Sílabo Introducción a la Historia del Arte (2015-1)

ESCUELA DE POSGRADO

MAESTRÍA EN HISTORIA DEL ARTE Y CURADURÍA

Introducción à la Historia del Arte

Código del curso:               HUM 609

Año: 2015         Semestre:  1

Número de créditos:           3 

Horas de teoría:                  3 

Carácter:                              Obligatorio

Pre-requisito:                      No tiene

Profesoras del curso: Mag. Patricia Ciriani Espejo

Programa semanal:            Martes de 6 a 9 pm
Aula                                     N212 (McGregor)

Información:                       http://historiadelartepucp.blogspot.com

                                            https://www.facebook.com/groups/arteconciudad

SUMILLA

El curso tiene como objetivo introducir a los alumnos a la historia del arte, a través del análisis interpretativo de sus obras maestras, fundado sobre la lectura de textos esenciales que han dado fundamento a la disciplina. Las lecturas seleccionadas ofrecerán un panorama amplio de las problemáticas que han marcado los debates en la historia del arte y las diversas metodologías que han surgido para abordarlas. Paralelamente a la práctica constante del análisis crítico, el curso fomentará la investigación, la escritura y el despertar imaginativo en el campo de la historia del arte.

Se recomienda la visita regular de las exposiciones temporales y los museos, así como los diversos eventos y coloquios que constituyen la actualidad artística en Lima. En particular las dos ferias de arte contemporáneo que acompañan el semestre.

PROGRAMA

Semana 1 - 17 marzo 2015

Introducción.

Definiciones, bibliografía y metodología aplicada en el curso. Repartición de las tareas y el trabajo en biblioteca (mirar todos los índices de los libros de la bibliografía y apuntar los capítulos referidos a las obras por analizar).

Pensar en el tema de la muestra colectiva final.

Semana 2 -  24 marzo 2015

Análisis formal I

Un panorama histórico visual del arte universal.

Elementos a tomar en cuenta en el análisis de la forma y la expresión de una obra.

Casos de estudio en la historia del arte universal.

Tarea:

Lectura de Baxandall (1989: Introducción y cap. 2), Panofsky (1987: Introducción y cap. 1) y Wölfflin (1979).

Semana 3 - 31 marzo

Análisis formal II

Ejercicios de los alumnos, preparados y espontáneos.

Tareas:

Lectura de Greenberg (1979: “Cézanne” y “Collage”), Schapiro (1999: “Sobre algunos problemas de la semiótica del arte visual: espacio y vehículo de imágenes-signos") y Foucault (2004).

Análisis del Retrato de Kahnweiler (1906), Cuadrado blanco sobre fondo blanco de Malevich (1915).

Repartición de las obras a elegir para la Tarea 1.

Semana 4 - 7 abril

Fuentes I

Analizar el contenido iconográfico de una obra. Consideración del contexto histórico. Estudios de casos.

Tareas:

Lectura de Vasari (2010: “Botticelli”, “Rafael”, “Leonardo”, “Miguel Ángel”), Warburg (2005: 72-129), Panofsky (Estudios sobre iconología, 2002: cap. 6), Woodfield (1997: 485-514).

Análisis del Nacimiento de Venus de Botticelli (c. 1485), La Escuela de Atenas de Rafael (1512).

Elección del tema de la muestra colectiva final. Sugerencia de artistas.

Semana 5 - 14 abril

Fuentes II

Cómo hacer comparaciones pertinentes entre obras y artistas cuando presentan un mismo tema, motivo o contenido.

Tarea:

Análisis comparado entre 2 pinturas, 2 esculturas, 2 arquitecturas:

David de Donatello (1430-40) / David de Miguel Ángel (1500-04)

Bodegón al vaso de plata de Chardin (1760) / Natura morta de Morandi (1954)

La Venus al espejo de Velázquez (1651) / Figure Writing Reflected in Mirror de Francis Bacon (1976)

Unidad de Habitación de Marsella de Le Corbusier (1952) / Edificio Atlas de Álvarez-Calderón y Weberhofer (1955)

Semana 6 - 21 abril

Estilos y vanguardias. De la Historia como progreso, a la era de las rupturas. Síntesis iconológica y significación abierta de la obra de arte.

Tareas:

Repaso de Panofsky (1987), Lectura de Eco (1985: 89-103), Gombrich (2002: Introducción), Greenberg (1979: “Vanguardia y kitsch”), además de las lecturas específicas sobre cada obra estudiada hoy.

Análisis de la Biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel (1524-34); Autorretrato de Rembrandt (1628); Perro semihundido en la Casa del Sordo de Goya (1820); La traición de las imágenes de Magritte (1928-29); Autumn Rhythm de Pollock (1950).

Semana 7 - 28 abril

El artista y la intención. El discurso del artista productor de la obra, y cómo utilizarlo en el análisis. La fluctuación del estatuto del autor entre modernidad y postmodernidad.

Tareas:Lectura de Freud (1970, artículos sobre Leonardo y Miguel Ángel), Klibansky/Panofsky/Saxl (Saturno y la melancolía), Eco (1985: 89-103), Barthes (“Muerte del autor”, 1968), Foucault (“¿Qué es un autor?”, 1969).

Análisis de Melencolia I de Dürer (1514), El Pensador de Rodin (1882), El gran vidrio de Duchamp (1923).

Semana 8 - 5 mayo

Circuito caminado por el centro histórico de Lima, guiado por los alumnos

 

Semana 9 - 12 mayo

Teorías de la recepción

Fortuna crítica de una obra: desde la época y el lugar de su creación hasta la actualidad en la era globalizada. Nueva importancia del espectador en la postmodernidad.

Tareas: Repaso de Barthes (“Muerte del autor”). Lectura de Krauss (1996), Fried (2000), y demás lecturas sobre las obras del día.

Análisis de la recepción del Apolo del Belvedere (120-140), copia romana del bronce griego atribuido a Leocares (350-325 a.C.); el Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa de Jan van Eyck (1434); la Muerte de la Virgen de Caravaggio (1606).

Semana 10 - 19 mayo

Trabajo colectivo sobre la muestra colectiva virtual

Definición del título de la muestra colectiva final y repartición de las tareas escritas II.

Tarea: traer lista de artistas y temas a proponer

Semana 11 - 26 mayo

Arte, poder y política I

La relación del artista con el mecenas en los tiempos modernos. El mercado del arte.

Tareas:

Lectura de Vasari (2010: “Brunelleschi”, “Ghiberti”), Bourdieu (2003, 2005).

Análisis de las estrategias de carrera de Goya, Le Corbusier y Lawrence Weiner.

 

Semana 12 - 2 junio

Arte, poder y política II

En la era del consumo, experimentaciones y estrategias de resistencia desde los años 1950. Nomadismo y desmaterialización de la obra de arte.

Tareas: Análisis comparado de:

- las exposiciones New Realists en la Sidney Janis Gallery, Nueva York (1962) / When Attitudes Become Form de Szeeman en la Kunsthall de Berna (1969)

- New Babylon de Constant (1959-74) / The Continuous Monument de Superstudio (1970)

Semana 13 - 9 junio

Del fin del arte al arte como medio. Abandono del concepto de vanguardia en pos de un pluralismo globalizado.

Identidades y alteridades. Biopolítica y micropolítica. Del universalismo relativista a los estudios culturales, visuales, de género y queer.

Tareas:

Análisis comparado de:Body Press de Graham (1972) / Seedbed de Acconci (1972)Cindy Sherman / Sophie Calle

Semana 14 - 16 junio

Instituciones del arte. Contexto internacional (EE. UU., Europa) y regional.

Museos, galerías, colecciones privadas, bienales y ferias, exposiciones nacionales e internacionales, escuelas de arte, facultades de historia del arte, revistas especializadas, sitios web, colectivos artísticos, becas institucionales…

Tareas: Análisis comparativo entre las colecciones públicas y privadas de Perú y la región sudamericana.

Entrega de tarea escrita 1

Semana 15 - 23 junio

Visita a una exposición de arte donde analizaremos varias obras, con y sin preparación.

Tarea: Presentación de los avances de la muestra y creación de su blog.

Semana 16 – 30 junio

Entrega de tarea escrita 2 y su presentación oral

SISTEMA DE EVALUACIÓN

Participación en clase:    20% Exposiciones orales:       20% Tareas escritas:              60% - Tarea escrita 1   Análisis iconológico individual: 30% - Tarea escrita 2   Creación grupal de una muestra artística: 30%

Participación en clase:

La participación en clase es parte esencial de este curso. Por ello se tendrá muy poca tolerancia con los alumnos que falten a la clase. La inasistencia injustificada a más de tres clases conduce automáticamente a una nota desaprobatoria del curso.

Exposiciones orales

- análisis de obras

Duración: 10 minutos el análisis formal; 20 minutos el análisis formal e iconográfico; 30 minutos el análisis formal e iconográfico y la síntesis iconológica (Cf. Panofsky 1987).

- lecturas de textos

Cada semana, el estudiante presentará la lectura que le fue asignada en la primera semana, identificando a los autores, explicando el contexto teórico, la tesis y los problemas que se presentan en los textos. Se presentará en la clase correspondiente un reporte escrito muy corto que resuma los argumentos esenciales y discuta la relación entre los textos. Se espera que los alumnos amplíen las lecturas para considerar otras del mismo libro o autor e, incluso, de otros autores. Duración: 30 minutos.

Tarea escrita 1

Síntesis iconólogica de una obra de arte o arquitectura de cualquier soporte. El listado de obras será entregado la segunda semana de clases.

Extensión máxima: 1.500 palabras o cinco cuartillas a doble espacio, imágenes aparte de altura mínima de 10 cm.

Forma de entrega: En versión digital, vía correo electrónico, e impreso.

Fecha de entrega: 16 de junio.

Tarea escrita 2

Se realizará de forma grupal una muestra colectiva de artistas en un sitio Internet sobre una temática conjunta, sin límites geográficos ni cronológicos asignados. Deberá incluir al menos a un/a artista limeño/a (debe haber participado al menos a 5 muestras colectivas y una individual), y comportar algunas obras del repertorio artístico clásico (habiendo obtenido el debido permiso de colocarlas virtualmente).

En grupo se definirá la temática, el título y los artistas de la muestra.

La tarea consiste para cada alumno en realizar dos de los trabajos siguientes:

-  Estudio monográfico, en forma de entrada de catálogo razonado, sobre cada obra expuesta. Extensión máxima: 10 cuartillas a doble espacio, incluyendo imágenes y notas a pie de página.

-   Entrevista redactada de un/a artista limeño/a de la muestra.

-  Cronología argumentada del tema de la muestra. Extensión máxima: 5 cuadrillas a doble espacio, incluyendo las notas a pie de página.

-  Índice y glosario de los términos más usados. Extensión máxima: 5 cuadrillas a doble espacio.

-  Bibliografía argumentada del tema de la muestra. Extensión máxima: 3 cuadrillas a doble espacio.

-  Clasificación de documentos de archivos sobre los artistas (fotografías, notas, cartas, etc.) sirviendo la temática de la muestra.

-   Esquema museológico: dibujo, 3D virtual o maqueta con fotos de maqueta.

-  Explicación del montaje expositivo: ¿Qué criterios siguieron para colocar las obras? ¿Orden cronológico, formato, afinidades temáticas…?

-   Nota de prensa de 300 palabras máximo y una sola imagen.

-  Entrevista con la prensa: un/a periodista y un/a entrevistado/a (extensión: 1,000 a 1,500 palabras).

-   Reseña crítica de la muestra para una revista especializada internacional. Extensión: 500 palabras.

-  Reseña crítica de la muestra para una revista especializada limeña. Extensión: 300 palabras.

-   Reseña crítica de la muestra para una revista especializada referenciada. Extensión: 300 palabras.

-   El texto general de la muestra, de 1.500 palabras como máximo, se hará entre todos los alumnos.

Estas tareas serán entregadas por escrito y presentadas oralmente durante la última clase.

Forma de entrega: En impreso y en versión digital, creando entradas en el blog de la clase.

Fecha de entrega: 30 de junio.

Fecha de las últimas correcciones del blog por los alumnos: 7 de julio.

Las notas serán comunicadas a más tardar el 20 de julio.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA (a leer este semestre)

* Disponible en pdf

*Benjamin, Walter
1989 [1936]	“La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. En Discursos interrumpidos I. Madrid: Taurus.
1989 [1940]	“Filosofía del arte y de la historia”. En Discursos interrumpidos I. Madrid: Taurus.
*Eco, Umberto
1992 [1962]	Obra abierta. Trad. de Roser Berdagué. Barcelona: Planeta-Agostini.
FRANCASTEL, Pierre
1981 [1970]	Sociología del arte. Trad. de Susana Soba Rojo. Madrid: Alianza.
*Freud, Sigmund
1981 [1910]	“Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”. En Psicoanálisis del arte. Trad. de Luís López-Ballesteros y de Torres. Madrid: Alianza, pp. 7-74.
*Gombrich, Ernst Hans
2002 [1960]	Arte e ilusión: estudio sobre la psicología de la representación pictórica. Madrid: Debate.
1997 [1950]	*La historia del arte. Trad. de Rafael Santos Torroella. Madrid: Debate.
GREENBERG, Clement
1979	Arte y cultura. Ensayos críticos. Barcelona: Gustavo Gili.
Krauss, Rosalind E.
1996	La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Madrid: Alianza.
Lessing, Gotthold E.
1946	Laocoonte, o sobre los límites de la pintura y de la poesía, seguidas de las cartas sobre la literatura moderna y sobre el arte antiguo. Buenos Aires: El Ateneo.
*Panofsky, Erwin
2002 [1939]	Estudios sobre iconología. Madrid: Alianza.
1989	Idea. Contribución a la historia de la teoría del arte [1924]. Madrid: Cátedra.
Schapiro, Meyer
1999	Estilo, artista y sociedad: Teoría y filosofía del arte. Madrid: Tecnos
WINCKELMANN, Johann Joachim
1984 [1764]	Historia del arte en la Antigüedad. Barcelona: Iberia.
*Wölfflin, Heinrich.
1979 [1915]	Conceptos fundamentales en la historia del arte. Madrid: Espasa-Calpe.
Woodfield, Richard (ed.)
1997	Gombrich esencial: textos escogidos sobre arte y cultura. Madrid: Debate.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

Ensayos sobre arte

*ARENDT, Hannah
1996 [1958]	La condición humana. Trad. de Ramón Gil Novales. Barcelona, Paidós.
*Barthes, Roland
2009 [1982]	Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos y voces. Trad. de C. Fernández Medrano. Barcelona: Paidós.
Bourdieu, Pierre
2005	Las reglas del arte. Barcelona: Anagrama.
2003	El amor al arte: los museos europeos y su público. Buenos Aires: Paidós.
CERTEAU, Michel de
1996.	La invención de lo cotidiano. 2 vol. México DF: Universidad Iberoamericana, Departamento de Historia.
*Debord, Guy
2000 [1967]	La sociedad del espectáculo. Valencia: Pre-Textos.
*Foucault, Michel.
1999 [1969]	“¿Qué es un autor?” En Entre filosofía y literatura. Obras esenciales de M. Foucault, vol I. Madrid: Paidós Básica, pp. 329-360.
HEIDEGGER, Martin
1979	“El origen de la obra de arte”. En Sendas perdidas. Trad. José Rovira Armengol. Buenos Aires: Losada.
RANCIÈRE, Jacques
2009 [2000]	El reparto de lo sensible. Santiago de Chile: LOM.

Escritos y manifiestos de artistas sobre el acto creativo

*ARTAUD, Antonin
1997 [1938]	El teatro y su doble. Barcelona: Edhasa.
*BALZAC, Honoré de
1831	La obra maestra desconocida (Le chef d’oeuvre inconnu).
*BRETON, André.
2001 [1924, 1930]	Manifiestos del surrealismo. Trad. de Aldo Pellegrini. Buenos Aires: Argonauta.
CORBUSIER, Le
1978 [1923]	Hacia una arquitectura. Barcelona: Poseidón.
*Kandinsky, Wassily
1989 [1912]	Del espiritual en el arte, y en la pintura en particular. 5ª ed. Trad. de Elisabeth Palma. México DF: Premia, La Nave de los Locos.
*RILKE, Rainer Maria
2004 [1903-08]	Cartas a un joven poeta. La Habana: Gente Nueva,.
*TANIZAKI, Jun'ichirō
2013 [1933] Van Gogh, Vincent	El elogio de la sombra. Madrid: Siruela.
1972	Cartas a Theo. Barcelona: Barral.

Métodos para la historia del arte

Baxandall, Michael
1989 [1985]	Modelos de intención: sobre la explicación histórica de los cuadros. Madrid: Hermann Blume.
*Burucúa, José Emilio
2008	Historia, arte, cultura: De Aby Warburg a Carlo Ginzburg. Fondo de Cultura Económica.
CórdoVa Iturburu, Cayetano
1959	Cómo ver un cuadro. Buenos Aires: Atlántida.
DIDI-HUBERMAN, Georges
2010 [1990]	Ante la imagen. Pregunta formulada a los fines de una historia del arte. Murcia: Cendeac.
Ginzburg, Carlo
1989	“Morelli, Freud y Sherlock Holmes: indicios y método científico”. En: Mitos, emblemas, indicios. Morfología e Historia, Barcelona, Gedisa, pp. 138-175. También publicado en Hueso Húmero 18 (julio-setiembre 1983), pp. 5-57.
Hall, James
2003	Diccionario de temas y símbolos artísticos. Madrid: Alianza.
Kemal, Salim e Ivan Gaskell
1991	The Language of Art History. Cambridge: Cambridge University Press, Cambridge Studies in Philosophy and the Arts.
Lafuente Ferrari, Enrique
1985	La fundamentación y los problemas de la historia del arte. Madrid: Instituto de España.
Nelson, Robert S. y Richard Shiff
2003	Critical Terms For Art History. Chicago, Ill.: University of Chicago Press,.
*Panofsky, Erwin
1987 [1955]	El significado en las artes visuales. Madrid: Alianza.
PREZIOSI, Donald (editor)
2009	The Art of Art History. A Critical Anthology. Oxford (Reino Unido): Oxford University Press.
RAMÍREZ, Juan Antonio
2009	Cómo escribir sobre arte y arquitectura. Barcelona: Serbal.
Zeri, Federico
1987	Detrás de la imagen. Conversaciones sobre el arte de leer el arte. Madrid: Tusquets.

Referencias de iconografía

Guijarro Oporto, Santiago
2010	Los cuatro evangelios. Salamanca: Ediciones Sígueme.
RIPA, Cesare
1971	Baroque and Rococo Pictorial Imagery: The 1758-60 Hertel Edition of Ripa's "Iconologia" With 200 Engraved Illustrations. Nueva York: Dover Publications.
Schlosser, Julius von
1976 [1924]	La literatura artística. Manual de fuentes de la historia moderna del arte. Madrid: Cátedra.
Siracusano, Gabriela
2005	El poder de los colores. De lo material a lo simbólico en las prácticas culturales andinas. Siglos XVI-XVIII. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.
Venturi, Lionello
2004 [1936]	Historia de la crítica de arte. Madrid: Debolsillo.
VASARI, Giorgio
2010 [1550]	Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos. 5ª ed. Madrid: Cátedra.
VORÁGINE, Santiago de la, fray
1989	La leyenda dorada. Trad. de Fray José Manuel Macías. Madrid: Alianza.
Wind, Edgar
1993	La elocuencia de los símbolos: estudios sobre arte humanista. Madrid: Alianza.

Bibliografía especializada en arquitectura

ARNHEIM, Rudolf.
1993	La forma visual de la arquitectura. Trad. de Esther Labarta. Barcelona, Gustavo Gili.
GIEDION, Siegfried.
2009	Espacio, tiempo, arquitectura. Origen y desarrollo de una nueva tradición. Trad. de Jorge Sainz. Barcelona: Reverté.
NORBERG-SCHULZ, Christian 1961	Intenciones en arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili, Colección Reprints.
WITTKOWER, Rudolf.
2010	Arte y arquitectura en Italia, 1600-1750. Trad. Margarita Suárez-Carreño. Madrid: Cátedra.
*ZEVI, Bruno.
1998 [1959]	Aprender a ver la arquitectura. Barcelona: Apóstrofe.

Bibliografía especializada en fotografía

*BARTHES, Roland.
2006 [1980]	La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía. Barcelona: Paidós.
*BENJAMIN, Walter.
1987 [1931]	"Pequeña historia de la fotografía". En Discursos interrumpidos I. Madrid: Taurus.
KRAUSS, Rosalind.
2002 [1990]	Lo fotográfico. Por una teoría de los desplazamientos. Barcelona: Gustavo Gili.

Bibliografía especializada por períodos históricos (orden cronológico)

Prehistoria
LEROI-GOURHAN, André
1992	La Prehistoria. Trad. de Ricardo Martín. Barcelona : Labor.
GRECIA ANTIGUA
VERNANT, Jean-Pierre
2002	Mito y tragedia en la Grecia antigua. Barcelona: Paidós.
ROMA ANTIGUA
Riegl, Aloïs.
1992	El arte industrial tardorromano. Trad. de Ana Pérez López, Julio Linares Pérez. Madrid: Visor.
GÓTICO
*PANOFSKY, Erwin
1986 [1951]	Arquitectura Gótica y Escolástica. Trad. de Julia Varela y Fernando Álvarez-Uría. Madrid: La Piqueta.
RENACIMIENTO
Warburg, Aby
2005 [1932]	El renacimiento del paganismo: Aportaciones a la historia cultural del renacimiento europeo. Trad. Elena Sánchez, et. al. Madrid: Alianza Editorial.
*PANOFSKY, Erwin
2010 [1924]	La perspectiva como forma simbólica. Trad. de Virginia Careaga. Barcelona: Tusquets.
1981 [1960]	Renacimiento y renacimientos en el arte occidental. 3e ed. Madrid: Alianza.
Baxandall, Michael
1981	Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento: arte y experiencia en el Quattrocento. Barcelona: Gustavo Gili.
*WÖLFFLIN, Heinrich
1991 [1888]	Renacimiento y barroco.  Barcelona, Paidós.
ARTE INCAICO
Cummins, Thomas B. F.
2004	Brindis con el Inca. La abstracción andina y las imágenes coloniales de los queros. Trad. de Yolanda Westphalen. Lima: Universidad Nacional Mayor de San Marcos/ Universidad Mayor de San Andrés.
SIGLO XVII
HARRISON, Charles, Paul WOOD y Jason GAIGER (ed.)
2001	Art in Theory 1648-1815: An Anthology of Changing Ideas. Oxford, Mass.: Blackwell.
*Alpers, Svetlana
1987	El arte de describir: el arte holandés en el siglo XVII. Trad. de Consuelo Luca de Tena. Madrid: Hermann Blume.
SIGLO XVIII
WINCKELMANN, Johann Joachim
2008 [1755]	Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura. Trad. del alemán por Salvador Mas. México: Fondo de Cultura Económica.
FRIED, Michael
2000 [1980]	El lugar del espectador. Madrid: Machado.
SIGLO XIX
Clark, Timothy J.
1981	Imagen del pueblo: Gustave Courbet y la revolución de 1848. Barcelona: Gustavo Gili.
Fried, Michael
2003	El realismo de Courbet. Madrid: Machado.
*BAUDELAIRE, Charles
1863	El pintor de la vida moderna.
*FOUCAULT, Michel
2004 [1971]	La pintura de Manet. Trad. de Roser Vilagrassa. Barcelona: Alpha Decay.
HARRISON, Charles, Paul WOOD y Jason GAIGER (ed.)
2002	Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas. 2ª ed. Oxford, Mass.: Blackwell.
SIGLO XX
HARRISON, Charles, Paul WOOD y Jason GAIGER (ed.)
1998	Art in Theory 1815-1900. Oxford, Mass.: Blackwell.
PEVSNER, Nikolaus
2003 [1949]	Pioneros del diseño moderno: de William Morris a Walter Gropius. 4ª ed. rev. Buenos Aires: Infinito.
SEBBAG, Georges
2003	El surrealismo. Trad. de Paula Mahler. Buenos Aires: Nueva Visión.
*FOUCAULT, Michel
1993 [1973]	Esto no es una pipa. Ensayo sobre Magritte. Trad. de Francisco Monge. Barcelona: Anagrama.
*DELEUZE, Gilles
2005	Francis Bacon. Lógica de la sensación. 2ª ed. Madrid: Arena.
GUILBAUT, Serge
2007 [1983]	De cómo Nueva York robó la idea de arte moderno. Madrid: Tirant Lo Blanch.
KAPROW, Allan
2003	Essays On The Blurring Of Art And Life, Berkeley, Cal.: University of California Press,.
Danto, Arthur C.
2003	Más allá de la caja Brillo: las artes visuales desde la perspectiva posthistórica. Madrid: Akal.
BUCHLOCH, Benjamin H. D.
2004	Formalismo e historicidad. Modelos y métodos en el arte del siglo XX. Madrid: Akal.
Formalismo Clifford, J.
1995	Dilemas de la cultura. Antropología, cultura y arte en la perspectiva posmoderna. Barcelona: Ariel
Cordero, Karen e Inda Sáenz.
2007	Crítica feminista en la teoría e historia del arte. México: Universidad Iberoamericana, Universidad Nacional Autónoma de México.
Brea, José Luis
2005	Estudios visuales: la epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Madrid: Akal/ARCO.

Bases de datos en línea

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