMG-XNWF1Ee16YhcmX84TkK5ihWk7gHxYGtclvIfqJAh4u27dT_NM/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi88EVR1BxR0c9EYPeidqxvi0RWkQNi_79UHUR4CPj-cxhvJICLZ8VvNKVh5-BsnZgrBVPUgppMY5BFqYsMn1aOIKyMG-XNWF1Ee16YhcmX84TkK5ihWk7gHxYGtclvIfqJAh4u27dT_NM/s320/8.jpg" width="221" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;"></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;">Fig. 8.-
Franz KLINE, <b><i>Cardinal</i></b>, 1950<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj51_yyxAsaBYJczNG2_poxF5chwDfw8zhn5AyT0j_xBV6RlulbpqEmNkXS6zm5xAJBkte5sr061MF9rSpmAnELNf0vwIeZRobO42Ze7Unu_0L_QjRGwT3diUKQOgShtWLUl8oBz35idvc/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj51_yyxAsaBYJczNG2_poxF5chwDfw8zhn5AyT0j_xBV6RlulbpqEmNkXS6zm5xAJBkte5sr061MF9rSpmAnELNf0vwIeZRobO42Ze7Unu_0L_QjRGwT3diUKQOgShtWLUl8oBz35idvc/s1600/9.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;">Fig. 9 .-Jean Fautrier en su
taller</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtsCq3vQ8pI4ro8T5vW7JZZXKtExHld0WGAfFMpPT4GHp39c3h6lAdsFjE6vaEZEYCTrOjUMWGla_Z1ZDiuXDiptG4wCQL3VTX_-4QTb4eGkK31ulbzKwtAkTFOrX1MMNhtUeyjYgZNxo/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtsCq3vQ8pI4ro8T5vW7JZZXKtExHld0WGAfFMpPT4GHp39c3h6lAdsFjE6vaEZEYCTrOjUMWGla_Z1ZDiuXDiptG4wCQL3VTX_-4QTb4eGkK31ulbzKwtAkTFOrX1MMNhtUeyjYgZNxo/s1600/10.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;">Fig.10.-Jean Fautrier en su
taller</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9CdhJXou4zo3oOYkFKC79OnKE8JxyKnR_0Hb_ynyS-VEaHMnjw-64aRGjp5qtbyeDSAf6F3NhbwIvqiIcuM4IDdjpBvKog17CyGSeJl-SLP-IdBUaHql9Rl2J1EriDb0uFdynwCm4MyA/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9CdhJXou4zo3oOYkFKC79OnKE8JxyKnR_0Hb_ynyS-VEaHMnjw-64aRGjp5qtbyeDSAf6F3NhbwIvqiIcuM4IDdjpBvKog17CyGSeJl-SLP-IdBUaHql9Rl2J1EriDb0uFdynwCm4MyA/s320/11.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;">Fig.11.- Jean Dubuffet en su
taller</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirEYQ-hHtEczvscnaShGnHeV6KJcIhkTY8B54J5XBzEfnxC0QMX7tMiu1LAZxh6yTfDAFgYBuxaoXVXLApuPv1Eo5KhSD2AQaHQnTa75olXUzmbVa1pOOnsj2nMivzxw_5Te0nAdZEQuE/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirEYQ-hHtEczvscnaShGnHeV6KJcIhkTY8B54J5XBzEfnxC0QMX7tMiu1LAZxh6yTfDAFgYBuxaoXVXLApuPv1Eo5KhSD2AQaHQnTa75olXUzmbVa1pOOnsj2nMivzxw_5Te0nAdZEQuE/s320/12.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;">Fig.12.- Jean Dubuffet en su
taller</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFst-mi9GIoQKNPzos92dy6VaFaXj-jby-edCPdijPPrqJZjjaTlSBM-f-cfJ9PrkjlTWJWiG7Ob_rYU2J-LvX7xkyinSWzi24t9zpPgv_q08YbILdUYCCEkOoy1PtGJBeOipj1cI6Boo/s1600/13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFst-mi9GIoQKNPzos92dy6VaFaXj-jby-edCPdijPPrqJZjjaTlSBM-f-cfJ9PrkjlTWJWiG7Ob_rYU2J-LvX7xkyinSWzi24t9zpPgv_q08YbILdUYCCEkOoy1PtGJBeOipj1cI6Boo/s320/13.jpg" width="255" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;">Fig. 13.- Jean FAUTRIER, Cabeza de
rehén N°14, 1944</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt; text-align: center;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijAAiwnJavc68msaxkYyW7oWEizUgCGLgwbMCyz4JGjn_vspamazvLmtAIq_J4JhWL4JAhvs-NBOPS1Odw8RzE7jrfFNOjMHrIL4_PxUt_tcwIibX3BlyZde4owvwKVVcf9XOjNzNxXEU/s1600/14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijAAiwnJavc68msaxkYyW7oWEizUgCGLgwbMCyz4JGjn_vspamazvLmtAIq_J4JhWL4JAhvs-NBOPS1Odw8RzE7jrfFNOjMHrIL4_PxUt_tcwIibX3BlyZde4owvwKVVcf9XOjNzNxXEU/s320/14.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt;">Fig. 14.- Jean</span><span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt;"> </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt;">DUBUFFET, </span><b style="font-family: Arial; font-size: 9pt;"><i>Soul of the underground,</i></b><span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt;">
1959, oleo, carton y aluminio</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipSKTk0Ixv2we5Y0egnjAlCk2q0jf1_22G5DTgo7hOzcVorSH_abyK0dhFJDuJriQKiMQpQjHBgI0koLu7WkPNueTz1uOyMNP53oNewBadoRJq3BBjNqBz2RaLouUERm_A787qNxRJob0/s1600/15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipSKTk0Ixv2we5Y0egnjAlCk2q0jf1_22G5DTgo7hOzcVorSH_abyK0dhFJDuJriQKiMQpQjHBgI0koLu7WkPNueTz1uOyMNP53oNewBadoRJq3BBjNqBz2RaLouUERm_A787qNxRJob0/s320/15.jpg" width="313" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;"></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;">Fig. 15.- Robert RAUSCHENBERG, <b><i>Sin
título</i></b> de la serie Pinturas doradas, 1955, pan de oro sobre tela,
periódico y cola sobre lienzo, 34.9 x 33.7 x 4.4 cm, Fundación Robert Rauschenberg, Nueva York (Estados
Unidos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial";"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial";"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial";">BIBLIOGRAFÍA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial";">BOIS Yve-Alain; KRAUSS,
Rosalind. </span><i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: EN-US;">Formless: A user´s guide.</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: EN-US;"> Nueva York: 1997 Zone Books<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial";">ECO, Umberto. <i><span style="background: white;">Obra abierta.
</span></i><span style="background: white;">Barcelona: Editorial Ariel<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial";">1979<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="DE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: DE;">FOSTER, Hal; KRAUSS, Rosalind; BOIS Yve-Alain; BUCHLOH, Benjamin. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial";">2006 <i>Arte desde 1900<span style="background: white;">. </span></i></span><span lang="DE" style="background: white; font-family: "arial";">Londres:
Akal <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial";">GOMBRICH, E.H. <i><span style="background: white;">La historia
del Arte. </span></i><span style="background: white;">Londres: Phaidon<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial";">1997<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial";">GUILBAUT, Serge. <i><span style="background: white;">Pinceles,
palos, manchas: algunas cuestiones culturales en <o:p></o:p></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; font-family: "arial";">2007<i> Nueva
York y París tras la Segunda Guerra Mundial.
</i>Catálogo de la Exposición “Bajo
la bomba. El jazz de la <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; font-family: "arial";"> </span><span lang="EN-US" style="background: white; font-family: "arial";">guerra
de imágenes trasatlánticas 1946-1956”. MACBA- MNCARS
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial";">LUCIE-SMITH, Edward. <i>Movimientos en el arte desde 1945.</i> </span><span lang="DE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: DE;">Buenos Aires: 1979 Emecé editores<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial";">MADERUELO, Javier. <i><span style="background: white;">Medio siglo
de arte: últimas tendencias 1955 - 2005. </span></i></span><span lang="DE" style="background: white; font-family: "arial";">2006<i> </i>Madrid: Abada Editores<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;">
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES-PE;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.0pt;"><br /><!--[endif]--></span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-85471056763915505222016-11-20T18:09:00.003-08:002016-12-15T02:45:25.215-08:00On Kawara: "One Million Years"<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial";">Veronica
Sattler<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial";">19897205<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial";">ON KAWARA: ONE MILLION YEARS … y más.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial";">El presente trabajo tuvo por objetivo inicial
analizar una obra específica del artista japonés On Kawara, la obra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">One Million Years</i>; sin embargo, conforme
tuve un mayor acercamiento a la obra de este artista, entendí, con mayor
claridad que en otros casos, que no es posible individualizar una de las obras de
On Kawara sin, cuando menos, dar una mirada a algunas otras. Esto por la simple
razón de que en On Kawara el arte, su obra, es vida y la vida, su vida y hasta
cierto punto la del resto, es la obra de arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial";">La Obra de On Kawara es una expresión del
llamado Arte Conceptual; sin embargo, su obra no se reduce a una idea. La obra
de On Kawara tiene que ver con instantes existenciales, con el tiempo, el
espacio, el ser, la ausencia, la conciencia, con todo aquello que difícilmente
es representable. Con ello nos lleva a la idea de lo sublime que hemos visto
con Edmund Burke e Immanuel Kant; tiene que ver con lo irrepresentable, concepto
que, a su vez, nos lleva a la idea de lo místico que encontramos en
Wittgenstein. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial";">Ludwig Wittgenstein en su obra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tractatus logico- philosophicus</i> haciendo
referencia a lo irrepresentable señalaba que “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">6.522</i>. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lo inexpresable,
ciertamente, existe</i>. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Se </i>muestra<i style="mso-bidi-font-style: normal;">, es lo místico</i>” (Wittgenstein 2010: 131).
Sobre ello decía que “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">7. De lo que no se
puede hablar hay que callar</i>” (Wittgenstein 2010: 132) y dejar “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">plena autonomía a la muda expresividad del
silencio</i>” (Wittgenstein 2010: 16); y “Silencio” (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Silence</i>) fue precisamente el nombre que se escogió para la muestra
retrospectiva de la obra de On Kawara que se presentó en 2015 en el Museo Solom
R. Guggenheim en Nueva York, a los pocos meses de la muerte del artista y en
cuya formulación colaboró el propio On Kawara.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial";">Es difícil resumir en pocas hojas las
diferentes dimensiones y capas que se pueden encontrar en la obra de On Kawara
y es por ello que he preferido no centrarme únicamente en una de ellas, sino
dejar algunas referencias que permitan dar una mejor compresión de su obra que,
por lo demás, aun me despierta preguntas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial";">Información
Biográfica<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial";">On Kawara, nació el 24 de diciembre de
1932, según algunos, bajo el nombre de Atsushi Kawahara (Okumura 2015). Nació
en Kariya, Japón. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial";">Se crió en un hogar intelectual donde fue
expuesto a una variedad de ideas religiosas y culturales, incluyendo las
enseñanzas</span><span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">
sintoístas, budistas y cristianas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Tenía tan sólo 13 años
cuando la Segunda Guerra Mundial terminó con los bombardeos de Hiroshima y
Nagasaki, lo cual marcaría sus trabajos iniciales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Después de graduarse de
la escuela <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>secundaria en 1951, Kawara se
trasladó a Tokio y comenzó a estudiar, de manera autodidacta, tanto filosofía
europea como teoría política y psicoanálisis. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS6aLPIZBRFBWcia-3ar0yoLncV4tls73-ciXO52_R4TNTFOH6QRks61YRZ4FF4VslzFww0fbp9racW41sEB5YPXRkasz6VeGHuEdC7sHGMX7clUwhD5YH6HlXyZOHDN05MDJfOKfv9Q/s1600/On_Kawara_2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS6aLPIZBRFBWcia-3ar0yoLncV4tls73-ciXO52_R4TNTFOH6QRks61YRZ4FF4VslzFww0fbp9racW41sEB5YPXRkasz6VeGHuEdC7sHGMX7clUwhD5YH6HlXyZOHDN05MDJfOKfv9Q/s1600/On_Kawara_2.png" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Sus primeros trabajos
fueron de tipo figurativos y reflejaban una gran ansiedad, lo cual resultaba
explicable por el contexto en el que se encontraba - Japón de la posguerra. Con
sus trabajos iniciales alcanzó cierta notoriedad, lo cual al parecer le
incomodaba. Esta situación le habría llevado tanto a dejar Japón como a
alejarse del estilo de representación que utilizó en sus obras iniciales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">En 1959 se trasladó a
ciudad de México, en donde su padre era director de una compañía de ingeniería;
comenzando así una nueva vida en la que los viajes jugarían un importante
papel.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">En México estuvo durante
tres años pintando y estudiando en la escuela de arte. Desde 1962 a 1964 estuvo
viviendo entre Nueva York y Paris. Viajó por Europa hasta que se asentó en
Nueva York, en donde vivió de manera intermitente hasta su muerte a los 81 años
edad, ocurrida el 27 de junio de 2014.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">La obra de Kawara migró de
la representación pictórica hacia un estilo austero, casi impersonal. Las
palabras y las fechas se convirtieron en elementos esenciales en su obra, al
punto que en muchos casos comprendieron toda la obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Kawara se mantuvo la
mayor parte de su vida alejado de la mirada pública. Pocas veces fue visto o fotografiado,
no aparecía si quiera en sus muestras. Se mantuvo aislado de manera intencional
y siempre estuvo en movimiento, viajando alrededor del mundo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Kawara dedicó su vida a
explorar las ideas de tiempo y espacio a través del arte, utilizando para ello
los números y, en general, el lenguaje. La mayoría de sus obras son piezas de
series que catalogan sus actividades diarias de manera meditativa y
existencial. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Un ejemplo claro de su
obra/vida es que su biografía oficial es únicamente la suma del total de los
días que estuvo vivo, 29,771 días.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Kawara fue parte de la
generación de artistas conceptuales que surgieron a mediados de la década de
1960.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Algunas referencias sobre el Arte Conceptual<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">El cuestionamiento a las
convenciones fundamentales sobre el arte llevó a una conclusión lógica a
finales de los años 60. La conclusión fue que lo “artístico” de una obra de
arte yace en la idea del artista, antes que en su expresión final u
objetivación. Es más, algunos artistas conceptuales llegaron incluso a eliminar
al objeto. Con ello, la idea o el concepto fue visto como el elemento más
importante de la producción artística. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Para
los artistas conceptuales, la expresión está en la idea, no en la forma; la
forma es simplemente un elemento o instrumento que está al servicio de la idea.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Sol LeWitt y Joseph
Kosuth fueron de los primeros artistas que tomaron esta posición. Mientras
Joseph Kosuth dio especial relevancia al lenguaje y sustentó su posición en el
positivismo lógico del Ludwig Wittgenstein y en el psicoanálisis de Sigmund Freud;
Sol LeWitt se centró en la idea propiamente dicha. Así, en 1967 Sol Lewitt
señalaba que: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">En el arte conceptual la idea o concepto es
el aspecto más importante de la obra. Cuando el artista se vale de una forma de
arte conceptual, significa que todo el proyecto y las decisiones se establecen
primero y la ejecución es un hecho mecánico. La idea se convierte en una
máquina que produce arte</i>” (citado en Marchán Fiz 1986: 250). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Sin embargo, la filosofía
fue una fuente importante para el desarrollo del Arte Conceptual en su conjunto.
No sólo influyó el trabajo de Wittgenstein y la filosofía del lenguaje también
influyeron filósofos post-estructuralistas y postmodernos, especialmente los
franceses, como Jacques Derrida, Michel Foucault, Gilles Deleuze, entre otros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">El Arte Conceptual constituye
un acercamiento más intelectual, que puso el acento en los procesos cognitivos
de la práctica artística. El interés está en los procesos conceptuales de la
configuración de la obra de arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">El Arte Conceptual enfatiza
la eliminación del objeto en sus modalidades tradicionales; sin embargo, no elimina
el objeto de manera absoluta. Incluso en aquellos casos en los que se llega a
la desmaterialización extrema a través del lenguaje escrito u oral, estamos
ante objetos culturales, a los que está expuesto nuestra percepción y a los que
les atribuimos determinado significado. En el arte conceptual se desplaza el
énfasis sobre el objeto hacia la idea o concepto, y con ello hacía el
espectador/receptor, hacia su percepción o imaginación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">El soporte físico no
tiene un fin formal en sí mismo, no es la obra de arte, sino una señal de ella,
es un registro de otro fenómeno, es tan solo un medio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">La des-objetivación del
Arte Conceptual supone que se recurra al lenguaje como materia del arte, aun
cuando los artistas conceptuales lo han utilizado de diversas formas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Algunas expresiones del
arte conceptual se han identificado con la tendencia mística propugnada por Sol
Lewitt en sus
Oraciones sobre Arte Conceptual de1969:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">1) Los artistas conceptuales son místicos
más que racionalistas. Llegan a conclusiones a las que no llega la lógica</i>.”
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Esta
afirmación evoca lo afirmado por Wittgenstein en </span><span style="font-family: "arial";">su obra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tractatus logico-
philosophicus:</i> “6.522. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lo
inexpresable, ciertamente, existe</i>. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Se
</i>muestra<i style="mso-bidi-font-style: normal;">, es lo místico</i>”
(Wittgenstein 2010: 131). La afirmación de Lewitt nos hace pensar que el arte
si es capaz de trabajar sobre lo inexpresable, lo que está más allá de lo
físico</span><span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">. El
arte puede articular lo que no se puede decir (Oloixarac 2008).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">En esta expresión del
Arte Conceptual, los medios inmateriales de la escritura o de los números se
apropian del campo del imaginario, lo ideal, e incluso de la referencialidad al
contexto de la vida (Marchán Fiz 1986: 261)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">On Kawara se encuentra
dentro del arte conceptual lingüístico, que se basa en la identificación de los
mecanismos del arte con los del lenguaje. Se trata de una forma de arte
reduccionista y profundamente formalista que basó gran parte de su propuesta en
los mecanismos de la tautología.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial";">Algunas
Obras de On Kawara <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<u><span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Serie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Date Paintings / Today<o:p></o:p></i></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP_izNXD9dnyk08ZV5Lz4R8BiDtE-QfWtxpl5NKDCtmnRjKu5A0-WEe8Ozan7fvlk2gYs8jTbvjK702fGRGTTdRkRNHgKvhsoFohICWTr-AtztfMHZxzPaUU-nv9Z8PE4jZHw4K9Tc6w/s1600/onkawara_1972_KAWON0553.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP_izNXD9dnyk08ZV5Lz4R8BiDtE-QfWtxpl5NKDCtmnRjKu5A0-WEe8Ozan7fvlk2gYs8jTbvjK702fGRGTTdRkRNHgKvhsoFohICWTr-AtztfMHZxzPaUU-nv9Z8PE4jZHw4K9Tc6w/s320/onkawara_1972_KAWON0553.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">On
Kawara<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">ABR. 18, 1972<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">“Apollo
16 sped toward the moon today after the astronauts were assured that flaking
paint on the landing craft should not interfere with their plans for the United
States’ fifth manned expedition to the lunar surface.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Traducción
libre: “Apolo 16 aceleró hacia la luna hoy después que los astronautas se
aseguraron que la pintura descamada de la nave de aterrizaje no debe interferir
con sus planes para la quinta expedición tripulada de los Estados Unidos a la
superficie lunar."<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Nueva
York<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">De la
obra<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Today”, 1966–2013<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Acrílico
sobre lienzo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">45.7 ×
61 cm<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Colección
Privada<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">© On
Kawara. Foto: cortesía de David Zwirner.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Fuente:
Museo Solomon R. Guggenheim<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">El 4 de enero de 1966,
On Kawara empezó esta serie, en la cual trabajó por cerca de 50 años. Cada obra
de la serie está conformada por un lienzo monocromático pintado en tonalidades
de rojo, azul o gris, en el cual Kawara inscribió la fecha en color blanco. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Cada una de las obras fue
ejecutada a lo largo de un día cuya fecha, de color blanco sobre fondo
monocromo constituye la pintura. La pintura era producida de forma meticulosa a
través de una serie de pasos que nunca variaban (Guasch 2009: 25)<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 12.0pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>.
Si no llegaba a finalizar la pintura al final de ese día, Kawara la destruía. El
cuasi-mecánico elemento de esta rutina hacía que la producción de cada pintura
fuera una suerte de ejercicio de meditación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">La fecha era inscrita y
compuesta en el lenguaje y la convención correspondiente al lugar donde Kawara
realizaba la pintura. Cuando se encontraba en un país que no tenía un alfabeto
romano, Kawara usaba el Esperanto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">No realizaba una pintura
todos los días pero algunos días realizaba dos o incluso tres pinturas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Las obras eran ejecutadas
en formatos predeterminados (que van desde los 20.5 x 25.5 cm a los 155 x 226
cm) (Guasch 2009, 2016). Cada obra lleva un título relativo al día en que fue
pintado y era conservado en una caja de cartón con dimensiones similares a la
obra, en la cual se incluyó un recorte de periódico del lugar en el cual pintó
la obra. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Toda la información
relativa a la pintura era, a su vez, anotada en un diario redactado en la
lengua del país en el que On Kawara pasó el primer día del año en el que realizó
la obra o, en su caso, en Esperanto (Guasch 2016: 189). Usualmente las obras
tenían subtítulos, algunos de los cuales reproducían los titulares de los
periódicos del día en que la obra era pintada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Según señala Guasch, en
el caso de los diarios que llevaba Kawara de los años 1966 y 1972, estos
incluían, además, fotografía de los lugares en los que se pintaron y fecharon
las obras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">La elección de las
fechas aparentemente no seguía un principio único, aun cuando algunas fechas
tenían un significado histórico o personal particular. Sin embargo, esta serie
se ocupaba de cada día como una entidad única dentro de un contexto mayor,
constituido por el paso regular del tiempo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">La realización de la
pintura, la elección del color del fondo y del formato, tampoco eran sistemáticos,
por lo que no parecen haber seguido ningún patrón de comportamiento concreto. Esto
contrastaba con el método de realización de cada pintura, el cual era absolutamente
sistemático (Guasch 2009: 25).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">La producción de esta
serie se halla presente no sólo en los diarios del artista, también se hace
referencia a ésta en otras obras de Kawara, por ejemplo en la obra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">One Hundred Years</i>. Esta obra está
constituida por un panel de 70 x 129.5 cm en que On Kawara representa un
calendario de 100 años. Se trata de una red de años compuesta por diez filas,
cada una de las cuales representa una década y cada columna representa un mes.
Puntos negros indican los días domingo. Cada día en el que el artista estuvo
vivo es marcado con un punto amarillo. Cada día en que una pintura de la serie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Date Painting</i> quedó completada es
marcado con un punto verde, en tanto que un punto rojo muestra que elaboró más
de una pintura. El calendario nos muestra algunas cosas acerca de la vida de
Kawara. Por ejemplo, nos revela los periodos en los que fue más o menos
productivo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRrGhg1yhnELGxwkwHb6Sy9evsFFtbJxcA9jOFaReuNwAcf8YoPObM4I2FKfKEQs6yOCzHfANqxK3gSdLhui8aruWAJoi_YJikvdGrfDE726p6eCX98G8CJtl8w-6WwRjdsGg48czbEA/s1600/onkawara_KAWON0486-Repro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRrGhg1yhnELGxwkwHb6Sy9evsFFtbJxcA9jOFaReuNwAcf8YoPObM4I2FKfKEQs6yOCzHfANqxK3gSdLhui8aruWAJoi_YJikvdGrfDE726p6eCX98G8CJtl8w-6WwRjdsGg48czbEA/s320/onkawara_KAWON0486-Repro.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial";">Según este registro, On
Kawara habría realizado algo más de dos mil </span><i style="font-family: Arial;">Date
Paintings.</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Los Date Paintings de
Kawara son un enunciación tautológica ya que se refieren a la fecha en la que
se pintó cada cuadro. Con ellos trata de delimitar la experiencia fugitiva e
inmaterial del tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Esta serie tiene múltiples
lecturas. Nos refiere que el calendario es una construcción humana, es una
forma de cuantificar el tiempo; sin embargo, ésta finalmente queda moldeada por
los contextos culturales y las experiencias personales. Cada individuo percibe
el paso del tiempo de forma distinta, en función a su cultura, su contexto, sus
creencias, su experiencia personal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Esta obra es la que pone
en evidencia de manera más palpable tanto la vida como la obra del On Kawara.
Llama la atención porque se trata de una serie formada fundamentalmente por
pinturas, a pesar de tratarse de la obra de un artista que ha sido calificado
como uno de los pioneros del Arte Conceptual. En todo caso, el uso de la
pintura nos refiere a sus inicios como artista, al medio y la técnica con la
que el artista inicio su carrera a finales de los años cuarenta e inicios de
los cincuenta. Sin perjuicio de lo cual, esta serie también pone de manifiesto
la convicción del artista de que “el lenguaje es la última abstracción” y que,
a través de él, toda realidad es representable, incluso aquella intangible e
informe, como es una fecha (Guasch 2009: 28-29).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Según Anne Rorimer
(Rorimer 1991), esta serie forma parte de una tradición de la pintura
occidental que se ocupa de la idea de materializar lo irrepresentable. En su
obra existe una tensión entre la forma concreta de la pintura y su materialidad
y la inconsistencia informe de su referente (Guasch 2009: 29).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Guasch señala que esta
obra tiene elementos autobiográficos como por ejemplo lo que ella llama el
“enigma de la repetición”. Una repetición en la que la variación y continuidad
generan una fuerte inestabilidad emocional. Se percibe una especie de angustia
que no puede resolverse ni en la novedad del cambio ni en la tranquilidad de lo
rutinario y repetitivo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Los colores aun cuando
pueden ser similares, no lo son; los caracteres utilizados para escribir las
fechas, son trazados a mano y sin plantillas, por lo que dentro de su
semejanza, todos presentan ligeras diferencias. Las propias fechas, bajo su apariencia
textual son siempre parecidas pero paradójicamente diferentes. Por lo tanto, en
las pinturas de la serie, cada una de las representaciones de lo intangible,
son a su vez, un símbolo de la realidad misma a la que representan, es decir,
un símbolo de su semejanza y de su intrínseca diversidad. Citando a Jean
Baudrillard, la obra de Kawara es una muestra de que “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">La cotidianidad es la diferencia dentro de la repetición</i>” (Guasch
2009: 29).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Para On Kawara la vida
cotidiana y el trabajo artístico ocupan la misma coordenada espacio – temporal.
Pero además, hay una vinculación con el presente colectivo. Su obra supone no
sólo un registro de su cotidianidad, sino también un archivo de la memoria
colectiva.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Esta obra, conjuntamente
con otras, representa a través de elementos aparentemente mecánicos,
información factual que atestigua no sólo acerca de la propia existencia de On
Kawara, sino acerca de la vida misma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<u><span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Serie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">I GOT UP …<o:p></o:p></i></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqfXs0wM2rA-o89k80JtWo4uis_PGq331IVHYPVSq7Gcs8byjBvohjbVQ9p3BrlTh0Z127emed4zDxq8XtCVdVI6vOswk5j_bhuH5OsKKvGm3vPMQw4bebIqsSVmfgGe2bXwAS30CXYQ/s1600/onkawara_postcard.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqfXs0wM2rA-o89k80JtWo4uis_PGq331IVHYPVSq7Gcs8byjBvohjbVQ9p3BrlTh0Z127emed4zDxq8XtCVdVI6vOswk5j_bhuH5OsKKvGm3vPMQw4bebIqsSVmfgGe2bXwAS30CXYQ/s320/onkawara_postcard.jpg" width="233" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">On
Kawara,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">ABRIL –
1 1969</span></i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">De la serie I Got Up, 1968–79. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Sello
de tinta en postal<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">15.2 x
23 cm. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Colección
MTM, Japón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">© On
Kawara. Foto: Cortesía de Michèle Didier<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Fuente:
Museo </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Solomon R. Guggenheim</span><span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Desde 1968 hasta 1979,
Kawara envió dos postales diarias a amigos, conocidos, familiares o
personalidades del mundo del arte, en la que tanto la dirección del
destinatario, como la del remitente, así como la fecha y el mensaje estaban
impresos con sellos de goma entintados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">En la serie<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">I GOT
UP </i>(Me levante a las ..) Kawara escribía la fecha, su nombre, la dirección
que tenía en ese momento, el nombre y dirección del destinatario y la frase <i style="mso-bidi-font-style: normal;">I GOT UP AT … (</i>siempre en inglés y en
mayúsculas) con la hora en la que se levantó ese día. Siempre utilizaba
postales con fotos turísticas, y el texto estaba alineado de la misma forma
siempre. Únicamente cambiaba el lenguaje y el formato de la fecha, dirección y
el sello, en función de lugar de donde enviaba la postal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Algunos destinatarios recibieron
postales durante un mes o más; otros, recibieron solo una postal. Cuando
enviaba postales de manera consecutiva a una persona, Kawara buscaba crear un
juego de combinaciones, enviando múltiples vistas de un solo lugar o, por el
contrario, enviaba de manera repetida la misma imagen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Kawara podía comprar
muchas postales a la vez, pero siempre las elaboraba el mismo día en que las
iba a enviar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Al igual que otras de
sus series, en esta utilizaba un sistema impersonal de registro el cual era
utilizado para comunicar información personal. Por un lado, tenemos la postal
que constituye un objeto de producción masiva (la postal), así como la
impresión del sello, las cuales contrastan con el trabajo a mano – el acto de
presionar el sello sobre la postal- y el<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>momento íntimo que queda registrado en ella. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Adicionalmente, podemos apreciar que se
comparte un hecho personal y hasta íntimo a través de un medio – la postal- que
suele ser un objeto simbólico, un recuerdo, dirigido a una persona que está
ausente pero que también recordamos (Guasch 2009: 33). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">En esta serie
encontramos algunas similitudes con la serie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Date Paintings. </i>La serie también supone un contraste entre un acto
repetitivo y regular, con elementos diferenciadores, en este caso, el acto de hacer
algo cada día en momentos distintos (levantarse).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">A diferencia de otras
obras, On Kawara no guardó ni archivó las obras. Por el contrario, las dispersó
por el mundo y, además, por duplicado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">A pesar de todos los
protocolos, contrastes, sistemas y regularidades, esta serie, al igual que
otras, finalizó por un hecho imprevisto. En este caso, se trató del robo del
maletín que contenía sus sellos. El maletín fue finalmente devuelto, pero On
Kawara no continuó con la serie.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<u><span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Serie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">I Am Still Alive<o:p></o:p></i></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<u><span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></u></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12.0pt;">Esta serie comenzó con tres
telegramas enviados en 1969. Los tres telegramas se leían mediante la siguiente
secuencia: I AM NOT GOING TO COMMIT SUICIDE DON’T WORRY (no voy a suicidarme,
no se preocupen); I AM NOT GOING TO COMMIT SUICIDE WORRY (no voy a suicidarme,
preocúpense); y, finalmente, I AM GOING TO SLEEP FORGET IT (voy a dormir,
olvídenlo/no hagan caso). <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12.0pt;">Estos telegramas fueron enviados
cada uno en tres días distintos. Justo un mes después, envió un nuevo telegrama
a alguien más, en el que se leía I AM STILL ALIVE (aun estoy vivo). <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUGuIPvUGu5FL0BOqigdSgcNuGcCF4zResq0JwHAsuiClD9Y6imw36sYaswVGcmxdK-kvaBi6ijOd4724IrMBw6E_Mdc7yyMI4o0GO0seVqs8XXMKniReEe5Z0UWWEOd0WGi0Y39nPMA/s1600/art-on-kawara-telegram-to-sol-lewitt-i-am-still-alive.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUGuIPvUGu5FL0BOqigdSgcNuGcCF4zResq0JwHAsuiClD9Y6imw36sYaswVGcmxdK-kvaBi6ijOd4724IrMBw6E_Mdc7yyMI4o0GO0seVqs8XXMKniReEe5Z0UWWEOd0WGi0Y39nPMA/s320/art-on-kawara-telegram-to-sol-lewitt-i-am-still-alive.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">On
Kawara<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Telegrama
a Sol LeWitt, Febrero 5, 1970.<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">De la
serie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">I Am Still Alive,</i> 1970–2000. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">14.6 x
20.3 cm.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Colección
LeWitt, Chester, Connecticut. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">© On
Kawara. Fotografía: cortesía de Kris McKay<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">©
Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Fuente:
Museo </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Solomon R. Guggenheim</span><span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12.0pt;">On Kawara envió casi 900 telegramas de
este tipo a docenas de amigos y conocidos, durante más de tres décadas.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12.0pt;">Estos telegramas difieren de sus
series más tempranas en varios aspectos. Lo más saltante es que Kawara no hizo
y ni siquiera tocó estos objetos. Enviar un telegrama era un acto bastante
impersonal que involucraba, cuando menos, a un funcionario en la oficina de
telégrafos. Esto suponía que Kawara tuvo que renunciar al estricto control estético
que vimos en la serie I GOT UP.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12.0pt;">Otra diferencia es el formato del
telegrama, el cual estaba determinado por el lugar de recepción y no por el
lugar de envío. La fecha que se indicaba en él no era la fecha de envío sino la
fecha de recepción. En este caso, Kawara no enviaba un telegrama todos los
días.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12.0pt;">Se afirma que esta serie refleja la
creciente desconfianza en el lenguaje por parte de Kawara, lo cual habría sido
lo que lo llevaría a que a partir de la década de 1960 abandone la escritura y
evite explicar su trabajo. Así, ante cualquier cuestionamiento del mundo
artístico, Kawara enviaba con frecuencia un telegrama con la frase “I AM STILL
ALIVE”.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12.0pt;">El humor negro de la serie deriva de
su mensaje y del medio utilizado. Recordemos que los telegramas usualmente
servían para dar noticias importantes. Aun cuando algunas noticas podían ser
importantes, lo más usual era que los telegramas tuvieran por finalidad
informar de malas noticias, como por ejemplo, el anuncio de una muerte.<span style="color: white;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12.0pt;">En este escenario, el mensaje es una
respuesta a una pregunta que no ha sido formulada y que no lleva a ninguna
parte. Es más, plantea la posibilidad de que una vez recibido, el mensaje
pudiera ser incorrecto en el caso On Kawara ya no estuviera vivo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u><span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></u></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u><span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">I Met, I Read, I Went<o:p></o:p></span></u></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">On Kawara también
registraba sus acciones cotidianas. Durante el período 1966 a 1968 documentó en
sus cuadernos de notas una serie de puntos de referencia de sus actividades.
Registró aspectos sociales, culturales y geográficos (Guasch 2016: 190-191).
Así, mantuvo una serie de recortes de periódicos en su serie<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> I Read,</i> los cuales eran fechados y
archivados sistemáticamente. Algunos de estos recortes fueron usados en su
serie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Date Paintings</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Por otro lado, anotaba
los nombres de las personas con las que se encontraba a lo largo de un día en
su serie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">I Met. </i>Estas personas podían
ser amigos, conocidos o extraños, con quienes conversó cada día durante 1968 a
1979. Los nombres aparecen en una sola columna escrita a máquina de escribir,
en el orden en el cual se encontró con ellos. La lista era luego compilada en
un archivador, cada una de las hojas del archivador contenía la lista de
nombres correspondientes a un día, la cual era fechada con el día en cuestión.
Si Kawara estaba con una persona a media noche, el apellido de ésta era
registrado como la última persona que estuvo en un día y su primer nombre como
la primera con la que se encontró al día siguiente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghtr4EO84JjYKCYn8IB6uIjtdp3mP4A0staxHJZMEOutptf76fbwOmbxUiiOa5xnYKhB9h0cGh79ip9kHp6uGnqT9azdFiURYr_XBJjUQ19bX9nhcMqX-jTcguYwpL5oh_OwuZYMmq5Q/s1600/art-I-Met_ph2-Kawara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghtr4EO84JjYKCYn8IB6uIjtdp3mP4A0staxHJZMEOutptf76fbwOmbxUiiOa5xnYKhB9h0cGh79ip9kHp6uGnqT9azdFiURYr_XBJjUQ19bX9nhcMqX-jTcguYwpL5oh_OwuZYMmq5Q/s320/art-I-Met_ph2-Kawara.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">On
Kawara<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">I Met, 1968–79</span></b><span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Hojas
sueltas insertadas en carpetas con forros de plástico y material impreso
insertado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Veinticuatro
volúmenes de 29.2 × 29.8 × 7.6 cm cada uno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Colección
del artista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">© On
Kawara. Fotografía: Kris McKay.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">©
Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Fuente:
Museo </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Solomon R. Guggenheim</span><span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Esta serie explora dos
temas centrales en el trabajo de Kawara: el lenguaje y el viaje. Durante sus
viajes, a Kawara le era difícil recordar los nombres occidentales de la gente
que conocía. Usualmente les pedía sus tarjetas de presentación o que
escribieran su nombre para luego registrarlos. Un día, recibió la tarjeta de un
hombre que tenía un nombre de origen hispano en ciudad de México. Kawara
recordó el reto que la había hecho su amigo Kasper König, .. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">escribe un poema que pueda ser entendido en
cualquier lugar del mundo</i>. El nombre de esta persona le pareció un poema (a
manera de ready-made) que podía ser entendido por cualquier en cualquier lugar.
Allí se dio cuenta que se podía encontrar un lenguaje universal en los nombres.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Además de nombres,
Kawara también registró los lugares por donde estuvo en su serie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">I Went, </i>para ello registraba en la
fotocopia de un plano urbano, el itinerario de sus desplazamientos a lo largo
de un día. El registro de la ruta seguida por Kawara se hacía con un lapicero
rojo y la fotocopia del mapa era sellada con la fecha del día. Al final los
mapas eral preservados en laminas de plástico e incorporadas en un archivador
de tres anillos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmkPc9aiCGMj6ql1wjLKD2LwluR6mrtasUvKD71PMTGxbeENHoeRKVLvfo4K6AF13LlDNAnewdT5RwAS0mkoEG_9YEUuPyIDTuw7ZnBuumiM6Y1pekVBLxGrfPlO5tzvTP7ZIuosY5SA/s1600/onkawara_maps.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmkPc9aiCGMj6ql1wjLKD2LwluR6mrtasUvKD71PMTGxbeENHoeRKVLvfo4K6AF13LlDNAnewdT5RwAS0mkoEG_9YEUuPyIDTuw7ZnBuumiM6Y1pekVBLxGrfPlO5tzvTP7ZIuosY5SA/s320/onkawara_maps.jpg" width="209" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">On
Kawara<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Abril 4, 1969. Nueva York.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">De la
serie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">I Went</i>, 1968–79. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Tinta
en fotocopia <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">27.9 x
20.3 cm<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Colección
del artista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">© On
Kawara. Fotografía: cortesía de Michèle Didier.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Fuente:
Museo </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Solomon R. Guggenheim</span><span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Kawara creo un mapa por cada
día durante el tiempo que duró la serie. Si por alguna razón se alejaba del
área representada en el mapa, escribía flechas y notas para describir hacia
dónde se había ido y su ruta de regreso. El punto de partida estaba marcado por
un punto rojo, y si no salía de su casa, el mapa sólo indicaba un punto. Si
salía de casa pasada la media noche, el siguiente día empezaba el mapa en el
lugar en el que se había quedado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Gracias al uso de
fotocopias, Kawara consiguió dotar a esta serie de consistencia tanto en tamaño
como en aspecto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u><span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">One Million Years<o:p></o:p></span></u></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG0c00tUlz_0S5UowLv-N1fdY7D2vlheRuy_LM9UQkOknXZiOimzyGrxdG0D93TLOniDP1736zVUvJVmh99lzyaSeYBQDvt0NBU9XX-rN3GPcoFI5I6I5LBOjdsjROXcddejxA-uImHQ/s1600/article00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG0c00tUlz_0S5UowLv-N1fdY7D2vlheRuy_LM9UQkOknXZiOimzyGrxdG0D93TLOniDP1736zVUvJVmh99lzyaSeYBQDvt0NBU9XX-rN3GPcoFI5I6I5LBOjdsjROXcddejxA-uImHQ/s320/article00.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">On
Kawara<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">One Million Years: Past, 1970 -71 </span></b><span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">(detalle
de una de las páginas)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Papel
fotocopiado y escrito a máquina de escribir<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">27.9 x
20.3 cm<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Colección
privada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">© On
Kawara. Fotografía: cortesía de Kris McKay.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">© The
Solomon R. Guggenheim Foundation, Neva York <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Fuente: Museo </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Solomon R. Guggenheim</span><span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">La idea de documentar el
tiempo del presente lo llevó a registrar el tiempo del pasado y el tiempo del
futuro en las series <i style="mso-bidi-font-style: normal;">One Million Years –
Past </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(Un Millón de Años – Pasado) (1970
– 1971) y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">One Million Years – Future </i>(Un
Millón de Años – Futuro) (1980).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Ambas series tienen los
mismos componentes, un conjunto de veinte archivadores cada uno de los cuales
contiene doscientas páginas en las que On Kawara mecanografió las fechas de un
millón de años pasados y las de un millón de años hacia el futuro. Kawara le
dedicaba seis a siete horas diarias a la elaboración de estos formatos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">El texto en cada página
está conformado por 10 columnas rigurosamente alineadas y subdivididas en 5
bloques de 100 años, lo que hace un total de 500 años por página. Cada bloque contiene
10 líneas y cada línea contiene una decena de años que conforman<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una década. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">On Million Years – Past </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se
incluye una dedicatoria “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">For all those
who have lived and died” (</i>Para todos aquellos que han vivido y han muerto).
La cuenta empieza en 998-031 a.C. y finaliza en 1969, fecha de inicio de la
serie.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">One Million Years – Future</i>, la cuenta empieza en 198o y alcanza un
millón de años hacia el futuro, hasta 1,001,980. También tiene una dedicatoria,
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fort the last one”</i> (Para el último).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Además de la
representación física de la obra, ésta también es objeto de lecturas,
usualmente realizadas de manera simultánea por un hombre y una mujer, ambos
sentados uno junto al otro, leen de manera intercalada una fecha tras otra de
la obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/baQr2SxMJz4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/baQr2SxMJz4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6CDXLiuNk9MQoc8G_rCyx5-LCLmc7mU4W5LVI41NJRwwe2F-2CoDGOpArLEPuJHWJDkwzYlrCJZsUfZt8WGQdFbqR6y-isibsRCqklLhPrZTD3iSzhyphenhyphenlt-SoY7XeMEciMhkEeqhwrZg/s1600/OnKawara_OneMillionYears.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6CDXLiuNk9MQoc8G_rCyx5-LCLmc7mU4W5LVI41NJRwwe2F-2CoDGOpArLEPuJHWJDkwzYlrCJZsUfZt8WGQdFbqR6y-isibsRCqklLhPrZTD3iSzhyphenhyphenlt-SoY7XeMEciMhkEeqhwrZg/s320/OnKawara_OneMillionYears.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;"><o:p>Reproducir: <a href="http://www.ubu.com/sound/kawara.html">http://www.ubu.com/sound/kawara.html</a> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoyqPhUa9VtBjQg4p6qblnDgLIgVsx78IXs2KJCvOUHxstwijmfKPs1eY7M19yQ4W9EUXteLT0d-4YbweOEulTeWrJUGdaJA4tRsCvrDd8E6w1ETi8tw_6isPnU0O9sXd94xu-oFErqg/s1600/A-continuous-reading-of-O-001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoyqPhUa9VtBjQg4p6qblnDgLIgVsx78IXs2KJCvOUHxstwijmfKPs1eY7M19yQ4W9EUXteLT0d-4YbweOEulTeWrJUGdaJA4tRsCvrDd8E6w1ETi8tw_6isPnU0O9sXd94xu-oFErqg/s1600/A-continuous-reading-of-O-001.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lectura
continua de One Million Years<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Presentado
por South London Gallery<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Duró
siete días y siente noches, desde el 29 de marzo al 5 de abril de 2004<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Trafalgar
Square, Londres<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Fotografía
para The Guardian: Chris Young/PA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">https://www.theguardian.com/artanddesign/2014/jul/24/on-kawara<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">El formato de calendario
le brindó a Kawara otra forma de representar el tiempo y otra forma de
registrar la vida diaria. Tanto en su obra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">One
Million Years (</i>1970-1998), como en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">One
Hundred Years Calendar (1984 – 2012), </i>Kawara comprime el tiempo en una pequeña
red conformada por cifras. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">En esta obra Kawara
representa el millón de años pasado y el siguiente millón de años por venir
dentro de un espacio real, dentro de un libro o volumen –en el doble sentido de
la palabra-. Kawara imbuye al concepto inmaterial del tiempo una materialidad
concreta. Como en todos sus trabajos, números y letras funden su sentido
simbólico y su propósito representativo con su función como formas visuales.
Así, Kawara integra la forma física del signo con su trabajo, el cual ilustra
la capacidad del ser humano de atrapar el tiempo y el espacio en términos tanto
abstractos como visibles (Rorimer 1991). En Kawara podemos hablar de una obra
que cubre las cuatro dimensiones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Esta obra se diferencia
de las otras obras de Kawara no sólo por su dimensión temporal, también se
diferencia en el formato, ya que tiene un claro inicio, y también un claro y
definitivo final. Por el contrario, sus demás trabajos tuvieron la vocación de
ser un trabajo en progreso que finalizaría sólo con la muerte del artista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">El claro final en esta
obra lo podemos percibir en la dedicatoria de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">One Million Years – Future … </i>“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fort
the last one”</i> (Para el último), la cual parece sugerir la posibilidad de un
fin apocalíptico para la historia de la humanidad; sin embargo, queda reflejado
en un número de años acumulados que resulta tan abstracto y de dimensiones tan
incomprensibles que difícilmente nos permite imaginar dicho final<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>(Woo 2010).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">En esta obra, Kawara
reúne y mide el tiempo de la humanidad. Un millón de años hacia atrás, un
millón de años hacia el futuro. Entre los dos hay un espacio en blanco que responde
al período durante el cual Kawara no se ocupó de esta obra; sin embargo ese
espacio, podemos identificarlo con el espacio en el que nos encontramos: el aquí
y el ahora, tanto nosotros como el resto del mundo, en todo momento y en todo
lugar. Pero también todos aquellos que estuvieron en el presente de quien
realizó la obra, así como en el presente de quienes vieron la obra cuando fue
expuesta. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">En ese sentido, su obra
es universal, cada uno de nosotros quedamos subsumidos dentro de la obra, con
nuestra propia existencia, con la asociación de una fecha, un año, a nuestra
experiencia personal. La obra nos permite alcanzar cierta autoconsciencia,
somos consientes de nuestra existencia en relación con el paso del tiempo y,
simultáneamente, tomamos conciencia de algo tan fundamental como es el paso del
tiempo. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Dos millones de años no
constituyen una historia: son la historia misma. No la historia como una serie de
eventos propios del devenir de los pueblos, ni como el conjunto de eventos
culturales, acontecimientos, guerras y catástrofes, sino la historia como la
presencia simultánea de sus millones de historias, la historia presente, la
historia hecha presente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">En Kawara se expone el
recuerdo del pasado de la humanidad y la humanidad por venir. La recolección de
un número considerable de años es en sí mismo sólo un índice numérico de la
monstruosa cantidad de años que han pasado y los que pasarán. Los
"millones" no es un recuento, es el número o el código de lo
inconmensurable, en la forma de una medida común. Todos están presentes juntos,
lo ya pasado, lo que aún no ha llegado, lo anónimo, todo conformando un único
conjunto complejo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">No hay nada que leer en
esta larga colección, no hay ninguna historia que contar, nada sino el conteo
agotador de los años que no se refieren a ningún evento histórico específico. El
año presenta el espacio de un ciclo de vida y muerte. Más allá de esto, no hay
ningún ciclo, hay historia con su gran rítmica de irregularidades; pero aún más
allá, existe el simultáneo presente eterno. Nada distingue a un año de otro sino
la diferencia de un numeral, y nada representa lo perenne sino la simultaneidad,
aquí, de todas estas diferencias (Nancy 1999). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Además del discurso
auto-reflexivo propio del Arte Conceptual, en esta obra también se ha
encontrado una referencia a la práctica ritual práctica ritual llamada <i style="mso-bidi-font-style: normal;">hishiri</i>. Antiguo ritual japonés en el
que se da “lectura de los días”, con el objetivo de predecir el arribo de los
dioses y su incidencia en la actividad productiva</span><span style="font-family: "arial";"> (Espinoza 2014)</span><span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">La obra de Kawara nos da
a entender que su trabajo diario combinaba una suerte de labor burocrática con
el proceso productivo de una fábrica. La forma predeterminada con la que
realizó sus trabajos seriales, parece eliminar la creatividad y espontaneidad
del artista, cuyo trabajo se reduciría a acciones repetitivas o incluso mecánicas:
capas de pintura que son aplicadas de la misma manera, documentación
estandarizada, empaques similares. Todo ello parece reflejar que el día de
trabajo de Kawara era muy similar al día de trabajo de un oficinista o de un
obrero en una fábrica. Sin embargo, a pesar de tanta estandarización y
organización o, precisamente por ello, el trabajo diario de Kawara parece no
tener sentido, a diferencia de lo que ocurre en la producción en una fábrica u
oficina. Su labor es meticulosa pero improductiva, ya que sus acciones producen
nada más que una serie de trabajos casi idénticos. No es una continuidad de
experiencias personales de un sujeto, es prácticamente la pura articulación de
la puntualidad, un tiempo homogéneo pero vacío (Woo 2010). Sin embargo, no
podemos afirmar que la obra de Kawara no refleja su propia existencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">En la obra de Kawara la
subjetividad es sutil, queda reflejada detrás de una red de mensajes
redundantes que funcionan para revelar información aparentemente genérica del
individuo. Sin embargo, el sujeto y su vida emergen detrás de la aparente
neutralidad de las fechas a través de las cuales ha organizado su experiencia
vital. A veces incluso con información muy personal. El artista ha
auto-objetivado su vida su presencia, a través de una serie de rituales
burocráticos. Ha conformado un archivo de su vida, sin embargo, ese archivo no
constituye su vida, tampoco su vida se reduce al archivo (Chiong 1999).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">A través de toda la obra
de Kawara éste ha documentado su existencia. Todos sus trabajos nos dan
información sobre él; pero ninguno de ellos nos da una noción de las emociones
del artista. Su obra habla de su existencia pero no habla de su expresión. El
trabajo de Kawara nos da únicamente la información personal que puede ser
verificable científicamente, pero no tenemos ninguna idea sobre su humor,
pensamientos o posición política. Únicamente sabemos que existe y que está
comprometido con un proyecto que es tanto conceptual como material. A pesar de
la simplicidad formal y de la aparente simplicidad conceptual de su obra, ésta
pone en evidencia cuánto de sí pone el artista en su obra (Richards 2008: 143).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">Además de la existencia
el elemento temporal está presente en toda la obra de Kawara. En su obra se superponen
y coexisten de manera simultánea dos escalas temporales, la macro-cósmica, la
del tiempo histórico o tiempo público, y la micro-cósmica, la definida por
acontecimientos puntuales que lo involucran, fechas, actos, gestos, etc. del
propio artista (Guasch 2016: 191- 192). Para Pascal Pique “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El trabajo de On Kawara es único porque le pertenece. Pero al mismo
tiempo concierne al género humano en su conjunto, en términos de identidad
colectiva, política, cultural, histórica y temporal, cuando no espacial</i>”
(Guasch 2016: 192).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">___<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<!--[if !mso]>
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<br /></div>
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<b><span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">BIBLIOGRAFÍA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">CHIONG, Kathryn<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">1999 “Kawara
on Kawara”. The MIT Press. Octubre, Vol. 90 (Otoño, 1999), pp. 50-75. Fecha de
consulta: 29 de agosto de 2016. URL: http://www.jstor.org/stable/779080 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">ESPINOZA, Antonio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">2014 “On
Kawara el tiempo y la vida”. Suplemento Confabulario de El Universal. Fecha de
consulta: 6 de noviembre de 2016. URL: http://confabulario.eluniversal.com.mx/on-kawara-el-tiempo-y-la-vida/<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">GAUTHEROT, Franck<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">2004 <i>On Kawara - Consciousness. Meditation.
Watcher on the Hills - Volume 1 (white)</i>. Les presses du réel IKON.<i> <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">GUASCH, Ana María<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">2009 <i>Autobiografías
visuales. Del archivo al índice. </i>Madrid: Ediciones Siruela.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">GUASCH, Ana María<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">2016 <i>El arte último del siglo XX. Del
posminimalismo a lo multicultural. </i>Madrid: Alianza Editorial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">KLEINER, Fred S.,
Christin J. Mamiya y Richard G. Tansey<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">2001 [1926] <i>Gardner's Art Through the Ages.</i> Volumen
II. Décimo Primera Edición. Fort Worth: Hartcourt College Publishers.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">KUSINA, Jeanne Marie <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">2005 “I am
Still Alive: The Search for On Kawara”. Trabajo presentado en el simposio
llamado Beyond the Object, en la Universidad de York. Fecha de consulta: 10 de
noviembre de 2016. URL: </span><span style="font-family: "arial";">http://documents.mx/documents/i-am-still-alive-the-search-for-on-kawara.html<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">MARCHÁN FIZ, Simón<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">1986 Del
Arte Objetual al Arte de Concepto. Madrid: AKAL.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">NANCY, Jean - Luc<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">1999 <i>The Techniche of the Present.</i> Texto
leído en enero de 1997 en el Nouveau Musée durante la exposición de la obra de
On Kawara “Whole and Parts 1964-1995”. Traducido por Alisa Hart. Tympanum. Nº 4,
1999.<i> </i>Fecha de Consulta: 18 de
noviembre de 2016. URL: http://www.usc.edu/dept/comp-lit/tympanum/4/nancy.html<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">OKUMURA, Yuki<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">2015 <i>Two On Kawaras: Yuki Okumura on the Artist
and his Twitterbot</i>. Walker Art Center. Fecha de Consulta: 18 de noviembre
de 2016. URL:
http://blogs.walkerart.org/newmedia/2015/02/23/two-on-kawaras-yuki-okumura-on-the-artist-and-his-twitterbot/<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">OLOIXARAC, Pola<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">2008 “El
Arte Conceptual y sus herramientas”. Ponencia leída en Las V Jornadas
Wittgenstein organizada por el Centro de Documentación, Investigación y
Publicaciones (CeDIP) y el Centro
Cultural Recoleta (CCR) en Buenos Aires, Argentina. Fecha de Consulta: 18 de
noviembre de 2016. URL:
https://hernanmontecinos.com/2009/10/11/arte-conceptual-y-sus-herramientas/.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">RAMIREZ, Juan Antonio,
Jaime Brihuega, Javier Hernando Carrasc, Tonia Raquejo Grado, Carlos Reyero y
otros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">2010 [1997] <i>Historia del Arte 4. El mundo contemporáneo</i>.
Madrid: Alianza Editorial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">RICHARDS, K. Malcolm<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">2008 <i>Derrida Reframed. </i>Londres: I.B. Tauris
& Co. Ltd.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">RORIMER, Anne<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">1991 “The
Date Paintings of On Kawara”. Art Institute of Chicago Museum Studies, Vol. 17,
Nº 2, pp.120-137 + 179-180. Fecha de consulta: 29 de agosto de 2016. URL:
http://www.jstor.org/stable/4101587
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">SOLOMON R. GUGGENHEIM
MUSEUM <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">2015 <i>On Kawara Arts Curriculum.</i> De la
retrospectiva: <i>On Kawara –</i>Silence.
Febrero 6 – Mayo 3, 2015. Museo Guggenheim.
Fecha de Consulta: 18 de noviembre de 2016. URL:
https://media.guggenheim.org/content/arts_curriculum/assets/On_Kawara_ArtsCurriculum.pdf<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">WITTGENSTEIN, Ludwig<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">2010 (1921) <i>Tractatus logico- philosophicus</i>. Versión
e introducción de Jacobo Muñoz e Isidoro Reguera. Madrid: Alianza Editorial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">WOO, Jung-Ah<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -106.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial"; mso-ansi-language: ES;">2010 “On
Kawara´s `Date Paintings`: Series of Horror and Boredom”. Art Journal, Vol. 69,
Nº 3 (Fall 2010), pp 62-72. Fecha de consulta: 29 de agosto de 2016. URL:
http://www.jstor.org/stable/25800346 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<!--EndFragment--><br />
<div style="mso-element: footnote-list;">
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2682984933840232983#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> <span lang="ES" style="font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;">“Cuatro
capas de color son aplicadas como base, con un tiempo de secado suficiente
entre las mismas, para a continuación llevar a cabo un frotado preparatorio de
la superficie para la correcta aplicación de la siguiente capa. Los perfiles
del texto son trazados y luego rellenados con diversas capas de pintura blanca
mediante el uso de pinceles finos, una regla, un cartabón, un bisturí y un
pincel para recoger los restos de la pintura. La mayor parte del tiempo se
dedica a la corrección delas pequeñas imperfecciones”.</span><o:p></o:p></div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-3577678401323850502016-11-17T21:23:00.002-08:002016-12-15T02:53:16.590-08:00 Tema: ¿Es el dadaísmo un arte pacífico?<div style="text-align: right;">
<div align="right" class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: #333333; line-height: 150%;">"El dadaísmo fue una reacción pacifista a el desorden de esta
guerra idiota”<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: #333333; line-height: 150%;"> Max Ernst</span><span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span><br />
<span style="background: white; color: #333333; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El arte Dadá es un movimiento formado en Zúrich en el año
1916 conformado por jóvenes franceses y alemanes que huyeron del llamado a
estar al frente en la I Guerra Mundial, coinciden en que la guerra había sido urdida por los
diferentes gobiernos por las razones mas autocráticas, sórdidas y materialistas.
Estos jóvenes estaban horrorizados por la violencia de la guerra en sus
patrias.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El movimiento fue fundado por Hugo Ball (1886 – 1927), actor
y autor de teatro alemán. El junto a su novia Emmy Hennings organizaron un café
literario en Zúrich, llamado <i>Cabaret
Voltaire</i>, fue fundado el 5 de febrero de 1916.<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="apple-converted-space"><span style="background: white; mso-bidi-font-family: Arial;">Desde el inicio, colaboran con la elaboración de un
programa cambiante tanto de parte de Ball, Hennings además Tristan Tzara, Marcel
Janco, Hans Arp, Madame Lecomte, Max Oppnheimer (Mopp) y Marcel Slodki; se trata
de artistas de varias procedencias (Alemania, Rumania y Francia) y activos en diferentes campos de
creación (escritores, cantantes, pintores). </span></span><span style="background: white; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Arial;">Al
parecer el nombre del movimiento lo encontraron Ball y Huelsenbeck por
casualidad cuando estaban revisando un diccionario alemán-francés que significa
caballo de madera, es también el primer sonido de los niños. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Arial;">Sobre
el origen del nombre del movimiento hoy conocido como Dadá, se han escrito
varias historias, pero todas recaen en el sentido de que fue escogida por no
tener carga semántica alguna, convirtiéndola en una palabra ideal para lo que
se quería mostrar. <o:p></o:p></span><br />
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Arial;">“Dada no tiene dueño y todo
el mundo puede ser Dada” </span><br />
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Arial;">Tristan Tzara.<o:p></o:p></span><br />
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white;">Tristan Tzara había sido uno
de los primeros en comprender el sugerente poder de la palabra Dada. Desde ese
momento actuó infatigablemente como el profeta de una palabra, la cual solo
después llegaría a ser un concepto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white;">El dadaísmo, que siempre
había sido fervientemente internacionalista, se difundió pronto por toda Europa
al acabar la guerra. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Arial;">La
inauguración del Cabaret Voltaire es considerada un punto de partida de Dadá en
Zúrich, que se agotará hacia finales de 1918. Este mismo año tienen lugar los
primeros actos de carácter plenamente dadaísta en Berlín, que se desarrolla
gracias a las actividades de las galerías y de la revista <i>Der Sturn,</i> que antes de la guerra había lanzado a los
expresionistas alemanes, comienza a declinar tras el punto de álgido alcanzado
con la “Primera Feria Internacional Dadaísta de Berlín”, Junio de 1920. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Arial;">El
inicio de Dadá en Paris está marcado por una llegada, la de Tzara a esta ciudad
en enero de 1920 y su final se puede situar en la disputa que enfrenta a las
dos facciones del grupo dadaísta durante
la “<i>Soireé du Coeur a Barbe</i>” en Julio
de 1923, aunque las actividades dadaístas habían empezado a perder impulso ya a
raíz del fracaso del congreso de Paris, a comienzos de 1922. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Arial;">En
1919, Hans Arp (1887 -1966) ayudó a Max Ernst (1891 -1976) a lanzar el dadaísmo
en su ciudad natal de Colonia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Arial;">El
espíritu dadaísta llegó a Hannover en 1923 bajo los auspicios de Kurt
Schwitters (1887 – 1948), al que se
unieron otros como El Lissitzky, que había huido de la nueva y
reaccionaria política artística de los
soviets, y los holandeses Mondrian y Van Doesburg. El titulo que Schwitters dio
al movimiento en Hannover fue <i>Merz </i>(literalmente,
algo como desecho o basura).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Arial;">En
Alemania, donde la base psicológica del tipo de actividad es por completo
diferente al de Suiza, Francia e Italia, el dadaísmo asumió un carácter
político muy definido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Arial;">El
dadaísmo seria el punto de concentración de las energías abstractas, y un
permanente impulso para los grandes movimientos internacionales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Arial;">“Otra
característica de Dada es la continua ruptura con nuestros amigos. Siempre
rompen con nosotros y dimiten. Todo el mundo sabe que Dada no es nada. Rompí
con Dada y conmigo mismo tan pronto como comprendí las implicaciones de nada” (Chipp 1995: 412)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La actitud de los
dadaístas es hasta cierto punto pasiva; uno de los conceptos fundamentales del
dadaísmo es el de la simultaneidad. El sujeto dadaísta debe estar preparado
para recibir todo tipo de estímulos contradictorios procedentes del mundo que
los rodea y aceptar la falibilidad de
la propia percepción.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esto es algo que vemos en sus obras, el carácter irónico, lúdico
y creativo, en el que vemos su propuesta hacia la realidad de ese momento
(momento que se menciona brevemente en las distintas ciudades, pero que las une
este sentido de sin sentido, y de revolución contra el arte y la guerra).<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Fig.1</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpmSzgMR4s1wzWRcjaeRzPvmxfZDnVOCdoOmG4X1jTllZb1wmq-rEq10bZnPckw2qXJdFhdbU1T7d44ANDlubWtakEak_0BTcMQ0cGiCmUhO3grNhVK8pX02_GFr94Lr13wwQDxT63JQ-8/s1600/ball-magischer-bischof.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpmSzgMR4s1wzWRcjaeRzPvmxfZDnVOCdoOmG4X1jTllZb1wmq-rEq10bZnPckw2qXJdFhdbU1T7d44ANDlubWtakEak_0BTcMQ0cGiCmUhO3grNhVK8pX02_GFr94Lr13wwQDxT63JQ-8/s320/ball-magischer-bischof.jpg" width="196" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
Hugo Ball con el traje cubista diseñado por Marcel Janco<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
En el cabaret Voltaire, Zurich,1916<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
Fotografia 71,5 x 40 cm<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Fig. 2</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnlaQGxt5tx1TG8DB1QiKIWluu3aABimUEPsM-qyuOqBRBbQgp5nr6hpcJDqXTEKTwL1Hx_EL2GjFB7nKF6zhIN_FNyKHgi_bj8jK1Jite0Z85iz61RB9gvJFnDez5QsLeqUKeC192Z696/s1600/fatagaga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnlaQGxt5tx1TG8DB1QiKIWluu3aABimUEPsM-qyuOqBRBbQgp5nr6hpcJDqXTEKTwL1Hx_EL2GjFB7nKF6zhIN_FNyKHgi_bj8jK1Jite0Z85iz61RB9gvJFnDez5QsLeqUKeC192Z696/s1600/fatagaga.jpg" /></a></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
Max Ernst y Hans
arp<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<i>(Fatagaga) Imagen
diluvial fisiomitologica</i>,1920<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
Collage y técnicas
mixtas, 11,2 x 10 cm<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
Hannover, Sprengel
Museum<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Dadá se niega a cualquier tipo de compromiso con el discurso
del poder, dando así a su protesta antibelicista un mayor alcance que los
posicionamientos del pacifismo tradicional. De hecho, los dadaístas se
distancian abiertamente del pacifismo practicado sobre todo en círculos
expresionistas, al no poder identificarse con la ideología humanista y la
creencia en la bondad innata del hombre propaganda. (Rodal:90)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los comienzos de Dada no fueron comienzos de un arte, sino
de una repugnancia. Repugnancia por la magnificencia de los filósofos qué
pretenden responder el ¿para qué? de todo, repugnancia hacia la pasión y la
maldad realmente patológicas por lo que no vale la pena preocuparse.
Repugnancia hacia una equivocada forma de dominación que acentúa el instinto
humano por el poder; repugnancia hacia todo lo ya catalogado y las categorías;
repugnancia hacia el divorcio del bien del mal, lo hermoso y lo feo. Con esto nos acercamos al gran secreto, Dada
es un estado mental, por eso se transforma a sí mismo según las razas y los
acontecimientos. Dada se dedica a todo y sin embargo no es nada, es el punto de
encuentro del sí y del no y de todos los contrarios, no solemnemente en los
palacios de las filosofías humanas, sino, de modo muy sencillo. Como todo lo
demás en la vida, Dada no sirve de nada, carece de pretensiones, como la vida
debería ser. (Chipp 1995:416)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Fig.3<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil65QeWw8I3Bl6z9UxIR9cgOR9yIL3IR8WlAvdGO_8EkHBxEq7nMmQPo6zu2HD37LpChGqEvvahJweE40X_R_spAd9a5ihNUWriCi1aWjFkj9kapHJMGUQD8p3ziBk1kLH005Dk15U5CBa/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil65QeWw8I3Bl6z9UxIR9cgOR9yIL3IR8WlAvdGO_8EkHBxEq7nMmQPo6zu2HD37LpChGqEvvahJweE40X_R_spAd9a5ihNUWriCi1aWjFkj9kapHJMGUQD8p3ziBk1kLH005Dk15U5CBa/s320/images.jpg" width="243" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Hans Arp<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Collage, 48,6 x
34,6 m<o:p></o:p></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES">
</span></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Nueva York, The
Museum of Moderm Art<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Vemos que Dada no pretendía hacer arte, ni llegar a cubrir
algún tipo de categoría, por el mismo hecho que el arte dependía de la
sociedad, sabiendo que la burguesía era quien hacia producir a los artistas y
los poetas. El arte era un comercio creado por el dinero, “los artistas eran
mercenarios en cuanto al espíritu, los poetas banqueros del lenguaje”. (Stangos 1994:117)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A pesar de que Dadá se sitúa en el terreno artístico, la
actitud del movimiento frente a este fenómeno es principalmente negativa: Dadá
declara no tener nada que ver con el arte ni con la cultura. La condición de
necesaria para el advenimiento del nuevo mundo reclamado por Dadá es
precisamente la de separación del arte, sustituido por el espíritu dadaísta.
Esta pretensión de destruir el arte es necesariamente ilusoria, ya que los
dadaístas recurren constantemente a lo artístico, ya sea en forma de
esculturas, poemas fonéticos, collages, etc.
Así es que vemos que los objetos utilizados por el creador dadaísta
provienen de la vida cotidiana, más no pretende cumplir algún tipo de función
documental, el carácter espontáneo e intenso se muestran en su producción.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Fig. 4<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidEVjiDgun6j154_51OulfiaDOM__VtRFWGlGKwJyr_Z4hCpK3s6V2FrL49zxpAf1kk1gDJleE8i0CJHunXggDfI4Dkg6hoJ98ZvGWzkU82yZZ65HHSsVD59TgFcZjeVB9RAnmM4j3FXtU/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidEVjiDgun6j154_51OulfiaDOM__VtRFWGlGKwJyr_Z4hCpK3s6V2FrL49zxpAf1kk1gDJleE8i0CJHunXggDfI4Dkg6hoJ98ZvGWzkU82yZZ65HHSsVD59TgFcZjeVB9RAnmM4j3FXtU/s1600/descarga.jpg" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Raoul Hausmann<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
<i>El critico de arte</i><o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Collage, 31,4 x
25,1 cm<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Londres, Tate
Modern<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
Fig. 5</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWiZuTcSnHibZZE-MjegXDs8npr6o1SnDR2k1K1-3pnSAxim6saDwkT6jXpAGUWBOmcQKikkM399p06UHPH4MOfZLr-O5YMHMkECcBLRJf0FtHaiWkFA9iTHbzW3WYNWCt6GhGcG5a-cpY/s1600/aaa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWiZuTcSnHibZZE-MjegXDs8npr6o1SnDR2k1K1-3pnSAxim6saDwkT6jXpAGUWBOmcQKikkM399p06UHPH4MOfZLr-O5YMHMkECcBLRJf0FtHaiWkFA9iTHbzW3WYNWCt6GhGcG5a-cpY/s1600/aaa.jpg" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Francis Picabia<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Ojo cacodilisco,
1921<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Oleo y collage sobre
lienzo<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
</div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Paris, Musée
National dArt Moderne, Centre Pompidou<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El objetivo de los dadaístas era crear inseguridad en el
público en el sentido de querer romper con las expectativas y escandalizar
tanto a través de formas poco convencionales como el poema ruidista o los
sketches satíricos como a través de la negativa provocadora de ofrecer ningún
tipo de espectáculo, por ejemplo en el escenario para contemplar las reacciones
airadas del público, convertido en el auténtico protagonista de la velada.
Buscan la provocación, el sin sentido, el placer de improvisar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Dadá pretendía destruir las decepciones razonables del
hombre y recuperar el orden natural e irrazonable. Dadá quería reemplazar la
tontería ilógica del hombre de hoy en día por lo ilógicamente insensato. (…)
Dadá es insensato como la naturaleza. Dadá está a favor del sentido infinito y el significado
definitivo. (Stangos 1994: 120)<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Fig. 6<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYuCD19StxjP45_z7724rXlAyccZRdoih-gbbQSBDwVBDKa70P9RaHWWtmE4kUn1JHwjJCKQzKlFoCWYZexgxI-Rv39aCNhVF7Tzn16YSLfPlBTfI1PPBni5PwXQ0DyNxVkypT744jIgVn/s1600/tumblr_nqcve9X5Qn1rs6w8wo1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYuCD19StxjP45_z7724rXlAyccZRdoih-gbbQSBDwVBDKa70P9RaHWWtmE4kUn1JHwjJCKQzKlFoCWYZexgxI-Rv39aCNhVF7Tzn16YSLfPlBTfI1PPBni5PwXQ0DyNxVkypT744jIgVn/s320/tumblr_nqcve9X5Qn1rs6w8wo1_1280.jpg" width="249" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Hannah Hoch<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
<i>Da dandy </i>1919<i><o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Fotomontaje, 30 x
23 cm<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Propiedad privada<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Dada fue un movimiento provocativo, que busco el estado
natural de las cosas, de carácter simultaneo, espontaneo, sin querer ser algo,
ni pretender ser algo más de lo que es, buscó salirse de las categorías, romper
con los clichés de la ética, la cultura, la espiritualidad. E<span class="author"><span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">l azar y lo casual, lo infantil,
lo absurdo y lo grotesco, lo ilógico.<o:p></o:p></span></span><br />
<span class="author"><span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="author"><span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Fig.7</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfjO89E27VHzCcpCfnULR8mhi7q1jeaSQUNxPJ4PrlzFo8jVoqShDoHkGRXEkubvhV3m49njkq4D-CzpBEbpaLzCgTJzLP2U416ryuswHkVo3SiJ1vIBu4XR5as-aFawrn10fHI6ODLsgf/s1600/descarga+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfjO89E27VHzCcpCfnULR8mhi7q1jeaSQUNxPJ4PrlzFo8jVoqShDoHkGRXEkubvhV3m49njkq4D-CzpBEbpaLzCgTJzLP2U416ryuswHkVo3SiJ1vIBu4XR5as-aFawrn10fHI6ODLsgf/s1600/descarga+%25281%2529.jpg" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Man Ray<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
<i>Perchero </i>1920<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Fotografia de un
collage de objetos, 25 x 16,5 cm<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="author"><span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">
</span></span></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Zurich, Kunsthaus
Zurich<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="author"><span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Entonces podemos
decir que el carácter que lo definió,
llega a ser un movimiento pacifista anti bélico, ya que fue un movimiento que
rechaza en lo absoluto la violencia que provocó la I Guerra mundial, rechaza el
odio y la desconfianza; esto lo vemos en las características de un dadaísta y
su aceptación hacia lo espontaneo y simultaneo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="author"><span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Dadá llega a ser
mencionada como un estado de ánimo, también un estado mental, por lo que no
busca diferenciar ni encasillar nada, sin algún tipo de diferenciación entre grupos
étnicos, religiosos y sociales. <o:p></o:p></span></span><br />
<span class="author"><span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="author"><span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Fig. 8<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYwDYH9vw_jJGRgcJ7ajQKKwpPggd4a9weH3zMmqQLCkk8ov33FaP56_iLY2iZGfEOuU_1d3xidmbuBrPq2Z3kczGWPvx34sQ6LwsgFjwxWe5PLDROY0UmGu-1hrJKMuvjcJMFDpzesL-A/s1600/images+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYwDYH9vw_jJGRgcJ7ajQKKwpPggd4a9weH3zMmqQLCkk8ov33FaP56_iLY2iZGfEOuU_1d3xidmbuBrPq2Z3kczGWPvx34sQ6LwsgFjwxWe5PLDROY0UmGu-1hrJKMuvjcJMFDpzesL-A/s1600/images+%25281%2529.jpg" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Kurt Schwitters<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
El cerdo estornuda
hacia el corazón<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Lapiz y acuarela
sobre papel, 25,9 x 20,5 cm<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="author"><span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">
</span></span></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Hannover, Spregel
Museum, Kurt y Ernst Schwitters<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="author"><b><span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Conclusión<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="author"><span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">El movimiento Dada,
es un movimiento totalmente pacifista antibélico, a través de las obras
mostradas es que podemos ver que más allá de la creatividad, el juego entre
palabras, formas, figuras, a través de las fotografías, montajes y poesía sin
coherencia. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="author"><span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Sus temas son
variados, y aunque muestran su desagrado hacia la guerra, no hay acto dañino en
ellas. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="author"><span style="background: white; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Como no buscaban
entrar en alguna categoría, invadieron todas y lo que si destruyeron ( de una
forma inocente, quiero decir sin provocar daño) fue la de lo esperado. Haciendo
interesante el encuentro con Dadá (ya que si se iba a ver una obra teatral ,
por ejemplo) no sabías que esperar. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<h1>
<span lang="ES" style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Bibliografía<o:p></o:p></span><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 115%;"><w:sdtpr></w:sdtpr></span></h1>
<div class="MsoBibliography">
<!--[if supportFields]><span lang=ES
style='mso-bidi-font-size:12.0pt;line-height:150%;mso-ansi-language:ES'><span
style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>BIBLIOGRAPHY <span style='mso-element:field-separator'></span></span><![endif]--><span lang="ES" style="line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="mso-no-proof: yes;">Chipp, H. B. (1995). <i>Teorias del arte
contemporáneo.</i> Madrid: Akal S.A.<o:p></o:p></span><w:sdtpr></w:sdtpr></span></div>
<div align="left" class="MsoBibliography" style="text-align: left;">
<i><span lang="ES" style="line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-no-proof: yes;">Paz es fuerza</span></i><span lang="ES" style="line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-no-proof: yes;">. (2008).
Obtenido de
https://pazesfuerza.wordpress.com/2008/08/01/definiciones-de-pacifismo-antibelicismo-no-violencia-y-no-violencia-activa/<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBibliography">
<span lang="ES" style="line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-no-proof: yes;">Rodal, C. J. <i>Manifiesto
y Vanguardia.</i> Bilbao: Servicio Editorial de la Universidad del País
Vasco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBibliography">
<span lang="ES" style="line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-no-proof: yes;">Stangos, N. (1994). <i>Conceptos
del arte moderno del fauvismo al posmodernismo.</i> London: Ediciones
Destino.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<span lang="ES"><w:sdt docparttype="Bibliographies" docpartunique="t" id="3243739" sdtdocpart="t">
<w:sdt bibliography="t" id="111145805">
</w:sdt></w:sdt></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2682984933840232983.post-42771819264623305602016-11-15T07:39:00.001-08:002016-12-15T02:47:39.859-08:00"Lo que vemos, lo que nos mira" de Georges Didi-Huberman<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; text-align: justify;">Por:
Cristian Balarezo</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Mediante
el análisis de obras escritas entre poéticas, filosóficas, históricas y
literarias, esculturas antiguas y minimalistas, pinturas de la edad media y la
década de los 50´s y 60´s el autor Georges Didi Huberman (1953-hasta la
actualidad), en cada capítulo expone unas características del arte evidentes en
la iconografía del arte religioso. La función narrativa de la imagen entra en
un proceso dialectico histórico inevitable, en este caso el arte intenta
independizarse del lenguaje. La irrupción de este pensamiento es estudiado,
teorizado y aplicado alrededor del mundo por algunas tendencias artísticas y
filosóficas del siglo XX. El desarrollo de esta obra está dividido en 10
capítulos, su resumen se expone a continuación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "symbol"; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">La ineluctable escisión de ver</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">El
nombre de este capítulo esta incitado por las palabras de un fragmento de la
obra Ulises (1922) de James Joyce (1883-1941) que dice “por lo menos eso, si no
más pensado a través de mis ojos. Señales de todas las cosas que aquí estoy
para leer, huevas y fucos de mar, la marea que viene, esa bota herrumbrosa.
Verde moco, azul plateado, herrumbre: signos coloreados. Límites de lo diáfano.
Pero él agrega: en los cuerpos. Entonces él los había advertido cuerpos antes
que coloreados. ¿Como? Golpeando su sesera contra ellos, caramba. Despacio.
Calvo era y millonario<i>, maestro di color
che sanno.</i> Límite de lo diáfano…” (Didi-huberman 2011:13).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Este
texto es interpretado como una fenomenología de la percepción (imagen 1). Aquí
se identifica la acción del ver concluye con la experiencia del tacto, siempre
y cuando el objeto se encuentre presente. Mas toda la información visual es
almacenada en la memoria del espectador, convirtiéndose así en una imagen de la
<i>obra perdida</i>. Orea observación advierte
sobre la formación de imágenes por medio de una asociación de ideas producto de
un juego del lenguaje, produce ambigüedad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Estas
propiedades se encuentran en toda la historia del arte. También se indica la etimología
de la palabra imagen que desde la Edad media era designada con la palabra <i>imago</i>, considerada como un vestigio,
huella o ruina que es visible para nosotros, siendo el objeto visual el que
muestra la pérdida del objeto real. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "symbol"; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">La evitación del Vacío: creencia o tautología<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Las
imágenes son conformadas por el uso del volumen, en muchas ocasiones son
inspiradas en fuentes escritas, así se produce la interpretación grafica del
texto. Este proceso se denomina <i>Inversión
estructural</i>, similar a la tautología (decir lo mismo con otras palabras). Produce
un predominio del lenguaje sobre la mirada. Es decir, lo que se ve es lo que
es. Este fenómeno es empleado por el arte cristiano para su doctrina. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Como
contrapunto del volumen aparece el vacío, el cual ha sido abordado por el arte
cristiano mediante el motivo del <i>Sepulcro
Imago Pietatis </i>que muestra a un Cristo humanizado que yace en su tumba al
igual que todos los humanos que una vez muertos serán confinados a las tumbas
esperando el juicio final, este acontecimiento profético es descrito en la
biblia e interpretado pictóricamente por ejemplo en <i>Juicio Final </i>(1433) el de Fra Angelico (1390-1455), muestra unas
tumbas vacías en el centro de toda la composición (imagen 2). Así es que la
representación del vacío es asociada al terrible momento futuro relacionado con
el fin de los tiempos, lo que explica la posible aversión de tratar más
profundamente el tema.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">También
se advierte que el predominio del lenguaje sobre la mirada esta interacción
influye en la interpretación de la obra. Ósea el título de la obra trastoca el
significado de la figura representada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "symbol"; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">El objeto más simple de ver<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">El
proceso tautológico provoca el acto de interpretar a las imágenes por lo que muestren
es decir por lo que se ve. El contenido figurativo e iconográfico de la imagen
implica el descifre de un mensaje, producto de una idea. En este panorama
irrumpe el proceso dialectico del arte minimalista que manifiesta una
insatisfacción con este modelo. En la década de los 60´s artistas y teóricos
como Robert Morris (1931 - hasta la actualidad) y Donald Judd (1928-1994)
plantearon despojar al objeto visual de todo contenido iconográfico que pueda
motivar su lectura e interpretación. “El objeto visual que no se presente ni
represente más que solo por su propia volumetría… un objeto que no inventara ni
tiempo ni espacio más allá de sí mismo” (Didi-Huberman 2011:30). De esta forma
aparece el arte minimal que elimina todos los detalles con el fin de mostrar al
objeto en su totalidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Las
propuestas para llevar a cabo este propósito fueron expuestas por un lado Morris
se apoyaba en los estudios de la Gestalt y proponía la forma autónoma,
especifica y rápidamente identificable. Por otra parte, Judd indicaba el
problema de conservar el sentido de la obra, para esto eso suponía la creación
de objetos extremadamente simples y simétricos, incluso la eliminación de
colores ya que por más simple que sea su relación esto implica una ofensiva a
la simplicidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">La
creación de un objeto artístico que pueda trasmitir su significado de forma directa,
implica que su interpretación se dará únicamente por lo que se ve. En palabras
de Frank Stella (1936-hasta la actualidad) “Todo lo que hay que ver es lo que
se ve” (Didi-Huberman 2011:31) Estos objetivos permiten que estas obras se
puedan clasificar dentro de una Estética de la Tautológia (imagen 3).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Para
proteger a la obra del cambio de sentido los artistas minimalistas abogan por
una supresión de la temporalidad, empleando materiales resistentes de todo tipo
tales como ladrillos, acero entre otros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "symbol"; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">El Dilema de lo visible o el juego de
las evidencias<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Este
dilema confronta a la evidencia óptica frente a la presencia del objeto, ambas
con respecto al espectador. El arte figurativo supone la presencia de otra
parte que envía un mensaje. Mas el arte minimalista propone ser directo asumiendo
una simplicidad y todo lo que se necesita saber sobre la obra está a simple
vista. Judd propone que el objeto debe independizarse de todas las
connotaciones exteriores. Sin embargo, alcanzar este propósito no fue tan sencillo,
puesto que Morris advirtió una paradoja en que la simplicidad de la forma del
objeto tridimensional no es igual a la simplicidad de la experiencia del
espectador. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Para
alcanzar una simplicidad hay que tomar en cuenta la experiencia del espectador
y el objeto, este evento está sujeto a variables como tiempo, lugar, objeto,
luz, espacio, cuerpo humano entre otras. También la relación existente entre
varios objetos y espectadores. Todas estas complejas cuestiones van a provocar
una <i>disyunción</i>, el artista a menudo
no es congruente entre lo que dice y hace.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">El
crítico de arte Michael Fried en <i>Art and
Objecthood</i> (1967) escribe que el arte minimal es un asunto de palabras,
antes que nada, ósea es un arte literal, debido a que su enfoque teórico se
basa en la búsqueda de la <i>especifidad</i>
(aplicación fenomenológica sobre el objeto) y la <i>presencia</i> entendida como la experiencia subjetiva o intersubjetiva.
La interacción entre especifidad y presencia ocasiona una <i>paradoja minimalista, </i>Fried percibe esta paradoja como una relación
entre objetos y miradas a través de una simple puesta en escena como en el
teatro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">La
especificad minimalista modernista tiene tres fases, la <i>estabilidad del objeto visual</i> comprendida como la imagen, la <i>instantaneidad </i>entendido como el acto de
ver y la <i>estabilidad del sujeto vidente </i>el
ojo en estado salvaje es decir la mirada de un sujeto desprovisto de
prejuicios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "symbol"; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">La dialéctica de lo visual o el juego
del vaciamiento<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Las
cosas a la mirada inocente de un niño toman otra connotación y función, debido
al uso de la imitación como medio para poder crear un juego. Es así que por
ejemplo una sábana puede convertirse en una bandera, casa, vela, mortaja entre
otras. Esta tendencia nos permite ver más allá de la visibilidad evidente de
los objetos e imágenes. Acciones como estas fueron advertidas con otros
ejemplos por Charles Baudelaire (1821-1867) y escritas en el artículo <i>Moral del Juguete </i>(1853) y Sigmund Freud
(1856-1939) en <i>Mas allá del principio</i>
del placer (1920). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Mediante
el lenguaje se puede dar una definición a las cosas, “toda palabra potente…
-como decía Lacán (1901-1981)- le hace falta un objeto adecuado, es decir
eficaz” (Didi-Huberman 2011:51). Como por ejemplo eucaristía u hostia, esto
sucede a tal punto de convertirse en un símbolo que puede reemplazar al objeto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">La
paradoja yace aquí, mientras que la imagen juega a imitar cosas, las palabras
juegan a contar imágenes y esta acción termina por cambiar el significado del
objeto sin perder la simplicidad material de este (ejemplo de la sabana).
Aunque la pérdida del significado nos advierte que también existe una pérdida
del objeto en si, por eso recurrimos a la imagen que muchas veces guardamos en
la memoria, producto de nuestra experiencia previa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Los
estudios teóricos minimalistas determinaron en un análisis fenomenológico de
los objetos, que las figuras geométricas son herramientas de <i>figurabilidad </i>en este caso un cubo, no
imita ninguna otra cosa más y el montaje junto con piezas similares pueden
construir algo distinto. También consideraron que los métodos de abstracción
formal del modelo teleológico empleado por abstraccioncitas rusos eran
arcaicos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">En
este contexto se inscribe la historia del artista Tony Smith (1912-1980) quien
antes de convertirse en un escultor minimalista había formado parte del equipo
de Frank Lloyd Wright (1867-1959), era amigo de los pintores expresionistas
abstractos como Jackson Pollock (1912-1956), Mark Rothko (1903-1970). Resulta
que un día estaba charlando con el crítico Gossen E. C. sobre una escultura de
David Smith (1906-1965) cuando se inspiró al ver un archivero fijado a la pared
de la oficina del crítico para hacer la obra <i>The Black Box</i> (1961), al año siguiente hizo la obra <i>Die </i>que consiste en un cubo cuyos lados
median 6 pies ósea 183 cm (imagen 4), estas características otorgan polisemia a
la obra, 6 pies bajo tierra, 183 cm la medida de un hombre e incluso
recordarnos a unos dados. Lo cierto es que no hay nada simple y sabio en estas
imágenes, el arte minimalista trata de vaciarse de conceptos, desbaratando la
posibilidad de un análisis iconológico y muestra el valor del objeto como
significante, convirtiéndose en una imagen dialéctica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">La
fijación del artista Tony Smith en elaborar cubos puede conservar una carga de
sublimación freudiana, al descubrir un pasaje de la infancia del artista, en su
niñez había sufrido de tuberculosis y para evitar el contagio, sus padres lo
aislaron en un módulo cubicular en el patio de la casa y pasaba varias horas al
día jugando con las cajas de medicamentos que le receban. Puede ser que por
esta tempana experiencia la sensibilidad el artista le permita imaginar a los
cubos no como estructuras sino como entes vivientes en crecimiento. Dentro de
esta dialéctica entre la oposición de los visible y lo legible, existe un anacronismo,
de esta forma la obra de Tony Smith nos evoca a muchas obras de la antigüedad
que muestran aspectos similares, provocando dentro del espectador una actitud
reflexiva y critica, y precisamente esta es la fusión de la imagen dialéctica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "symbol"; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Antropomorfismo y Desemejanza<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Entre
las obras de escultores minimalistas estadounidenses por más abstractas que
sean muestran una aproximación a la escala humana por ejemplo la escultura <i>Die</i> de Tony Smith (imagen 4) con medidas
que evocan a las dimensiones humanas representadas por Leonardo Da Vinci
(imagen 5). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">El
aumento de dimensión observado en obras colosales es advertido dentro de una
fenomenología de la intimidación, por eso es común encontrarlos en la
arquitectura militar y religiosa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">El
antropomorfismo parece dentro de las obras minimalistas como unas relaciones
indiciarias, basándose en la estatura del artista, aunque tenga el valor del
autorretrato no hay relación imitativa conocida de forma común. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">A
través de la formalidad geométrica la estatura de los objetos revela un
“parecido secreto” (Didi-Huberman 2011:84) aquí se evidencia semejanza (aspecto
mimético) y ausencia (producción de imagen). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "symbol"; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">La Doble Distancia<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">En
este capitulo aparece la figura del <i>aura</i>,
advertida en escritos filosóficos de Walter Benjamín (1892-1940), Theodor
Adorno (1903-1969) y Carl Einstein (1885-1940). El <i>aura</i> es entendida como “trama singular de espacio y tiempo”
(Didi-Huberman 2011:93). Es un producto cultural “huella del trabajo humano
olvidado en la cosa” (Didi-Huberman 2011:93). Esta propiedad es claramente
identificable en las imágenes de culto en el arte religioso. Por ejemplo, una
estatua de un hombre crucificado puede ser interpretada por un determinado
espectador en este caso un creyente religioso puede ver en la escultura a la
personificación de dios. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">En
la producción de este suceso existen dos aspectos, uno que es asociado con el <i>sonderbar </i>(acontecimiento único y
extraño) y el <i>gespinst </i>(dar origen a
la obra visible). El segundo aspecto está vinculado con la mirada y la memoria
des espectador, las relaciones de ambas producen una asociación con figuras similares,
llegando evocar incluso experiencias y sensaciones, lo que provoca por un lado
la cercanía del objeto y la lejanía de su esencia y al revés (doble distancia).
El <i>aura</i> percibida gracias al uso de
la mirada y la memoria que ha sido construida atreves de un proceso heurístico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Así
puede entenderse al <i>aura</i> y el
objetivo auráico como una ilusión o sueño del que Karl Marx (1818-1883) “había
exigido que el mundo se despertara de una vez por todas” (Didi-Huberman
2011:98) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">El
experimentar el <i>aura </i>produce en el
espectador la sensación de mirar y ser mirado, por parte del objeto aurático el
cual se sirve del volumen y la luminosidad para acentuar más este efecto. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "symbol"; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">La imagen Crítica<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Entre
la oposición del arte tradicional figurativo y el arte no figurativo existe un
periodo corto de tiempo en que la imagen se vuelve critica con sus similares y con
la forma en que se la mira, esta imagen dialéctica es ambigua y extraña, pero
condensa toda la memoria e interpreta el momento de cambio a través de un
ejercicio crítico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Las
imágenes dialécticas tienen la capacidad de evocar y crear una doble distancia
que involucra los sentidos sensoriales y semióticos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">La
imagen crítica no cae en la tautología (<i>inversión
estructural</i>) tradicional que reproduce el pasado, si no que construye por
medio de pensamientos dialecticos con imágenes al azar configurando una nueva
síntesis no tautológica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Para
interpretar la imagen critica hay que hacer uso de la memoria ya que podemos
disponer del objeto, pero no del contexto real. La memoria es un medio para
reconocer el pasado y según Martín Heidegger (1889-1976) esta funciona de
manera dialéctica interactuando entre el recuerdo denominado <i>Erinnerung</i> que es el estado naciente de
una idea interior y el exhumar o <i>Aussgraben
</i>que funciona como una suerte de descubrir objetos en una excavación
arqueológica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">La
legibilidad imagen critica es ambigua ya que puede tener al menos dos
significados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">La
imagen dialéctica se conforma de tres clases de alegorías identificables en el
proceso dialectico. Tesis: melancolía, Antítesis: crítica e irónica y Síntesis:
Despertar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Como
ejemplos de esta imagen dialéctica están la poesía de Charles Baudelaire y la
obra <i>Joke- A portend of the artist a
Yhung Mandala</i> (1955) de Reinhardt (imagen 6).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "symbol"; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Forma e Intensidad <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">La
forma es el aspecto de la materia, es legible de forma ontológica, la forma es
la esencia (<i>eidos </i>o <i>morphé) </i>y es la apariencia del objeto
visible. Existe indiferencia entre el material y la forma. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">El
<i>gesto minimalista</i> consiste en hablar
de la formación antes que la forma cerrada o tautológica, es más importante la
presentación que la presencia real.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">La
intensidad es la capacidad de una imagen para evocar a otras “algo reprimido
que retorna” (Didi-Huberman 2011:160).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">A
través de estos dos aspectos se analiza el <i>aura</i>
producida por las obras: por un lado, una imagen religiosa representada en un
objeto litúrgico como lo es la custodia y por otro el gran cubo de Tony Smith
(imagen 4). Esta última es tomada como una obra dialéctica de vanguardia con
“formas no con principios sino con respuesta dialéctica al presente crítico”
(Didi-Huberman 2011:146)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">En
este punto se reconoce una dialéctica de la imagen a través de la historia. Así
se considera como la <i>tesis</i> al arte
religioso considerado como <i>realísimo
metafísico </i>y la antítesis percibida en el Renacimiento cuando aparece un
pensamiento escéptico que permite disociar las creencias y nociones abstractas
de la herencia visual. Dentro de esta dialéctica la imagen religiosa tiene una
pérdida de eficacia cultural y la imagen artística gana forma e intensidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">El
arte africano es revalorizado po la vanguardia de inicios del S. XX al notar su
autonomía formal contrapuesta al ilusionismo occidental. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "symbol"; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">El interminable umbral de la mirada<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Este
capítulo tiene por intención estudiar el motivo de las puertas en el arte mínimal
(imagen 8) por esta razón se recurre a la tradición cabalística del comentario
de Orígenes (185-254) sobre los Salmos de la biblia, “las escrituras santas
parecían a una gran casa con muchas, muchísimas habitaciones; frente a cada una
de estas hay una llave, pero no es la que corresponde, Las llaves de todas las
habitaciones han sido cambiadas y (tarea a la vez grande y difícil) hay que
encontrar las que sirvan para abrir cada una de ellas” (Didi-Huberman 2011:164).
La misma esencia de este comentario es narrada a manera de parábola por Franz
Kafka (1883-1924) en el cuento <i>Le Procés</i>
(1914-1916), aquí se revela la extrañeza de un aldeano que quiere pasar por una
puerta para ver que hay adentro, pero sus deseos son impedidos por un guardián,
por esta razón el aldeano se queda alado de la puerta esperando que le sea
permitida su entrada, pasa mucho tiempo y el aldeano envejece hasta que reconoce
que se acerca el final de su vida y pregunta al guardián ¿porque después de
tantos años solo él ha sido el único que ha pedido entrar por la puerta?, a lo
que el guardia le responde “aquí no puede entrar nadie más que tú, pues esta
puerta sólo está hecha solo para ti. Ahora me voy y cierro la puerta”
(Didi-Huberman 2011:165).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">El
cuento encierra una moraleja irónica y trágica “puerta abierta hasta que el
aldeano muera bajo su aura silenciosa” (Didi-Huberman 2011:166). La puerta ha
sido un motivo representado desde la antigüedad (imagen 7), la puerta cerrada
diferencia lo oculto de lo revelado también supone la existencia de una ley más
allá. La puerta abierta presupone que existe una ley aquí y más allá. Aquí se
destaca el nivel de ingenuidad, extrañeza e ilusión que pude ser creado en el
espectador por la proximidad a un elemento que tiene la apariencia de ser prohibitivo
y alejado (como las imágenes religiosas). También se destaca la presencia de la
ley de la expectativa (lograr obtener no lo que se quiere, si no lo que
espera). Incluso existe una analogía entre la búsqueda (aldeano) y el poder
(guardia).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Ante
este contexto aparece la imagen dialéctica que ironiza y critica estos
aspectos, a través del juego de las formas y el doble significado de las palabras
(imagen 4). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Por
medio de la fenomenología se encontró que la geometría es indispensable para la
formación del sentido el cual puede ser ironizado, de esta manera el espectador
(simple mortal) termina convirtiéndose en una imagen o <i>imago</i> que se refiere a la efigies genealógicas y funerarias romanas
que eran exhibidas en un atrio que cumple la función de armario que puede ser
abierto o cerrado y generalmente se encuentran sobre la puerta principal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Imágenes<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5CGtAylut3M2OCFa6P3XZh1a-TsvhcZKcPJb0EffGkZvkGW0D2sSK7pkzpiBjfbVifZEV2v0ThuGGGEos9r4wlkjt4tZLMIVetBIfIESXOQDsHZGTL9SX26AVtmq6ggrukWD3PGyodGg/s1600/UlyssesNotebook.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5CGtAylut3M2OCFa6P3XZh1a-TsvhcZKcPJb0EffGkZvkGW0D2sSK7pkzpiBjfbVifZEV2v0ThuGGGEos9r4wlkjt4tZLMIVetBIfIESXOQDsHZGTL9SX26AVtmq6ggrukWD3PGyodGg/s400/UlyssesNotebook.png" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>Imagen </b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b>1</b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><span style='font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:
field-end'></span></span></b><![endif]--><b> </b>James Joyce, hoja del <i>Manuscrito
de Ulises,</i> (1903-1928), tinta, lápices de colores sobre papel, Biblioteca
Nacional del Irlanda.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglQhSVIwr8luqj_4C_7BJ7Hi8iS_twP1d1cr-qMHdkmqL45Csdr9QdRu1-jusfluN-BoGlTeMicwDCZn1XLNR3l45YVy7J6sC8kAo5ji1B9sw1RW11OT3-gMR1SXt2rljSwiSbQeSXLQU/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglQhSVIwr8luqj_4C_7BJ7Hi8iS_twP1d1cr-qMHdkmqL45Csdr9QdRu1-jusfluN-BoGlTeMicwDCZn1XLNR3l45YVy7J6sC8kAo5ji1B9sw1RW11OT3-gMR1SXt2rljSwiSbQeSXLQU/s320/2.jpg" width="262" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>Imagen </b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b>2</b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><span style='font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:
field-end'></span></span></b><![endif]--><b> </b>Fran Angelico, <i>Juicio Final,</i> detalle. 1433. Témpera sobre madera. Museo de San
Marco, Florencia.<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc6MAZaq_CQI8IV9qDH411xlBlFG8hetSeclLZgf6yMqiw-RmDo2LWtRmuq_sQGDOpOEdoyP91-6OHBUtdlq59FUEtKW7YgAlNuO-A7c7oENWGTd1peNgkqqkIJdtrP1YF0Wgyr2mZsCE/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc6MAZaq_CQI8IV9qDH411xlBlFG8hetSeclLZgf6yMqiw-RmDo2LWtRmuq_sQGDOpOEdoyP91-6OHBUtdlq59FUEtKW7YgAlNuO-A7c7oENWGTd1peNgkqqkIJdtrP1YF0Wgyr2mZsCE/s400/3.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>Imagen </b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b>3</b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><span style='font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:
field-end'></span></span></b><![endif]--><b> </b>Joseph Kosuth, <i>Box, Cube, Empy, Clear, Glass – A Description,</i> 1965, cinco cubos de
cristal, 100 x 100 cm cada uno. Colección Panza Di Biumo<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<o:p></o:p><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFnKlM6Zp15ymrZh38M7Hg5yVOfGisdTAesq7KnpUtqGYzvublCaVk0kLxH6gyuPz4dwkqgp5BLs6m269bzCALeqPmAWJWMmIDy4JlIMJeBONJSZiNgqWgI_k5jxjumBm4Iwsefq5WYU4/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFnKlM6Zp15ymrZh38M7Hg5yVOfGisdTAesq7KnpUtqGYzvublCaVk0kLxH6gyuPz4dwkqgp5BLs6m269bzCALeqPmAWJWMmIDy4JlIMJeBONJSZiNgqWgI_k5jxjumBm4Iwsefq5WYU4/s320/4.jpg" width="307" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Imagen </span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">4</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><span style='font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:
field-end'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> </span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Tony Smith, <i>Die</i>,
1962, Acero, 183 x 183 x 183 cm. Whitney Museum of American Art<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWhiP0gZtCAjuVhT5yYcTD_QxMM78nnmFNLVOag2a3T_wTdpf5T6UM3EIR2p6E-xOKdjlDYAj9S3TDyABv7YZomI3uhX7YvbEBOkHEkN1s_Aj6Na1hr2MW3th51Flzk9gAZX9pSH5UUbU/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWhiP0gZtCAjuVhT5yYcTD_QxMM78nnmFNLVOag2a3T_wTdpf5T6UM3EIR2p6E-xOKdjlDYAj9S3TDyABv7YZomI3uhX7YvbEBOkHEkN1s_Aj6Na1hr2MW3th51Flzk9gAZX9pSH5UUbU/s400/5.jpg" width="292" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Imagen </span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span style='font-family:"Arial",sans-serif'><span
style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">5</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><span style='font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:
field-end'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> </span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Leonardo DaVinci, Hombre de Vitruvio, 1490, pluma y tinta
sobre papel, 34.4 x 25.5 cm. Galeria de la Academia de Venecia<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXxeZYrQ5Jm4DL00Y4Q2UQ2tlGUD4yw3Kajri0fcnuFCX_-D1Qd3CwK4qGNt6B4rnzSAx2If6ymeGEeUZ0XI8Rfx1rWBzR-oCNnEM-H0eQgjGtk_EEaBCfHkjk1Qk92WDJBmjyyBHtaVM/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXxeZYrQ5Jm4DL00Y4Q2UQ2tlGUD4yw3Kajri0fcnuFCX_-D1Qd3CwK4qGNt6B4rnzSAx2If6ymeGEeUZ0XI8Rfx1rWBzR-oCNnEM-H0eQgjGtk_EEaBCfHkjk1Qk92WDJBmjyyBHtaVM/s400/6.jpg" width="275" /></a></div>
<div align="center" class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: 8.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; mso-add-space: auto; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Imagen
</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:normal'><span
style='font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Imagen \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">6</span></b><!--[if supportFields]><b style='mso-bidi-font-weight:
normal'><span style='font-family:"Arial",sans-serif'><span style='mso-element:
field-end'></span></span></b><![endif]--><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> </span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Reinhardt, Joke- A portend of the artist a Yhung Mandala.
1955, Collage y tinta sobre papel. Publicado en Art News, mayo 1956<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: 8.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; mso-add-space: auto; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJoMXe8qmJ9d4MjrDztsAyW7Bk5zDf_BFqpvL8wzwOkxTaumX5wCgDJUyJ2nJaOE-GlCc4kItSKnwfNxCXBykQlVpvE50goeIRnn_dDtOZPcf4jOUeCyxzl97d1KaEY1Qw02GcvQx66Gk/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJoMXe8qmJ9d4MjrDztsAyW7Bk5zDf_BFqpvL8wzwOkxTaumX5wCgDJUyJ2nJaOE-GlCc4kItSKnwfNxCXBykQlVpvE50goeIRnn_dDtOZPcf4jOUeCyxzl97d1KaEY1Qw02GcvQx66Gk/s400/7.jpg" width="233" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Imagen 7 </span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Estela “en falsa puerta” de Sheshi,
Egipto, dinastía XV, hacia 2300-2200 a.C. 130 x 63 x 7 cm. Museo Lovre<b><o:p></o:p></b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAOfxBH9D1l1CTZTODioo5RPRzqFHdqFsK7RDpQ8mGlbjZID2KHalNwUNfoQGju6y_Vbd_dw_7uM3CglE4XSxJHQuqMChqlQR2ouMCAt9-UgxGr-2zu4ViX43nDhgt4F6nUNM0nVzHmr8/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAOfxBH9D1l1CTZTODioo5RPRzqFHdqFsK7RDpQ8mGlbjZID2KHalNwUNfoQGju6y_Vbd_dw_7uM3CglE4XSxJHQuqMChqlQR2ouMCAt9-UgxGr-2zu4ViX43nDhgt4F6nUNM0nVzHmr8/s400/8.jpg" width="352" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Imagen
8 </span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Robert Morris, Pine
Portal, 1961, madera de pino, alrededor de 245 x 129 x 32 cm. Obra destruida. Cortesía de Leo Castelli Galery, Nueva York.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Conclusión<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">La
aplicación de la fenomenología en la percepción del objeto y la imagen, ha
permitido explorar nuevos campos estéticos, que han ido surgiendo de manera
dialéctica (entre el volumen y el vacío), así tenemos como resultado los campos
explorados por los artistas minimalistas estadounidenses de la década de los
50´s, 60´s, que emplearon una estrategia de abstracción diferente a los métodos
teleológicos. Este proyecto consistió en realizar una </span><i style="font-family: Arial, sans-serif;">reducción eidética</i><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> (mediante ideas esenciales), con tal de encontrar
la mínima expresión que necesita un objeto o imagen para poder ser percibida,
en este caso resultó ser la forma. Si bien en un inicio mediante esta lógica se
intentó vaciar al arte de todo lenguaje o mensaje, en el trayecto aparecieron
varias paradojas como la existente entre la simplicidad del objeto o imagen y
el entendimiento del espectador. Predominando el lenguaje sobre el arte.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Sin
embargo, sus también estudios y obras aportaron en gran medida para el
entendimiento de una dialéctica de la imagen que juega a través de la historia del
arte entre la nostalgia, critica irónica y el entendimiento heurístico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Bibliografía<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "symbol"; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">DIDI_HUBERMAN,
George<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">2011
[1992], </span><i style="font-family: Arial, sans-serif;">Lo que vemos y lo que nos mira, </i><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Traducción de Horacio Pons, Buenos Aires: Manantial.<o:p></o:p></span></div>
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