Sílabo Arte europeo: siglos XIX y XX (2016-2)

Clave	:	HUM 614	Créditos	:	3
Tipo	:	Obligatorio	Requisitos	:	ninguno
Horario	:	Martes 6-9 pm	Aula		Z401
Profesora	:	Mag. Patricia Ciriani Espejo	Semestre	:	2016-2

Blog del curso:         http://historiadelartepucp.blogspot.com

Grupo Facebook:      https://www.facebook.com/groups/arteconciudad 

Sumilla

El curso aborda el arte europeo y norteamericano desde el Neoclasicismo de la mitad del siglo XVIII hasta hoy, a través de una selección de movimientos y tendencias artísticas que se han desarrollado a lo largo de los siglos XIX, XX e inicios del XXI.

Se centra el estudio del arte a través de sus medios tradicionales como la pintura, la escultura, la arquitectura, así como los principales desarrollos del teatro, la danza y la música, sin obviar los inventos de la era de la reproducción técnica: la fotografía y cinematografía. Veremos como en el siglo XX el arte sale del cuadro y del cuarto de la galería para invadir la calle y expandirse en la naturaleza para progresivamente volver a los espacios íntimos del cuerpo y la mente, hasta no caber en ningún medio específico, hoy en día, y fusionarse en otras disciplinas científicas, políticas, económicas, sociales.

Metodología

El acercamiento al arte de estos dos siglos y medio se hace por el análisis detallado de las obras seminales de la Historia, con el apoyo de las fuentes primarias (los artistas y su entorno directo) y secundarias, que implican el estudio de las teorías filosóficas, antropológicas, sociológicas que han ido renovando la definición de las obras. Se usa en parte el método iconológico de Panofsky para organizar el plan de análisis de las obras, añadido al estudio del contexto histórico y la fortuna crítica de las obras (su legado en la historia del arte). Se pide una interpretación de las obras basada sobre las lecturas imprescindibles de la clase.

30 min a 1 h: curso magistral de la profesora

2 h a 2h30: exposiciones de los alumnos.

Cada alumno expone 4 veces en el semestre: 1 monografía sobre una obra de arte, 1 monografía sobre un/a artista, 1 sobre un ensayo, 1 sobre un tema transversal.

Objetivos

El primer objetivo es el análisis y la comprensión de las obras de arte. Entender lo que anima los artistas a producir su obra y lo que provoca resistencia en sus audiencias respectivas. Mientras va entendiendo estos procesos creativos y de recepción, el alumno aprende a formular hipótesis de trabajo sobre temas puntuales y generales relativos a los artistas y movimientos artísticos considerados. Se fomenta la elaboración de un discurso crítico basado sobre las herramientas contemporáneas de lectura de la imagen.

Sistema de evaluación

- Exposiciones orales: 30 %

Enfoque de un tema crítico sobre un movimiento, artista, manifiesto o una sola obra. Siempre el análisis de la obra debe ser a la base del discurso crítico sobre ella.

Duración máxima: 30 minutos.

Entrega del texto de cada exposición: en la fecha señalada para la exposición, subirlo al blog y entregarlo a la profesora en formato impreso (formato interlineado simple, Arial 12).

Se tomará en cuenta la progresión del alumno en la notación final.

Ver cronograma de temas en el programa semanal.

- 1 examen escrito en casa (parcial): 20 %

- 1 examen escrito en mesa (final): 30 %

- Asistencia y participación oral: 20 %

Será excluido cualquier alumno ausente a más de 4 clases entre las 15 del semestre.

Programa semanal (esquemático)

1ª semana (16 de agosto)

Presentación del curso, temas y bibliografía, primer ejercicio escrito.

Neoclasicismo: reacción contra el Rococó, uso moralista del arte antiguo

Arquitectura: Schinkel. Escultura: Canova. Pintura: David

Teoría: Winckelmann

Lectura: Fried (2000)

2ª semana (23 de agosto)

Romanticismo: predominio del sentimiento sobre la razón. La sensibilidad, la pasión y el ideal inalcanzable del Amor, lo sublime. Importancia de la naturaleza, amenaza de la máquina.

Pintura: Friedrich, Goya, Delacroix

Literatura: Sturm und Drang (Goethe), Blake, Hugo

Música: Beethoven, Chopin

Exposiciones orales:

Lectura: Burke

Temas: ¿Cómo se revela el rechazo a la Revolución Industrial en las obras pictóricas románticas?

3ª semana (30 de agosto) – FERIADO

4ª semana (6 de septiembre)

El Realismo como reacción al Romanticismo.

El Simbolismo, precursor de la abstracción y del Surrealismo.

Pintura: Géricault, Courbet, Millet. Rossetti, Munch, los Nabis. Van Gogh, Gauguin. Rops, Ensor, Redon.

Poesía: Baudelaire, Mallarmé.

Música: Debussy

Exposiciones orales:

Lectura: Baudelaire

Temas: ¿En qué es “realista” Courbet?

           

5ª semana (13 de septiembre)

La modernidad de Manet y el Salón des Refusés 1863.

El Impresionismo. La respuesta de la pintura a la fotografía. El primer Salón de los Independientes (París 1874): Monet, Degas, Renoir, Pissarro, Sisley. La pintura al aire libre.

- Post-Impresionismo y búsquedas ópticas y plásticas: Cézanne, Seurat

Escultura: Rodin, Claudel

Literatura: Zola

Lecturas: Foucault sobre Manet, Krauss sobre Rodin

Tema: ¿Podemos considerar a Rodin como el primer escultor moderno o el primer posmoderno?

6ª semana (20 de septiembre)

Caminos a la abstracción y la modernidad:

- La Secesión vienesa, el Art Nouveau, el Modernismo catalán y el movimiento Arts & Crafts

Pintura: Klimt, Schiele

Arquitectura: Olbrich, Guimard, Gaudí

Música y ópera: Wagner

- Fauvismo (Fieras): Matisse.

- Expresionismo alemán: Die Brücke y Der Blaue Reiter

Lectura: Morris

Tema: Art Nouveau: “Arte por el arte o arte socialmente comprometido?

7ª semana (27 de septiembre)

Cubismo: la perspectiva múltiple, la autonomía de los planos.

Picasso, Braque, Grís. Importancia del cubismo analítico (1909-12) como arte conceptual, y del cubismo sintético como arte del objeto/collage/ensamblaje.

Música: Stravinsky, Satie

Teatro: Parade

Cine: Ballet mécanique de Léger

Lecturas: Francastel. Greenberg, Krauss

Temas: El cubismo, ¿pintura de historia o arte conceptual?

8ª semana (4 de octubre)

Abstracción de Kandinsky, Klee y Mondrian, De Stijl y la Bauhaus

Suprematismo de Malevich

Música: La escuela de Viena entre atonalidad y dodecafonismo: Schönberg, Berg, Webern.

Lecturas: Textos de Kandinsky, Klee, Mondrian y De Stijl

Temas: Vínculos entre Kandinsky y Schönberg, ¿qué relación a la modernidad implica la abstracción?

9ª semana (11 de octubre)

Futurismo, Cubo-futurismo, Constructivismo

La velocidad y el arte. El arte no objetivo de Malevich. El arte de compromiso social

Pintura: Russolo, Severini. Malevich, El Lisitzki, Rodchenko, Popova

Escultura/Ensamblaje: Tatlin, Malevich

Fotografía: Rodchenko, El Lisitzki

Cine: Eisenstein, Vertov

Arquitectura: Sant’Elia. Van Doesburg, Rietveld. Tatlin, Mel’nikov

Exposiciones orales:

Lecturas: Manifiestos de cada movimiento         

Temas: ¿En qué el constructivismo fue un realismo?

ENTREGA DEL EXAMEN PARCIAL ESCRITO EN CASA

10ª semana (18 de octubre) 

Dadá – Surrealismo. La importancia fundamental de Marcel Duchamp, René Magritte y André Breton para el siglo XX.

Surrealismo y Freud. Unheimlich y la dialéctica animado/inanimado.

Importancia del inconsciente. Invenciones surrealistas: escritura automática, campos magnéticos, cadáveres exquisitos. Implicaciones sociales y políticas del surrealismo.

“Pittura metafisica”: De Chirico, Carrà. “Neue Sachlichkeit”: Grosz, Dix. Controversia del arte comprometido vs. “arte por el arte”

Cine: Buñuel & Dali, Duchamp & Man Ray, Maya Deren

Escultura, objeto, readymade: Duchamp, Giacometti, Meret Oppenheim

Fotografía: Man Ray, Claude Cahun

Lecturas: Freud, Benjamin, Breton. Duchamp, Magritte, Buñuel, Dalí. Krauss (1997).

Temas: ¿Es el dadaísmo un arte pacífico?

11ª semana (25 de octubre)

El Expresionismo abstracto / Action Painting en Estados Unidos, el Informalismo / “Tachisme” en Europa. Relación entre política, violencia y destrucción después de la segunda guerra mundial.

Pintura: Pollock, Rothko, De Kooning, Kline, Motherwell, Still. Mathieu, Tàpies, Soulages, Dubuffet, Wols, CoBrA. Letrismo, Situacionismo.

Combine-paintings: Rauschenberg y Johns como puentes con el dadaísmo, expresionismo y surrealismo

Lecturas: Bataille, Dubuffet, Rosenberg, Greenberg, Eco

Temas: ¿Qué opone y reúne los artistas de París y Nueva York acerca de lo “in-forme”?

12ª semana (1 de noviembre): FERIADO

13ª semana (8 de noviembre)

Realismos. Pop Art inglés y “Nouveau Réalisme” francés vs. Pop Art estadounidense.

Los íconos del consumismo elevados a la categoría de arte. Semejanzas formales, diferencias semánticas.

Hamilton, Arman, Hains, Monory. Warhol, Lichtenstein, Kienholz.

Otros realismos matizados de surrealismo: Hopper, Balthus, Bacon, Lucian Freud

Hiperrealismo: Estes, Close

Lecturas: Danto, Baudrillard

Temas: ¿Es realista el Pop Art?

14ª semana (15 de noviembre)

Minimalismo y serialidad. Arte conceptual.

Reduccionismo en pintura, cuestiones de marco, color y pincelada: Newman, Kelly, Mangold, Morris Louis. Reinhardt, Stella, Marden, Agnes Martin.

Escultura/Instalación: Morris, Judd, Smith, Andre, Serra. Kosuth, On Kawara, Opalka.

Música: Glass

Danza: Rainer

Lecturas: Judd, Robert Morris, Fried (2004), Krauss (1996), Buchloch, Didi-Huberman (2004)

Tema: El arte minimal ¿es decorativo o teatral?

15ª semana (22 de noviembre)

Influencia de Duchamp y Dadá en los Happenings y Fluxus. Juego e ironía, arte y vida.

Rauschenberg, Maciunas, Kaprow, Filliou. Importancia de Beuys en Alemania y Estados Unidos

Música: Cage

Danza: Cunningham

Teatro: Living Theater, Beckett

Body Art, performance, acciones, intervenciones. Nauman, Acconci, Abramovic, Gina Pane, Journiac, Cindy Sherman

La gestualidad en el teatro (Artaud, Kantor, Grotowski, Peter Brook, Bob Wilson) vs. la performance auto-sacrificial (Klein, Acconci, Abramovic, Burden, Beuys, Accionismo vienés) y provocadora (Kelley, McCarthy)

Lecturas: Cage, Kaprow, Grotowski, Buchloch

Temas: Trasfondos románticos y místicos en el accionismo.

16ª semana (29 de noviembre)

Arte y territorio: desecho, entropía, ecología. Arte Povera italiano, Land Art europeo y Land Art americano: Compromiso político y medioambiental vs. mística formalista. El desprecio al objeto de consumo, las obras site-specific.

Penone, Merz, Kounellis. Long, Goldsworthy, Christo, Nils-Udo. Smithson, Heizer, De Maria, Turrell

Lecturas: Krauss, Smithson, Celant, Careri

Temas: ¿El paisaje necesita de espectadores?

17ª semana (6 de diciembre)

Arte participativo, arte político. El artista como etnógrafo. Hacia una descolonialidad del arte. El margen y la periferia son los nuevos centros.

Sierra, Alÿs, Sehgal, Guerrilla Girls, Galindo.

Arquitectura: Rudofsky

Lecturas: Foster, Maffesoli, Bourriaud (2008 y 2009)

¿Qué diferencia hay entre las nociones de artista, productor y postproductor?

BIBLIOGRAFÍA

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* Libros disponibles en PDF.

Se recomienda la consulta de las obras de las vanguardias artísticas en www.ubu.com.